心靈的慰藉之二古希臘羅馬雕塑與繪畫

古希臘、羅馬雕塑與繪畫時(shí)間：2008年3月石門縣第一中學(xué)美術(shù)組歐文博講授古希臘的繪畫

到公元前6世紀(jì)初，希臘的繪畫已經(jīng)開始擺脫東方傳統(tǒng)的影響并且逐漸形成了自己的裝飾風(fēng)格，也產(chǎn)生了一些杰出的畫家，據(jù)傳說(shuō)有兩位希臘畫家曾進(jìn)行繪畫競(jìng)賽：一個(gè)畫出鮮美誘人的水果引鳥兒來(lái)啄食，而另一個(gè)卻畫出一塊布蓋在畫上，騙得他的對(duì)手去揭開。結(jié)果當(dāng)然是后者獲勝。但是在今天希臘的美術(shù)，流傳下來(lái)的作品基本上是雕塑和建筑方面的，當(dāng)時(shí)享有盛名的畫家，我們已經(jīng)看不到他們繪畫的真跡，后人只能憑文字記載想像他們魁人的創(chuàng)作。

一個(gè)能讓人窺視古希臘繪畫面目的窗口，這就是所謂瓶畫，即繪在陶制器皿上的圖畫。在不少?zèng)]有留下姓名的瓶畫家之外，也有一些人的姓名傳了下來(lái)，如黑繪名家?？巳鶃喫?，普斯亞克斯；紅繪名家歐弗羅尼奧斯等，這是迄今為止，在我們敘述的繪畫歷史中，首次出現(xiàn)的創(chuàng)作者個(gè)人的姓名。進(jìn)入古典時(shí)期還出現(xiàn)了一種白底彩繪瓶畫，綽號(hào)“阿喀琉斯畫家”的作品代表了這種瓶畫的風(fēng)貌。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古希臘畫家的追求，其中的發(fā)展變化，充分體現(xiàn)著他們把繪畫看成是一面鏡子，要復(fù)現(xiàn)自然的形態(tài)，使觀畫者注視畫出來(lái)的圖像時(shí)，覺(jué)得跟真實(shí)的事物和景象相似。這種模仿自然，再現(xiàn)對(duì)象的態(tài)度和方式，成為古希臘美術(shù)的基本特點(diǎn)之一，對(duì)此后歐洲及西方繪畫的發(fā)展，產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。古希臘繪畫與古代東方繪畫相互映照，共同構(gòu)成豐富多彩的藝術(shù)景觀。

希臘瓶畫經(jīng)歷了“黑繪風(fēng)格”與“紅繪風(fēng)格”兩個(gè)主要的發(fā)展階段。藝術(shù)題材：多數(shù)是神話和英雄傳說(shuō)，還有少數(shù)反映希臘人的日常生活場(chǎng)景繪畫。黑繪風(fēng)格：就是在紅色的瓶底將人物形象涂成黑色的剪影形象，在美術(shù)史上稱之為“黑繪風(fēng)格”。紅繪風(fēng)格：就是在黑色的瓶底上描繪紅色的形象，在美術(shù)史上稱之為“紅繪風(fēng)格”。古希臘黑繪瓶畫《阿喀琉斯和埃阿斯對(duì)奕》《阿喀琉斯與大埃阿斯下棋》瓶畫,主要有現(xiàn)藏梵蒂岡博物館的雙耳大腹罐,繪于公元前530年,畫工是?？宋鱽喫?屬于黑繪瓶畫。他倆是希臘聯(lián)軍中數(shù)一數(shù)二的大英雄,此刻正在陣間游戲,最有意思的是畫上不僅注明人物姓名,甚至連畫中人說(shuō)的話也寫上了,一人喊“三”,一人喊“四”,最能說(shuō)明瓶畫源于插圖。畫上雙雄急于求勝,躍然紙上,生動(dòng)傳神,很有趣味,生活氣息很濃。此畫常作為古希臘黑繪瓶畫的代表作。

公元前268年瓶畫，四馬駕車的正視圖。馬匹所有者雇傭的騎師一襲白衣，站在賽車之上。描繪希臘阿提卡地區(qū)橄欖收獲黑繪《奔跑的人》白底彩繪瓶畫羅馬雕塑

羅馬從建國(guó)開始一直到西羅馬帝國(guó)滅亡，幾乎都是在征戰(zhàn)中度過(guò)，一部羅馬史就是一部戰(zhàn)爭(zhēng)史。戰(zhàn)爭(zhēng)是羅馬的中心，包括美術(shù)在內(nèi)的一切都必須直接或間接為戰(zhàn)爭(zhēng)服務(wù)。羅馬征服了希臘，也容納了希臘的文化，并一度出現(xiàn)崇古熱，大量的希臘藝術(shù)品被復(fù)制。1、更注重人的個(gè)性的表現(xiàn)。2、在寫實(shí)處理、情緒的表達(dá)和細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)等方面形成自己的特色。3、羅馬雕刻藝術(shù)帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。4、人物形象不及希臘生動(dòng)、秀麗、而更多嚴(yán)竣、矜持的神情，但強(qiáng)調(diào)真實(shí)和個(gè)性。5、缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對(duì)力量和動(dòng)態(tài)美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。

