世界美術(shù)史重點

Review..BriefHistoryOfWorldFineArts..CHAPTER.1（舊石器時代）洞窟壁畫：主要集中在西班牙的東北部和法國西南部的比利牛斯山脈一帶。代表作分別是《受傷的野?！泛汀抖珊拥穆谷骸?。巨石建筑：位于英格蘭的圓形巨石陣“斯通亨治”（新石器時代）（新石器時代）陶器：是新石器時代的重要標(biāo)志，因為制作工藝與原料不同，又分為黑陶、紅陶、灰陶及白陶。藝術(shù)的杰作。CHAPTER.2古埃即時期金字塔的演變：瑪斯塔巴一階梯形一昭塞爾（尖頂）神廟建筑：典型代表是卡納克神廟和盧克索神廟。雕刻：可分為巨型神像和小型人像，多數(shù)是國王及王妃的像。神像是神廟的重要組成部分，雕像制作的都很高大，巨形雕像變成了新王國雕刻的典型代表式樣。代表作：阿肯那頓雕像工藝美術(shù)：圖坦卡門陵墓吉薩金字塔群：是古代七大奇跡之一，在吉薩金字塔群中，保存最完好的金字塔是胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和門卡烏拉金字塔。他們分別由第四王朝的君主建成的，并以獵戶座的腰帶排列而成，是古埃及最高的成就。CHAPTER.3烏爾塔神廟：是烏爾城內(nèi)最大的建筑物，構(gòu)成總體的金字塔形，故稱塔廟。烏爾塔廟四層分別代表的是黑色（地下世界），紅色（人間世界），青色（天堂世界），白色（太陽的光明）。其建筑構(gòu)想有前所未有的新穎創(chuàng)意。浮雕：1、《安納吐姆石碑》是蘇美爾時期具有代表性的浮雕，浮雕正面表現(xiàn)了拉伽什城邦的統(tǒng)治者安納吐姆，浮雕中著意夸大了過往的力量，故意將敵人壓縮成一堆渺小的軀體，贊頌了安納吐姆統(tǒng)率下的展示英勇無畏。2、（新亞述時期）《國王狩獵》：戰(zhàn)馬奔騰的速度感，證明了當(dāng)時的藝術(shù)家以能夠熟練地使用形式語言來營造藝術(shù)氣氛?！敦?fù)傷的獅子》：用對角線構(gòu)圖增清了動勢感和動蕩感，既有真實性又有裝飾性，顯示出高超的技巧。渲染了藝術(shù)的表現(xiàn)力。新巴比倫時期：馬爾杜克神廟：位于巴比倫城的中央，是城中最高大的建筑物。伊茲塔爾門：是巴比倫城通往王宮的大門空中花園：當(dāng)時的世界七大奇觀之一CHAPTER.4古希臘時期a..愛琴文化時期迷宮：克諾索斯宮殿作為克里特島的文化中心，是一個宏偉壯觀的建筑群，因為持續(xù)重建擴建，致使宮殿結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜，所以稱之為“迷宮”。克諾索斯宮殿：建筑十分龐大且復(fù)雜，建筑水平之高，裝飾指華麗，能夠作為克里特島經(jīng)濟文化繁榮的見證，體現(xiàn)出以克里特為主的愛琴文化。（克諾索斯壁畫：文化生活的重要組成部分，二維創(chuàng)作，注重平面色彩的協(xié)調(diào)，特有的韻律感。）邁錫尼城的獅子門：三角形巨石石板浮雕，構(gòu)圖為一對雄獅俯視全城。希臘瓶畫的四種風(fēng)格：黑繪風(fēng)格，紅繪風(fēng)格，白繪風(fēng)格以及東方風(fēng)格。b??古風(fēng)時期美術(shù)風(fēng)格：古樸單純希臘神話傳說的形成推動了神廟建筑的興起，神靈故事和英雄傳說為雕刻與繪畫提供了形象來源，成為美術(shù)創(chuàng)作的主要題材，通過神靈形象的創(chuàng)造表達(dá)了對人自身的注重。雕刻藝術(shù)：遵守“男裸女衣”的原則。僅見男女青年雕像，缺少神話傳說的突出特征，多為呆板單一的正面表現(xiàn)或直立的形象。古風(fēng)時期雕刻家對人物形象生動自然的追求集中在面部的表情上，“微笑”成為古風(fēng)雕像的生命標(biāo)志。建筑：主要是神廟建筑的三種柱式及其特點：包括1.多利克柱式2.愛奧尼亞柱式3.