馬彩審美自律

第五課審美自律王羲之出身于一個書法世家的門庭，他的伯父王翼，王導(dǎo)；堂兄弟王恬，王洽等都是當(dāng)時的書法名手。王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，號澹zhan齋，原籍瑯琊臨沂（今屬山東），后遷居山陰（今浙江紹興），官至右軍將軍，會稽內(nèi)史，是東晉偉大的書法家，被后人尊為書圣。當(dāng)時王羲之邀請了42位名士，作詩37首，有人提議將詩匯編成集《蘭亭集》，眾人又推王羲之為詩集寫一篇序，這就是著名的《蘭亭集序》。這件書法作品被后人尊為“天下第一行書”，蘭亭的“曲水流觴”也因此最為著名。

《蘭亭序》書法作品共28行，324字，其中“之”字有20個之多，相同的文字卻寫出了不同的結(jié)構(gòu)，無一雷同思考：在王羲之的《蘭亭序》中有20個“之”字的書寫，能不能將它們的位置進(jìn)行交換呢？肯定會影響，原因有三：

一、章法

王羲之在寫《蘭亭序》時，只是為一部《蘭亭詩集》作序而打的一篇草稿，其本人并沒有想創(chuàng)作一篇流傳后世的書法作品的想法。所以，字與字的大小，行與行的間隔，都是無意而為之?！爸弊值拇笮〔灰?，形態(tài)各異，完全取決與該字所處的位置和上下字的映帶關(guān)系，因此，這種“無意于佳而佳”的境界是作者本身的功力、修養(yǎng)和當(dāng)時的心態(tài)的條件共同作用的結(jié)果。二、行氣行書講究筆畫與筆畫、字與字、行與行之間的氣韻連貫?！爸弊值纳弦粋€字的最后一筆和下一個字的第一筆，決定了“之”字的第一筆和最后一筆的位置和寫法，從而決定了整個字的結(jié)構(gòu)和筆法。

三、寫的過程中有許多偶然的因素，例如：蘸墨的時機(jī)決定了字的濃淡干濕，文思的狀態(tài)決定了用筆的流暢和凝滯等等。

綜上所述，不單是“之”字，整個《蘭亭序》的每一個字都有其相應(yīng)的位置和態(tài)勢，不單是《蘭亭序》，任何一篇經(jīng)典的書法藝術(shù)作品，其本身就是充滿生命力的有機(jī)體，是人為和造化的共同結(jié)晶。書法講究筆斷意連整篇疏密大小、墨色輕重會發(fā)生變化，不自然。顏真卿的《祭侄文稿》天下“第二行書”維乾元元年，歲戊戌，九月，庚午朔，三日壬申，第十三叔，銀青光祿（大）夫，使持節(jié)，蒲州諸軍事，蒲州刺史，上輕車都尉，丹揚(yáng)縣開國侯真卿，以清酌庶羞祭于亡侄贈贊善大夫季明之靈曰：惟爾挺生，夙標(biāo)幼德，宗廟瑚璉，階庭玉蘭，每慰人心。方期戩谷，何圖逆賊間釁，稱兵犯順。爾父竭誠，常山作郡，余時受命，亦在平原。仁兄愛我，俾爾傳言，爾既歸止，爰開土門。土門既開，兇威大戚，賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆。天不悔禍，誰為荼毒？念爾遘殘，百身何贖？嗚呼哀哉！吾承天澤，移牧河關(guān)，泉明比者，再陷常山。攜爾首襯，及茲同還，撫念摧切，震悼心顏。方俟遠(yuǎn)日，卜爾幽宅，魂而有知，無嗟久客。嗚呼哀哉！尚饗。

