第六講-尼德蘭、德國、西班牙、法國文藝復(fù)興

第三章歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)北歐文藝復(fù)興受到意大利文藝復(fù)興極大的影響，北方學(xué)者所尊崇的傳統(tǒng)，是基督教的古典傳統(tǒng)?；浇探髁x對北方各國的影響很大，對于藝術(shù)家來說，他們不像意大利的同行們那樣頻繁的描繪古典主題，也沒有人敢于創(chuàng)作完全不穿衣服的裸體。尼德蘭文藝復(fù)興時期美術(shù)德國文藝復(fù)興時期美術(shù)法國文藝復(fù)興時期美術(shù)歐洲各國文藝復(fù)興時期美術(shù)比較關(guān)于尼德蘭文藝復(fù)興

尼德蘭是荷蘭語，被譯作“低地之國”。它主要是指荷蘭，全境約有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。

歷史上的尼德蘭還曾包括今比利時、盧森堡以及今法國東北部的一些地區(qū)。

文藝復(fù)興時期的尼德蘭是西班牙王國的屬地，分成十七個省，共有300多個城市，是當(dāng)時歐洲資本主義經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)的地區(qū)之一。

世界上第一次資產(chǎn)階級革命——尼德蘭資產(chǎn)階級革命就爆發(fā)在十六世紀(jì)的尼德蘭。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)特點(diǎn)1、充分體現(xiàn)城市市民性2、人文思想薄弱3、繼承哥特式藝術(shù)4、缺少大師氣魄代表人物：奠基人：雕塑家斯留特爾畫家凡艾克兄弟、維登、包茨著名藝術(shù)家：博思、馬西斯、勃魯蓋爾等?？藙谒埂に沽籼貭?/p>

《摩西井》摩西井是大理石群雕，人物高約180厘米揚(yáng)·凡·埃克（約1390-1441）

揚(yáng)·凡·?？撕退母绺绾し病ぐ？嗽诿佬g(shù)史上合稱“凡·?？诵值堋?，是文藝復(fù)興時期尼德蘭著名畫家。是油畫材料和技法的革新者。

“盡我所能”是他的藝術(shù)格言。觀察入微、描繪細(xì)致，重視對人物性格的刻畫，注意光、色的表現(xiàn)。

最著名的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》集中體現(xiàn)了他的藝術(shù)成就和特點(diǎn)?！栋栔Z芬尼夫婦像》（1434）板上油畫82×60厘米倫敦國家美術(shù)館藏《阿爾諾芬尼夫婦像》局部《根特祭壇畫》

（1432）板上油畫 350×461厘米 根特圣巴佛大教堂扇門的外面的左右下方，分別描繪著真人大小的

捐贈人，他們跪在福音

書作者和施洗著的前面，恭敬而虔誠，在他們上

方，大天使加百列正在

對圣女宣告她將生下救

主，如同兩位男預(yù)言家

和兩位女預(yù)言家所預(yù)言

的一樣，這四位預(yù)言家

出現(xiàn)在扇門最上層。中

間畫面的窗戶外，是當(dāng)

時最典型的尼德蘭城鎮(zhèn)

風(fēng)光。《根特祭壇畫》局部《洛林大臣的圣母像》

66×62厘米畫于1435年左右巴黎盧浮宮藏希羅尼穆斯·博斯（約1450—1516年）借助寓言故事或宗教題材，來表達(dá)人文主義的進(jìn)步思想。畫家往往通過幻想的漫畫式形象影射諸如主教、高級僧侶、神學(xué)家和封建主等人物，展開無情的揭露和辛辣的嘲諷。

畫面中的形象顯得荒唐滑稽，但又以現(xiàn)實(shí)生活為依據(jù)，合理地被畫家的幻想所支配。寫實(shí)性與浪漫主義相結(jié)合的表現(xiàn)手法，形成了博斯特有的繪畫語匯和藝術(shù)特色?！队奕舜罚?490-1500）板上油畫 58×33厘米巴黎盧浮宮博物館藏情愛色彩五月出游是《愚人船》展現(xiàn)的主要題材。但是《愚人船》中的花柱、有月亮的旗幟、樹叢間的梟臉是一個難以解釋的問題《七種死罪》（1480板上油畫120×150厘米馬德里普拉多宮博物館藏彼得·勃魯蓋爾