科林斯柱式?jīng)]有柱礎(chǔ)，柱身粗短，由下往上逐漸縮小，中間略粗，柱頭簡單，有一個斜坡扁圓形和方形石板組成，無裝飾。風(fēng)格：樸素有力有圓盤式的柱礎(chǔ)，柱身較長，柱頭周圍有四個螺旋形的渦卷紋飾，下端有花紋雕刻飾帶。 風(fēng)格：精巧優(yōu)雅，具有女性人體的柔美。由2發(fā)展來，由植物的花葉蔓組成華麗。 風(fēng)格：奢華c..古典時期雅典衛(wèi)城建筑群：雅典衛(wèi)城是希臘最杰出的古建筑群，是綜合性的公共建筑，為宗教政治的中心地?，F(xiàn)存的主要建筑有山門、帕臺農(nóng)神廟、厄瑞克忒翁神廟、尼凱神廟等建筑，以及露天佇立的雅典娜青銅像。是雅典人引以為傲的巨大紀(jì)念碑。古典中期的藝術(shù)家及其創(chuàng)作特點：古典中期作為古典時期的黃金時代，有三位最富盛名的雕刻家:米隆、菲狄亞斯、波利克列特斯。Q（善用青銅的）米隆：代表作《擲鐵餅者》，藝術(shù)創(chuàng)作總特點：善于使用寫實的手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態(tài)，他在雕塑中所體現(xiàn)出來的完美的藝術(shù)技巧。結(jié)合作品分析：這尊雕像最重要的意義是在造型樣式上以動態(tài)造型突破了古風(fēng)傳統(tǒng)的靜止造型，以均衡取代了對稱，把運動的含義轉(zhuǎn)化為和諧的形式，使身體具有由自由的動態(tài)帶來的“微笑”表情。從而形成一條完整流暢的人體曲線。Q（善用石料的）菲狄亞斯：代表作奧林匹亞的宙斯神像（古代被譽為世界七大奇跡之一），雅典娜神像。藝術(shù)創(chuàng)作總特點：他們這些寓動于靜的理想形象是希臘雕刻古典風(fēng)格中理想美的典范。忠實于自然，同時善于凈化自然；模仿自然，同時又善于在模仿中馳騁想像力，表現(xiàn)理想。結(jié)合作品分析：菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不但使傳統(tǒng)的觀點益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術(shù)的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為后代人懷念和贊美的，正是他身上體現(xiàn)的希臘藝術(shù)的精髓。Q（善用青銅的）波利克列特斯：代表作《持矛者》。著作《法則》，是古代追那個的藝術(shù)理論著作，闡述的詩理想的人體比例原則和動態(tài)的表現(xiàn)。而其雕刻 《持矛者》被認(rèn)為是其理論的直接對應(yīng)和體現(xiàn)，具有多利克柱式般的剛健之美。d.?希臘化時期《米洛斯島的阿芙羅狄蒂》：是現(xiàn)存希臘雕刻原作中最為優(yōu)美的雕像之一。阿芙羅狄蒂是古希臘神話中的美與愛神，羅馬人稱之為“維納斯”。出土?xí)r雙臂已殘缺，從而引發(fā)了人們對其的注重。既體現(xiàn)了古典時期理想美的傳統(tǒng)，又具有希臘化時期對自然真實的注重，是理想與現(xiàn)實結(jié)合的，整座雕像從上而下有一種連貫優(yōu)美的律動，女性人體柔美而不失莊嚴(yán)，被認(rèn)為是表現(xiàn)女性人體美的最高典范?！端_莫色雷斯島的尼凱女神》：又稱《帶翼的勝利女神雕像》，簡稱《勝利女神》，古希臘的著名石雕刻。雖然現(xiàn)在頭手殘缺，但輕盈飄逸，氣勢不凡，被稱為曠世珍寶，為盧浮宮鎮(zhèn)宮之寶。是希臘化時代雕刻藝術(shù)的杰作之一，是超高的雕刻技巧與室外環(huán)境完美結(jié)合的紀(jì)念碑。CHAPTER5.古羅馬時期（王政時期）雕刻：《母狼》作為堅毅冷峻的羅馬民族性格的象征。體現(xiàn)埃特魯利亞美術(shù)特征的極其寫實手法，青銅雕刻技藝刻畫了野性的蠻力。