中泰天文形象比較

中泰天文形象比較

天空是佛教藝術(shù)中一個美麗的藝術(shù)形象。飛天隨著佛教的傳播進入我國。泰國是一個佛教國家,飛天形象在泰國隨處可見。文章對中泰兩國飛天形象的文化內(nèi)涵、形體姿態(tài)、造型裝束等方面做了比較探討。飛天是早期印度佛教受到希臘神話故事啟迪而創(chuàng)造出的一個會飛舞的神話形象。隨著佛教傳入中國,飛天形象也隨之進入中國。泰國是一個佛教國家,飛天在泰國是一個常見的神話形象。但是泰國的飛天并不是直接從印度傳入,而是從鄰國柬埔寨傳入。柬埔寨吳哥窟內(nèi)的飛天雕塑文化非常繁榮,有研究學者統(tǒng)計過吳哥窟內(nèi)的飛天不少于一千個。文章對中泰兩國飛天的文化內(nèi)涵、形體姿態(tài)、造型裝束等方面做了比較。從起源上看,飛天不是神,而是乾達婆與緊那羅的復合體,乾達婆是印度古范文的音譯,意為天歌神,由于他周身散發(fā)香氣,所以又叫香音神。緊那羅是印度古范文的音譯,意為天樂神,乾達婆和緊那羅原是印度古神話與婆羅門教中的娛樂神和歌舞神,他們一個能歌,一個善舞,是恩愛夫妻,后來被佛教吸收,化為天龍八部眾神中的兩位天神,乾達婆與緊那羅被佛教列入天龍八部神后,隨著佛教理論,藝術(shù)審美以及藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展需要,逐漸演化為眉目清秀、體態(tài)優(yōu)美的天人飛仙了。在后來的神話演化中,乾達婆和緊那羅男女不分,合為一體,化為后世佛教藝術(shù)中的飛天。泰國飛天形象主要受到柬埔寨飛天形象影響。但有關(guān)飛天的典故同樣源自于印度神話“攪乳?！?但融入了泰國自己的文化色彩。傳說以因陀羅王為首的眾神企盼自己能夠擁有不死之身,以打敗妖魔,為此他們前去請求那萊王賜予自己一副不死之身。那萊王于是命眾神前去“攪乳?！币垣@取長生不死甘露。眾神拔取了曼荼羅大山作為攪海的杵,以龍族的龍王婆蘇吉作為攪杵的攪繩,開始了攪乳海。攪乳海是一項耗時長久的大工程,當眾神們攪動乳海達一千多年后,一天乳海中突然冒出了十樣神奇之物,其中之一就是飛天。從乳海中冒出的飛天共二十六個,她們均能歌善舞。她們的主要任務(wù)就是給正在攪乳海的眾神們奏樂歌舞,以驅(qū)趕勞動中的疲勞。在攪乳海并獲取了長生不死甘露之后,眾神們并沒有誰迎娶飛天,而是讓她們自由自在地在天宮中生活。彼時凡間有一群凡人修行者,他們企圖通過修行成為得道仙人,超越天宮中的諸神。每當有修行者眼看就要得道成仙時,天宮中的神仙們就會派遣一個飛天下到凡間,以動聽的歌聲,美妙的舞姿去轉(zhuǎn)移修行者的注意力。這些接受派遣任務(wù)的飛天具有變身術(shù),她們化身為凡間民女介入修行者的生活。為了破壞修行者的修行大業(yè),飛天們有的會跟修行者成婚。其中一個叫曼迦的飛天就與一個修行者成婚并生下一女,取名素冠達拉。這些傳奇的神話傳說在泰國人心目中留下了深深的烙印。也使得飛天形象深入到從皇室到平民的生活當中。泰國曼谷王朝六世皇就曾經(jīng)以飛天的女兒素冠達拉的名字為文章名,寫了一篇文章贊頌自己的未婚妻。飛天形象隨著佛教的傳播,自印度沿著絲綢之路傳入我國。我國的飛天形象主要集中在敦煌石窟。從藝術(shù)形象上來說,中國的飛天形象不是單一文化的飛天形象,而是多種文化的復合體。