中國(guó)和日韓歐美新媒體藝術(shù)發(fā)展情況探究

中國(guó)和日韓歐美新媒體藝術(shù)發(fā)展情況探究摘要：文章對(duì)近當(dāng)代新媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)的產(chǎn)生與形式以及主要人物的理論影響進(jìn)行分析,并對(duì)當(dāng)前新媒體藝術(shù)在國(guó)際上發(fā)展現(xiàn)狀包括國(guó)內(nèi)新媒體裝置普遍風(fēng)格狀態(tài)及日本歐美新媒體裝置普遍風(fēng)格狀態(tài),具體分析當(dāng)前國(guó)內(nèi)外新媒體藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)及劣勢(shì),同時(shí)對(duì)未來(lái)新媒介藝術(shù)發(fā)展可能存在的問(wèn)題進(jìn)行探討。關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù);藝術(shù)經(jīng)營(yíng);媒介發(fā)展;1、中國(guó)當(dāng)前新媒體藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀中國(guó)的新媒體藝術(shù)興起于改革開(kāi)放后1988年前后,和其他的外來(lái)藝術(shù)相同,新媒體藝術(shù)最早發(fā)起于美國(guó)與歐洲,傳入中國(guó)后在內(nèi)容性和形式風(fēng)格上還是受到西方文化思想的影響,隨著近20多年的發(fā)展與改善,在形式上逐漸有了本土化的趨勢(shì)與內(nèi)涵,技術(shù)上也日漸成熟,雖然無(wú)論從哪一點(diǎn)來(lái)看,目前都還與西方新媒體有著不小的差距,但已經(jīng)到了可以望其項(xiàng)背的程度。文章將從中國(guó)的新媒體兩大種類(lèi)進(jìn)行闡述:一種是藝術(shù)作品類(lèi)新媒體即以錄像藝術(shù)為主的藝術(shù)創(chuàng)作;另一種為商業(yè)性新媒體即以面向大眾。文章將就這兩大種類(lèi)做簡(jiǎn)要分析與對(duì)比。錄像藝術(shù)類(lèi)新媒體作品可以算是中國(guó)新媒體藝術(shù)的啟蒙,對(duì)中國(guó)近幾十年的新媒體藝術(shù)觀念上引進(jìn)與發(fā)展起到了至關(guān)重要的推動(dòng)作用。雖然當(dāng)時(shí)錄像藝術(shù)還僅僅被作為一種記錄手段,還沒(méi)有真正意義上形成影像這一概念,但在中國(guó)內(nèi)地有著開(kāi)創(chuàng)性的意義和引領(lǐng)性的作用;而后隨著中國(guó)社會(huì)的不斷開(kāi)放發(fā)展以及錄像藝術(shù)的傳播與發(fā)展,到20世紀(jì)90年代中晚期錄像藝術(shù)在中國(guó)開(kāi)始逐漸形成與完善,一大批新媒體藝術(shù)家及知名作品出現(xiàn)與問(wèn)世,如1991年張培力的錄像藝術(shù)《水——辭海標(biāo)準(zhǔn)版》、1995年王功新的裝置錄像《布魯克的天空——在北京挖個(gè)洞》、1996年馮夢(mèng)波的互動(dòng)裝置《私人照相簿》。一方面隨著大量先鋒新媒體藝術(shù)家的不斷實(shí)踐與開(kāi)拓,在表達(dá)手法與概念形式上,藝術(shù)家已不再滿足于錄像本身,開(kāi)始考慮如何使錄像藝術(shù)與展示空間相結(jié)合,逐漸形成了裝置藝術(shù)與錄像藝術(shù)的結(jié)合,進(jìn)一步靠近當(dāng)代新媒體藝術(shù)的面貌;另一方面改革開(kāi)放帶來(lái)的中國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的不斷壯大,社會(huì)文化科技的不斷高速發(fā)展與迭代,帶來(lái)了技術(shù)革命的不斷演進(jìn),從電視到手機(jī)、從電腦到網(wǎng)路、從視頻到VR、AR,藝術(shù)作品所應(yīng)用的技術(shù)手段也在不斷提高與發(fā)展。