（約1525—1569年）

作品包括油畫、銅版畫和素描，題材以《圣經(jīng)》故事、阿爾卑斯山風(fēng)景和當(dāng)?shù)剞r(nóng)村的風(fēng)土人情為主，反映尼

德蘭火熱的現(xiàn)實(shí)生活。

畫風(fēng)淳樸、清晰、線條簡練、色彩鮮明、對比強(qiáng)烈，表現(xiàn)出濃厚的裝飾趣味和對局部、細(xì)節(jié)的重視。這種畫風(fēng)源于尼德蘭的民族風(fēng)格，與北歐傳統(tǒng)文化中的哥特式藝術(shù)傳統(tǒng)一脈相承。

擴(kuò)大了風(fēng)俗畫的表現(xiàn)范圍，善于使用全景式構(gòu)圖，促進(jìn)了風(fēng)景畫的獨(dú)立進(jìn)程。

熱情地贊美農(nóng)民的勞動和鄉(xiāng)村的生活，謳歌那勤勞、樂觀、淳樸的美德以表現(xiàn)社會的進(jìn)步力量?！懂嫾液唾I家》（約1565）紙上鋼筆畫

25×21.6厘米維也納艾爾伯迪納繪畫收藏館風(fēng)景畫突出貢獻(xiàn)：他按照季節(jié)順序畫了六幅田園式風(fēng)景畫，第一幅遺失。

《收干草》《收割》《牧歸》《暗日》《雪中獵人》風(fēng)景畫不是純粹的風(fēng)景，往往畫中還有人物。

他的畫猶如在高處俯視舞臺，遠(yuǎn)景延伸到畫幅的上端，從而拉開人物間的距離，使畫面顯得視野開闊。人物造型帶有漫畫式的夸張傾向，線條簡練，色塊對比鮮明強(qiáng)烈，畫風(fēng)十分淳樸厚實(shí)。《雪中獵人》油畫1565年木板油畫

1565年118×163厘米紐約大都會博物館藏《農(nóng)民舞蹈》（1568）板上油畫114×164厘米維也納藝術(shù)史博物館藏《農(nóng)民婚禮》《盲人引路》（1568）布上蛋彩

86×154厘米。昆丁·馬西斯

昆丁·馬西斯最初是安特衛(wèi)普的金屬工藝品工匠，據(jù)說因?yàn)樗膼廴擞憛捄徒饘俟に嚻方橙私Y(jié)婚，他心意一變而作了畫家。以現(xiàn)實(shí)主義和豐富的色彩為特點(diǎn)。《圣安娜三葉祭壇畫》《銀行家和他的妻子》《銀行家和他的妻子》馬西斯德國文藝復(fù)興美術(shù)祭壇畫和風(fēng)俗畫有了長足的發(fā)展，而且肖像畫和風(fēng)景畫也作為獨(dú)立畫種出現(xiàn)，特別是版畫達(dá)到了當(dāng)時歐洲的最高水平。阿爾特雷希特·丟勒小漢斯·霍爾拜因阿爾特雷希特·丟勒（1471-1528）

是德國文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家，多才多藝，學(xué)識淵博。

是著名的油畫家、板畫家、雕刻家、建筑師。

丟勒的作品體現(xiàn)著鮮明的德意志民族的特點(diǎn)：堅實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、縝密、氣魄宏大富有哲理，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，素描精確，線條流暢有節(jié)奏感。

丟勒的肖像畫以刻畫精細(xì)而著稱于世，形象具有日耳曼人嚴(yán)峻、剛毅的性格特征，堅強(qiáng)而充滿自信?！端尿T士》木版畫

它是丟勒為《圣經(jīng)》啟示錄所作的十四幅木刻組畫之一。表現(xiàn)世界末日來臨時四位騎士奉上帝之命手執(zhí)象征人類正義與公理的弓箭、天平和鐵叉等，對人類進(jìn)行審判。有67×49厘米,不同于他早期的作