敦煌石窟中的飛天形象就結(jié)合了印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天等文化,具有中國文化特色?？偟膩碚f,在中國各地石窟中的飛天藝術(shù)形象,是印度文化、西域文化與中原文化共同孕育演變的結(jié)果。其形象在不同時期的變化,是一個逐漸中國本土化、民族化的過程。中國飛天不長翅膀,不長羽毛,不能飛翔。藝術(shù)家們在勾勒飛天形象時,都會給飛天們手臂上添上飛舞的彩帶,以此帶給人飛天在凌空飛舞的感覺。從飛天形象隨著佛教傳入中國以來,飛天藝術(shù)的姿態(tài)、意境、風格和情趣都在不斷地變化。不同的時代,不同的藝術(shù)家,創(chuàng)造出了不同的飛天藝術(shù)。從十六國開始,歷時千余年,在千余年的文化演變中,飛天形象也在不斷地演化,各具時代特色。北魏時期,飛天形象的臉型由西域風格中的圓潤變得細長、眉清目秀,鼻豐嘴小,五官勻稱協(xié)調(diào)。身材比例逐漸修長,有的腿長相當于腰身的兩倍。西魏時期出現(xiàn)了中原式飛天。中原式飛天深受中原漢文化影響,這種飛天融合了中國道教飛仙和印度教飛天的特色。唐代早期,飛天藝術(shù)人物形象通常表情愉悅,體態(tài)豐滿圓潤。這與盛唐時期唐王朝強大的國力,繁榮的經(jīng)濟,豐富的文化等時代精神是相一致的。到了唐代后期,藝術(shù)家們創(chuàng)作的飛天衣飾由艷麗豐厚轉(zhuǎn)為淡雅輕薄。體態(tài)由豐滿嬌美變?yōu)榍迨輼銓?。這也跟唐代后期兵荒馬亂,國力衰落,經(jīng)濟滯后的國情有關(guān)。反映了當時人們的精神面貌。佛教傳入中國以后,佛教與道教文化相融合。佛教的飛天也與道教中的飛仙羽人在藝術(shù)形象上產(chǎn)生融合。從飛天舞姿的造型來看,多呈現(xiàn)為頭、肩、胸、跨、膝、足等相應(yīng)的反向曲扭。深具流動韻律的“S”型。具有戰(zhàn)國的女樂舞蹈形象特點和漢代巾袖舞的特點。中國飛天形象的形體姿態(tài)千變?nèi)f化。這種變化融合了異族文化風格與中國各地文化風格特點。古代的繪畫師與民間藝人從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取精華,不斷創(chuàng)造豐富飛天的形體姿態(tài)。中國飛天的形體姿態(tài)中含有中國百戲雜技的影子。中國古代的百戲包括歌舞、樂伎、腳抵、摔跤、舉重、幻術(shù)、斗獸、馬術(shù)等。中國飛天形象中的一些雜技形體姿態(tài),如徒手倒立、頂竿、戲車倒立、緣木倒立、繩伎倒立、柳肩倒立、馬術(shù)倒立等,都是繪畫師摹仿雜技演員的姿態(tài)繪畫的。此外,中國飛天的形態(tài)也有樂伎舞蹈的影子。從十六國至唐代,是我國樂舞藝術(shù)興盛繁榮的時期。樂舞的盛況也影響到了飛天形體姿態(tài)的創(chuàng)作。我國敦煌飛天中約有三分之一是持樂器飛翔的,研究者稱之為“樂伎飛天”。這些樂伎飛天的形體姿態(tài)實際上就是歷代樂伎演員演奏各種樂器時的形體姿態(tài)。除了大量的樂伎飛天以外,人們常見的飛天還有散花飛天與持花飛天,這些飛天在泰國也屬于常見飛天。中國的散花飛天來自古代舞蹈演員的形體、姿態(tài)。此外,中國的飛天形象還夾雜有武士套路。飛天中那些跳躍、升騰、旋轉(zhuǎn)、浮游、仰體、倒飛的形體姿態(tài)就來自武術(shù)。中國早期的飛天還有著飛禽猛獸的影子。