羅馬雕塑的特點(diǎn)：

羅馬雕塑家不像希臘人那樣執(zhí)著地追求和諧、優(yōu)美的品質(zhì)，而更重視個(gè)性的表現(xiàn)，在寫實(shí)處理、情緒的表達(dá)和細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)等方面形成了自己的特色。《奧里略騎馬像》

《奧里略騎馬像》是一尊注重個(gè)性和心理描寫的作品。奧里略是羅馬政治處于衰退時(shí)期的一位帝王，宿命論的信奉者雕塑家據(jù)此將他塑成正在內(nèi)省和成思，并帶有頹廢和憂傷的傷感情緒的形象。這種注重內(nèi)心刻畫的雕像，被稱為“情緒雕像”?？ɡɡ蟮坌は瘢哿_馬］約公元211～217年

這一尊《卡拉卡拉大帝肖像》就是這樣一種典型作品之一。卡拉卡拉是羅馬元首塞普提米烏斯·塞維路斯的兒子,生于公元188年。羅馬帝國(guó)到他手里,即在他稱帝時(shí)期,開始了武人元首的統(tǒng)治時(shí)期。生性殘暴的卡拉卡拉大帝自公元211年即位以后,就仰仗武力,對(duì)內(nèi)橫征暴斂,對(duì)外侵略。而這個(gè)皇帝不僅政治上暴虐,在生活上毫無(wú)人性,他曾殺死自己的弟兄和廷臣。他的本名為安敦尼努,卡拉卡拉是他的綽號(hào)。我們從這一尊性格鮮明的雕像上,可以看出上述特征的全貌:那張方方的臉龐,緊鎖的雙眉,凝滯的眼神,里面深藏著一種憂慮。他的嘴角內(nèi)收,頭部低斜,深凹的眼瞼,使人感到這個(gè)人物形象的兇惡。他的五官輪廓極為清晰,而最高性格特征的部位集中在這雙眼睛的瞳孔上。臉部的整體能包含許多內(nèi)容,從而傳導(dǎo)出人物所蘊(yùn)有的復(fù)雜的內(nèi)心世界。此像處理得很有感染力,頭部與肩的方向是扭轉(zhuǎn)的,頭部劇烈的轉(zhuǎn)側(cè),顯得生動(dòng)有力,似乎卡拉卡拉剛被某種語(yǔ)言所激勵(lì),但總體來(lái)看,他仍是一種怏怏不樂(lè)的疑慮神色。這位皇帝,由于行為粗暴,對(duì)于世界始終處于一種驚恐情緒之中。在那個(gè)時(shí)期,他對(duì)一切都深懷猜疑。他于公元217年被自己的護(hù)衛(wèi)軍長(zhǎng)殺死,這也證明了這尊雕像所塑造的這個(gè)暴君是完全合乎他的性格真實(shí)的。此雕像現(xiàn)藏于意大利羅馬梵蒂岡博物館。

《婦女像》

這尊《婦女像》就是該時(shí)期重要的代表作。雕像所塑造的人物已無(wú)從考證，但很顯然是一名出身名門的貴族婦女。作品對(duì)人物性格和心理的刻畫十分成功，她梳著當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的高高的發(fā)髻，頭部微微向左側(cè)扭轉(zhuǎn)，表情嚴(yán)肅、矜持，神態(tài)高傲，顯示出高貴門第的雍容華貴，我們似乎從中可以看出她那冷漠的內(nèi)心世界。雕塑家在創(chuàng)作這部作品時(shí)是煞費(fèi)苦心的，并深入地研究了大理石表面的微妙變化和明暗光影映襯下的視覺(jué)效果，雕像中發(fā)卷上強(qiáng)烈的凹凸造型反襯出女性臉部的柔潤(rùn)和光潔，使人物形象顯得豐滿而秀美。在雕刻婦女復(fù)雜的發(fā)式上，作者使用了鉆子鉆孔的方法，將那一卷一卷的頭發(fā)都鉆了孔。這些孔在光線的映襯下顯示出豐富的光影變化，大大增強(qiáng)了雕像的藝術(shù)魅力。

