論王亞平的書法藝術(shù)

論王亞平的書法藝術(shù)

王亞平（1952-），又名海珠區(qū)，江蘇金壇人，江蘇省雜技大師，高級陶瓷師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國陶瓷協(xié)會。代表作有《孔雀咖啡具》、《陶藝掛盤》等。其作品《方正系列》獲第二屆中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會金獎。漢字書法是一門內(nèi)容完全變成了形式的藝術(shù)。書法在人類文明的長河中起著思想傳承、文化傳播、藝術(shù)傳遞的重要作用。從古至今,中國書法始終面臨發(fā)展的問題,歷代先賢都曾為謀求書法藝術(shù)的發(fā)展而探索、追尋、變法。晉人取韻、唐人取法、宋人取意,這正是所謂的藝術(shù)時代性。而注重融通是現(xiàn)代人的特點。工藝美術(shù)大師王亞平堅持縱向?qū)W傳統(tǒng),橫向看世界,結(jié)合現(xiàn)代字體設(shè)計、平面、立體構(gòu)成、雕塑造型等,從中找到了傳統(tǒng)書法刻畫與現(xiàn)代紫砂雕塑的契合點,并把兩者相結(jié)合,創(chuàng)作出形式獨特的藝術(shù)作品。一、書法精神創(chuàng)造的企業(yè)環(huán)境王亞平書法以篆、隸見長,其書,碑帖融合,在遒勁的骨力之中,構(gòu)體險峻奇變,金石意氣,風格厚重質(zhì)樸,格體曠達,筆致凝練勁爽,雄渾博大,布局簡約疏朗,厚重峻峭之氣處處滲現(xiàn)。沉雄灑脫中寓凝重、老辣、恣意之感。無論結(jié)體還是線條,均不加修飾而一任自然、不失端莊。他注重線條、墨色的豐富變化和結(jié)字的騰挪跌宕,著意點畫的縱橫交錯,和情感、本性的流露。其作品常給人以渾厚灑脫之美,以博大沉雄的力量沖擊著人們的視覺,張揚突顯出時代精神。其落筆作書之際,點劃縱橫,圓中寓方,枯潤相間,枯淡求暢而不失其莊,濃重求潤而不失其趣,筆墨間有時蒼雄若古,老成見拙,有時沉著華滋,飄逸出新。由于其長于篆刻,不免也將凝練蒼樸的金石趣味運用到書法創(chuàng)作中去,使書法富有金石氣,有了鼓磬角鳴的韻律和剛健勃發(fā)的生機。其書無論是巨制匾額還是尺短小品,字里行間處處充溢著樸厚、開張、真率的儀態(tài),散發(fā)出濃厚的雄健氣象。王亞平是一位有思想的當代藝術(shù)家,他注重的不僅僅是古老的書法本身,更為關(guān)注的是時代的氣息和當下的藝術(shù)美感。他對書法的筆法、章法、字法、墨法以及書寫工具和書寫載體的創(chuàng)新運用和選擇,使他的藝術(shù)表現(xiàn)力不斷有新意。正應了沈尹默在《書法論叢》中所說的“戈戟銛銳可畏,物象生動可奇”。王亞平書寫時常選用硬毫筆、兼毫筆,或?qū)Ｓ每葜?用墨焦?jié)?。下筆時善用鋼勁果敢之力,寓陽剛灑脫之氣,運筆中時快時慢,腕動有疾有緩,入筆較重,走筆流暢,去筆較輕。在結(jié)字安排上,上重下輕,左重右輕,重處緊密、輕處暢達,骨正氣滿,平正勁實,點畫厚博,棱角方正,稍帶隸意,字形端莊,一字多形,一字多象,依字表形,寓意賦象,形象交織,美輪美奐。章法上突出行有間距,縱有聯(lián)系,緊處密不透風,寬處疏可跑馬。氣勢上強調(diào):整篇和諧,氣勢貫通、凝心聚意,意在筆先、縱橫有象,給人以氣勢奔放,灑脫恣肆之感,這需要一個書家具備十分嫻熟的駕馭筆墨的能力,而亞平寫來似乎駕輕就熟、得心應手。王亞平學書不忘研習,其對名家作品,無不揣摩細品,做到鑄熔百家,取其精華,汲取營養(yǎng),以為其用。清人姚孟起說得好:入帖時“不可有我在,有我便俗”;出帖時“不可無我在,無我便雜?！薄安豢捎形以凇闭f的是要專心一意地臨習古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一筆須從古帖中來”,不入帖便無本;“不可無我”說的是要在臨像的基礎(chǔ)上,吸取其它碑帖的長處,融會貫通。