中國(guó)戲劇發(fā)展史

中國(guó)戲劇發(fā)展史

中國(guó)古代戲曲因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”“戲文”“永嘉雜劇”。從近代王國(guó)維開始，才把“戲曲”用來作為中國(guó)傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。王國(guó)維是中國(guó)第一個(gè)系統(tǒng)地研究古代戲曲的人，他把戲曲定義為演員用代言體，“歌舞以演故事”的一種藝術(shù)形式。（《宋元戲曲史》）

戲劇，指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。戲曲指的是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟。其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見。（一）先秦西漢——戲曲的萌芽期俳優(yōu)是宮廷中以滑稽表演取悅國(guó)君貴族的人，類似西方宮廷中的小丑。俳優(yōu)一般由侏儒充當(dāng)，所以在秦漢時(shí)期的文獻(xiàn)中侏儒、俳優(yōu)是同一個(gè)概念?！俄n非子》云“俳優(yōu)侏儒，固人主之所與燕也”,意思就是俳優(yōu)們是參加帝王私人宴會(huì)，表演助興的?！渡袝防锏摹案琛?，《詩(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，都是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞?！妒酚?滑稽列傳》中，春秋楚國(guó)一位叫“孟”的優(yōu)人，穿戴已故去的相國(guó)孫叔敖的衣冠，模仿孫叔敖的舉動(dòng)，使孫的遺族得到封贈(zèng)。（二）漢魏南北朝——戲曲的萌芽期。

漢代的音樂相對(duì)發(fā)達(dá)，漢武帝設(shè)立了專門的“樂府”機(jī)構(gòu)，是采集和管理音樂歌舞的部門，這一部門采集到了大量的民間樂曲，有“相和歌”、“歌戲”等，對(duì)日后的戲曲歌唱、音樂方面起到了重要的影響和作用。

漢魏時(shí)期，先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角（jué）抵”【古代兩人相抵較量氣力的一種運(yùn)動(dòng)，類似現(xiàn)代摔交的一種技藝表演】（即百戲——古代民間表演藝術(shù)的泛稱）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。南北朝時(shí)，歌舞相兼的小戲成為一個(gè)突出的品類，從百戲中脫穎而出，它繼承了樂本位的基本特質(zhì)，與優(yōu)人之戲——滑稽戲?yàn)楫?dāng)時(shí)兩個(gè)最大的戲曲類型?；鼞虿粩嗟匚战梃b了角抵戲的養(yǎng)分后，角抵戲就逐漸淡出了?！端鍟ひ魳分尽酚涗浟吮敝芨栉杌顒?dòng)情形：“及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍曼衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息?！保ㄈ┨拼ㄖ泻笃冢獞蚯男纬善?/p>

唐代的李隆基（唐玄宗，唐明皇）酷愛歌，舞將宮廷中的歌舞伎集中在梨園，學(xué)習(xí)歌舞，戲曲，以供宮廷宴樂，這可能是歷史上最早的大規(guī)模培訓(xùn)戲曲歌舞演員的場(chǎng)所。楊貴妃舞的《霓裳羽衣》在當(dāng)時(shí)最為著稱。除了請(qǐng)專門的人士來教習(xí)，還請(qǐng)當(dāng)時(shí)有名的文人雅士為他們編撰節(jié)目，像唐朝著名的詩(shī)人李白、賀知章等人都為梨園編寫過節(jié)目。這里成了歷史上有名的集歌、舞、戲于一體的練習(xí)場(chǎng)所。所以京劇界追本溯源，稱這一行業(yè)為梨園行。唐代的歌舞戲極其興盛，其中最著名的是《大面》《缽頭》和《踏謠娘》，并稱為唐朝的三大歌舞戲，已初步具備了后世戲曲藝術(shù)的雛形。

