人美版美術(shù)鑒賞第五課

美術(shù)作品可以什么

都不像嗎?5走進(jìn)抽象藝術(shù)思考：1.兩種抽象藝術(shù)的代表畫家是誰(shuí)？

2.藝術(shù)沒(méi)有那些表現(xiàn)？

像音樂(lè)的視覺(jué)藝術(shù)，無(wú)清晰的形象可辨，由純粹的點(diǎn)、線、面和色彩組成。剛才的實(shí)驗(yàn)告訴我們抽象藝術(shù)的概念：抽象藝術(shù)沒(méi)有具體可辨的形象一、兩位抽象藝術(shù)家、兩種抽象藝術(shù)康定斯基(俄國(guó))1866----1944蒙徳里安(荷蘭)1872----1944他認(rèn)為藝術(shù)只有簡(jiǎn)化為最基本的形態(tài)，并從他們的內(nèi)在關(guān)系中才能做到，這種基本形態(tài)就是直線和純粹的色彩抽象藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)者

抽象的表現(xiàn)風(fēng)格

依照表現(xiàn)方式：

冷抽象熱抽象

試著觀察出它們的表現(xiàn)差異？

冷抽象以幾何造型為主，富有知性、秩序的嚴(yán)肅感。也叫做“硬抽象”。熱抽象以自由的弧線為主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“軟抽象”。

左：蒙德里安《色彩構(gòu)成》1921年

中：德洛涅《律動(dòng)》1934年

右：馬勒維奇《動(dòng)力的絕對(duì)主義》1916年抽象的表現(xiàn)風(fēng)格

冷抽象

左：帕洛克《噴灑的構(gòu)成》1943年

中：弗朗茲·馬克《林中之鹿》1913年

右：康定斯基《即興—峽谷》1914年

抽象的表現(xiàn)風(fēng)格

熱抽象蒙德里安（1872—1944）

百老匯爵士樂(lè)蒙德里安作1942--1943年布上油畫127厘米x127厘米紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏開(kāi)花的蘋果樹(shù)

蒙德里安作1912年

布上油畫

荷蘭海牙市立美術(shù)館藏在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美術(shù)聯(lián)展”中，蒙德里安送展了這幅《開(kāi)花的蘋果樹(shù)》。依然是樹(shù)的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進(jìn)一步簡(jiǎn)化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。《紅樹(shù)》創(chuàng)作于1908年，是他脫離傳統(tǒng)寫實(shí)畫法、開(kāi)始探索表現(xiàn)性新藝術(shù)形式的初期作品。《灰樹(shù)》創(chuàng)作于1912年，追求平面性構(gòu)成、注重構(gòu)圖平衡、探索更加抽象化的表現(xiàn).枝干概括弧線交叉構(gòu)成，仍有樹(shù)的形象。給人以張力?！堕_(kāi)花的蘋果樹(shù)》創(chuàng)作于1912年是繼《灰樹(shù)》之后更加簡(jiǎn)化和抽象，是形式上最求更加本質(zhì)的構(gòu)成之作。這件作品是蒙步入純抽象繪畫的代表，有了它自己的風(fēng)格.蒙德里安（1872—1944）紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成蒙德里安作1930年布上油畫45厘米x45厘米蘇黎世私人收藏康定斯基

即興之31

油畫,1931年康定斯基(俄國(guó))

這是即興作品第31號(hào)《海戰(zhàn)》康定斯基以色彩表現(xiàn)出兩艘船艦開(kāi)戰(zhàn)的混亂場(chǎng)面。雖然在畫面中并沒(méi)有大炮、士兵等具體形象,

但是已使人感受到一種騷亂的氣氛。適度的飛躍

紙油彩1941年康定斯基

紅-黃-藍(lán)

布油彩1925康定斯基

康定斯基

康定斯基

尼金斯基尼金斯基(油畫,1949年)克蘭(美國(guó))今天油畫1980年奔德·施維徳尼(奧地利)

藝術(shù)為什么會(huì)走向抽象？新石器時(shí)代的人面魚紋盆抽象——具象——抽象模仿現(xiàn)實(shí)階段照相機(jī)的發(fā)明音樂(lè)給人們的思考符號(hào)

