【淺談聲樂演唱中思維的作用8000字（論文）】

淺談聲樂演唱中思維的作用目錄TOC\o"1-2"\h\u30449一、聲樂演唱與聲樂演唱思維 128955二、思維與聲樂演唱思維的可塑性 416471三、聲樂演唱中的思維構(gòu)建 527113（一）感知 630231（二）表象 72768（三）聯(lián)想 825866（四）內(nèi)心聽覺 9153結(jié)語 9摘要：聲樂演唱是主要以人聲為主，能夠直接表達人的思想感情，因此最能引起觀眾共鳴。與所有的藝術(shù)門類一樣，聲樂演唱也必須服從于一定的審美意識，講求美學原理，一個好的聲樂演唱不僅僅來自聲音技巧，演唱者思維活動能力的高低直接影響著演唱技巧的發(fā)揮與提高，并且完全主導整個演唱過程。關(guān)鍵詞：聲樂演唱思維聲樂演唱思維可塑性聲樂演唱是一種有別于其他器樂的音樂表演形式，主要以人聲為主，能夠直接表達人的思想感情，因此最能引起觀眾共鳴。聲樂演唱的樂器是聲帶，聲帶作為人體的一部分，長在人的身體內(nèi)部。與常規(guī)樂器，比如：鋼琴、小提琴、琵琶、箏等不同，無法用肉眼看到，也不是通手的彈奏來演繹，聲樂演唱的效果是通過喉頭與氣管之間的兩片纖維粘膜的顫動來完成的，直接受大腦控制，與周身神經(jīng)系統(tǒng)有著密切的關(guān)聯(lián)。聲樂演唱思維則是指導演唱的內(nèi)在洞察力，其手段與目的就是探索、發(fā)現(xiàn)將純正的演唱納入主體創(chuàng)造思維的框架之中，使得聲樂作品的內(nèi)在生命力更加豐富，得到更好地承續(xù)。一、聲樂演唱與聲樂演唱思維聲樂演唱俗稱唱歌、歌唱，需要一定的聲音技巧。但是，一個好的聲樂演唱，不僅僅來自聲音技巧。作為一種聲樂情感藝術(shù)，聲樂演唱與所有的藝術(shù)門類一樣，必須服從于一定的審美意識，講求一定的美學原理。聲樂演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)形式是綜合的，不但同時具有很強的藝術(shù)思維活動和心理動勢，其情感運動與生理運動也是相互結(jié)合的。眾所周知，思維是最高水平的心理活動，也是人類憑借知識經(jīng)驗，在對現(xiàn)實事物認識的基礎上進行的蔓延式的無止境的認知擴展。思維包括邏輯思維與形象思維，我們通常提到的思維，指的其實是邏輯思維。邏輯思維是由概念向判斷、推理的運動過程，由演繹、歸納、類比等多種推理形式交替運行，嚴格遵守思維的邏輯規(guī)則與規(guī)律，是人們認識世界的基本方法。列寧曾這樣描述：“人的實踐經(jīng)過億萬次的重復，在人的意識中以邏輯的方式固定下來，這些式是由于億萬次的重復才能具有先入為主的鞏固性和公理的性質(zhì)。聲樂演唱中，歌唱是通過字的含義支配歌唱的聲音的，所以它具備了支配聲音音域的全部高度的抑揚頓挫的能力。而說話的聲音是沒有聲區(qū)的，但是，我們?nèi)匀粫谥v話中出現(xiàn)高音調(diào)，而且，在高音調(diào)上，聲音的抑揚頓挫也有很大變化。比如：人在發(fā)怒或激動的時候，話話的聲音就很大、很高；戀愛的時候或者心情愉快時，聲音就是輕快、柔和的。這些個中問題，其實是受了心理狀態(tài)，也就是思維的影響，是思維在支配我們聲音的音高和色彩。聲樂演唱中的思維原理也是如此。在音的高度中，有時候不需要在發(fā)聲器官中加以人為的調(diào)節(jié)。