（四）宋金——戲曲的發(fā)展期把屬于一個(gè)宮調(diào)之若干曲子，聯(lián)成一起稱為一套，例如賺詞；而集合許多宮調(diào)的一支支曲，再加說白夾敘，說唱故事的形式，則稱為“諸宮調(diào)”。諸宮調(diào)亦稱“諸般宮調(diào)”。諸宮調(diào)所用的伴奏樂器，在宋代時(shí)期主要為鼓、板、笛；金元以后，開始加入弦樂器和其他打擊樂器。據(jù)宋人周密《武林舊事》記載的《官本雜劇段數(shù)》，其劇目有兩類，一是以大曲命名，如《王子高六么》；一類沒有曲名，如《眼藥酸》，屬于滑稽戲；還有一種以爨為名的，應(yīng)是歌舞段子。宋雜劇的演出形式，是先演個(gè)艷段，也叫爨，因有五個(gè)腳色出場(chǎng)，所以又叫五花爨弄，然后再演正雜劇，最后加演一段“雜扮”的玩笑段子，內(nèi)容上各不相同。金雜劇，亦名院本，與宋雜劇相近，但有了發(fā)展和變化：①用大曲演唱的節(jié)目減少。②艷段的節(jié)目形式有了豐富。③增加了“院么”的節(jié)目。④以散說為主，唱的比重較小。金院本的劇目，比之宋雜劇也大為豐富，多以劇情和腳色命名。

（五）元代——戲曲的成熟期

到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。

12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行于北方。元滅南宋后，發(fā)展成為全國(guó)性的劇種。元雜劇知識(shí)介紹

“元曲”，一般包括雜劇和散曲。雜劇是戲曲，散曲屬詩(shī)歌，它們都以曲詞為主，因而總稱為曲。散曲是元代文學(xué)主體。不過，元雜劇的成就和影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

散曲包括小令和套數(shù)兩種形式。小令是獨(dú)立的單曲，主要是從民間的小曲和詞調(diào)變化來的。如馬致遠(yuǎn)的《越調(diào)·天凈沙·秋思》。

套數(shù)是由兩支以上同宮調(diào)的曲子聯(lián)綴而成的組曲，各套曲子的聯(lián)綴多有一定的順序，末曲多以尾聲結(jié)束。雜劇是元代文學(xué)最高成就的標(biāo)志。元曲散曲雜劇小令：獨(dú)立的只曲，相當(dāng)于單調(diào)的詞。如馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》。套數(shù)：即套曲，由同一宮調(diào)的至少兩個(gè)曲牌聯(lián)成的組曲。我國(guó)元代興起的一種將歌曲、賓白、舞蹈諸要素結(jié)合起來的戲曲形式，它有自身的的特點(diǎn)和較嚴(yán)格的體制，并形成了韻散結(jié)合的、結(jié)構(gòu)完整的文學(xué)劇本。元曲元雜劇的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)在結(jié)構(gòu)上，一本雜劇通常由四折組成。一折相當(dāng)于現(xiàn)代劇的一幕或一場(chǎng)，是故事情節(jié)發(fā)展的一個(gè)較大的自然段落，四折一般分別是故事的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局。四折之外可以加一二個(gè)楔子。

楔子一般放在第一折之前，介紹劇情，類似現(xiàn)代劇中的序幕；也有的放在兩折之間，相當(dāng)于后來的過場(chǎng)戲。但也有少數(shù)雜劇突破了一本四折的形式，如《西廂記》是五本二十一折的連本戲。每本雜劇的末尾有兩句、四句或八句對(duì)語，用以概括全劇內(nèi)容，叫做“題目正名”。如《竇娥冤》：秉鑒持衡廉訪法，感天動(dòng)地竇娥冤在音樂上，雜劇的每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宮調(diào)，即調(diào)式，相當(dāng)于現(xiàn)代音樂的C調(diào)D調(diào)等。曲牌，是曲調(diào)的名稱，每個(gè)曲牌都屬于一定的宮調(diào)。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標(biāo)明宮調(diào)。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標(biāo)示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲均屬【正宮】。

在內(nèi)容上，雜劇的每一折均由唱、白、科三部分組成。唱是元雜劇的主要部分，包括宮調(diào)曲牌名稱和曲詞。劇本里唱詞前面都標(biāo)明宮調(diào)與曲牌的名稱，如[正宮·端正好]、[商調(diào)·集賢賓],“正宮”、“商調(diào)”是宮調(diào)名稱,“端正好”、“集賢賓”是曲牌，即曲子的名稱。曲譜是固定的，戲曲家按譜填詞即可。一折戲只能唱同一宮調(diào)的一套曲子，首尾一韻；還規(guī)定一本戲由一個(gè)角色唱到底，其他演員只有道白。男主角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。但也有變例，如《西廂記》第四本出現(xiàn)了鶯鶯、張生、紅娘輪流唱的情況。這說明元雜劇在發(fā)展中逐漸突破了它自身的局限。