屋大維像

屋大維是最偉大的羅馬皇帝之一。雖然他保持了羅馬共和的表面形式，但是卻作為一位獨(dú)裁者，統(tǒng)治羅馬長(zhǎng)達(dá)四十年以上。他結(jié)束了一個(gè)世紀(jì)的內(nèi)戰(zhàn)，使羅馬帝國(guó)進(jìn)入了相當(dāng)長(zhǎng)一段和平，繁榮的輝煌時(shí)期。歷史學(xué)家通常以他的頭銜“奧古斯都烏斯”（尊崇的意思）來(lái)稱呼他。古羅馬雕塑作品《阿特拉斯扛天》

對(duì)于科學(xué)家們來(lái)說(shuō)，它尤為重要的不是強(qiáng)健的軀體和富于動(dòng)感的姿態(tài)，而是它背負(fù)的球體，上面浮雕有星群圖案，可能正是喜帕恰斯在他那個(gè)年代所看到的天空景象。因?yàn)榈窨碳液芸赡苁歉鶕?jù)同時(shí)代天文學(xué)家繪制的天空?qǐng)D像進(jìn)行創(chuàng)作的?！毒S納斯誕生》克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時(shí)從海中的泡沫中誕生的?！毒S納斯的誕生》即表現(xiàn)了這個(gè)愛與美的女神誕生時(shí)的情景：少女維納斯剛剛越出水面；她身材修長(zhǎng)而健美，體態(tài)苗條而豐滿，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤(rùn)的肢體形成了鮮明的對(duì)比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體。

這是塊過(guò)渡時(shí)期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側(cè)，因此而稱《路得維希寶座浮雕》,靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。畫面表現(xiàn)維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤女神從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側(cè)面，兩臂抬舉成對(duì)稱式。衣著貼身，海水沿著豐滿的身體細(xì)密地向下流淌，當(dāng)跨過(guò)乳峰順著起伏的腹部流淌時(shí)突然被遮擋下身的布單隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與女神胸前橫向小弧形線形成呼應(yīng)。兩邊的兩個(gè)女神一手托著女神后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊女神對(duì)稱配置的整體造型構(gòu)圖。彎腰曲臂的女神繁復(fù)的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個(gè)形象猶如一幅立體繪畫。雖然侍奉女神頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂(lè)曲。羅馬石棺浮雕［羅馬］公元205年

這件大理石石棺浮雕全長(zhǎng)2.73米,高1.52米,出土于羅馬的圣洛倫佐門外,由于后來(lái)一直被保存在魯多維奇宮內(nèi),故又稱魯多維奇石棺浮雕,現(xiàn)保存在羅馬國(guó)立美術(shù)館。浮雕上描繪的是3世紀(jì)中葉羅馬人與蠻人(即凱爾特人)在多瑙河下游浴血奮戰(zhàn)的一個(gè)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。蠻族,是古羅馬奴隸制時(shí)期的統(tǒng)治階級(jí)對(duì)一些鄰族,即日耳曼人、凱爾特人以及其他亞洲民族的一種總的蔑稱。在古羅馬史上,凱爾特人曾多次與羅馬人發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)。這塊浮雕上所描寫的戰(zhàn)斗場(chǎng)面,可能是作為表彰死者生前的功績(jī)的。但浮雕人物處理得太密了,既見不到背景,也缺乏空間深度感,見到的只是一堆密不透風(fēng)的重疊的人馬形象。構(gòu)圖過(guò)于擁塞,戲劇性的戰(zhàn)爭(zhēng)情節(jié)變成了一種圖案構(gòu)成:橫七豎八的死傷者,搏斗的武士與被殺戮者交錯(cuò)在一起;一個(gè)騎在馬上的年輕將領(lǐng),好象是全局的指揮者,他被處理在中心位置,由于人物太密,這位將領(lǐng)也并不很醒目。它給人唯一的印象只能是一種裝飾,而且,浮雕上所有的形象,其比例是失調(diào)的,混亂的,缺乏藝術(shù)的節(jié)奏感。在公元3世紀(jì),羅馬的外部世界確處在一種紛亂時(shí)期,政治與軍事都充滿著騷動(dòng)和危機(jī)感。這可能正是作者的主要構(gòu)思。由于社會(huì)動(dòng)蕩,政局不穩(wěn),這口棺槨的主人究竟是誰(shuí),至今仍難以考定。

和平祭壇紀(jì)功柱凱旋門上的浮雕羅馬的繪畫

古羅馬的繪畫也是師承希臘的，許多作品是希臘作品的摹制品或取材于希臘神話?！秮啔v山大伊蘇之戰(zhàn)圖》描寫了馬其頓國(guó)王亞歷山大率大軍在伊蘇打敗波斯王大流上三世的戰(zhàn)役。

我們看到古希臘瓶畫上畫的都是人物故事畫,這些人物故事畫大多是有典故來(lái)歷,出處大多是史詩(shī)、神話和戲劇,