2023學(xué)年完整公開課版時代的脈搏

時代的脈搏社會思潮,時尚與美術(shù)的發(fā)展一欣賞《門神》，比較分析：

1．門神是用來干什么的？

2．《抗戰(zhàn)門神》與傳統(tǒng)門神在形式和內(nèi)容上有什么不同？作品欣賞

觀賞《一輩子第一回》和《大批判》。比較分析：

1．它們表現(xiàn)了怎樣的內(nèi)容？

2．分別跟什么樣的社會思潮相聯(lián)系？

前者表現(xiàn)了新中國成立后勞動者翻身做主，參與選舉活動，這是前所未有的事情。后者把工農(nóng)兵形象跟現(xiàn)代商業(yè)廣告并置在一起，反映了政治和商業(yè)對當(dāng)代社會的影響。

分組討論

第一組：《竹林七賢與榮啟期》磚畫；

第二組：《麥積山雕塑》；

第三組：《牡丹亭·還魂記》插圖。

討論：它們分別是什么時候的作品？反映了什么樣的社會思潮？

竹林七賢與榮啟期（南朝）

魏晉之際，有名士嵇康、阮籍等七人，崇尚自然，不拘禮法，常聚于竹林之中，人稱“竹林七賢”。這幅大型磚印壁畫是在南京西善橋南朝大墓中出土的。它為兩段，一段畫嵇康、阮籍、山濤、王戎四人，另一段畫向秀、劉伶、阮咸、榮啟期四人，每人身邊都刻有姓名，兩段各高80厘米，長240厘米，分別位于墓室兩壁。畫中的榮啟期本為春秋時期的高士，隱逸之人。大概作畫者考慮到兩段壁畫中的人數(shù)最好相當(dāng)，所以就在七賢之外再加上前代的榮啟期，這樣八個人正好分成對等的兩組。人物間以松、柳、槐、銀杏、闊葉竹等隔開，由于每位人物都處于一個相對獨(dú)立的空間中，整個畫面不但顯得明快醒目，而且隔而不斷，氣脈連貫，于統(tǒng)一之中又見變化。

集體討論

完成“思考與交流”

魏晉人物造型------秀骨清象唐代------濃麗豐肥宋代------貌體清麗說出其差別及造成這些差別的原因?晉祠侍女（宋代）

盛唐的“環(huán)肥”曾經(jīng)是由宮廷到佛堂廣為流行的一種時尚，這從當(dāng)時大量的“環(huán)肥”式女俑和佛塑可以看出。進(jìn)入北宋，佛教造像仍普遍上承唐風(fēng)遺韻，并在高眉吊眼上創(chuàng)宋代范式。但晉祠這群侍女像，則完全不落佛塑儀軌程式，人物黛眉纖如彎月，雙目小若杏核，真切自然，毫無夸飾造作；臉形以寬額小頷為最，脖勁勻細(xì)，肩削胸薄，軀體柔若枝條，整尊造像完全是一個眉清目秀、身姿柔美的淑女，一派清新的風(fēng)貌。她們無疑是更為可信的現(xiàn)實的描摹，但是否也像歷史由唐到宋而帶來的國勢由盛而衰、文化由恣揚(yáng)博大到婉約精細(xì)的轉(zhuǎn)變一樣，昭示著北宋世俗社會審美意趣方面由“環(huán)肥”而“燕瘦”、由豐肌膩體到貌體清麗的轉(zhuǎn)變呢？雅典學(xué)派（意大利）拉斐爾

