【中學音樂課堂中的識譜與節(jié)奏教學案例分析-以溜冰圓舞曲為例7000字（論文）】

IIII中學音樂課堂中的識譜與節(jié)奏教學案例分析—以《溜冰圓舞曲》為例目錄TOC\o"1-2"\h\u17282中學音樂課堂中的識譜與節(jié)奏教學案例分析—以《溜冰圓舞曲》為例 124240[摘要]《新課程標準》指出：樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，要求學生有一定程度的識譜能力。教會孩子們識譜，能使他們的音樂興趣更好的得以持續(xù)與發(fā)展，為他們進一步感受和學習音樂打下堅實的基礎。音樂包括歌詞、曲、節(jié)奏等各個方面，對于學生而言，他們對于詞曲的理解較淺，但是對于節(jié)奏，他們可以自我進行感受，知道什么是節(jié)奏和速度，但不能系統(tǒng)化、規(guī)劃化地進行深一步的學習?；诖?，本文以《溜冰圓舞曲》為例，研究了中學音樂課堂中識譜與節(jié)奏的教學，旨在促進中學生的全面發(fā)展。 12244[關鍵詞]中學教育；音樂教學；識譜；節(jié)奏；《溜冰圓舞曲》 115390一、中學音樂課堂現(xiàn)狀 124577（一）“雙減”政策 1627（二）教學條件改善 222776二、《溜冰圓舞曲》教學分析 39033（一）創(chuàng)作背景 31131（二）作品分析 425528（三）識譜 613539（四）節(jié)奏 820119三、結語 92704參考文獻 9[摘要]《新課程標準》指出：樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，要求學生有一定程度的識譜能力。教會孩子們識譜，能使他們的音樂興趣更好的得以持續(xù)與發(fā)展，為他們進一步感受和學習音樂打下堅實的基礎。音樂包括歌詞、曲、節(jié)奏等各個方面，對于學生而言，他們對于詞曲的理解較淺，但是對于節(jié)奏，他們可以自我進行感受，知道什么是節(jié)奏和速度，但不能系統(tǒng)化、規(guī)劃化地進行深一步的學習?；诖耍疚囊浴读锉鶊A舞曲》為例，研究了中學音樂課堂中識譜與節(jié)奏的教學，旨在促進中學生的全面發(fā)展。[關鍵詞]中學教育；音樂教學；識譜；節(jié)奏；《溜冰圓舞曲》一、中學音樂課堂現(xiàn)狀（一）“雙減”政策“雙減”是一項針對我們義務教育階段的學生實行的減負政策，指的是國家通過制定政策和督促監(jiān)察的方式讓我們學生減輕在學校內(nèi)的作業(yè)負擔和課外補習帶來的壓力。它是我國促進學生健康成長的一項重要決策。雙減作為一項重要的教育政策，使學生能夠保持積極的生活態(tài)度，以更好的狀態(tài)面對校園生活，從而實現(xiàn)健康成長的政策目標。雙減政策的出臺，對學生具有重要的現(xiàn)實意義。對于正在成長的孩子來說，太重的學習壓力像一座壓在身上的大山。有的學生會不吃飯，抓緊時間完成學?；蛘哐a習班布置的作業(yè)，也有的學生很晚了還在一些校外培訓機構或者網(wǎng)課平臺上上課，得不到充足的睡眠。這些都會讓學生的身體成長受到不良影響。因此“雙減”就是把這種大山從學生身上挪開，讓學生能正常的作息，健康地成長。沒時間吃飯或者晚上睡眠不足對于學生來說，遠遠沒有心理上的負擔可怕。心理上的負擔會給學生帶來很大的精神壓力，學生的考試成績、測驗結果等直觀的成績檢測方式都會使得學生害怕面對家長，怕被責罵、批判，不敢說出自己的想法，導致精神壓力過大，想做些其他有趣的事情卻因為學習任務太重無法實現(xiàn)。只有“雙減”政策實行之后學生才有可能減少這樣的負面情緒，擁有健康的心理狀態(tài)，快樂地生活。