技術(shù)的更新帶來(lái)了大量新興材料與手段的應(yīng)用,這也使得起初屬于一小批精英階級(jí)的藝術(shù)展覽與活動(dòng),慢慢轉(zhuǎn)向被大眾所認(rèn)識(shí)了解,所面向的受眾不論是年齡層次還是行業(yè)層面也都更為廣泛,新媒體帶來(lái)的新穎的視覺(jué)感受、感官體驗(yàn)以及當(dāng)代人對(duì)藝術(shù)對(duì)精神層面的追求也放大了其發(fā)展的更多可能性,2000年以后虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、精準(zhǔn)投影等一系列技術(shù)被用于新媒體,并受到廣大群眾的熱烈追捧。這也使公司企業(yè)看到了其巨大的商業(yè)價(jià)值,新媒體開(kāi)始逐步被應(yīng)用于商業(yè)運(yùn)作和傳播推廣上,新媒體藝術(shù)作品的體量與復(fù)雜程度也在不斷地變大變多,這就讓新媒體變成一個(gè)需要多學(xué)科、多人員、高技術(shù)的綜合型學(xué)科,新媒體公司逐步出現(xiàn),以制作新媒體作品和落地的專(zhuān)業(yè)公司和專(zhuān)業(yè)院校研究所逐步在中國(guó)成立或引入國(guó)內(nèi),目前國(guó)際上知名的新媒體公司有TeamLab、NendoStudio、KimchiandChips等,除此之外如工業(yè)、建筑、軍事、醫(yī)學(xué)、機(jī)械等其他學(xué)科也在不斷學(xué)習(xí)發(fā)展新媒體藝術(shù)作品并應(yīng)用于現(xiàn)實(shí)生活中。2、日韓歐美新媒體裝置普遍風(fēng)格狀態(tài)19世紀(jì)末20世紀(jì)初期的立體派與達(dá)達(dá)主義可以說(shuō)是新媒體起源,馬塞爾·杜尚作為裝置藝術(shù)的最先實(shí)踐者開(kāi)辟了一片之前無(wú)人涉足的藝術(shù)領(lǐng)域;思想與技術(shù)的雙重進(jìn)步帶給藝術(shù)家的是更多大膽的突破原有限制的藝術(shù)表現(xiàn)形式;在這個(gè)不斷突破與變革的年代,西方的新媒體藝術(shù)形式與表達(dá)方式得到空前發(fā)展;1965年韓國(guó)藝術(shù)家白南準(zhǔn)拿著日本Sony公司開(kāi)發(fā)的第一代便攜式錄像機(jī)拍下了現(xiàn)存最早的經(jīng)典錄像藝術(shù)作品《扣子偶發(fā)事件》。他是第一位運(yùn)用錄像、電視以及其他材料堆積擺放的裝置藝術(shù)家,同時(shí)對(duì)新媒體藝術(shù)形式的發(fā)展與演進(jìn)起到至關(guān)重要的作用,由此開(kāi)始新媒體錄像藝術(shù)不斷發(fā)展完善。從安迪·沃霍爾的《內(nèi)與外》到烏雷與阿布拉維奇的《AAAA-AAAA》,21世紀(jì)新媒體藝術(shù)的發(fā)揮面也變得更廣,因?yàn)闅W美在技術(shù)與新媒體藝術(shù)上起步比中國(guó)早很多,同時(shí)在藝術(shù)發(fā)展上不像中國(guó)出現(xiàn)了戰(zhàn)亂及政策影響導(dǎo)致的斷層,所以在新媒體藝術(shù)的發(fā)展上歐美日韓都有著相對(duì)成熟的體系與形式;同時(shí)商業(yè)投資如可口可樂(lè)、愛(ài)馬仕、資生堂等大型企業(yè)也在商業(yè)宣傳上運(yùn)用新媒體技術(shù),在推廣自身品牌的同時(shí)對(duì)新媒體的發(fā)展也起到推動(dòng)作用,如由資生堂贊助teamLab和御船山公園主辦的AForestwhereGodsLive主題公園。