王亞平正是結(jié)合自己的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)造才能,逐漸形成自己的風格面貌,有個性,有創(chuàng)造,并逐步走向自由創(chuàng)作的新境界。他學顏世家廟碑的鋒絕劍摧,驚飛逸勢;學大唐中興頌摩崖刻石的氣勢磅礴;學李玄靖碑的沖和淡遠之韻;學祭姪稿的道勁秀挺,古意盎然。先后研習過:唐初歐陽詢、盛唐顏真卿、柳公權(quán)、元朝趙孟頫的章草。研究過孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》及《書史》、《法書考》、《翰林要決》等經(jīng)典書法理論。這些研究滋潤了他的學養(yǎng),豐富了其創(chuàng)作,為形成他獨特的藝術(shù)風貌理清了正脈。二、“書”與“藝術(shù)”的融合在21世紀的藝術(shù)語境中,藝術(shù)創(chuàng)作追求石濤所提倡的“筆墨當隨時代”。因為只有追隨時代的創(chuàng)新的發(fā)展才能產(chǎn)生新事物、新聯(lián)系,而創(chuàng)新發(fā)展又是普遍聯(lián)系多樣化和高級化的原因,同時也是藝術(shù)發(fā)展的不竭動力,所以一個時代的文化要依靠這個時代自身的創(chuàng)新去發(fā)揚光大,時代的藝術(shù)則要依托這個時代的藝術(shù)家去燦然呈現(xiàn)。在王亞平的藝術(shù)作品中,可以明顯地看到創(chuàng)作上的常變常新,他將漢字書法的平面構(gòu)成和紫砂雕塑的立體構(gòu)成有機結(jié)合在一起,這種整體觀念擺脫了受限于多變的字形的無規(guī)律的變化,通過漢字的平面設(shè)計和雕塑的立體設(shè)計把兩者融合到紫砂這個載體上形成的,從而對紫砂雕塑賦予了新的含義,擴展了紫砂的表現(xiàn)力。藝術(shù)家所以是藝術(shù)家,就在于他能夠把握自己,發(fā)揮所長,激發(fā)智慧的火花,照亮自己也照亮別人。如果說陳蔓生的紫砂壺十八式,是把紫砂器皿從單一的茶具用品延伸為文玩之品的話,那么王亞平就是把紫砂作品拓展成為了藝術(shù)品,真正地顯現(xiàn)了紫砂藝術(shù)品的本質(zhì)。王亞平的作品構(gòu)思靈巧,根據(jù)不同的主題,進行藝術(shù)創(chuàng)作,形式感強,其以紫砂為材料、以視覺為基礎(chǔ),以力學為依據(jù),將書法的表現(xiàn)作為造型要素,按照表達的內(nèi)容,在點、線、面、對稱、肌理等要素的綜合考慮下,構(gòu)成了新穎多變的藝術(shù)形式。無論是盤、罐、碣、柱,還是紫砂茶具,他都能根據(jù)所要表現(xiàn)的內(nèi)容進行創(chuàng)作,通過激活傳統(tǒng)并推陳出新。在“結(jié)體”上把漢字的筆劃、部首進行重構(gòu),將其變形、移位、重組,形成一個全新的表意符號;在“章法”上將繪畫的虛實對比、均衡呼應等構(gòu)圖規(guī)律應用到創(chuàng)作中。此外,他還將繪畫的色彩、構(gòu)成等引入紫砂雕塑中,以制作成與主題相符的完美器型,覆以刻畫,燒結(jié)而成。王亞平通過尋找書法文化與紫砂藝術(shù)表達形式的黃金契合點,通過將幾者結(jié)合,使得其代表的中國符號可以轉(zhuǎn)化為世界各地的人們都能看得懂的藝術(shù)語言。例如在王亞平應邀為2010年上海世博會設(shè)計的紫砂雕塑中,“博”就是一個巨大的單字造型雕塑,這個三維立體書法“博”字,既建立在中國式的傳統(tǒng)造型和雕塑藝術(shù)的精髓基礎(chǔ)之上,同時又以震撼的力量使得書法藝術(shù)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向當代,巨大的空間蘊含了豐富的思想和極致的筆墨。