（共和時期）Q建筑：1.對多立克柱式的改造增加了柱礎(chǔ)，柱頭下方加了橫紋裝飾。2.拱券技術(shù)的推廣3.拱券與希臘柱式的結(jié)合（券柱式）4.火山灰混凝土Q建筑成就主要體現(xiàn)：神廟、廣場、劇場、城市住宅、水渠和國道。Q雕刻：肖像雕刻是羅馬雕刻的主要樣式。（帝國時期）克里西姆角斗場：是古羅馬最大的角斗場，專門供奴隸主貴族和自由民觀看斗獸和奴隸之間決斗的娛樂場所。代表著羅馬建筑的頂峰，三層券廊從下至上以次為多利克、愛奧尼亞和科林斯柱式。它對現(xiàn)代體育場館建筑產(chǎn)生了長遠(yuǎn)影響。雕刻：“奧古斯都”風(fēng)一一帝王權(quán)貴的肖像雕刻，形成了羅馬雕刻中典型的帝王風(fēng)格。（《奧古斯都.屋大維》）壁畫：龐培壁畫古羅馬建筑的藝術(shù)特征：1.實用性：加爾水道橋、浴場（卡拉卡拉、戴克里先）2.功利性：克里西姆決斗場3.紀(jì)念性：凱旋門、紀(jì)念柱4.宗教性：萬神廟談一下你對古羅馬建筑的實用性和功利性的理解：1.實用性：古羅馬人從氏族部落過渡到城市國家中，質(zhì)樸務(wù)實成為羅馬文化最重要的特征。羅馬藝術(shù)更傾向?qū)嵱?，從而體現(xiàn)著建筑上形成的獨特風(fēng)格。古羅馬的建筑思想是以生活建筑為中心，要走出一條公共型和實用型道路。所以，無論是神廟、宮殿、浴場等，都有了超前的開拓創(chuàng)新，且本身蘊含公共設(shè)施的意義，從而體現(xiàn)了實用性。功利性：早期的古羅馬人通過略奪周圍土地來開疆?dāng)U土，從而形成了好戰(zhàn)尚武的性格。從藝術(shù)形式上講，羅馬藝術(shù)在傾向?qū)嵱眯灾庠谛问缴虾陚延^，人物表現(xiàn)上強調(diào)個性，從而體現(xiàn)出對英勇善戰(zhàn)的行為的毫不掩飾的崇拜之情。如：受兩河流域影響下的建筑給人以高大、莊嚴(yán)之感。所以，在奴隸制盛行下功利性也無疑地表現(xiàn)出來。CHAPTER6.古代中國美術(shù)人物畫：顧愷之（東晉，《女史箴圖》，《洛神賦圖》），吳道子（唐，《天王送子圖》）山水畫：南北二宗（荊浩、范寬）/南宋四家：馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年、李唐/清初四僧：朱耷（八大山人），石濤（朱若極），弘仁（江韜），髡殘（石溪）黃公望（宋，《富春山居圖》）?花鳥畫：宋徽宗（趙佶）、徐渭（清）CHAPTER7.歐洲中世紀(jì)（古希臘羅馬藝術(shù)衰落后至文藝復(fù)興近代文明起始期間的美術(shù)）解釋歐洲中世紀(jì)美術(shù)：早期基督教美術(shù)指5?15世紀(jì)之間的西方美術(shù)，包括拜占庭美術(shù)、羅馬式美術(shù)和哥特式美術(shù)。這些豐富多彩的美術(shù)構(gòu)成了歐洲美術(shù)發(fā)展過程中的重要環(huán)節(jié)。中世紀(jì)美術(shù)是西方文化的特殊表現(xiàn)形式之一。它改變了希臘美術(shù)、羅馬美術(shù)的傳統(tǒng)，并在發(fā)展中逐漸形成自己的形式和內(nèi)容體系，成為特定時期人們生活、觀點、思想、感情的特殊形式的表現(xiàn)?？偟恼f來，中世紀(jì)美術(shù)屬于基督教美術(shù)。作為宗教信仰和神學(xué)的表達(dá)形式，這種藝術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。?拜占庭建筑特點：集中式布局（以重要部分為中心安排建筑的整體布局）代表作：圣索菲亞大教堂、圣馬可教堂?羅馬式建筑特點：①拉丁十字形布局②圓拱、厚墻、小窗、塔樓。堅固厚重，產(chǎn)生靜穆、莊重的宗教氣氛③內(nèi)以壁畫和雕刻裝飾為主雕刻：壁畫雕刻為主，用變型及夸張的手法。