比如：在朗誦中，當藝術(shù)家要表達快樂、溫柔或者夢想之類的優(yōu)美感情時，就會將聲音提得很高，并佐以輕快甜美的聲調(diào)，而在需要表達憂傷的時候，就會及時地將聲音減輕、聲調(diào)也會變得低沉。愛情二重唱《特里斯坦與伊索爾德》中，就運用了這一思維特點。演唱者的發(fā)聲及音調(diào)變化，并沒有借助音響設備，而是借助歌詞的心理影響調(diào)節(jié)聲調(diào)。特別是“頭聲區(qū)”中，對輕的半聲也沒有什么相干，僅僅要求在心理影響下把它的聲音變?nèi)?。所以說，聲樂演唱中，聲音概念的形成是思維、內(nèi)耳聽覺與感性知識共同作用的。很多時候，音樂聽得多了，且對音樂反應較敏感，人就很容易知道什么樣的聲音是好聽的、圓潤的、美好的，什么樣的又是不好聽的。這個“好”與“不好”的掌握與判斷，是通過人的大腦，在進行了分析、綜合和概括的反復實踐中形成的，這個形成過程，就是聲樂演唱思維。理論上，聲樂演唱是建立在知識、技巧、心理、文化基礎之上的一門學科，聲樂演唱中的思維表現(xiàn)，則是這門學科中永恒的話題。想要獲得正確的聲樂思概念，頭腦中首先必須要有一個鮮明的聲音形象，正常情況下，正確的聲音形象會“指揮”并協(xié)調(diào)喉腔內(nèi)部與外部肌肉正確收縮的能力。英國著名指揮家亨利·伍德，在《論指揮》一書中提出：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給與它生命。”也就是說，音樂本身其實是沒有生命力的，它只是作曲者根據(jù)大腦里產(chǎn)生的樂思動機情緒創(chuàng)作出來的，需要再通過演唱者將這種情感表達出來，變成有血有肉的活的聲樂演唱。換句話說，聲樂演唱是在音樂創(chuàng)作的基礎上進行的，那么，演唱者對詞曲作品的理解就顯得十分的重要。一個好的聲樂演唱，不應該簡單地理解為有個好嗓子，能夠唱得很好聽，它還要求演唱者能對詞曲作品有很好的理解，同時具備有氣質(zhì)、有素養(yǎng)、有高尚品德與情操的內(nèi)在美，以及對藝術(shù)充滿信心堅定不移等品質(zhì)。而這些品質(zhì)的形成，都是人腦思維因素作用的結(jié)果。思維是意識的核心，也是最高水平的心理活動。同樣的，聲樂演唱中的思維也不是一蹴而就的。在進行一次聲樂演唱之前，演唱者需要先感知作品，了解作曲者的創(chuàng)作意圖，并且為演唱定下一個與作曲者創(chuàng)作意圖相符合的聲樂基調(diào)，然后再通過聲音與表情動作將創(chuàng)作意圖實體化，演繹成實實在在的藝術(shù)生命。這些演繹過程，同樣受的是思維因素的支配。而且，聲樂演唱是在時間中進行的，整個進行過程中，演唱者對作品的感知、演唱者思維活動能力的高低、甚至演唱者的各個心理層面都不同程度地浸透著思維的因素，且錯綜復雜，瞬息萬變，直接影響著演唱技巧的發(fā)揮與提高。這樣的心理結(jié)構(gòu)變化，也決定了怎樣搜尋演唱的方式。比如：歌曲《十五的月亮》，原本是想要表達優(yōu)美深情的，但開頭如果按照譜子唱——5231765—1.6—十五的月亮……旋律下行的下滑音型，產(chǎn)生的是傷感哀愁的低沉感覺，幾乎完全沒有了最安想象表達的內(nèi)在動力感。本曲演唱者于是在演唱中做了改動與潤色，唱成——#452351765—1.6—十五的月亮……這樣一來，跳躍上揚的音型帶來的就是昂揚向上、極富動力感的旋律。2000多年前，先秦公孫尼子在《樂記》開卷《樂本篇》中談到：“凡音之起，由人心生也。