王獻(xiàn)之新婦地黃湯帖王獻(xiàn)之鴨頭丸帖王獻(xiàn)之中秋帖中秋不復(fù)不得相，還為即甚省如，何然勝人何慶，等大軍

從東晉王羲之的《蘭亭序》開始，書法家的審美觀念無意中從實(shí)用向個人興趣的需要發(fā)展，而在繪畫領(lǐng)域又是不是有相同的境地呢？

從東晉到北宋的大約600年的歷史長河中，中國古代繪畫呈現(xiàn)出發(fā)展成熟的局面，出現(xiàn)人物畫、山水畫、花鳥畫的分類，中國山水畫在北宋逐漸走向高峰。北宋郭熙的《早春圖》就是在此之前的中國山水畫忠實(shí)客觀地描寫自然，追求形似的代表之一。

作品簡介【名稱】早春圖軸

【作者】郭熙?【類別】絹本設(shè)色

【尺寸】縱：158.3厘米，橫：108.1厘米

【年代】北宋

【文物原屬】故宮舊藏

【文物現(xiàn)狀】現(xiàn)藏臺北故宮博物院

【作者簡介】

郭熙

(1023—約1085)，字淳夫，河陽溫縣(今河南孟縣以東)人。郭熙現(xiàn)存的作品有《早春圖》、《幽谷圖》、《關(guān)山春雪圖》、《窠石平遠(yuǎn)圖》、《溪山秋霽圖》等。郭熙不僅是一位卓越的畫家，還在繪畫理論方面有一定的貢獻(xiàn)。其子郭思根據(jù)他的繪畫理論所整理的《林泉高致》一書，是我國畫論史上第一部系統(tǒng)地探討山水畫創(chuàng)作的專門論著。書中全面總結(jié)了以往山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐，包含了郭熙的主要繪畫思想和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，代表了當(dāng)時山水畫理論的最高水平，對當(dāng)今的繪畫創(chuàng)作依然有著重要的參考價(jià)值。

主題明確而富有季節(jié)感，描繪了春回大地、乍暖還寒時的深山景象。樹木枝干虬曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為「蟹爪枝」，是承襲自宋初李成一系的特色。郭熙的蟹爪多在彎曲干上，出枝矯健，在早春圖中，樹枝的大弧線有力的表現(xiàn)了縱深感，并且讓墨色很好的溶入早晨的薄霧的朦朧氛圍中。

皴法是中國畫表現(xiàn)技法之一。古代畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)各種山石的不同地質(zhì)結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。早期山水畫的主要表現(xiàn)手法為以線條勾勒輪廓，之后敷色。隨著繪畫的發(fā)展，為表現(xiàn)山水中山石樹木的脈絡(luò)、紋路、質(zhì)地、陰陽、凹凸、向背，逐漸形成了皴擦的筆法，形成中國畫獨(dú)特的專用名詞“皴法”。其基本方法是以點(diǎn)線為基礎(chǔ)來表現(xiàn)山岳的明暗（凸凹），因地質(zhì)構(gòu)造的不同，表現(xiàn)在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各類型的皴擦方法與名稱。

卷云皴：

表現(xiàn)古老山脈的圓形山頂?shù)闹饕椒ǎ鼙憩F(xiàn)出蒼勁的感覺。

卷云皴是用細(xì)密流利、舒卷如云的線條來勾勒山石的輪廓，由于其運(yùn)筆的軌跡圓轉(zhuǎn)如夏日上升的卷云，因此名為“卷云皴”。

斧劈皴：

表現(xiàn)火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。斧劈皴由唐李思訓(xùn)所創(chuàng)。斧劈皴是用毛筆的側(cè)鋒以斜角擦出，適合描繪質(zhì)感堅(jiān)硬而多棱角的山石、峭壁或陡坡，因?yàn)樯绞膲K面仿佛遭利斧砍鑿而成，所以叫做“斧劈皴”。依其筆勢變化程度的不同，又可分為“小斧劈皴”與“大斧劈皴”。披麻皴

