【山水畫線的造型觀及實(shí)用價(jià)值淺析5300字（論文）】

山水畫線的造型觀及其實(shí)用價(jià)值目錄TOC\o"1-3"\h\u3501第一章引言 326062一、研究背景 36988二、研究目的與意義 3671三、國(guó)內(nèi)外文獻(xiàn)綜述 412531第二章山水畫中“線”造型的歷史追溯 417915第三章山水畫種“線”造型的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)及特點(diǎn) 56一、“線”造型與山水畫的形成 66894二、山水畫“線”的發(fā)展及特點(diǎn) 64555第四章線的造型觀的理論意義和實(shí)用價(jià)值 711876一、理論意義 73384二、實(shí)際價(jià)值 827215參考文獻(xiàn) 924579致謝 10引言研究背景正談繪畫造型，就不得不談到“線”，在原始社會(huì)人們就產(chǎn)生了以“線”為表現(xiàn)方式的原始造型意識(shí)。因線具有簡(jiǎn)潔的、抽象的、優(yōu)美的、流暢的特質(zhì)，它對(duì)事物的表現(xiàn)是一種“天然”的刻畫，“真實(shí)”的描繪。山水畫中最重要的筆法“線”的運(yùn)用，不光是達(dá)到描會(huì)事物本身的目的，而是以審美的造型手法展現(xiàn)出物象的形態(tài)情境，提高了山水畫家表現(xiàn)物象、對(duì)自然萬(wàn)物的理解和創(chuàng)造能力，抒發(fā)了熱愛自然的真實(shí)情感。在新的歷史環(huán)境下，為了能夠給予中國(guó)山水畫中“線”造型新的文化內(nèi)涵，使我們更加注重“線”造型在繪畫領(lǐng)域中發(fā)揮的重要地位。研究目的與意義研究的主要目的為研究時(shí)期的傳統(tǒng)山水畫造型觀及水墨山水畫造型觀的演變，尋找變量與不變量，尋找出一直保留的核心造型觀、變化規(guī)律及影響因素，展望未來的水墨山水畫造型觀。主要研究自魏晉至明清時(shí)期的傳統(tǒng)山水畫造型觀(其中包含宋代產(chǎn)生的寫意山水畫造型觀)變化規(guī)律，研究“形、神、意”三者的關(guān)系以及在不同時(shí)期的體現(xiàn)。新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期，西方美術(shù)對(duì)中國(guó)繪畫產(chǎn)生了巨大的影響，在中西文化的交流與沖突中，如何保持和發(fā)展傳統(tǒng)繪畫是當(dāng)時(shí)中國(guó)畫家所面臨的一個(gè)重大問題。因此把中國(guó)山水畫“線”造型這一藝術(shù)語(yǔ)言作為研究課題，把傳統(tǒng)中國(guó)畫“線”的發(fā)展脈絡(luò)、特點(diǎn)及我在創(chuàng)作中對(duì)“線”的具體運(yùn)用作深入的分析，對(duì)于進(jìn)一步加強(qiáng)我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的認(rèn)識(shí)與理解以及創(chuàng)作水平的提高，都具有積極而深遠(yuǎn)的意義。國(guó)內(nèi)外文獻(xiàn)綜述任何藝術(shù)都有它的繼承性與連續(xù)性，宋代繼承唐、五代的水墨山水，從筆法到意境具有劃時(shí)代的提高。北宋山水畫派最具特點(diǎn)的就是“米點(diǎn)山水”和“青綠山水”，“米點(diǎn)山水”創(chuàng)始人米帶，作畫講究欣賞趣味，在山水畫技法上進(jìn)行創(chuàng)新，水墨點(diǎn)染、打點(diǎn)成線的辦法來畫山水，然中表現(xiàn)山河林海，注重寫生，強(qiáng)調(diào)水墨暈染后形成含蓄的神韻之趣。”“用潑墨、范寬到自“寫山真骨”，無(wú)論勾山描樹，骨神韻，《溪山行旅圖》就是這樣的特色。郭熙所畫山水《早春圖》都能展示出其風(fēng)描繪畫山用線曲回，像云紋一般。