對于這個巨大單體“博”字的內(nèi)在意義,已經(jīng)超越了文字的識讀意義,是一種完全被精神化的從具體的書寫中抽象出來的視覺傳達。這個“博”字的作品,充滿了世界藝術(shù)博大的含義,承載著現(xiàn)代的人文意識,他能用這種最具東方文化魅力和典型代表的書法形式,宣傳世博精神,展示中國文化獨特魅力和書法的特殊價值,給我們視覺震撼的同時,也使我們的精神獲得升華,并伴隨著世博文化走向世界、走向未來。這是一種精神追求,是一種博大情懷,這種情懷是他博大心胸和搏擊藝海境界的完美體現(xiàn)。王亞平贊成潘天壽先生倡導的“藝術(shù)不在絕,而在通”,對藝術(shù)已觸類旁通,他把書法與紫砂雕塑完整地融為一體。走藝術(shù)之貴,貴在融通和互為體現(xiàn)的創(chuàng)新之路上。他認為:“書法藝術(shù)是具象也是抽象,是字也是畫?！本瓦@個意義而言,他的紫砂雕塑與他的書法作品相輔相成,相互融合,相得益彰,已然融合一體。他體現(xiàn)在紫砂上的書法既是書也非書,他的字是字也非字,是雕塑也非雕塑,已經(jīng)進入了超越單個藝術(shù)表現(xiàn)形式的境界。作為當代的書法家,不能僅僅面對狹窄的平面私宅空間,書法所要面對的是一個開放的喧囂的公共空間時代,這個公共空間的時代是時代給書法家的一個巨大挑戰(zhàn),同時也是一次重大的機遇。面對時代的機遇,他的陶刻書法,更富于圖畫的美感,是一種變化極盡的造型藝術(shù),是其思維的痕跡,也是人類當代形象思維創(chuàng)造力的記錄和證明。相同的字體通過不同的變形,可以產(chǎn)生不同的信息,傳達不同的情感和意境,通過變化與創(chuàng)新使得廣泛吸納各種視覺藝術(shù)表現(xiàn)手法具有了可能性。韓美林說“要有個性,這才叫藝術(shù)?！本屯鮼喥降淖仙八囆g(shù)而論,在繼承傳統(tǒng),遵循前跡的基礎(chǔ)上能“以最大的力量打進去”固然不可或缺,但是,能不能“用最大的勇氣打出來”則顯得更為重要。從藝術(shù)的角度來說能夠“打進去”就可以安然成名,若再能夠奮勇“打出來”則可卓然不俗,自成一家。王亞平的藝術(shù)作品顯然已經(jīng)“打出來”了,已然形成了自己的藝術(shù)個性,形成了獨樹一幟的特色,其最讓人留下深刻印象的還是其獨特的個性美。給人的感覺總是既有深厚的歷史文化淵源,又有強烈的自我個性流露。在藝術(shù)造型上反映為樸實典雅,崇高挺拔、博大簡潔,卓然正氣,裝飾性強,把古拙的意趣與現(xiàn)代的審美的追求統(tǒng)一起來,鑄高古雄渾和現(xiàn)代閑適于一體。憑借深厚的學養(yǎng)和篤實的藝術(shù)根基,王亞平在追求表現(xiàn)厚重勁實的同時,更蘊涵著灑脫果敢之氣。散發(fā)出堅毅、雄渾、質(zhì)樸中帶有幾分儒家厚德載物的審美意蘊;縱橫肆意、張弛有道的瀟灑中又有些許與道家文化息息相通的上善若水的藝術(shù)氣息;在充分利用紫砂的質(zhì)感、肌理表達簡約古拙,大巧若拙,儀態(tài)端莊的雄健大氣中,具有力的膨脹和量的巨大。體現(xiàn)了我們這個時代天人合一、積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌。王亞平紫砂雕塑的一個特點是造型上具有具象性。一如西方的雕塑般,強調(diào)體積、空間和塊面,有較強立體感,他的紫砂雕塑作品可以全方位觀看,它們使王亞平的紫砂刻畫雕塑在精練中塊面更完整,是六面構(gòu)結(jié)的一個整體,因而更具雕塑感。其另一個特點是意象性,往往采用或陰或陽的線刻漢字和平面性刻畫高度相結(jié)合的中國式造型方法,注重線條的節(jié)奏和漢字筆畫的韻律,這些線條都象繪畫線條一樣,是其經(jīng)過仔細推敲概括凝練而成的,著意帶有金石刻畫之跡和枯枝劈柴之痕。在平面的布置上還常運用皴裂的陰刻線條來表達特定效果,造形與視覺效果的平面性較強。簡練、明快,流暢,寓意耐人尋味,常常給人運刀如風、一氣呵成、痛快暢爽的藝術(shù)享受?？