隨著時代的發(fā)展，學生的素質(zhì)教育需要緊跟其后，新時代的學生不僅需要有豐富的知識，還需要有優(yōu)秀的素質(zhì)和健全的人格。在“雙減”政策背景下，能夠減輕學生的作業(yè)負擔，將學生的自由時間歸還給他們，從而讓學生有機會去參加一些社會實踐和德育活動，實現(xiàn)學生的全面發(fā)展。（二）教學條件改善音樂知識最早是由中世紀時期一位叫Guido的音音樂論家通過整理和總結記譜法和唱名而逐漸形成的，至今為止有千年的歷史。識譜與節(jié)奏的教學是在不斷的教學過程當中慢慢積累起來的。音樂知識及識譜與節(jié)奏是音樂教學不可或缺的重要組成部分。對于音樂教育來說，其教學目標不僅要讓學生了解音樂知識的基本框架，更重要的是要讓學生能夠以其獨特的審美來欣賞并創(chuàng)造音樂，同時用音樂來幫助學生塑造完美的人格苗瑾.淺析中學音樂課堂教學中基礎樂理知識的滲透教學[J].2020.。為此，在日常的音樂教學過程當中，教師不但要苗瑾.淺析中學音樂課堂教學中基礎樂理知識的滲透教學[J].2020.在中學音樂的教學過程中，音樂教學是一種比較枯燥的存在。音樂，從字面意思理解便是指音樂的理論，大部分的內(nèi)容需要學生仔細聽教師講解馮建華.《樂理與視唱練耳》教材的內(nèi)容與高中音樂教學模塊相融合的意義及改革方案淺析[J].藝術評鑒,2019(5):3.。因此，學生要想學好音樂首先在課堂上必須要保持高度集中的注意力。然而，這種要求在一定程度上對中學生來說比較嚴苛。大部分中學生本身喜歡動手實踐多于理論聽講，因此學習音樂知識對中學生而言毫無興趣。其次，由于中學音樂課程并不作為考試課程，所以不管是教師還是學生在教學過程中都處于松懈狀態(tài)。教師在授課時只是一味地給學生播放一些歌曲卻不講解，學生也各干各的，教師與學生之間一點互動都沒有。這樣的教學現(xiàn)狀看似是教師與學生之間的不負責造成，但要從深處來說是我國的應試教育從側面導致的。教師必須從現(xiàn)在起及時調(diào)整教學策略，進行有效的中學音樂音樂教學馮建華.《樂理與視唱練耳》教材的內(nèi)容與高中音樂教學模塊相融合的意義及改革方案淺析[J].藝術評鑒,2019(5):3.胡柯妍.初中音樂教學中培養(yǎng)學生識譜能力的有效策略[J].讀與寫：下旬,2021(5):1.長期以來，我國教育采用的都是應試教育的模式，導致中學對于升學率過于強調(diào)和追求，從而在客觀上忽視了美學教育的重要性。此外，中學在進行音樂教育的過程中，只注重向學生傳授知識，而沒有充分重視其音樂能力以及心理素質(zhì)的培養(yǎng)，從而阻礙了學生整體素質(zhì)的提升，同時也影響了學生未來的順利發(fā)展。隨著時代的不斷發(fā)展，我國開始實行新課程標準改革，因此，很多中學都把音樂課程納入了整個的教學體系，當然，各中學也不例外。通過學校的課程表不難發(fā)現(xiàn)，音樂課程的總課時數(shù)與國家規(guī)定相一致，此外，中學音樂課外藝術小組的種類也不斷增加。雖然在音樂課程設置上取得了很大進步，但是在教學方面還存在著很多問題。二、《溜冰圓舞曲》教學分析（一）創(chuàng)作背景1.時代背景《溜冰圓舞曲》創(chuàng)作于1882年，最初是一首器樂歌曲，后來改編為鋼琴、樂器、豎琴合奏和吉他打擊樂。創(chuàng)作者是法國音樂家\t"/item/%E6%BA%9C%E5%86%B0%E5%9C%86%E8%88%9E%E6%9B%B2/_blank"埃米爾·瓦爾德退費爾，創(chuàng)作時期是在19世紀下半葉的巴黎。在當時的時代背景下，滑冰和華爾茲十分盛行，堪稱是上流社會的社交活動之一。