：

表現(xiàn)土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。

筆劃直長從上而下，如散麻下披，后人因其形似故名。用中鋒筆，圓而無圭角，彎曲如同畫蘭草，一氣到底，線條遒勁，不可排列須有參差松緊，點(diǎn)法如“一”字或“混點(diǎn)”。宜表現(xiàn)江南土石丘陵等。創(chuàng)自五代董源、巨然、趙孟俯、黃公望等不少畫家均以披麻為主。明.陳繼儒《論皴法》作“麻皮皴”，工藝?yán)L畫亦多用。解索皴：解索皴的線條較披麻皴更長，而且沿著一條中軸線向左右散開，形狀就像是逐漸松解開來的繩索，以此得名。雨點(diǎn)皴

：

表現(xiàn)被煙霧所籠罩的山岳的主要方法。

雨點(diǎn)皴是由許多細(xì)密且垂直有力的短線條快速點(diǎn)劃而成，看起來就像是驟雨打在泥墻上的痕跡，適合表現(xiàn)中國北方黃土高原經(jīng)過長年風(fēng)雨侵蝕后，滿布鑿痕的雄偉景觀。

米點(diǎn)皴：

傳統(tǒng)山水畫多以線條描繪，宋代畫家米芾則獨(dú)創(chuàng)以濕筆短促點(diǎn)出許多橫向、層疊的苔點(diǎn)，表現(xiàn)煙雨彌漫、云霧蒼茫的山巒景色，是為“米氏云山”，而這種筆法則被稱為“米點(diǎn)皴”。荷葉皴：表現(xiàn)水成巖（沉積巖）所形成的山和巖的主要方法。荷葉皴取法于荷葉筋展披拂之形，適宜表現(xiàn)江南土質(zhì)山脈經(jīng)雨水長期沖刷后形成的景觀。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主。具有披麻皴與解索皴的特色。折帶皴：表現(xiàn)水成巖所形的山岳，特別是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下。畫出的墨線如“折帶”故以名之。這種皴法用以表現(xiàn)方解石和水層巖的結(jié)構(gòu)。恰恰就在北宋中期，許多修養(yǎng)高的文人、官員，他們有著琴棋書畫的底蘊(yùn)，憑著自己的喜好也加入到美術(shù)創(chuàng)作與收藏行列中來了。這將帶來什么變化呢？我們來看看南宋書畫收藏愛好者米友仁創(chuàng)作的《瀟湘奇觀圖》。與米友仁的《瀟湘奇觀圖》比較《早春圖》《瀟湘奇觀圖》