如《最后的審判》整個雕刻恐怖、怪誕而富有想象力，從而體現(xiàn)了中世紀(jì)藝術(shù)一大特點。繪畫：包括壁畫和插圖畫。代表作：比薩大教堂比薩斜塔：位于羅馬式大教堂后面右側(cè)，是比薩城的標(biāo)志。比薩斜塔毫無疑問是建筑史上的一座重要建筑。在發(fā)生嚴(yán)重的傾斜之前，它大膽的圓形建筑設(shè)計已經(jīng)向世人體現(xiàn)了它的獨創(chuàng)性，并且與同一旁的大教堂建筑形成反射而相互對應(yīng)，像是有意模仿的曲線設(shè)計。更大水準(zhǔn)上，它是在借鑒前人建筑經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，獨立設(shè)計并對圓形建筑加以了發(fā)展，形成了獨特的比薩風(fēng)格。哥特式建筑特點：①拉丁十字形平面布局②尖拱、尖塔、塔樓、大彩色玻璃窗。以奔放、靈巧、上升的力量感體現(xiàn)棄絕塵寰的宗教思想，也顯示了蓬勃生機的精神。代表作：巴黎圣母院，夏特爾教堂，科隆大教堂，米蘭大教堂，索爾茲伯里教堂雕刻特點：獨立存有性、寫實性逐漸增強哥特式建筑：11實際下半葉起源于，13?15世紀(jì)流行于歐洲的建筑風(fēng)格。是在羅馬式建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。主要見于教堂，以交叉拱、飛扶壁、尖拱結(jié)構(gòu)和新裝飾體系的廣泛應(yīng)用為特征，既含有理性和神性的雙重因素，又具有宗教與世俗的雙重精神。最富盛名的有：巴黎圣母院，夏特爾教堂，科隆大教堂，米蘭大教堂，索爾茲伯里教堂。CHAPTER8.文藝復(fù)興時期（人文主義）喬托：Q佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，他的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺，主要作品是壁畫，內(nèi)容多事圣經(jīng)題材。Q寫實技巧的雛形，現(xiàn)實主義原則在歐洲美術(shù)史上有跨時代的意義。被稱為近代繪畫之父。布魯涅列斯奇：佛羅倫薩大教堂的穹隆頂是其畢生杰作。多那太羅：雕塑新紀(jì)元的開創(chuàng)者，《大衛(wèi)》跨時代的意義。（獨創(chuàng)性&沖破傳統(tǒng)的禁錮）其他作品及影響：《希律王盛宴》、《加塔梅拉塔騎馬像》（大型紀(jì)念碑式騎馬像）相關(guān)的“樣式主義”的解釋：（矯飾主義、風(fēng)格主義）指藝術(shù)風(fēng)格及生活風(fēng)度，并含高雅優(yōu)美之意。16世紀(jì)20年代以來，一批傾慕米開朗基羅和拉斐爾的典雅風(fēng)格而又務(wù)求新奇的藝術(shù)家，以追求風(fēng)格自居，遂被后人視為樣式主義流派，是研究文藝復(fù)興和近代美術(shù)發(fā)展方面的一個關(guān)鍵問題。樣式主義的特點是它既有違于盛期文藝復(fù)興美術(shù)的一些基本原則，也與日后的巴洛克美術(shù)有所不同。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神，一般來說，樣式主義的作品都注重人體描繪，尤以裸體為多。波提切利：《春》、《維納斯的誕生》（充滿詩意的理想化世界）其藝術(shù)風(fēng)格華麗優(yōu)雅的原因：a..生活在宮廷里，為其提供了十分優(yōu)越的創(chuàng)作條件。八除了受喬托的現(xiàn)實主義原則的影響，還融入大量拜占庭風(fēng)格的華美色調(diào)與優(yōu)雅線條。個人特色：具有東方風(fēng)格傾向、豐富的想象、詩意抒情、高超的技巧。?拉斐爾：吸收了佛羅倫薩畫派的長處塑造了堅實飽滿的人物形象，溫柔優(yōu)美的抒情情調(diào)。