品。這里略去了

所有背景和細(xì)節(jié),他不想以突出局

部細(xì)節(jié)來吸引觀

者的注意力。肖

像的姿勢不偏不

倚地呈三角形正

面展現(xiàn),構(gòu)圖為半身像形式,每一部分都細(xì)致地描繪,以鉆研物體在一

定空間的光感現(xiàn)

象,力求形象具概括性,條理性,連被畫者的內(nèi)心世

界也都是平衡的。由于他的探索過

于偏執(zhí),這里也暴露出形象的惶惑

感《父親的畫像》油畫約1497年51×40厘米倫敦國家畫廊藏《威尼斯婦人像》

1550年油畫

32.5×24.5厘米維也納藝術(shù)史博物館藏《四使徒》（1526）板上油畫215×76厘米（單幅畫）慕尼黑古代美術(shù)館藏是他當(dāng)時贈給紐倫堡市參議會的，左圖中，年輕俊秀的約翰，內(nèi)穿淺綠上衣，外披紅色的大氅，側(cè)立著，聚精會神地注視著手中的圣經(jīng)；一旁的年老的彼得也低著他寬大的前額，俯首閱讀，彼得手中捧著巨大的金色鑰匙，他們顯示出溫柔、善良的性格。右圖中，披著淺色大氅的保羅，一手捧著圣經(jīng)，一手握著利劍，雙目怒視，顯示出剛毅的性格，深邃的眼神，銳利而逼人；一側(cè)的馬可，手握一卷，機(jī)警地注視著四周。這兩組人物的形象、性格，形成了明顯的對比。《青草地》水彩1503年 41×32厘米維也納阿爾特版畫收藏館《母親畫像》（1514年）紙面黑粉筆42.1X30.3厘米柏林銅版畫藝術(shù)博物館藏《最后的晚餐》（1510）

木刻

39×28厘米維也納艾爾伯迪納繪畫收藏館《犀?！罚?515）木刻《書房中的圣保羅》木板畫霍爾拜因的主要成就在于肖像畫，是同時期北歐最偉大的肖像畫家。其作品表現(xiàn)了描繪對象的高貴、靜穆與專注。1532年再次來到英國，擔(dān)任亨利八世的宮廷畫家，畫了許多皇室和貴族的肖像畫。1542年因鼠疫死于倫敦。小漢斯·霍爾拜因

（1497-1543）《亨利八世皇后肖像》板上油畫

1536年65×40.5厘米維也納美術(shù)史博物館藏《享利八世婚禮像》蛋彩油畫1539-1640年86×75厘米羅馬車立安提出卡畫廊藏他真實(shí)地刻畫了這一歷史人物的暴戾與殘忍的性格。這位國王身材高大,臉龐平闊,由于飽食終日,身子虛腫。臉部肌肉已經(jīng)松弛,而眉宇間仍顯露出那種詭詐、嫉妒與殘暴成性的陰險品質(zhì)。這一切,在畫家的筆端刻畫得入木三分。荷爾拜因把國王身上青年人珠光寶氣的華服裝飾,描繪得相當(dāng)仔細(xì),幾乎每一飾物,每種繡品以及每件掛珠的精美色澤都作了認(rèn)真的再現(xiàn)。盡管如此,皇帝的雍容華貴仍掩飾不了肖像的本質(zhì)特征的揭露。這個人物身上所有昂貴的披掛物,都意味著英國千百萬人民的血汗結(jié)晶《商人喬

治·吉茲的肖像畫》（1532）板上油畫96.3×85.7厘米柏林國家博物館藏《商人喬治·吉茲的肖像畫》局部《使節(jié)》（1533）板上油畫207×209厘米倫敦國家美術(shù)館藏《使節(jié)》局部

小荷爾拜因以畫中打開的贊美詩集所寫的路德教派贊美詩，顯示這位主教的思想。畫中兩人身穿絲綢華服，傲然挺立，宣揚(yáng)他們既是拓展人類知識的學(xué)者，又是權(quán)貴顯赫的貴族；卓上擺放的音樂、天文學(xué)、制圖學(xué)的物品，顯示其豐富的學(xué)識和興趣。在畫的前景中有一個變了形的骷髏頭，人物帽沿上也有個骷髏，小荷爾拜因借此來暗喻死亡的信號，強(qiáng)調(diào)人類的成就都只是虛幻無常、轉(zhuǎn)瞬即逝的東西。他著力表現(xiàn)出人物的社會地位、性格特征和心理狀態(tài)，并吸收