這一時期的經(jīng)濟迅速發(fā)展，人們對藝術的追求也不斷提高，這便為《溜冰圓舞曲》的創(chuàng)作提供了有力的基礎。\t"/item/%E6%BA%9C%E5%86%B0%E5%9C%86%E8%88%9E%E6%9B%B2/_blank"埃米爾·瓦爾德退費爾將華爾茲與溜冰場完美結合。音樂采用維也納華爾茲的形式，由序奏、四個小圓舞曲及結尾組成，每個部分都像冰上的舞蹈。2.作者簡介埃米爾·瓦爾德·退費爾1837年12月9日出生于斯特拉斯堡，1915年2月16日在巴黎去世。他的父親是斯特拉斯堡音樂學院的教授。小時候，瓦爾德蒂弗跟隨父親學習了一段時間音樂，然后進入了巴黎音樂學院，并在馬爾蒙蒂埃學習。他還擁有華爾茲合集“JoyandPain”和“Manora”。在他的第一支華爾茲成功之后，他能夠在舞曲方面有所作為。自1865年以來，他一直是鋼琴家和芭蕾舞團的導演。作為表演者，他在1871年后指揮了巴黎歌劇院的公開舞蹈，并同時在倫敦、柏林和維也納指揮了歌劇和民謠，并取得了巨大的成功。作為作曲家，他的華爾茲和約翰·施特勞斯的華爾茲一樣出名。埃米爾·瓦爾德·退費爾早期的作品有《歡樂與痛苦》、《瑪諾拉》，之后便創(chuàng)作出了最著名的《溜冰圓舞曲》。它在十九世紀下半葉也流行于巴黎。寫于1880年左右的《溜冰圓舞曲》，從原文翻譯時，應該稱為“溜冰的人們圓舞曲”。顧名思義，這是關于人們在冰上滑冰的故事。就像冰上的舞蹈一樣，它在人們面前單獨展開。（二）作品分析1.調(diào)式調(diào)性原作《溜冰圓舞曲》是一首維也納華爾茲形式的器樂曲，有序奏、四個小圓舞曲和結尾。每一節(jié)都像冰上的舞者，表達真實的景象。該表演適用于鋼琴音樂、銅管樂隊、豎琴合奏、吉他二重奏等各種表演。甚至我國人民音樂出版社出版的中中學音樂教材也將其收入七年級上冊第二單元中，在少年兒童中得到廣泛傳播?！读锉鶊A舞曲》鋼琴只選擇管弦樂中的前兩個小圓舞曲進行編排，非常適合初學者彈奏。特點：歌曲多為帶旋轉帶的音樂，保留了弦音的特點，由斷弦組成的質(zhì)感，完美地體現(xiàn)了舞蹈的本質(zhì)和溜冰者的快樂。在保留原有樂器的主要音樂特點的基礎上，鋼琴風格更加流行和流行，因此贏得了學生的喜愛。《溜冰圓舞曲》鋼琴是三重奏形式，A大調(diào)，四、三拍。該曲目描述了美麗的伸展運動的人們在滑冰時跳舞。慢歌優(yōu)美，流暢動人，讓人聯(lián)想到冬天溜冰場的美景；令人振奮的休止符使心靈柔軟而幽默，并突出了舞蹈動作的節(jié)奏和旋轉。音樂是發(fā)自內(nèi)心的，無條件的，不僅點燃了舞者的心，更讓觀眾開心。2.曲式結構A樂段是一首華爾茲。包含兩個樂段，每個樂段重復一次。Ａ樂段（１—１８）由兩個樂句組成，旋律平穩(wěn)流暢，節(jié)奏寬廣而富有彈性，整個段落產(chǎn)生慢板引子的聽覺效果。右手通常用長音和連線來壓制小提琴的聲音，表現(xiàn)出在冰面上滑行的流暢，優(yōu)美而透徹。左手的次伴奏通常是用鼓的貝司和幾根鼓的弦，體現(xiàn)舞曲的節(jié)奏。前樂句旋律平穩(wěn)上行，帶有幽默感和輕松感。句后樂句音階化下行的線條從第１１小節(jié)的高音部開始，于第１３小節(jié)轉入中間聲部，好像舞者正在慢慢下降到冰地板的中心。B樂段的節(jié)奏由于質(zhì)地的變化而總是緩慢的，輕柔的如風，委婉而甜美，讓人聽到音樂的聲音。音樂所代表的聲音模式有兩種：一種是八分音符的分解和弦，它顯示了舞曲的旋轉；一種是連奏后接四分音符的跳躍聲，體現(xiàn)了舞曲的跳躍風格，兩種聲音模式不斷變化。C樂段是全節(jié)最明顯的主題。右手八分音符的連奏和四分音符的跳音分開，使其筆直，確保使用正確的音樂線，加快速度?；簦舷聨?。