白又叫賓白，即劇中人物的臺(tái)詞、道白。因雜劇以“唱為主，白為賓，故曰賓白”。元雜劇的賓白，除一般的獨(dú)白、對(duì)白外，還有定場(chǎng)白、沖場(chǎng)白、背白和帶白。定場(chǎng)白是角色第一次上場(chǎng)時(shí)作的自我介紹，一般用韻語。

如《竇娥冤》第一折里賽盧醫(yī)第一次上場(chǎng)念：“行醫(yī)有斟酌，下藥依本草；死的醫(yī)不活，活的醫(yī)死了”。然后自報(bào)姓名、籍貫、身份之類。這是元雜劇的一種程式，可以看出話本說唱的影響。沖場(chǎng)白是角色再次上場(chǎng)的說白。背白是角色背著同臺(tái)其他角色向觀眾的獨(dú)白。帶白是插在曲詞中的道白。科又叫科范，指劇本中關(guān)于動(dòng)作、表情、音響效果等的舞臺(tái)指示。如“笑科”、“把盞科”。中國(guó)元曲雜劇行當(dāng)生、旦、凈、雜生行：扮演男性角色的一種行當(dāng)，其中包括老生、小生（文小生、武小生）。老生：中老年人物，因戴胡須，又稱須生。小生：青年人物，不掛胡須，分文小生、武小生。旦行：扮演女性角色的一種行當(dāng)?？煞譃檎?、花旦、武旦、老旦、彩旦等。正旦：主要扮演嫻靜莊重的青年、中年婦女。因常穿青素褶子，故又名青衣。花旦：多扮演性格明快或活潑放蕩的青年女性。表演常帶喜劇色彩。武旦：扮演擅長(zhǎng)武藝的女性，按扮演人物的身份和技術(shù)特點(diǎn)，又分刀馬旦和武旦兩種類型。老旦：老年婦女。彩旦：又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜劇、鬧劇色彩，實(shí)屬女丑，故常由丑行兼扮。凈行：俗稱花臉，又叫花面，面部化裝用臉譜，一般都是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有特異的男性角色。雜行：是上述三類不能包括的雜角。例如在《竇娥冤》中的卜兒（老年婦女）、和尚、皇帝等。關(guān)漢卿代表作《竇娥冤》馬致遠(yuǎn)代表作《漢宮秋》白樸代表作《墻頭馬上》《梧桐雨》

鄭光祖代表作《倩女離魂》元曲四大家《竇娥冤》－－關(guān)漢卿《漢宮秋》－－馬致遠(yuǎn)《梧桐雨》－－白樸《趙氏孤兒》－－紀(jì)君祥元曲四大悲劇元雜劇的四大愛情劇《拜月亭》－－關(guān)漢卿《西廂記》－－王實(shí)甫《墻頭馬上》－－白樸《倩女離魂》－－鄭光祖

（六）明清——戲曲的繁榮期

戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽鳌Ｃ鞔腥~，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

明后期的舞臺(tái)，開始流行以演折子戲?yàn)橹鞯娘L(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對(duì)獨(dú)立的一些片斷，但是在這些片斷里，場(chǎng)面精彩，唱做俱佳。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。

明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠(yuǎn)的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經(jīng)過嘉靖時(shí)期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂隊(duì)伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺(tái)的光大流布，成為全國(guó)性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z言和民間音樂，衍變?yōu)榈胤交穆暻?。弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細(xì)的風(fēng)格，形成中國(guó)戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐，角色分工更加細(xì)密。比如昆山腔就有12個(gè)角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。

此外，在各族、各地土生土長(zhǎng)的民歌或曲藝的基礎(chǔ)上形成的地方戲，種類繁多，也不斷在發(fā)展。其中有一支以西皮和二黃為主要曲調(diào)的戲曲——皮黃，廣泛地吸收了其他地方戲的優(yōu)點(diǎn)，在北京一帶盛行起來，這就是京戲。（從清初起，地方戲曲日趨繁盛，出現(xiàn)了豐富的唱腔和多樣的劇目。乾隆末年，四大徽班（指三慶、四喜、春臺(tái)、和春）進(jìn)京。經(jīng)過安徽、湖北藝人的長(zhǎng)期努力，又吸收其它許多劇種的優(yōu)點(diǎn)，京戲形成了。）近百年來，京戲逐漸形成博大精深的藝術(shù)體系，在戲曲舞臺(tái)上的地位很高，被稱之為“國(guó)劇”?！段鲙洝罚鯇?shí)甫元《牡丹亭》－－湯顯祖明《桃花扇》－－孔尚任清《長(zhǎng)生殿》－－洪昇清中國(guó)四大名?。ㄆ撸┟駠?guó)——戲曲的變革期