如同早期的波普藝術(shù),新媒體藝術(shù)也逐漸走上了商業(yè)化的道路,走入大眾化的視野,為其開(kāi)辟了一條嶄新的發(fā)展方向,商業(yè)的介入使得作品逐漸突破了空間、時(shí)間、文化的限制,從少數(shù)精英的藝術(shù)追求,發(fā)展出一條以設(shè)計(jì)為主,對(duì)接與引導(dǎo)大眾文化的方向與脈絡(luò)。當(dāng)下國(guó)際上新媒體藝術(shù)除了在裝置藝術(shù)上更進(jìn)一步地發(fā)展與創(chuàng)新,新媒體不得不提的還是其互動(dòng)交互,作品與觀眾對(duì)話、觀眾創(chuàng)造作品,從而觀眾成為作品的一部分,人機(jī)交互和人人交互的出現(xiàn)徹底打破了傳統(tǒng)意義上作品與觀眾間的隔閡與界限,通過(guò)軟件編程和互聯(lián)網(wǎng)甚至可以做到時(shí)間與空間的限制,裝置作品再也不是只存在于某一時(shí)間地點(diǎn)的事件,一個(gè)作品已經(jīng)可以通過(guò)交互與互聯(lián)網(wǎng)實(shí)現(xiàn)各區(qū)域國(guó)家的廣泛影響、現(xiàn)在與未來(lái)的溝通與對(duì)話。此處將以日本teamLab公司出品的互動(dòng)藝術(shù)作品作為案例舉例,teamLab是一家日本的新媒體藝術(shù)公司,成立于2001年,其作品多與日本文化和自然環(huán)境相關(guān),在交互、投影技術(shù)、軟件編程上都有著國(guó)際上較為領(lǐng)先的技術(shù)水平,teamLab所涉及的項(xiàng)目包括體驗(yàn)店、活動(dòng)策劃、美術(shù)館、App開(kāi)發(fā)、教育、婚禮等多個(gè)方面,本文將以其2017年在日本常盤(pán)植物博物館的《GraffitiNature》作品和2017年在阿聯(lián)酋迪拜OliOliChildren'sMuseum的《SketchAquarium》兒童水族館為例。teamLab在日本常盤(pán)植物園結(jié)合周邊植物構(gòu)建了一個(gè)由游客以及游客行為所組成的生態(tài)系統(tǒng),通過(guò)交互系統(tǒng)、感應(yīng)系統(tǒng)與投影系統(tǒng)聯(lián)系游客與植物,使游客站立不動(dòng)花朵將會(huì)聚集于游客的腳下,當(dāng)游客過(guò)多或頻繁踩踏一只動(dòng)物時(shí)那只動(dòng)物將會(huì)消失死亡,同時(shí)游客還可自己創(chuàng)造自己的動(dòng)物放入作品當(dāng)中,該作品在概念內(nèi)容上既符合植物園所希望傳達(dá)的熱愛(ài)環(huán)境,以及自然界的生存法則,又以極其藝術(shù)化且能被廣大受眾所接受的方式表現(xiàn)出來(lái),這也是一種對(duì)于觀眾本身的關(guān)懷與聆聽(tīng)。3、未來(lái)新媒介藝術(shù)發(fā)展的可能性時(shí)代的進(jìn)步推動(dòng)著人類(lèi)文明的不斷演進(jìn),人類(lèi)科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展帶動(dòng)著各個(gè)新興產(chǎn)業(yè)與文化的不斷產(chǎn)生與變革,產(chǎn)業(yè)發(fā)展、文化變革又帶來(lái)了新的社會(huì)面貌與文化群體,新生的文化群體與社會(huì)面貌又給予藝術(shù)家設(shè)計(jì)師新的想象空間與創(chuàng)作來(lái)源,想象與創(chuàng)新又正是推動(dòng)科學(xué)技術(shù)發(fā)展的重要因素,這種循環(huán)帶來(lái)的動(dòng)力始終驅(qū)動(dòng)著人類(lèi)社會(huì)的不斷發(fā)展與壯大,新媒體也在這個(gè)時(shí)