比如敦煌北朝時期的飛天常見的形體姿態(tài)就有猛獸在空中跳躍、飛禽起飛等臨摹的動物形體姿態(tài)。飛天形象在泰國文化中屬于女性,這點與中國飛天不同。中國飛天既有女性的,也有無性別的。泰國的飛天形象泰文中直接使用了印度古梵文,稱為“愛索女”,泰國曼谷王朝六世王對“愛索”一詞的詮釋是:能夠在水中跳躍行走者。但實際上泰國人都認為飛天是居住在天宮,既非神也非人,但似人的一類,可以稱之為“天女”。她們均擅長歌舞奏樂,是佛教世界中幸?？鞓返氖拐?。泰國飛天形象從柬埔寨傳入泰國后,其藝術(shù)形象從傳入初就得到了定位,其后沒有出現(xiàn)明顯的演變。這與泰國歷史相對短暫,國土面積較小,民族比較單一,朝代更迭簡單,政治穩(wěn)定等因素有一定的關(guān)系。此外,泰國是一個佛教為主的國家,國民大部分信奉佛教。其他宗教如伊斯蘭教、基督教等由于信奉者人數(shù)較少,在文化上無法產(chǎn)生影響佛教的沖擊力。這些少數(shù)宗教文化也就很難影響占據(jù)主流地位的佛教飛天藝術(shù)形象了。泰國傳統(tǒng)的飛天形象是不長翅膀,不長羽毛,頭戴尖頂帽,上身裸露,腰間系長裙,脖子上戴著寬厚的大項圈,手臂上有臂環(huán),手腕上戴著手環(huán),腳踝上也戴著色彩艷麗的腳環(huán)。與中國飛天藝術(shù)形象不同的是,泰國飛天形象盡管沒有翅膀,但也能自行在天空中飛舞,屬無翼而飛。飛天全身上下也沒有中國飛天身上的纏繞飄逸的裙帶裝飾?？v觀泰國飛天藝術(shù)繪畫題材,飛天臉部表情通常以安靜、祥和為主線,極少有興高采烈地夸張地臉部神態(tài)描寫,基本秉承“笑不露齒”的微笑原則。泰國飛天舞姿深具泰國民族舞色彩。造型手臂動作比較多。雙腿在走動中保持微微半蹲,身體及手臂每個關(guān)節(jié)都彎曲,形成“三道彎”造型,在身體移動的過程中,腿有節(jié)奏均勻地上下屈伸,身體上下顫動為其動律的主要特點。這說明,中國飛天與泰國飛天都融合了各自民族文化色彩。舞臺上的中國飛天主要靠形體姿態(tài)變換來吸引人們的注意力,并且是單純的舞蹈藝術(shù)表演。泰國舞臺飛天沒有太多的形體姿態(tài)變換,只要隨著韻律緩和的曲子重復著類似的手部、腳步動作即可,演員的裝飾也滲透著特有的佛教文化色彩。泰國舞臺飛天深受柬埔寨飛天的影響,演員裝束更加細致、繁瑣,并且從頭飾到衣飾、手飾、腳飾等都有著統(tǒng)一嚴格要求,而不能根據(jù)地區(qū)文化、舞臺背景、配樂、觀眾觀賞喜好等隨意更換。首先,飛天演員們的頭飾就比較復雜。頭上戴的是泰國傳統(tǒng)尖頂帽,尖頂帽共有三個枝杈,代表三座佛塔塔頂。每個枝杈上點綴兩朵花。耳朵兩邊各有一條花束垂落下來。頭發(fā)披垂下來,用雞蛋花點綴,雞蛋花是仙女的象征。由于神話故事中的飛天是裸露上半身的,舞臺演員們也必須遵循這一形態(tài)特征,演員們穿的是與人體皮膚顏色貼近的無袖緊身衣代替。脖間穿戴著色彩艷麗,以金飾點綴的環(huán)狀布帶。布帶做成樹葉形狀。手臂戴著臂環(huán),手腕部戴有手鐲。裙子則是傳統(tǒng)泰式筒裙,裙子的顏色則沒有固定要求,通常是紅、黃、紫、綠四種顏色。演員們在舞臺上表演時赤腳表演,腳踝處戴著腳環(huán)。這是泰國舞臺飛天的基本裝束。與此相比,中國舞臺飛天裝束沒有固定要求。演員裝束可以根據(jù)舞臺導演構(gòu)思、配樂等隨意更換,相對比較靈活。