畫樹線條多如草書，松樹線像鷹爪、松葉線如鉆針，。亦有畫“遠(yuǎn)山多正面，折落有勢(shì)”。南宋畫家李唐既保持李思訓(xùn)的繪畫風(fēng)格，又有新的超越，喜好畫山河石樹創(chuàng)大斧劈效，積墨法，故有“點(diǎn)漆”之喻;“劉松年現(xiàn)存下筆重，墨線注意深淺、粗細(xì)、“青綠山水”。所方轉(zhuǎn)的頓挫變化，《四景山水》其筆意、水多作披效、用筆棱角方硬，線條蒼勁，雖不層層渲染，遠(yuǎn)近分明，代表作《踏歌圖》就是其特點(diǎn)”。皺法，風(fēng)格似李唐，馬遠(yuǎn)山但注重線的濃淡變化，所以元代的山水畫家趙孟順《鵲華秋色》，描繪的是鵲山的秋天美景，這幅畫稱做元代文人畫的杰出之作。山石樹木用的是寫意的畫法，不在用細(xì)密的皺線，參照董源的雙勾法用線，而且十分重視書畫的相互聯(lián)系，在他的《秀石疏林圖》上寫有詩(shī)句，“石如飛白木如糟，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！鄙剿嬛小熬€”造型的歷史追溯中華文化博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。經(jīng)過考古學(xué)的認(rèn)證最早的繪畫起源于人類自身生存息息相關(guān)的勞動(dòng)生產(chǎn)、巫術(shù)活動(dòng)、游戲娛樂，裝飾美化等各種實(shí)際需要的創(chuàng)作過程之中。繪畫藝術(shù)的造型元素“線”最早是通過抽象的幾何圖像表現(xiàn)出來，原始石器的形態(tài)，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)語(yǔ)言發(fā)生的起點(diǎn)。當(dāng)這些簡(jiǎn)潔的、抽象的原始圖案一一呈現(xiàn)在世人的面前時(shí)，我們不得不對(duì)原始人類創(chuàng)造性的使用安排線條這一藝術(shù)語(yǔ)言來描繪征服自然能力的偉大行為表示由衷的贊嘆。中國(guó)原始巖畫是以石器作為工具在山崖巖壁上鑿刻。用粗狂、質(zhì)樸、天然的方法來畫刻他們?cè)谏钪锌吹降摹⒏信d趣的和印象深刻的形象，是中國(guó)繪畫最早的遺存。公元5世紀(jì)，北魏地理學(xué)家哪道元的《水經(jīng)注》是最早記錄巖畫文獻(xiàn)，共有二十多處。大體劃分為南北兩個(gè)系統(tǒng)。北部巖畫鑿刻或磨刻的圖案斑駁灑脫、簡(jiǎn)潔粗狂、雄渾而多變。西南部的巖畫多以涂抹為主，造型人居多，雖然南北巖畫各具特點(diǎn)但無(wú)不例外。都是以線條為構(gòu)圖，或鑿或涂，以線構(gòu)面，多形成陰面造型，特點(diǎn)幼稚夸張而又充滿寫實(shí)的裝飾美感卻是相互統(tǒng)一的。早在七千年的新石器時(shí)代，由于陶器大量地使用于生活之中，因此也激起人們?nèi)パb點(diǎn)它的想法。最早的中國(guó)畫，就是畫在陶器上的，我們的祖先在造型設(shè)計(jì)上能夠靈活的掌握各種線條的曲直、虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)等對(duì)比手法來表現(xiàn)造型的美感。到了新石器時(shí)代中期，陶器上的圖案具有藝術(shù)美感，表面有漂亮的彩繪，實(shí)用性和裝飾性也都有了進(jìn)一步的提高。其中色彩艷麗，造型質(zhì)樸為特點(diǎn)的仰韶文化最具特色，陶器中的紋飾大多是由線的不同長(zhǎng)度、曲折婉轉(zhuǎn)、橫豎交叉等有規(guī)則的排序裝飾。多組成直邊形紋樣，寬線紋、魚紋、折紋、辮形紋等。馬家窯彩陶造型圖案十分豐富，是最久遠(yuǎn)的幾何圖形創(chuàng)作時(shí)期。這個(gè)時(shí)期崇尚贊美水文化，彩陶上多是畫著大量的水波紋，旋渦紋之后逐漸變?yōu)閮扇y等，這些紋樣都是通過線條的均衡、重復(fù)、強(qiáng)弱等特點(diǎn)來進(jìn)行裝飾，形神兼?zhèn)錁O具藝術(shù)性。