作者

郭熙米友仁（南宋）繪畫目的供皇帝政務(wù)之余消遣觀賞有感而作，不是為了取悅別人或者掙錢

服務(wù)對象皇帝，大臣自己，普通人等意境升騰富于動感的山勢營造出初春萬物復(fù)蘇的歡快氣息連勾線、皴擦都省略了，只用干濕之筆、以水墨的暈滲變幻，就繪出了時隱時現(xiàn)、晦明變幻的山水清韻，呈現(xiàn)出一種迷蒙清明的朦朧之美，溫柔之美，秀雅之美。畫家為什么要有意識地去表現(xiàn)這些題材內(nèi)容？說說你的看法?！八木印敝甘裁?？梅、蘭、竹、菊第五課審美自律元朝以后，很多藝術(shù)家在題材、內(nèi)容、方式進(jìn)一步與畫家的人品聯(lián)系在一起。繪畫對他們來說其實(shí)更多是一種愉悅身心的方式。因此畫家們開始有意識地用梅、蘭、竹、菊“四君子”的題材來隱喻自己的高潔，用豐富的筆墨來捕捉即興的情感。美術(shù)作品“四君子”等題材其實(shí)就是畫家本人的志向、態(tài)度及思想情感的寫照。雙禽圖軸八大山人墨竹圖鄭板橋咬定青山不放松，立根原在破崖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東南西北風(fēng)。鄭板橋的詠竹之詩，寫竹之畫，許多與他的從政經(jīng)歷有關(guān)。他為官清正，關(guān)心人民疾苦。做官時，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！绷T官時，不戀榮華，一身正氣?！盀跫啍S去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作漁竿?！币暪γ缂S土，以清白為自豪。棄官后，“宦海歸來兩袖空，逢人賣竹畫清風(fēng)”，定居楊州賣畫，自食其力。墨梅圖（元）王冕第五課審美自律墨竹（元）王冕第五課審美自律墨葡萄圖（明）徐渭第五課審美自律水鳥（清）八大山人第五課審美自律搜盡奇峰打草稿（明）石濤第五課審美自律山水（明）石濤第五課審美自律圖1圖2圖3他們作畫用筆用墨與郭熙、米氏云山又有什么不同？破墨—水墨寫意—潑墨。強(qiáng)調(diào)筆墨趣味與個性表現(xiàn)。八大山人徐渭我們認(rèn)識到在審美自律觀念的影響下，元、明、清時期的中國繪畫形成了一個共同的特點(diǎn)，畫面構(gòu)成上結(jié)合了詩、書、畫、印等多種藝術(shù)形式，創(chuàng)作手法上強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，審美情趣上注重個性表現(xiàn)與借物抒情，并成為畫壇的主流。明朝書畫家董其昌給這一風(fēng)格流派取了一個很好聽的名字，叫什么呢？文人畫中國文人畫在中國美術(shù)史上的地位極高，它不僅僅是形式美，而且在這種形式結(jié)構(gòu)中傳達(dá)出人的種種主觀精神境界我國近代著名的中國畫家齊白石，就非常推崇文人畫這一風(fēng)格流派，并從中汲取了許多營養(yǎng)。對近現(xiàn)代中國畫畫家影響極大，使得近現(xiàn)代中國畫藝術(shù)能夠很好地繼承并發(fā)展創(chuàng)新。

這種從個人興趣出發(fā)，強(qiáng)調(diào)個性化的表達(dá)，以及不受外界社會因素干擾而由此形成個性化繪畫風(fēng)格的審美觀念，我們稱之為“審美自律”。新古典主義美術(shù)浪漫主義美術(shù)

一、新古典主義美術(shù)產(chǎn)生的背景18世紀(jì)下半葉，法國資產(chǎn)階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，一場巨大的革命運(yùn)動即將來臨，渴求改變現(xiàn)狀的法國民眾對散發(fā)著沒落貴族氣息和華麗脂粉的18世紀(jì)“羅可可”藝術(shù)越發(fā)反感。他們都期待莊重嚴(yán)肅的新藝術(shù)風(fēng)格作為宣傳革命、號召人民的有力武器，希望藝術(shù)能夠發(fā)揮培植人們的斗爭勇氣。資產(chǎn)階級從古希臘，羅馬的歷史中找到適合他們作為行動典范的共和主義英雄題材，來為當(dāng)時一觸即發(fā)的法國大革命服務(wù)。1.力求恢復(fù)古希臘、古羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事。二、新古典主義美術(shù)的主要特征2.在藝術(shù)形式上，注重造型的對稱、和諧的構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)理性秩序，忽視感情、個性的表達(dá)，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格。3.在技巧上，新古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)，而忽視色彩的表現(xiàn)三、代表畫家及其作品

大衛(wèi)——《賀拉斯三兄弟的宣誓》《馬拉之死》卡諾瓦——《寶琳雕像》《丘比特與賽姬》

安格爾——《泉》大衛(wèi)（David）

大衛(wèi)是法國新古典主義繪畫的代表人物。既是古典主義領(lǐng)域中的開山人物，也是19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義領(lǐng)域中的先鋒，尤其在肖像畫上。大衛(wèi)在法國畫壇上是最有藝術(shù)影響的人物，下一代著名畫家中有一大半出自他的畫室。代表作有：《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《加冕式》《雷卡米埃婦人》《荷加斯兄弟的宣誓》——大衛(wèi)表現(xiàn)男性與女性、強(qiáng)勢與弱勢、積極與消極的對比。男性的主動、緊張、專注與女性的服從、松弛和軟弱，乃至國家利益和個人感情的對比，偉大和渺小的對比。《馬拉之死》——大衛(wèi)