坍嫷谋尘皠t一般采用紫砂的原有肌理,或只做簡單的淺刻處理,不求空間深度,而把重點放在字形的意象表現(xiàn)上,在其之上精心上釉賦彩或粉飾處理。其意象性衍生的另一藝術(shù)特點則是往往用字體的夸張、變形來強調(diào)字的神韻、意味,是作者對字義的理解,所注重的不再是字的準確比例和原有結(jié)構(gòu),而是從藝術(shù)效果出發(fā),展示其藝術(shù)感染力。這樣就必須有所取舍,有所夸張變形甚至抽象,其效果更突出字意的特征,給人的印象更深刻,也更具有視覺沖擊力,追求雕塑表達的多變性和雕塑空間的自由性,使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。采取“因字象形”的手法,充分利用紫砂的肌理,通過“隨類賦釉”形成糙與精的對比,加工的器型有圓、有方、有浮雕、也有線刻,是根據(jù)表達的需要加以多變性運用的。這種圓雕、浮雕、線雕并施的語言,上可朔至漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像,下可在現(xiàn)代雕塑造型中見到。我們今天來欣賞亞平的紫砂雕塑刻畫,既需要運用中國式的東方審美眼光,也需要具有世界的現(xiàn)代藝術(shù)境界,才能體會出個中韻味和美感要意。三、藝術(shù)風格的確立這種哲學理念帶來的藝術(shù)風格幾乎滲透在他的每一件作品之中。王亞平的藝術(shù)作品既繼承提煉了中華民族的文化傳統(tǒng)藝術(shù),又吸收了西方藝術(shù)的精髓,把寫實、夸張、抽象、寫意、印象等諸多藝術(shù)手法巧妙地融入到自己的創(chuàng)作中,在表現(xiàn)上常常運用夸張、變形等手段,形成了頗有表現(xiàn)力的作品。欣賞王亞平的藝術(shù)作品,我們會發(fā)現(xiàn)他無論是運筆走勢的布控還是在紫砂雕塑與書法藝術(shù)的思維意識整合,都顯示了其嫻熟的藝術(shù)功力。意境深邃高遠,內(nèi)涵豐富寬廣,自然而然的實現(xiàn)了景致與情懷,傳統(tǒng)與個性的和諧統(tǒng)一,凸現(xiàn)了他對藝術(shù)寬博壯闊的審美意象的準確把握和深入理解,他多年來臨池不輟,追求繼承和發(fā)展的完美結(jié)合,逐步形成了自己獨特的藝術(shù)風格,也標志著其藝術(shù)風格已進入自我確立的階段,形成了亞平風貌。藝術(shù)來源于生活,生活化的藝術(shù)和藝術(shù)化的生活是人類追求的一種存在方式,通過藝術(shù)的普及和實踐,把生澀、玄奧的藝術(shù)轉(zhuǎn)化為大眾的可感知的可以觸摸的藝術(shù)品,是王亞平所追求的。一個藝術(shù)家的技巧和藝術(shù)功力往往在形式美中體現(xiàn)出來。有了特點,一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。對比統(tǒng)一是形式美的主要特點,在他的作品中處處可以看到這樣的強烈對比的蹤影。比如:在王亞平的作品中,黑與白,陰與陽、強與弱、密與疏,滯與暢,松與懈,濃與淡,重與輕、深與淺、破與立、實與虛、粗糙與平滑,濃釉與淡飾,有序與無序、奇正相生、起伏相背,于參差中求平正,在險絕中尋篤實,寓對比中謀和諧。在這些對比中,體現(xiàn)了其鮮明的藝術(shù)特點和強烈的個性張揚,作為一個統(tǒng)一體達到了充分的和諧。書法有成,篆刻就有了好的基礎(chǔ)。王亞平在紫砂上的刻畫上,汲取了傳統(tǒng)民族藝術(shù)的精華,上取鼎彝,下挹秦漢,融古璽、碑拓、封泥于一爐,并在這一基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,刀法講究,沖切結(jié)合,正偏相依,走刀輕重徐疾有韻味,刀痕間寬窄長短有變化,在線之兩側(cè)留下粗細波折之形,有種自然的斷裂痕跡,表現(xiàn)為粘連斷續(xù),虛實互現(xiàn),取裁有方,因勢