人心之動物之使然也，感于物而動，故形于聲?！边@個“人心”，說的也是聲樂演唱中的思維。美妙好聽的聲音，是從思維開始的，檢驗歌唱客觀效果的，則是歌唱實踐。聲樂演唱思維活動只有在認識、實踐、再認識、再實踐等一系列的反復活動過程中，才能收到好的效果。這也是思維心理學中的條件反射。思維心理學認為，條件反射的適應和鞏固，是由大腦皮層精神活動中的“興奮”與“抑制”活動實現(xiàn)的。以語言為例：當我們使用自己的民族語言的時候，說話很隨意，基本上不需要多想，而且十分流利；但如果使用外語，就會顯得很吃力，甚至要通過思考才能慢慢說出來。原因就在于，面對外語，我們的思維還沒有形成條件反射。換句話說，只要有長期的反復的訓練，歌唱語言與歌唱方法也可以形成條件反射，幫助演唱者演繹出優(yōu)美動聽的聲樂。二、思維與聲樂演唱思維的可塑性在音樂藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，聲樂演唱的歷史是最為古老的，人們普遍認為，一個人身上不可能同時具備兩種或兩種以上的演唱技能、技巧，所以，很多有才華的歌唱者，總是蜻蜓點水似地“借鑒”一下自己不精通的另一種唱法，而不敢有太多的涉足。事實上，世界上有多少種文化種類，就有多少個語種、語系以及方言土語群。不同的發(fā)音方式，或是不同的發(fā)音部位發(fā)音，其實都是條件反射的思維作用，或者說是習慣性思維的作用。比如：卷舌音“R”的發(fā)音，英國人習慣在兩個音節(jié)的末尾都要卷舌，而美國人總是直接讀出來。這兩種截然不同的發(fā)音習慣，全世界人民都知道，但如果，要一個英國人使用美式讀法，或者一個美國人嘗試英式讀法，并不是完全沒有可能的。這種可能性表現(xiàn)在聲樂演唱中，就是聲樂演唱思維的可塑性。還是舉例為證：2002年9月，中國抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞，在新加坡濱海文化中心首演大型清唱劇《馬可波羅與卜魯罕公主》的時候，就大量混合了蒙古長調(diào)和藏族音調(diào)。但是此前，吳碧霞并不善長蒙古長調(diào)。蒙古長調(diào)的習慣在真聲區(qū)演唱“諾古拉”，吳碧霞知道這一唱法特點，就是要把注意力全部集中在包括身體和聲音在內(nèi)的整體感覺上，但是無論她怎么努力控制，這種整體感覺就是無法把握。直到后來，吳碧霞向一位蒙古族歌手學習，蒙古歌手唱一句，她模仿一句，很快地她習慣了真聲區(qū)演唱，那種身體與聲音的整體感覺也自然而然地發(fā)生了。在新加坡濱海文化中心的清唱過程，吳碧霞并沒有刻意將注意力放在身體與聲音的內(nèi)在感覺上，但是一唱到“諾古拉”，她的身體與聲音的整體感覺又自動自發(fā)地完整集中了。這樣的完整集中，也說明了聲樂演唱思維的可塑性。在聲樂演唱中，受語言、文化、地域、風格、審美觀念的推動影響，演唱技藝，比如：咬字著力點、音色明暗度以及共鳴腔體大小的運用是不盡相同的，具有全面整體的細微調(diào)控性。但是，如果用一個相對靜止的概念去觀察分析，還是可以發(fā)現(xiàn)其中有一個共同特征，那就是聲樂演唱思維的可塑性。在人的聲音中有一種理想的美，不是所有學聲樂的人都能得到這種美的，但是可以通常學習拉近。古人云：“絲不如竹，竹不如肉，‘漸近自然’?！边@個“漸近自然”表現(xiàn)在聲樂演唱中，指的并不是生活中純粹的自然，而是歌唱學習過程中從無知自然到有知自然的過程，這也是聲樂演唱思維的又一個可塑表現(xiàn)。