二十世紀(jì)二三十年代，梅巧玲之孫梅蘭芳繼承并發(fā)展了梅派藝術(shù)，當(dāng)時(shí)的男旦藝術(shù)在京劇史上出現(xiàn)了“梅尚程荀”（梅派、尚派、程派、荀派）四大名旦，讓整個(gè)京劇發(fā)展步入了巔峰時(shí)期，這是京劇走向興盛的重要標(biāo)志。梅蘭芳旦行立派也是從“梅派”開始的，而京劇行當(dāng)中梅蘭芳最擅演的是“旦”，故梅蘭芳是中國(guó)旦角創(chuàng)藝立派的第一人。曹禺是中國(guó)現(xiàn)代話劇史上成就最高的劇作家。1934年曹禺的話劇處女作《雷雨》問世，在中國(guó)現(xiàn)代話劇史上具有極其重大的意義，它被公認(rèn)為是中國(guó)現(xiàn)代話劇成熟的標(biāo)志，曹禺先生也因此被譽(yù)為“東方的莎士比亞”。曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等經(jīng)典劇作，使中國(guó)現(xiàn)代話劇劇場(chǎng)藝術(shù)得以確立，并在中國(guó)的觀眾中扎根，使中國(guó)的現(xiàn)代話劇由此走向成熟。1936年至1941年，曹禺在中國(guó)第一所國(guó)立劇校任教6年，為我國(guó)培養(yǎng)了一批又一批戲劇專門人才。（八）新中國(guó)——戲曲的新時(shí)期

樣板戲，最早可追溯到上世紀(jì)40年代延安“戲改”（戲劇改革）運(yùn)動(dòng)（歌劇《白毛女》即為延安時(shí)期首創(chuàng)）和上世紀(jì)50年代的全國(guó)性現(xiàn)代戲創(chuàng)作，直至樣板戲產(chǎn)生、傳播的全過程。所以，樣板戲是為貫徹毛澤東在延安文藝座談會(huì)上的講話的一個(gè)持續(xù)努力的高潮。八大樣板戲分別是京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《龍江頌》《奇襲白虎團(tuán)》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。毛澤東逝世和江青被捕后，這個(gè)運(yùn)動(dòng)戛然而止。1959年9月，吳晗發(fā)表《論海瑞》《海瑞罵皇帝》等文章，提倡敢講真話的精神。并在1960年寫成新編歷史劇《海瑞罷官》。1965年11月，姚文元在《文匯報(bào)》發(fā)表《評(píng)新編歷史劇〈海瑞罷官〉》，指責(zé)吳晗的《海瑞罷官》是反黨反社會(huì)主義的“一株毒草”，是在“為彭德懷翻案”，誣陷吳晗“攻擊毛主席”“反黨反社會(huì)主義”等等。吳晗因此被當(dāng)權(quán)者殘酷批斗，1969年不得已在獄中自殺，家破人亡。“文化大革命”結(jié)束后，其冤案才得以平反昭雪。

1983年，經(jīng)歷了10年浩劫的中國(guó)戲劇舞臺(tái)蕭條沉寂，演員青黃不接。為了使戲劇表演藝術(shù)重新煥發(fā)青春，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)《戲劇報(bào)》（即《中國(guó)戲劇》前身）以‘梅花香自苦寒來’為寓意，設(shè)立了中國(guó)第一個(gè)以表彰和獎(jiǎng)勵(lì)優(yōu)秀戲劇表演人才、繁榮和發(fā)展社會(huì)主義戲劇事業(yè)為宗旨的戲劇大獎(jiǎng)---梅花獎(jiǎng)。中國(guó)戲劇獎(jiǎng)是2005年全國(guó)文藝新聞出版評(píng)獎(jiǎng)?wù)D后經(jīng)中宣部正式批準(zhǔn)，由中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)劇協(xié)主辦的全國(guó)性戲劇藝術(shù)綜合獎(jiǎng)項(xiàng)，下設(shè)中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)、中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·曹禺劇本獎(jiǎng)、中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)、中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·小戲小品獎(jiǎng)、中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·理論評(píng)論獎(jiǎng)和中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·校園戲劇獎(jiǎng)六個(gè)子獎(jiǎng)，每?jī)赡暝u(píng)選一次。中國(guó)戲劇文學(xué)獎(jiǎng)是中國(guó)戲劇的一大獎(jiǎng)項(xiàng)。與曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)并稱三大戲劇大獎(jiǎng)。