中國的飛天藝術(shù)從職能上看,主要是作為美術(shù)繪畫素材,供人們觀賞。比如唐代飛天主要畫在大型經(jīng)變畫上,在題材上,一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中的佛陀說法場面,散花、歌舞、禮贊等;另一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中“佛國天界”———“西方凈土”、“東方凈土”等佛教極樂世界的歡樂。此外中國飛天形象主要出現(xiàn)在佛教洞窟中。泰國飛天形象與老百姓日常生活關(guān)系相對更加密切。這與泰國人篤信佛教,佛教本身就與泰國人生活密不可分有關(guān)系。在泰國早期的節(jié)日賀卡中,經(jīng)常能看到以飛天為題材的繪畫。在這些賀卡中,人們看到的是散花飛天。散花飛天有著曼妙的身姿,她們手持花籃在空中輕盈飛舞,鮮花從她們手中一朵朵飄灑下來,形成一種天女散花的歡慶場面。在這些畫面中飛天充當著傳播幸福與快樂的使者,人們樂于看到這樣的飛天形象。與中國飛天通常出現(xiàn)在佛教石窟而非佛教寺廟不同,在泰國佛教寺廟大殿的壁畫中經(jīng)常能看到以飛天為題材的繪畫。在這些壁畫中,人們看到飛天正在給眾神們彈奏著不同的樂器。與中國飛天題材繪畫中,畫面上充斥著飛舞的彩帶、飄飛的云氣、花朵等華麗風格不同,泰國寺廟壁畫中的飛天畫面比較單一,沒有彩帶、云氣等,取而代之的是花朵。泰國人還喜歡把飛天塑像擺放在家中、商店等,營造一種歡快、祥和的氛圍,起到家居裝飾的作用。常見的塑像有沙石混制品,此外還有木制雕刻品。塑像寬度一般為40-50里面,高度為130厘米左右。(下轉(zhuǎn)第122頁)(上接第120頁)中國飛天形象更多是作為佛教繪畫題材出現(xiàn),人們通常是從美術(shù)欣賞的角度去欣賞飛天形象。而泰國飛天形象則是具有神話色彩的。并且這種神話色彩也體現(xiàn)在了泰國佛教信徒的日常生活當中。盡管泰國人認為飛天不屬于神仙一類,僅僅是天上眾神的歌舞伎樂者,是眾神的侍者。但作為佛教文化中的一個符號,隨著佛教文化在人們生活中的深入發(fā)展,人們逐漸地也開始信奉飛天,把飛天當成供奉的對象。泰國佛教徒家中大都供奉著或大或小的佛像,每天入睡前都會對著佛像念經(jīng)打坐。當飛天也深入人心時,供供奉的飛天像也開始出現(xiàn)在人們的生活中。當然這類供供奉的飛天像與供居家擺設(shè)的飛天塑像不同,不是任何人都可以隨便塑造的。供居家擺設(shè)的飛天塑像,普通商家就可以制造。材料比較簡單,沒有參合進佛教宗教成分。但是供供奉的飛天就不一樣。主持制造者一般得是有資歷、有名望的高僧。制作原材料也不是普通的泥沙或者合成塑料之類,而是使用特制的,佛教信徒深信不疑的具有神奇法力的物品。比如經(jīng)過佛教開光儀式開過光的寫著佛經(jīng)字符的紙片、布片、木片、鋁合金,或者寫著符語的有關(guān)物品等。這是制作供供奉佛像的重要的環(huán)節(jié),是佛像制作好后是否會獲得信徒信奉的關(guān)鍵。這也是為什么寺廟在制作好佛像后,向信徒們推介時得著重宣講塑像制作原材料的原因。僧人們在選定好飛天像制作原料后,整個制作過程還得由有資歷、有名望的高僧主持。飛天像制作好后,還得請數(shù)位在社會上有名望的高僧給飛天像舉行佛教開光儀式。經(jīng)過這些環(huán)節(jié)以后,供供奉的飛天像才被認為