原始人類開始有意無(wú)意的運(yùn)用千變?nèi)f化的“線”來表現(xiàn)內(nèi)心深處最真實(shí)自然的情感。中國(guó)圖案裝飾史可以說是達(dá)到了一個(gè)高峰。山水畫種“線”造型的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)及特點(diǎn)一、“線”造型與山水畫的形成中國(guó)山水畫是以描繪山川自然景觀為主的畫種，它最早于戰(zhàn)國(guó)前，形成于魏晉南北朝，在隋唐獨(dú)立，五代、北宋時(shí)期趨于成熟，在文獻(xiàn)上，杜預(yù)注《左傳》，所謂“禹之世”，就有“圖畫山川奇異”可以說明山水畫在此以前即已出現(xiàn)。實(shí)際上最初的山水畫是東晉時(shí)期名畫家顧愷之的《洛神賦》圖，背景中山、獸、林、鳥等景物與畫面中心內(nèi)容人物組合的完美無(wú)缺，背景的山水描繪是依據(jù)線的流水行地來展示不同層次的面，在山水進(jìn)行巧妙的安排和取舍，自然流暢的線條也給畫面增添了空間神采和節(jié)奏韻律感，此山水畫的基本表現(xiàn)技法也被后人所延用，雖然這種畫法稍顯稚拙，但為今后山水畫以“線”造型的表現(xiàn)技法起了一個(gè)良好的開端。他還提出來了“傳神”理論，提倡“以形寫神”被后人稱為中國(guó)山水畫的畫祖。在南北朝后期，山水畫迅猛發(fā)展起來，涌現(xiàn)了許多專門從事山水畫創(chuàng)作的畫家。同時(shí)中國(guó)山水畫的理論研究也發(fā)展到前所未有的高度。如南齊謝赫《畫品》中的骨法用筆被稱做線的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn);南朝宗炳《畫山水序》文中寫到了山水畫興起的原因、意義;王微撰在《敘畫》中提到“曲以為高”;“趣以為丈”;“以拔之畫，齊乎太華”;“枉之點(diǎn)，表夫隆淮”所以用不同筆法墨線可以表現(xiàn)不同的山水之境。二、山水畫“線”的發(fā)展及特點(diǎn)到了隋唐時(shí)代山水畫有了很大的發(fā)展，從山水畫中脫離出去，開始成為一門獨(dú)立的畫科。隋代著名畫家展子虔《游春圖》以青綠山水為特點(diǎn)，所畫山石樹木，線條流暢、細(xì)勁、纖如毫發(fā);以勾筆畫山石樹木、空勾無(wú)效法，但畫中線條抑揚(yáng)頓挫、有輕重的變化。全以粉點(diǎn)染，這種設(shè)色特點(diǎn)開啟了唐代青綠山水畫的先河。到了唐代，青綠一派著名畫家李思訓(xùn)和其子李昭道的繪畫特點(diǎn)為用線工整，多以金線“勾勒成山”，用大青色沿線邊均勻著色，立體感立刻加強(qiáng)，色彩濃烈沉穩(wěn)，螺青苦綠效染，夾筆畫樹，以石青綠填綴。作品《宮苑圖》、《江帆樓閣圖》是青綠山。水的名作。其子李昭道克承家學(xué)，時(shí)稱為“變父之勢(shì)，妙又過之”并首創(chuàng)海景山水。五代十國(guó)時(shí)期，荊浩繼承吳道子的繪畫風(fēng)格。米莆評(píng)其“好為云中山頂，四面峻厚”。傳世之作《匡廬圖》所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作巨壑，空間感強(qiáng)。造型特點(diǎn)為勾、披、染相結(jié)合，即開創(chuàng)以點(diǎn)、面為主的勾研線畫法，使畫面造型結(jié)構(gòu)直觀、形態(tài)立體、用筆厚重。他的弟子關(guān)全的代表作《關(guān)山行旅圖》也是這樣的繪畫風(fēng)格。荊浩、關(guān)全兩人的用線造型，突破了勾填和有勾無(wú)效的畫法，善筆墨并重。即表現(xiàn)線與墨相結(jié)合的潑墨山水。畫面注重運(yùn)用效法來狀物，可以說是“線”造型語(yǔ)言的巨大突破。