1508年，拉斐爾離開佛羅倫薩，來到羅馬，開始為教皇朱理二世工作。在那里歷時十年，他為教皇宮殿繪制了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內(nèi)的四組壁畫為最出色（總題目為《教會政府的成立和鞏固》，壁畫分列四室：第一室的畫題是《神學(xué)》、《詩學(xué)》、《哲學(xué)》和《法學(xué)》四幅；第二室是關(guān)于教會的權(quán)力與榮譽(yù)；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行狀；第四室內(nèi)的四幅壁畫，系由其學(xué)生按照拉斐爾的草稿繪成），而第一室內(nèi)的《哲學(xué)》，也稱《雅典學(xué)派》，又是該室的四幅壁畫中最成功的杰作。這幅巨大的壁畫(2.79米4×6.172米)，是以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了五十多個大學(xué)者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長的空間構(gòu)成的技巧。他對每一個人物的所長與性格做了精心的思考，其陣容之可觀，只有米開朗基羅的天嚴(yán)重支持畫才可與它媲美，其時拉斐爾只有26歲。這幅作品是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)派為題，以古代七種自由藝術(shù)——即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為基礎(chǔ)，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜古希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術(shù)家自己的夙愿。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代、不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節(jié)日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建筑物顯然是以布拉曼特設(shè)計的圣彼得大教堂為范本的，兩側(cè)的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像(在右側(cè))和音樂之神阿波羅雕像(在左側(cè))。中心透視點(diǎn)的層層拱門，直通遙遠(yuǎn)的天際，這是一個極其神圣的環(huán)境，學(xué)者們被對稱地、然而富有節(jié)奏地配置于臺階兩側(cè)，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學(xué)者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進(jìn)行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現(xiàn)實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達(dá)了他們思想上的原則分歧。其余的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話，自然地形成幾個小組。現(xiàn)在再介紹上層臺階上的人物：左上方柏拉圖的一側(cè)，一個大胡子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉(zhuǎn)身向旁人闡述倫理學(xué)上的論據(jù)，自左向右第五人是個青年軍人，名叫阿爾西比亞德斯，他的背后有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多德的一側(cè)，兩個倚在壁龕墻基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物卻孤獨(dú)地站著，這三個人與左邊的一組，在動勢上是相反的。臺階下面的左側(cè)，以坐在地上專注地書寫著的數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為中心，一少年在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數(shù)目比例圖。在他背后一個老人正在記錄畢達(dá)哥拉斯的論據(jù)數(shù)，后面那個伸著脖子、頭纏白巾的學(xué)者，即是回教學(xué)者阿維洛依。背后稍遠(yuǎn)，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達(dá)哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學(xué)者，是修辭家圣諾克利特斯，兩人中間還有一位身穿白色斗篷的金發(fā)青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認(rèn)為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。臺階下右側(cè)一組，中心人物是躬著身子、手執(zhí)圓規(guī)在一塊黑板上給學(xué)生演算的幾何學(xué)家歐幾里得(一說是阿基米德)，周圍是他的四個學(xué)生。這四個人似乎對老師的講解領(lǐng)悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽(yù)冠冕、手持天文儀的，是埃及天文學(xué)家托勒密。在托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉(xiāng)、建筑家布拉曼特(蓄須的老人)，而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐爾本人。把自己畫進(jìn)歷史題材內(nèi)，是當(dāng)時畫家們喜用的表現(xiàn)方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點(diǎn)。畫中央的臺階上，躺著一個孤寂的犬儒學(xué)派哲學(xué)家第歐根尼。這位學(xué)者主張除了自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平時只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個人物在構(gòu)圖上起到了填補(bǔ)空白的作用，他與右側(cè)正往臺階上走去的兩個人物相聯(lián)系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的學(xué)者赫拉克里特彼此呼應(yīng)。赫拉克里特形象孤單，據(jù)許多學(xué)者考證，認(rèn)為是拉斐爾參照了米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》壁畫里的一個預(yù)言家圣耶利米的形象的結(jié)果。事實上，這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術(shù)形象頗有聯(lián)系。更有意思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達(dá)·芬奇的頭像為范本的，可見拉斐爾對前述這兩位大藝術(shù)家的崇敬心情。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強(qiáng)了畫面的空間深遠(yuǎn)感，連地面的圖案，拱嚴(yán)重支持的幾何裝飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學(xué)來計算。