帶有許多短停頓和短停頓的大跳位增加了聲音的可變性和跳躍節(jié)奏的性質(zhì)；左手伴奏將四分音符的半分解和弦鋪墊在下方，與右手彈奏的高音遠遠地呼應，如在空中擺動和跳躍，充滿活力和清晰。D樂段似乎是B樂段的進一步發(fā)展。右手八分音符的快速部分很難區(qū)分是歌曲還是裝飾音，音樂清晰幽默，風趣幽默，創(chuàng)造美麗的想象。（三）識譜1.興趣引航蘇霍姆林斯基說過：“所有的智力方面的工作，都要依賴于興趣。”興趣也是人們進行求知活動和學習的心理因素，學生只有對這們學科產(chǎn)生了興趣，才會不遺余力地去積極思考，探究其中的問題，直到搞清楚為什么翁霽妮.職業(yè)中學基本樂理課堂教學實效性分析[J].文理導航·教育研究與實踐,2019,000(005):182.翁霽妮.職業(yè)中學基本樂理課堂教學實效性分析[J].文理導航·教育研究與實踐,2019,000(005):182.2.先唱后識在教學中發(fā)現(xiàn)音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,如果我讓學生聽之后再熟唱歌詞之后再唱譜。有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。如：在一節(jié)唱歌課中，當學生走進音樂教室時，用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣，再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛，并一句一句教學生，包括“怎么唱”、“怎么識譜”以及遇到容易識錯混淆的音要怎么樣處理等等，通過細節(jié)的處理傳授給學生，在唱的過程中予以精確識別。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現(xiàn)音樂，從而激發(fā)學生的興趣，讓學生感到這節(jié)課是非常的輕松快樂、同時又有一種成就感，而且有表現(xiàn)自我的空間。3.創(chuàng)編旋律創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)，快樂識譜也不例外。創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發(fā)揮創(chuàng)造想象的空間和機會。例如：在學唱《溜冰圓舞曲》之前，將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據(jù)自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創(chuàng)編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調(diào)動了學生的學習積極性與主動性其次，讓學生將音樂的旋律與溜冰和舞曲相結合，并讓他們在琴上嘗試著找出來，如2—3像是一段絲滑的溜冰動作。其實，創(chuàng)編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創(chuàng)編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。4.樂器進課堂樂器進課堂是快樂識譜的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。這已得到許多同仁的認可。例如在教學不穩(wěn)定音4或7這兩個音時，學生很難掌握它的音準于是我讓學生在豎笛上試著反復吹奏，然后再模唱，學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。