南派董源作品《夏山圖》，畫面善用墨線勾勒山石，線條細(xì)長(zhǎng)圓潤(rùn)，形狀像披麻，描繪樹木的線條多挺直，用單筆、夾筆表樹葉，用淡墨，輔以點(diǎn)苔，多用雨點(diǎn)效，其用和諧的“線”來表現(xiàn)畫面，充分表現(xiàn)出南派的獨(dú)特畫風(fēng)。[3]巨然的山水畫《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》和董源都是“淡墨輕嵐為一體”米帶所說“巨然明潤(rùn)郁蔥，最有爽氣?！鼻宄酢八耐酢毕埠脗鹘y(tǒng)繪畫風(fēng)格，表現(xiàn)“唯此為是”，揣摩前人技法，其畫用線嚴(yán)謹(jǐn)、筆法超凡。畫面造型多模仿“元四家”的簡(jiǎn)潔精練的線條，善于干筆渴墨的運(yùn)用，提升了“線”造型的特性，筆鋒較為靠實(shí)。在用“線”技法上“四王”都有極強(qiáng)的造型功能，但唯獨(dú)缺少對(duì)自然山水的真實(shí)感悟，不論如何的經(jīng)營(yíng)位置，總顯不出充足的生活氣息，清“四王”的宮廷畫風(fēng)占據(jù)畫壇多年，形成“重墨線，輕造化”的繪畫風(fēng)格。與清“四王”形成鮮明對(duì)比的清“四僧”，在繪畫創(chuàng)作上，屬于革新一派，強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放，代表畫家有弘仁、八大山人、石濤，凳殘。他們強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的自然體現(xiàn)，反摹古之風(fēng)，好抒發(fā)其內(nèi)心的真情實(shí)感。其中石濤最為代表，所畫山水，線條酣暢，淋漓灑脫，《山水清音》點(diǎn)染設(shè)色，即所謂“細(xì)筆石濤，又具一格”。所撰《畫語(yǔ)錄》更加推崇造型用線“遺貌取神”，要求達(dá)到“不似之似似之”。弘仁畫中線條空靈，灑脫、沉著。八大山人筆致簡(jiǎn)練，以神韻勝。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫“線”的發(fā)展是以形寫意、借物傳情，通過對(duì)物象的描寫而表達(dá)了畫家主觀情懷。傳統(tǒng)中國(guó)畫的“線”造型語(yǔ)言還蘊(yùn)藏著巨大的潛力有待我們孜孜不倦的研究和探索。線的造型觀的理論意義和實(shí)用價(jià)值一、理論意義中國(guó)山水畫是中國(guó)人對(duì)自然萬(wàn)物的理解以及充滿智慧性的創(chuàng)造，是一種獨(dú)特的追求審美價(jià)值的情感活動(dòng)。這種情感中留下的痕跡就是筆墨，其中“線”是山水畫造型的法則和形式語(yǔ)言。在山水畫中，“線”就像畫中形象的骨骼，是骨，就必須有氣，骨氣最能表達(dá)畫中形象的內(nèi)在之美。中國(guó)畫家喜歡用“線”捕捉對(duì)自然轉(zhuǎn)瞬即逝的美和內(nèi)心感受。盡管“線”有粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、虛?shí)……但這都屬于一種表現(xiàn)形式，而它真正所傳達(dá)出來的力量、氣勢(shì)、意趣、韻味，恰是構(gòu)成中國(guó)山水畫美的境界不可或缺的必要條件。在創(chuàng)作中使我深深意識(shí)到“線”在畫面中不再單單是摹形狀物的手段，它是畫家內(nèi)心情感的流露和展示，更是一種將藝術(shù)與心、意、筆、象合為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著中國(guó)山水畫的時(shí)代演變“線”的運(yùn)用也經(jīng)歷了由簡(jiǎn)入繁、由拙而巧、不斷豐富，日益精致的漫長(zhǎng)的創(chuàng)作和發(fā)展過程。我們的責(zé)任就要繼承傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上吸收新的營(yíng)養(yǎng)，提高發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，與時(shí)俱進(jìn)。