作品：佛羅倫薩式圣母稱為“母親式”圣母，而在羅馬創(chuàng)作的稱為“女王式”圣母（西斯廷圣母）代表神學(xué)的《盛典爭論》，代表法學(xué)《神圣教律》，代表詩學(xué)的《巴爾納斯山》，代表哲學(xué)的《雅典學(xué)院》?威尼斯畫派風(fēng)格：威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級的豪華生活。代表人物：貝利尼，喬爾喬內(nèi)（致力于表現(xiàn)一種人與自然和諧的美，對大自然的色彩變化有著超凡的敏銳洞察水平和表現(xiàn)水平），提香（熱情地謳歌女性美和生命活力，善于使用壯麗的色彩增添畫作激越的視覺效果。）代表作：《沉睡的維納斯》、《田園合奏》；《烏爾比諾的維納斯》、《花神》如何理解文藝復(fù)興中“科學(xué)和藝術(shù)”是完美結(jié)合的：科學(xué)的正式誕生是文藝復(fù)興對人類的最大貢獻(xiàn)，美術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，是美術(shù)不再游離于神學(xué)與心靈之間，從而走向科學(xué)與表現(xiàn)的道路。在文藝復(fù)興時代的特殊環(huán)境下，藝術(shù)發(fā)展需要科學(xué)，其寫實求真要通過科學(xué)技法得到根本的提升；科學(xué)發(fā)展也需要藝術(shù)，科學(xué)通過寫真繪圖實現(xiàn)其觀察、記錄自然萬物的任務(wù)，從而出現(xiàn)歷史上罕見的藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)盟。達(dá)芬奇：文藝復(fù)興三杰之一，是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他的才華不但限于美術(shù)，還在建筑學(xué)、數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、天文學(xué)、力學(xué)等十幾個學(xué)科中有不同造詣。提出了著名的“鏡子說”理論，善于創(chuàng)造真實生動而理性化的人物。達(dá)?芬奇的藝術(shù)作品不但能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》《安吉里之戰(zhàn)》和肖像畫《蒙娜麗莎的微笑》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)?芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。米開朗基羅：文藝復(fù)興盛期巨人式的偉大雕刻家和畫家，他在作品當(dāng)中傾注了自己滿腔的悲劇性激情。其代表作有《大衛(wèi)》、《摩西》和《被縛的奴隸》，最著名的壁畫是《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》。他的藝術(shù)創(chuàng)作中充滿著積極地人文主義色彩和戰(zhàn)斗的精神，英雄氣概和強烈的情感，崇高的氣質(zhì)和自由的意志，同時還有著不同水準(zhǔn)的悲劇色彩?！睹赡塞惿罚菏欠▏屠璞R浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶，別名“喬康達(dá)”。是意大利文藝復(fù)興時代著名畫家達(dá)芬奇的肖像畫作品。作者通過人物的外形美和內(nèi)在美，塑造了一位善良純潔、高貴優(yōu)雅、端莊安詳?shù)呐孕蜗?，使她集中了人類所有的美好品質(zhì)，表達(dá)了文藝復(fù)興時代藝術(shù)家的人文主義理想?！