香港話劇團(tuán)稱得上是香港歷史最悠久、規(guī)模最大的專業(yè)劇團(tuán)，以非盈利的形式堅(jiān)持做傳統(tǒng)戲劇，成為香港戲劇文化滄桑變遷中不可遺忘的領(lǐng)航旗艦。香港戲劇協(xié)會(huì)（戲協(xié)）為本港戲劇團(tuán)體及戲劇工作者的聯(lián)合大會(huì)，現(xiàn)有一百四十個(gè)團(tuán)體會(huì)員及二百二十四為個(gè)人會(huì)員。戲協(xié)成立與1984年，宗旨在團(tuán)結(jié)香港戲劇界，推動(dòng)戲運(yùn)，反映、表達(dá)有助本港戲運(yùn)發(fā)展的意見及促進(jìn)本港戲劇界對(duì)外的交流和觀摩，并為本港不同層面的觀眾、戲劇愛好者及劇場(chǎng)專業(yè)工作者舉辦不同形式的戲劇活動(dòng)。電影本身就是戲劇的一部分。戲劇是由演員將某個(gè)故事或情境，以對(duì)話、歌唱或動(dòng)作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個(gè)元素，包括了“演員”、“故事”、“舞臺(tái)”和“觀眾”?！把輪T”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。最早的電影演員就是舞臺(tái)上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發(fā)展之前，就是采用舞臺(tái)戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現(xiàn)了，剪輯和保存技術(shù)也逐步提高，特效也開始出現(xiàn)，于是電影的表現(xiàn)手法開始創(chuàng)新，逐步突破了原來的舞臺(tái)手法的限制，從那時(shí)候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領(lǐng)域里“獨(dú)立”出來。但是實(shí)際上創(chuàng)作和表演的基本原理是一致的。

華語五大電影獎(jiǎng)是指華語影壇知名度和影響力最大的五個(gè)專業(yè)電影獎(jiǎng)項(xiàng)，即中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)、大眾電影百花獎(jiǎng)、中國(guó)電影華表獎(jiǎng)、香港電影金像獎(jiǎng)、臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)。其中，中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)與大眾電影百花獎(jiǎng)、中國(guó)電影華表獎(jiǎng)并稱中國(guó)電影三大獎(jiǎng)；與香港電影金像獎(jiǎng)、臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)并稱華語電影三大獎(jiǎng)。與大眾電影百花獎(jiǎng)合稱金雞百花電影節(jié)。金馬獎(jiǎng)在華語圈中它歷史最為悠久，與香港電影金像獎(jiǎng)和大陸的中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)并稱華語電影最高成就三大獎(jiǎng)，也是三大獎(jiǎng)中唯一不設(shè)地域限制、評(píng)選對(duì)象面向所有華語電影和華語影人的獎(jiǎng)項(xiàng)。