了意大利式的肖像畫技法。顯然，畫家并未矯揉造作地去

故意美化、粉飾畫中人物，而是以直觀的、高度寫實(shí)的手

法忠實(shí)地記錄了自己的感受和理解。但是，貴族習(xí)氣的呆

板和矜持也給作品帶來了僵化的痕跡，這與迎合當(dāng)時宮廷

趣味的“矯飾主義風(fēng)格”有關(guān)。法國美術(shù)法國人素愛藝術(shù)，沿著塞納河引入了意大利美術(shù)和尼德蘭美術(shù)，出現(xiàn)了以第戎、里昂、阿維尼翁為中心的法國文藝復(fù)興美術(shù)的主流。反映本民族的時代風(fēng)情。

15世紀(jì)末以后，法國逐漸走上了資產(chǎn)階級貴族化的道路，因此法國的美術(shù)也帶有貴族化的傾向，缺少意大利、尼德蘭和德國美術(shù)那樣的振撼力量。15、16世紀(jì)法國雕塑的特點(diǎn)是有著很強(qiáng)的裝飾性，為建筑而創(chuàng)作，他們與建筑緊密結(jié)合。法國文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家富凱克洛埃父子

楓丹白露畫派建筑與雕塑的結(jié)合：古戎富凱

他是法國早期繪畫的驕傲，故鄉(xiāng)在圖爾，大約在1440到

1445年間遷居巴黎，1445年去意大利旅行，受到意大利畫家的影響。1450年起為查理七世服務(wù)，后在路易十一王朝獲得了“國王的畫師”的稱號。他留下的作品有油畫、細(xì)密畫、琺瑯制品和一些素描作品?！妒ツ缸印?/p>

1450年93×85厘米安特衛(wèi)普皇家美術(shù)館藏這是保留最完整的一幅，圣母仿佛剛給小耶穌喂完奶，正在準(zhǔn)備用綢緞把他包起來，她是那么專注，認(rèn)真，母愛洋溢整個畫面，讓觀者不僅被感染。《查理七世肖像》1445年86×71厘米巴黎盧浮宮藏這件作品是讓·富蓋的著名作品之一，畫的是查理七世的肖像，人物的衣服干凈，整潔，色彩鮮艷，與旁邊的景物形成強(qiáng)烈的對比。把查理七世的高貴氣勢很好的表達(dá)了出來。楓丹白露派

楓丹白露畫派是16世紀(jì)活躍在法國宮廷的美術(shù)流派。是國際樣式主義繪畫的重要組成部分，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機(jī)形成了兩代楓丹白露派畫家，在宮廷內(nèi)外的裝飾上形成了一個風(fēng)格性很強(qiáng)的藝術(shù)流派。

這個流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾風(fēng)格，追求優(yōu)雅、撫媚。藝術(shù)為王宮服務(wù)，因而帶有華麗和歌功頌德的特色。

楓丹白露派畫家融合了意大利樣式主義與法國本土的哥特傳統(tǒng)，在宮廷內(nèi)外形成很強(qiáng)的藝術(shù)潮流。他們重視線條的韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃郁的貴族化氣息楓丹白露宮《寧芙仙女》局部古戎（1548-1549）大理石巴黎盧浮宮博物館《寧芙仙女》局部（1548-1549）大理石巴黎盧浮宮博物館讓?克魯埃

他從1516年起來到圖爾，1529年到巴黎，擔(dān)任了法王法蘭西斯一世的宮廷畫師。1509年就已經(jīng)名聲卓著，當(dāng)時人稱“偉大的米開朗基羅”，1539年定居巴黎，描繪了不少當(dāng)時的顯貴名流。

《法蘭西斯一世》木板油畫

畫上的法王法蘭西斯一世穿著豪華，儀態(tài)瀟灑，尤其是他的兩只手，作成騎士般的風(fēng)度（法王被號稱“騎士國王”）