這種穿越時(shí)空的界線，涵蓋各民族的審美意趣的“線”語(yǔ)言將繼續(xù)在中國(guó)山水畫中發(fā)揮重要的作用，散發(fā)出中國(guó)畫特有的奇異光輝。二、實(shí)際價(jià)值藝術(shù)有自身的發(fā)展規(guī)律，新生的藝術(shù)風(fēng)格和形式有它的歷史基礎(chǔ)和時(shí)代環(huán)境。中國(guó)山水畫藝術(shù)在繼承與革新的呼聲和爭(zhēng)論中，穩(wěn)步而不可阻擋地前進(jìn)著。隨著時(shí)代的發(fā)展，山水畫的藝術(shù)風(fēng)格由于能夠繼承傳統(tǒng)的精華，合于時(shí)代，并能經(jīng)受歷史和實(shí)踐的檢驗(yàn)，所以奠定了在中國(guó)近代繪畫史上的地位，成為承上啟下的無(wú)可爭(zhēng)議的藝術(shù)。徐復(fù)觀先生認(rèn)為藝術(shù)對(duì)時(shí)代、社會(huì)的反映，常采取兩種不同的方向。一種是順承性的反映，如表現(xiàn)近代社會(huì)由于戰(zhàn)爭(zhēng)和工業(yè)化帶來的殘酷、單調(diào)，人們精神的空虛、緊張，這樣的藝術(shù)品更增加觀者的迷茫感;另一種是反省性的反映，他說:“我想，假使現(xiàn)代人能欣賞到中國(guó)的山水畫，對(duì)于過度緊張而來的精神病患，或者會(huì)發(fā)生更大的意義?！敝袊?guó)的古典山水畫，面向自然，保持精神的純潔和自由，恢復(fù)疲憊的生命。山水畫中線的造型觀和藝術(shù)思想與這一方向極其吻合，切中山水畫藝術(shù)傳承的精神命脈，從而保證山水畫藝術(shù)在時(shí)代創(chuàng)新中不會(huì)脫離歷史發(fā)展的軌跡，保證山水畫的筆墨形式里仍然能夠散發(fā)出恬靜祥和的生氣。二十一世紀(jì)是一個(gè)開放的世紀(jì)，也是一個(gè)重視和諧發(fā)展和崇尚文化精神的世紀(jì)。中西文化的交流與新舊文化的碰撞日益頻繁，各種藝術(shù)新觀念紛紛涌現(xiàn)，國(guó)畫的發(fā)展面臨新一輪的困惑。傳統(tǒng)繪畫觀念與現(xiàn)代藝術(shù)思維雖然有現(xiàn)象上的差別，但是藝術(shù)作品包含的永恒性和普遍性內(nèi)容是不變的，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)正是為了更好地了解藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，遵照歷史發(fā)展規(guī)律來推動(dòng)現(xiàn)代中國(guó)畫的發(fā)展。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)當(dāng)然不是復(fù)古，任何執(zhí)著于傳統(tǒng)或現(xiàn)代的表象和形式，就會(huì)阻礙中國(guó)繪畫的進(jìn)一步發(fā)展。因此，辨證地看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代，發(fā)掘繪畫藝術(shù)的外在風(fēng)格與深層人格的辨證關(guān)系，探索山水畫藝術(shù)中能夠融合現(xiàn)代意識(shí)與古典精神的根本原因，重新認(rèn)識(shí)，深入研究藝術(shù)思想和造型觀念，對(duì)如何把握科學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)新思維，推動(dòng)傳統(tǒng)山水畫在當(dāng)代的發(fā)展，不僅具有積極的理論意義，同時(shí)也有重要的實(shí)用價(jià)值。參考文獻(xiàn)[1]宋卓卿，《論中國(guó)山水畫》