藏在布魯塞爾比利時皇家美術(shù)博物館

馬拉(1743–1793)，雅各賓黨領(lǐng)導(dǎo)人之一，法國大革命期間，撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當(dāng)時人們心目中享有很高的威望。馬拉為躲避反動分子的迫害，長期在地窖里工作，因此，染上了嚴(yán)重的濕疹。為了減輕病痛，同時，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅(jiān)持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。《拿破侖越過阿爾卑斯山》——大衛(wèi)拿破侖加冕式雷卡米埃夫人像《寶琳雕像》——卡諾瓦一、浪漫主義時期的文化背景政治風(fēng)云變幻的歷史時期，沉悶的政治氣氛和朝權(quán)頻繁更替，使人們心底彌漫著不安情緒，許多人缺乏上進(jìn)心，人們開始對古典主義藝術(shù)產(chǎn)生厭倦，認(rèn)為古樸素雅的藝術(shù)顯得單調(diào)乏味，缺乏自然氣息和生命力，人們開始追求熱情奔放、豐富多彩，憧憬富有詩意和幻想感的藝術(shù)。浪漫主義不限于繪畫或雕塑，在文學(xué)上、音樂上、戲劇上的成就也合并在一起討論，這是西洋美學(xué)上最大的一次思想狂潮。如文學(xué)上的浪漫主義有雪萊、拜倫的詩歌，有雨果的《悲慘世界》；音樂上的浪漫主義有大家熟知的貝多芬?？傊?，浪漫主義以對比、沖突性的激情給人們感官上悲壯之美。拜倫雨果貝多芬◢注重以現(xiàn)實(shí)事件為題材，強(qiáng)調(diào)人的激情與理想追求，張揚(yáng)個性精神和思想解放，強(qiáng)調(diào)感情與幻想。◢強(qiáng)調(diào)大膽強(qiáng)烈的運(yùn)動與構(gòu)圖，飽滿充實(shí)的色調(diào)和流暢激動的筆觸。◢代表畫家：杰里柯德拉克洛瓦雕塑家：呂德

杰里柯——梅杜莎之筏德拉克洛瓦——自由引導(dǎo)人民呂德——馬賽曲杰里柯杰里柯(179l一1824)是19世紀(jì)法國浪漫主義繪畫的先驅(qū)，雖然僅有33年的生命歷程，但作為浪漫主義在法國最重要的啟蒙者，一直到現(xiàn)代，仍然在藝術(shù)史上令人肅然起敬。杰里柯的代表作是作于1819年的油畫——《梅杜莎之筏》（491×716厘米）。歐仁·德拉克羅瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生于法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛(wèi)學(xué)習(xí)繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強(qiáng)烈色彩的繪畫，并受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發(fā)展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風(fēng)有很大的影響。關(guān)于作者反映1830年法國大革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運(yùn)動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。關(guān)于作品本畫取材于1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與?；庶h展開了戰(zhàn)斗，并占領(lǐng)了王宮，在歷史上稱為“光榮的三天”。在這次戰(zhàn)斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀(jì)念。作品背景圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當(dāng)先，正在召喚群眾前進(jìn)的青年姑娘，既是起義參加者的真實(shí)寫照，又是自由女神的象征。

圖片介紹青年姑娘旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。

圖片介紹另一邊頭戴高帽的大學(xué)生正意志堅(jiān)定地注視著前方。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。

圖片介紹前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者。

圖片介紹一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。如果仔細(xì)觀賞，還可以隱約看到北塔樓上飄揚(yáng)的一面共和國旗幟。

圖片介紹德拉克羅瓦以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)...而硝煙彌漫的背景中隱約出現(xiàn)巴黎圣母院。圖片介紹《希阿島的屠殺》這幅畫是德拉克羅瓦的另一幅作品，它描繪了土耳其