臺(tái)灣戲劇起始于清朝，大體而言，18世紀(jì)之前以南管戲?yàn)榇恚?8世紀(jì)后，北管戲?qū)⒅〈?。臺(tái)灣日據(jù)時(shí)期，南北管戲曲仍繼續(xù)盛行，也產(chǎn)生歌仔戲、客家大戲、新劇及布袋戲等新戲種。1950年代之后，除歌仔戲及布袋戲仍維持一定盛況外，其余臺(tái)灣傳統(tǒng)劇種發(fā)展都漸趨沒落。1980年代以來，以賴聲川、金士杰、李立群、李國(guó)修等人或演或?qū)У某煽?jī)最令人矚目。表演工作坊實(shí)為臺(tái)灣著名舞臺(tái)劇劇團(tuán)，成立于1984年11月，除了主持人賴聲川及主角李立群、金士杰外，尚有蕭艾、丁乃箏、馮翊綱、趙自強(qiáng)、卜學(xué)亮等知名演員。表演工作坊以舞臺(tái)劇創(chuàng)作為主軸，但同時(shí)創(chuàng)作相聲、電影以及電視單元?jiǎng)〉缺硌菟囆g(shù)項(xiàng)目，更在2000年成立子團(tuán)‘外表坊時(shí)驗(yàn)團(tuán)’，專注在實(shí)驗(yàn)戲劇以及小劇場(chǎng)的創(chuàng)作上。同時(shí)表演工作坊不僅致力于創(chuàng)作原創(chuàng)戲劇，也是在臺(tái)灣第一個(gè)將達(dá)力歐·弗的劇本搬上舞臺(tái)的劇團(tuán)。賴聲川畢業(yè)于美國(guó)加州柏克利大學(xué)。臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)戲劇學(xué)院院長(zhǎng)、美國(guó)斯坦佛大學(xué)客座教授及駐校藝術(shù)家。1986年3月3日，擔(dān)任編劇的舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》首演，賴聲川憑借該劇于1988年獲得了臺(tái)灣文學(xué)大獎(jiǎng)1992年，編導(dǎo)了劇情片《暗戀桃花源》，憑借該片獲得了第29屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳改編劇本獎(jiǎng)。2007年，賴聲川入選中國(guó)話劇百年當(dāng)代名人堂。2013年，與黃磊等共同發(fā)起創(chuàng)立烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。中國(guó)話劇百年名人堂致敬部分（12人）：曹禺（劇作家）洪深（導(dǎo)演、劇作家）黃佐臨（導(dǎo)演）焦菊隱（導(dǎo)演）老舍（劇作家）李叔同（戲劇活動(dòng)家）歐陽予倩（表演藝術(shù)家）唐槐秋（戲劇活動(dòng)家）田漢（劇作家）吳祖光（劇作家、導(dǎo)演）熊佛西（劇作家、教育家）英若誠(chéng)（表演藝術(shù)家、翻譯家）當(dāng)代部分（18人）：陳薪伊（導(dǎo)演，女）馮憲珍（演員，女）過士行（編劇）焦晃（演員）賴聲川（臺(tái)灣編劇、導(dǎo)演）李立群（臺(tái)灣演員）林連昆（演員）林兆華（導(dǎo)演）孟京輝（導(dǎo)演）濮存昕（演員）田沁鑫（導(dǎo)演，女）王曉鷹（導(dǎo)演）徐曉鐘（導(dǎo)演、教育家）袁泉（演員，女）于是之（演員）查明哲（導(dǎo)演）朱琳（演員，女）朱旭（演員）

小結(jié)：中國(guó)漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽(yù)為中國(guó)戲曲三鼎甲。被譽(yù)為中國(guó)五大戲曲劇種的有：京劇(東方"歌劇")、豫劇、越劇、黃梅戲(芬芳的泥土氣息)、評(píng)劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。古代戲曲閱讀指導(dǎo)

首先，中國(guó)戲曲的“政教意識(shí)”非常濃厚這是我們把握中國(guó)戲曲的主題思想時(shí)應(yīng)該注意到的內(nèi)容。如寫愛情題材的劇作，（《西廂記》、《墻頭馬上》），所揭示的主題則是如何處理“情—禮（倫理規(guī)范）”的關(guān)系，而且最終還要落實(shí)到“發(fā)乎情，止乎禮”上，以“禮”來包含和平衡“情“，使之走向?qū)Α岸Y”的皈依之途。崔鶯鶯與張生二人、裴少俊與李千金二人，雖早已私自結(jié)合，但只有在男主人公金榜題名之后，再明媒正娶一番，方能得到社會(huì)上“禮”的認(rèn)可。

其次，中國(guó)戲曲的結(jié)構(gòu)多是開放式的鏈線狀的敘事體結(jié)構(gòu)，使之成為漸變的藝術(shù)之一；中國(guó)戲曲的這一特點(diǎn)，又使之具備了下面幾種美學(xué)特征，這也是我們鑒賞時(shí)不可忽略的重心。

①

傳奇性中國(guó)戲曲的敘事性結(jié)構(gòu)，使得作家們有大量的時(shí)空間去進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義的冷靜敘述的同時(shí)，還能施展超現(xiàn)實(shí)的想象，大膽的夸張，以及豐富的