蹲詈蟮耐聿汀罚菏沁_(dá)芬奇為米蘭格拉契修道院做的壁畫，此畫的主題取自圣經(jīng)，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫 中最完美的典范杰作。達(dá)芬奇改變了文藝復(fù)興早期對這個題材的傳統(tǒng)處理方式， 利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)?芬奇成功地使用構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象?！洞笮l(wèi)》：是米開朗基羅的成名作，這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，還是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)。它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分肯定了人的作用。作者塑造出來的不但僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。CHAPTER9.歐洲十七、十八世紀(jì)美術(shù)卡拉契兄弟（意大利學(xué)院派）貝爾尼尼（意大利學(xué)院派）：巴洛克藝術(shù)的集大成者，魯本斯的作品充滿強烈的運動感和旺盛的生命力，熱情洋溢地贊美人生歡樂。形象豐滿，氣勢宏偉，色彩富麗。善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運動之中。雕刻作品《圣德列薩》、圣彼得教堂與廣場（建筑）都是典型的巴洛克式的建筑。卡拉瓦喬（意大利學(xué)院派）：＜1＞作品有濃郁的生活氣息，從生活到藝術(shù)，都是一個叛逆者和革新者。＜2＞對宗教畫的理解是：應(yīng)該把流浪漢，農(nóng)民，漁夫的形象引進(jìn)神圣的教堂：祭壇畫《使徒馬太和天使》。馬太完全是農(nóng)民的樣子。＜3＞把宗教題材世俗化的觀點具有進(jìn)步的意義，代表作《基督下葬》《圣母之死》。＜4＞卡拉瓦喬的藝術(shù)，把目光對準(zhǔn)下層，專門畫被侮辱，被損害者的形象，大膽的懷疑和批判當(dāng)時那個社會，代表作《多疑的多瑪》。哈爾斯（荷蘭畫派）：哈爾斯的肖像畫人物個性鮮明，善于表現(xiàn)人物的瞬間表情和心理狀態(tài)。采用半身近景的構(gòu)圖，特別注意面部表情的刻畫，表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)。使用流暢奔放、揮灑自如的大筆觸表現(xiàn)豪爽開朗、樂觀自信的人物形象。畫面氣氛熱烈，生動活潑，洋溢著濃郁的生活氣息。《彈曼陀鈴的小丑》、《吉普賽女郎》是肖像畫的姊妹之作。倫勃朗（荷蘭畫派）：17世紀(jì)荷蘭最杰出的現(xiàn)實主義畫家，也是一位為17世紀(jì)歐洲繪畫開創(chuàng)嶄新境界的一代宗師。畫風(fēng)質(zhì)樸自然，善于塑造有個性特征的人物形象。采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體。他把油畫的表現(xiàn)力推動到了前所未有的高度。代表作有 《杜普醫(yī)生的解剖課》、《夜巡》及其自畫像等。委拉斯貴支（西班牙）：《賣水的人》、《煮蛋的老婦人》、《音樂師》戈雅（西班牙）：“西班牙第一畫家”，代表作：《查理四世全家像》、《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《法軍槍殺起義者》盧本斯（佛蘭德斯）：佛蘭德斯畫家，是巴洛克美術(shù)早期的代表人物。魯本斯的作品充滿強烈的運動感和旺盛的生命力，熱情洋溢地贊美人生歡樂。形象豐滿，氣勢宏偉，色彩富麗。