心理學認為，思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式，它具有認知、想象、直覺、記憶力、設想等多種心理功能的特點，分為知覺、回憶和組合三種。以月亮為例：當你看到月亮，你就認識了它，如果你還記住了它，那此時月亮在你大腦中的投影就是記塊，以后當你大腦里回憶該次月亮的情況時，想到“月色寧靜、月色生香”，那就構(gòu)成了組合，組合成你對月亮的思維。但如果你再次看到月亮，想到的是“月影如傷，傷如月影”，那就構(gòu)成了你對月亮的另一種思維。也就是思維的可塑性。聲樂演唱思維的可塑性，則表現(xiàn)在演唱思維狀態(tài)中的感覺方面。對于歌唱而言，歌聲的特征是在由表及里、由片面到全面、由現(xiàn)象到本質(zhì)的分析、推理之后形成的。這個形成過程十分復雜，首先要憑感覺去歌唱。通常情況下，這個最初的感覺是錯誤的，且不固定，經(jīng)常出現(xiàn)同一首歌唱出了不同感覺，或者同一個感覺下唱出了不同的聲音。只要繼續(xù)不斷地反復感覺、歌唱，并且在感覺、歌唱的實踐中思索、學習、總結(jié)，就能在這個過程中提高認知，形成新的聲樂演唱思維。三、聲樂演唱中的思維構(gòu)建聲樂演唱思維最大的特點，就是真實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。聲樂演唱是在尊重原作品的基礎上進行的,對于作品的基調(diào)和風格，是不能加以改變的，演唱時強調(diào)要保持聲樂作品的真實性。但是，無論作曲家將樂譜寫的多么詳盡，都很難記錄出音樂內(nèi)在的律動以及微妙變化，更加無法紀錄蘊含在音樂作品中的種種思緒和情感。聲樂演唱其實就是用聲樂表演的形式給了作品靈魂，賦予作品豐潤的生命力。從這個角度看，聲樂演唱思維其實是演唱者在曲作者創(chuàng)作的基礎上，對歌曲旋律、節(jié)奏、語言、強弱以及演唱時的表情、動作進行創(chuàng)造性的再創(chuàng)作的思維表現(xiàn)。聲樂演唱作為歌唱賴以存在和發(fā)展的先決條件和基礎，其實也是咬字行腔，傳情達意的重要手段。聲樂演唱思維的構(gòu)建，則是演唱者在將樂譜及樂譜中的各種符號，通過各種演唱技巧的處理與反復的練習之后，將音符轉(zhuǎn)化為實際音響的過程。在這個轉(zhuǎn)化過程中，“感知”、“表象”、“聯(lián)想”、“內(nèi)心聽覺”等心理活動始終貫穿。本章節(jié)將從這4類心理活動中，探討聲樂演唱思維構(gòu)建的4個基本方法。（一）感知感知的意義范圍十分廣泛，主要指的是客觀事物通過感覺器官在人腦中的直接反映。這個反映不是實實在在發(fā)生的，看不到，也摸不著，感覺器官的某種不可視或者肉眼無法直接觀察的特體，并且能夠通過感覺描繪出具體形狀或者運動狀態(tài)的一種能力。這種能力不是每個人都具有的，但是通過后天大量的艱苦可以獲得一定程度的能力。就聲樂演唱而言，最能打動聽眾的歌聲都是極富感染力的，這種感染力，也是感知的一種，能夠引起聽眾產(chǎn)生相同思想感情的力量，它具有激勵感情或者啟發(fā)智慧的功能。歌唱演唱是生理的，也是物理的，但歸根結(jié)底還是心理的。從這個意義上，作為一名聲樂演唱者，首先要善于觀察周圍事物，注意提升自身的音樂修養(yǎng)及素質(zhì)，多聽音樂會、多多了解文學常識，同時注意觀摩相關(guān)藝術(shù)內(nèi)容，只有見多識廣了，聲樂表演的表現(xiàn)力才會在不知不覺中提高。