活動建議聯(lián)系歐洲文藝復(fù)興時期人文主義思想的特征,通過題材,構(gòu)圖,人物形象來分析<<雅典學(xué)派>>表現(xiàn)的感情,思想以及象征意義.比較分析

作品《夢露》和《大宮女》，分析：

1．從內(nèi)容和主題上看，它們分別表現(xiàn)了什么時候的思潮和觀念？

2．它們的表現(xiàn)方式有什么區(qū)別？跟傳統(tǒng)美術(shù)有沒有不一樣的地方？

這兩件作品的作者都是美國的，安迪·沃霍爾表現(xiàn)的是20世紀(jì)50～60年代流行文化中的電影明星；游擊隊女孩是一個匿名的藝術(shù)家團(tuán)體，她們的作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的女權(quán)主義思想，是20世紀(jì)80年代以來美國社會思潮的反映。都挪用了已經(jīng)存在的圖像，根據(jù)自己的需要進(jìn)行了加工；一個采用了大量復(fù)制的手法，一個則改變了原來圖像的一部分內(nèi)容。）夢露(美國）安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾的作品，在20世紀(jì)60年代的波普藝術(shù)中，作為對美國充滿商業(yè)氣息的社會的善意諷刺，是最令人發(fā)笑的了。他把凡是成為社會崇拜的偶像以及時髦事物，如世界名人、電影明星、美鈔、電椅、花束、競賽場上的騷動、“蒙娜·麗莎”攝影，等等，作為重復(fù)宣傳的題材，用絲網(wǎng)印技術(shù)或其他方法，重復(fù)50次地印制在一個畫面上。1962年，他因展出湯罐頭畫和布利洛肥皂盒“雕刻”而聞名，被奉為“波普藝術(shù)家”。沃霍爾原是一個商業(yè)畫家，在紐約做過十年廣告設(shè)計工作。波普藝術(shù)風(fēng)行時期，他感興趣于畫些商標(biāo)和超級市場的產(chǎn)品。他采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)，讓畫面像一張剛從印刷廠取來的未完成樣張一般，這幅作品是最典型的代表作。畫家故意把印刷過程作兩部分展現(xiàn)：右半邊是印刷的第一道黑線效果；左半邊是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉價印刷品的低質(zhì)量效果，使鏤版定線不精確，造成套色錯位，以加強(qiáng)其低俗的性質(zhì)。電影紅星瑪麗蓮·夢露的照片的泛濫，也和可口可樂的廣告泛濫一樣，標(biāo)志著美國社會大眾的趣味。畫家借用這種手法來說明，此類大眾趣味正像他這幅畫一樣，在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止。沃霍爾說過：“繪畫就是事實，這就夠了?！睂τ诓ㄆ兆髌?，他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)過：“這些繪畫都充滿著自身的存在因素?！卑驳稀の只魻柂?dú)特的波普畫在當(dāng)時有強(qiáng)烈的社會反響，因而贏得了美國藝術(shù)界更大范圍的轟動。

游擊隊女孩改造的大宮女（美國）

“游擊隊女孩”（GuemlaGirls）是美國的一個專業(yè)藝術(shù)家團(tuán)體。他們展開詞語戰(zhàn)和形象戰(zhàn)來反對藝術(shù)中的性別歧視。在早些年里，她們的活動集中在為女性藝術(shù)爭得一席之地。她們機(jī)智而嚴(yán)厲地批評那些不承認(rèn)女性藝術(shù)的機(jī)構(gòu)和個人。在她們的這幅招貼畫上寫著：“女人必須裸體才能進(jìn)入博物館嗎？進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)區(qū)域的藝術(shù)家少于5%的是婦女，但85%的裸體是女性”，“游擊隊女孩”的標(biāo)準(zhǔn)和招貼中的形象是一個兇惡的黑猩猩面具，它將男人對女人的漂亮、性感的消費(fèi)觀念和標(biāo)準(zhǔn)蕩滌得一干二凈。與20世紀(jì)60～70年代女性主義的緊張激