洛可可：18世紀(jì)流行于法國、德國等地，是一種極具技巧性的裝飾藝術(shù)，具有華麗精美、纖巧繁瑣的特點。亦可稱其為“路易十五式”。洛可可風(fēng)格的美術(shù)，帶有濃重的享樂主義，可謂人生精神生活享受的舞臺，具有豪華感和裝飾性，它利用各種有韻律的曲線，各種金光閃閃的東西，追求繁麗的裝飾效果。巴洛克風(fēng)格：歐洲17世紀(jì)流行的藝術(shù)風(fēng)格，發(fā)端于意大利。巴洛克美術(shù)主要表現(xiàn)在建筑藝術(shù)方面，后來影響了雕刻、繪畫、工藝等。巴洛克風(fēng)格是在哥特式建筑形式基礎(chǔ)上又繼承了文藝復(fù)興時期確立起來的錯覺主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范。它強調(diào)動感和力度，追求凹凸不平的層面和一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術(shù)境界。不拘泥各種不同藝術(shù)形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式融為一體，具有很強的綜合性。卡拉瓦喬主義：巴洛克藝術(shù)的特點之一，利用光線的明暗的反差制造出的一種氛圍，使人產(chǎn)生一種神秘幻覺。使作品給人以造光的感覺，有身臨其境的真實感；其本質(zhì)內(nèi)涵是現(xiàn)實主義的體現(xiàn)，這種風(fēng)格的作品，被后人稱作“卡拉瓦喬主義”。CHAPTER11.19世紀(jì)法國美術(shù)西方文化藝術(shù)發(fā)展中三個高峰期和三個中心：1.古代希臘時期以希臘為中心2.文藝復(fù)興時期以意大利為中心3.19世紀(jì)以法國為中心法國先后興起的美術(shù)思潮及其藝術(shù)特色及其代表人物：新古典主義：新古典主義美術(shù)仍然保留有古典主義美術(shù)中強調(diào)美感上的莊嚴(yán)和典雅，藝術(shù)形式上的嚴(yán)整簡潔，注重藝術(shù)法則和理論要求，強調(diào)嚴(yán)格的素描和雕塑般的形體，不注重感情和色彩的表達(dá)。而在古典的理想美為典范時，它更多的融匯了時代精神和思想熱情，正是這種現(xiàn)實性和時代性，新古典主義便脫離了舊俗，成為了“革命的古典主義”。代表：達(dá)維特、格羅等人。浪漫主義：與新古典主義對立且突破了古典主義的束縛，主張創(chuàng)作自由和藝術(shù)獨創(chuàng)性，重視表現(xiàn)美術(shù)家的個性、情感和想象，喜用象征、夸張、寓意和對比的手法追求色彩的表現(xiàn)力和流暢的筆觸。但是歐洲的浪漫主義美術(shù)有消極與積極之分，前者抒發(fā)浪漫忽略現(xiàn)實，在英、德有所體現(xiàn)。后者有積極地將浪漫主義與時代精神結(jié)合，具有積極的社會意義和藝術(shù)革新意義，法國浪漫主義屬于此類。代表：畫家熱里科《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》、雕塑家呂德《馬賽實行曲》、卡爾波現(xiàn)實主義：具有鮮明的社會批判性質(zhì)和民主傾向，具有真實性、典型性、思想性和批判性等特點，也被稱為“批判現(xiàn)實主義”。代表：畫家?guī)鞝栘悺稌覃溑?，米勒《拾穗者》、《小鳥的捕食》，杜米埃，雕塑家羅丹《地獄之門》、《青銅時代》過渡：為藝術(shù)而藝術(shù)的觀點產(chǎn)生。象征主義：自1885年起一種以象征主義為名，對理想主義傾向的逆反在文學(xué)和造型藝術(shù)領(lǐng)域同時發(fā)展起來，畫家和作家不再致力于忠實地表現(xiàn)外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢想以啟示于人。象征派畫家們