聲樂演唱作為演唱者全面技能的展示，還應該潛心研究詞曲的特點，再結(jié)合自己的演唱技巧、肢體語言以及內(nèi)在情感的外露等方面對歌曲內(nèi)容進行深度挖掘，在充分理解、分析了歌曲的創(chuàng)作意圖以及背景的基礎，有效利用歌唱技法、表演方法等對作品進行形象思維加工。這樣的歌聲能給聽眾以直觀的感覺，達到打動聽眾的目的。這也是柏拉圖所認為的那樣:“未理解詩人創(chuàng)作的人,就永遠無法是吟詠詩歌的歌手,因為對聽眾來說,吟詠詩歌的歌手必須成為詩人意圖的解釋者。如果有誰清楚地知道,詩人意于表達的東西是什么,那么,它就能成為一個出色的歌手?！标儽泵窀琛短m花花》中的回旋唱段也是一個很好的例證。1=F67665∣676∣56322∣16—1.青線線那個藍線線,藍格英英的彩,2.五谷里的田苗子,唯有高粱高,3.正月里那個說媒,二月里訂,4.三班子那個吹來,兩班子打,5.蘭花花那個下轎來,東望西找,6.你要死來你早早的死,7.手提上那個羊肉,懷里揣上糕,8.我見到我的情哥哥,又說不完的話一首單樂段的曲調(diào)，配以回旋反復層層遞進句八段歌詞,表現(xiàn)了一個完整的故事。但是，每段歌詞的語調(diào)、情態(tài)顯然是截然不同的。那么，在演唱中就不能按照曲調(diào)機械地單純重復，在感知歌詞語調(diào)受情感的變化所產(chǎn)生的抑揚、強弱、輕重、頓挫中細微調(diào)整，充分發(fā)揮聲樂語調(diào)的感染作用。只有這樣，反復再現(xiàn)的曲調(diào)就在反復有了有不同的情感色彩。（二）表象表象指的是事物不在面前時，人們在頭腦中出現(xiàn)的關(guān)于事物的形象。從信息加工的角度來講，表象也指當前不存在的物體工事件的一種知識表征，這種表征具有鮮明的形象性。心理學則認為，表象是指過去感知過的事物形象在頭腦中再現(xiàn)的過程。而聲樂演唱作為一門看不見摸不著的聲音藝術(shù)，其本身就具有高度抽象的屬性，聲樂演唱中的表象現(xiàn)象，是以表象分化、深化、變異三種形式存在的，具體到聲樂演唱中，就是根據(jù)詞曲的內(nèi)容和旋律，做好曲目分析和準備階段。在這個過程中，歌唱者中頭腦中至少會出現(xiàn)一個表象，甚至還可能聯(lián)想到兩個、三個或者更多的表象。當這些表象彼此聯(lián)系起來，就構(gòu)成了聲樂品嘗演唱中的表象作用，等到進入演唱階段，登上主舞臺真實演唱的時候，表象聯(lián)想就會與歌曲緊密相連，并且轉(zhuǎn)化成下意識的、自覺的、有意的表象運動，會在藝術(shù)表現(xiàn)方法以及歌唱技法方面起到積極的推動作用在表象重構(gòu)中，“比喻”經(jīng)常是必不可少的手段之一，恰當?shù)倪\用比喻，能夠促進歌唱者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，從而幫助歌唱者把抽象的樂譜變?yōu)橹庇^的聲音藝術(shù)形象。通常情況下，選擇一個熟悉的事物，引伸出未知事物的影子，就可以達到認識新事物的目的了。恰到好處的比喻，有時候勝過千言萬語，猶如醍醐灌頂令人到達瞬間通透，豁然開朗的境界。當然，聲樂演唱中的表象也可以是某種具體事物，或者抽象的情緒、氣氛、場景、心情等一切人的自然動作。例如：美國著名花腔女高音米·舒曼·海克，在一次獨唱音樂會之前先去赴了一位朋友的約會，當獨唱音樂會即將的時候，?？