油畫1962年戈特利布（美國(guó)）人面魚紋

彩陶盆局部半坡類型新石器時(shí)代雙鉤紋

彩陶壺辛店文化新石器時(shí)代馬列維奇（1878—1935）白底上的白色方塊馬列維奇布上油畫1918年79.4厘米x79.4厘米紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。馬列維奇（1878—1935）1918年，馬列維奇最著名的《白底上的白色方塊》問(wèn)世。這一標(biāo)志著至上主義終級(jí)性的作品，徹底拋棄了色彩的要素。白色成為光的化身。那個(gè)白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度。它仿佛彌漫開(kāi)來(lái)，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。畫家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類的狀態(tài)，即某種近似涅槃的狀態(tài)。這是至上主義精神的最高表達(dá)?！胺叫危ㄈ说囊庵?，或許人）脫去它的物質(zhì)性而融匯于無(wú)限之中。留下來(lái)的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡?！瘪R列維奇（1878—1935）下雪村落馬列維奇1912年杰克遜·波洛克（1912—1956）繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接記錄?！安蹇说拿恳粡堊髌范疾皇禽p易畫出的……當(dāng)他作畫時(shí)他沉湎于嚇人的狂熱行動(dòng)中?！彼囆g(shù)評(píng)論家羅森伯格將這種繪畫稱作“行動(dòng)繪畫”，是畫家在這里所呈現(xiàn)的已不是一幅畫，而是其作畫行動(dòng)的整個(gè)過(guò)程。構(gòu)圖與筆觸杰克·遜波洛克（1912—1956）

薰衣草之霧

布上油畫1950年波洛克

223.5厘米x292.3厘米琺瑯和鋁顏料，紐約私人收藏。隱現(xiàn)3x（綜合材料1986年）斯特拉（美國(guó)）起初，斯拉特放棄了三維空間形象，用各種方法來(lái)強(qiáng)調(diào)繪畫的平面性，后來(lái)他開(kāi)始用各種形狀的畫布來(lái)作畫，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創(chuàng)造一種“無(wú)關(guān)系”的繪畫。材料與肌理紅窗（油畫，1964年）瓦薩雷利（匈牙利）空間與透視你能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎?1.對(duì)世界獨(dú)立的感覺(jué)和意識(shí)2.有表達(dá)情感和觀念的欲望抽象藝術(shù)的組織規(guī)范和語(yǔ)言方式能不能26—4—94(油畫，1994年）趙無(wú)極

趙無(wú)極將西方的抽象藝術(shù)與風(fēng)景畫意識(shí)相結(jié)合，創(chuàng)造出一種具有中國(guó)水墨畫意味的抽象藝術(shù)形式，在20世紀(jì)50年代抽象藝術(shù)盛行的西方藝術(shù)界獨(dú)樹(shù)一幟。米羅

20世紀(jì)繪畫大師，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默，這是其中一個(gè)要素。另一個(gè)卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動(dòng)。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無(wú)生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺(jué)得比我們?nèi)粘Ｋ?jiàn)更為真實(shí)。米羅自畫像藍(lán)色上帝

油畫1967年

米羅（西班牙）少

哈里昆的狂歡

米羅這是第一幅超現(xiàn)實(shí)主義的圖畫：室內(nèi)舉行著狂熱的集會(huì)，只有人類是悲哀的，那人長(zhǎng)著頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長(zhǎng)桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動(dòng)物、有機(jī)物，全都十分快活。沒(méi)有什么特別的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢(mèng)幻形象。

靜物和舊鞋

米羅更令人激動(dòng)的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治藝術(shù)家，為反對(duì)西班牙內(nèi)戰(zhàn)的法西斯分子而做出的深切的反應(yīng)。《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進(jìn)叉子的蘋果，還有一端變成一個(gè)頭蓋骨的一條切開(kāi)的面包。所有這一切都安排在一個(gè)捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險(xiǎn)的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對(duì)發(fā)生在他所熱愛(ài)的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來(lái)聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。在這個(gè)時(shí)期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴(yán)酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標(biāo)志著他繼承了自己的早期風(fēng)格。

亞歷山大·考爾德是美國(guó)最富人氣，而且在國(guó)際上擁有崇高聲譽(yù)的現(xiàn)代藝術(shù)家，更是20世紀(jì)雕塑界重要的革新者之一。他創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特的“活動(dòng)雕塑”和“靜態(tài)雕塑”馳名于世。

考爾德的創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，從巨大的鋼鐵雕塑、繪畫、掛毯到精致的寶石設(shè)計(jì)，作品分布于世界各國(guó)的公共空間。他的靜態(tài)雕塑，似蜻蜒點(diǎn)水的輕飄舞姿，非常適合襯托西方資本主義社會(huì)大都市的高樓大廈。他的活動(dòng)鋼鐵雕塑，比靜態(tài)雕塑出名百倍。他用物理重心平衡杠桿原理，靠風(fēng)力產(chǎn)生不停的動(dòng)態(tài)平衡狀態(tài)。站在他的這些作品前，欣賞變化萬(wàn)千的造型美，不論年紀(jì)大小，都會(huì)著迷。

在美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)荒原上，可以說(shuō)考爾德是一位人人敬愛(ài)的墾荒藝術(shù)家，同時(shí)也象征著美國(guó)藝壇走向新的境界；在法國(guó)，他的名望也很高。他的創(chuàng)作完全打破了國(guó)家之間的界限。

紅、白、藍(lán)、黑動(dòng)感雕塑，1948年考爾德（美國(guó)）穩(wěn)定的運(yùn)動(dòng)涂彩金屬板、金屬棒

1950年考爾德（美國(guó)）

活動(dòng)雕塑家考爾德（美國(guó)）

符號(hào)油畫1