（四）節(jié)奏對基本節(jié)奏型的熟練運用、以節(jié)拍感訓練為中心，以音值組合為基礎，也是熟練運用基本節(jié)奏類型的基礎。無論是有規(guī)律的節(jié)奏、特有的節(jié)奏模式，還是基本節(jié)奏的變化形式，無不給聽者帶來各自不的感官體驗。不斷反復相同的節(jié)奏，大腦中會出現(xiàn)與各個節(jié)奏型對應的節(jié)奏感知印象。節(jié)奏訓練是以節(jié)奏感為中心的。在節(jié)奏系統(tǒng)下，根據(jù)重音規(guī)律掌握不同層次的節(jié)奏是節(jié)奏訓練的關鍵。因此，節(jié)奏練習要把握音樂節(jié)奏的本質(zhì)，注重節(jié)奏感的訓練。在音值組合的基礎上，音樂中的節(jié)奏與音樂中的旋律是一樣的，兩者都要有節(jié)奏地歌唱和呼吸的感覺。然而，節(jié)奏可以是獨立的，可以表現(xiàn)出不同的音樂形式。因此，通常所說的節(jié)奏感并不是機械地表現(xiàn)出強烈的節(jié)拍和節(jié)奏的長度。在各種各樣的節(jié)奏訓練中培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，讓節(jié)奏的張力和動感表現(xiàn)出來。當學習者能夠感受到節(jié)奏的張力及動感時，就慢慢提高自己了的音樂欣賞和表達能力，使學習者的音樂學習實踐充滿了巨大的正能量和活力，這才是終極節(jié)奏感訓練的目標。節(jié)奏練習主要是關于速度感、節(jié)奏感和理解聲音價值的共同聯(lián)系。節(jié)奏的表現(xiàn)形式多種多樣，節(jié)奏的變化是無限的。然而，歸納法并不像我們想象的那么困難。如果我們只學習基本的節(jié)奏形式和有規(guī)律的節(jié)奏類型，慢慢探索，循序漸進，那么其他復雜的節(jié)奏，如切分節(jié)奏和三連音，一開始就不難理解和掌握。只要掌握好節(jié)奏感，并在此基礎上，基本任務就是練習把握節(jié)奏的各種組合。一般來說，音值組合，即節(jié)奏型，是在音樂實踐過程中，根據(jù)重音，由相同或不同的時間值自然形成的一種固定形式。節(jié)奏的聽辨練習、音樂藝術的載體是樂譜與音符。只是單純地認識樂譜、學習基礎音樂理論相關知識不僅會使學生片面地認識音樂課，排斥音樂課，也達不到從歌唱教學中積累視唱練耳知識的目的。因此，有必要總結更有效的教學方法和教學方法，在歌唱教學中巧妙地滲透音高、節(jié)奏和視唱練耳，正確合理、科學有效地劃分知識，使學生在學習歌曲的同時，潛移默化地學習視唱練耳知識，使學生在音樂課堂上感受音樂美，自然掌握音樂知識。說唱歌詞是一種練習聽和說的實用方法。節(jié)奏感的培養(yǎng)、培養(yǎng)樂感的具體內(nèi)容包括：和聲聽覺、音高感、節(jié)奏感、旋律感等。在中國，當老師教三拍子的節(jié)奏時，他們會用華爾茲作為背景音樂。因為中學生的音樂知識學習較少，對音樂作品的理解也不夠透徹。因此我們可以通過增加游戲來幫助學生加深理解。例如，在學生理解三拍子的節(jié)奏之前，教師可以讓學生跟著旋律跳舞，強拍邁大步，弱拍邁小步，然后讓學生根據(jù)節(jié)奏來自己感受音樂。教師也可以通過自己的肢體做律動，間接地告訴學生三拍子歌曲的強弱規(guī)律。通過做游戲，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生的學習效率，能夠掌握更多的視唱練耳知識。學生的音樂感知能力越強，他們的音樂潛能就越