藢ε笥颜f了抱歉，提出到琴房練習一下。朋友豎起耳朵在琴房外傾聽，以為可以提前聽到?？嗣烂畹穆曇簟]想到，20分鐘后，?？顺鰜砹?，告訴朋友她已經(jīng)練習好了。朋友很迷惑，?？私忉專骸拔覄倓傆玫氖撬季S練習，就是正式登臺之前，讓大腦機構(gòu)首先進入登臺演出時的角色?！边@個大腦先登臺，就是信賴表象活動實現(xiàn)的。（三）聯(lián)想聯(lián)想是指感知或回憶某一事物時，連帶想象起其他的有關(guān)事物的心理過程，也就是我們通常說的由一個概念引起另一個概念的過程。人在這個過程中使用的都是內(nèi)部性言語，其發(fā)展過程具有隱蔽性、簡短性和片斷性的特點，表現(xiàn)出來的也不一定是連貫的。作為一門抽象的藝術(shù)科類，聲樂演唱中的聯(lián)想構(gòu)建是十分重要。在聲樂演唱中，想象是聲樂演唱思維的生命力。只有在想象的基礎上，歌唱中的認知、直覺等感情體驗因素才有了擴大的能力，才能幫助演唱者真正“聽”到音樂。在思維主體沉浸在創(chuàng)造性的構(gòu)思世界的時候，想象也擴大了人的思維空間和情感空間，使得主體的感情和精神都得到最好的升華，更加能夠深入到音樂精神的深處，理解音樂內(nèi)容的寓意的同時，將注意力導向一個更加寬廣的范圍。而且，演唱者的自我意識也會在想象的遐想中伴隨情感產(chǎn)生更加豐富的感覺，使得演唱的聽覺和視覺形象互相轉(zhuǎn)化，幫助演唱技巧發(fā)揮出人的生命力，以增加音樂的特色美。面對一個聲樂演唱，首先要充分利用想象的翅膀，在尊重音樂作品內(nèi)容以及作品相關(guān)信息、相關(guān)背景的前提下，進行最大限度的想象，通過想象領略作品的美感，然后再將自己的情感和理解通過想象進一步提升。一個好的聲樂演唱者，在演唱一首歌曲時，眼前出現(xiàn)的應該是歌曲中展現(xiàn)的環(huán)境，盤旋在腦海中也應該是歌曲中所描寫的世界。一個歌唱者，只有在完全融入到了歌曲所給你的特定氛圍中，他的聲音才會充滿激情，才會忘記了發(fā)聲吐字所帶來的方式壓力，其潛在的情感也因為動情而爆發(fā)。（四）內(nèi)心聽覺內(nèi)心聽覺強調(diào)的，其實是演唱者的表演欲與自信心模式。每一個成功的歌唱者，都有一個相同的制勝法寶，那就是積極的自信心和表演欲。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功。”在漫長而艱苦的聲樂練習過程中，會出現(xiàn)很多意想不到的種種困難，在挫傷學習積極性的同時，演唱者的自信心和表演欲望也會受到打擊。自信心與表演欲，也不是與生俱來的，它是演唱者在不斷地學習和舞臺實踐中積累、總結(jié)出來的。心理學研究發(fā)現(xiàn)，積極的自信心理能夠極大地推動人們的生理和心理潛能。正是基于這一點，聲樂演唱中的內(nèi)心聽覺重構(gòu)尤為重要。事實上，自信心是成功的堅石，任何形式的表演，都需要表演者在表演過程中有足夠的自信心。而人的每個思維都有起點，都是經(jīng)過曲折反復而達到終點的。這一點表現(xiàn)在聲樂演唱或?qū)W習中，就是借助積極、主動、合理、有效的心理暗示進行正確地歌唱訓練，也就是內(nèi)心聽覺的重建。這樣有助于明顯提高練習效率，自然收到事半功倍的訓練。正如心理學家馬爾茲說的：“我們的神經(jīng)系統(tǒng)是很蠢的，你用肉眼看到一件喜悅的事情，它就會做出喜悅的反應；看