高中美術(shù)第十課教案

第10課人類生活的真實(shí)再現(xiàn)——外國古代繪畫擷英一、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo)通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對(duì)外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點(diǎn)有基本的了解，并領(lǐng)會(huì)各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風(fēng)格、特點(diǎn)及時(shí)代特征，認(rèn)識(shí)到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動(dòng)體現(xiàn)。最終達(dá)到使學(xué)生開闊藝術(shù)視野，增長見識(shí)，陶冶情操、提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力的目標(biāo)。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課由以下四節(jié)組成：第一節(jié)，簡要介紹了人類最早的繪畫——?dú)W洲舊石器時(shí)代晚期的洞窟壁畫，圖示西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《野?！?，使學(xué)生對(duì)人類早期繪畫的基本面貌有所了解。第二節(jié)，對(duì)古埃及壁畫的基本特征、獨(dú)特的人物造型樣式作簡要介紹，圖示《三個(gè)樂女》及《宴樂圖》，并指出古代兩河、愛琴海等地區(qū)的繪畫與古埃及壁畫的聯(lián)系。圖示《朝貢者》一畫，使學(xué)生對(duì)此有所認(rèn)識(shí)。第三節(jié)，在本課所占比重最大。重點(diǎn)介紹了以下三方面內(nèi)容：1.意大利文藝復(fù)興盛期繪畫；2.17世紀(jì)荷蘭繪畫；3.17、18世紀(jì)西班牙繪畫；4.19世紀(jì)法國繪畫。第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀(jì)繪畫的特征，以便通過比較加深對(duì)文藝復(fù)興繪畫的認(rèn)識(shí)。意大利文藝復(fù)興繪畫列舉了波提切利、達(dá)·芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的圣母》。第二部分，突出荷蘭畫派在風(fēng)俗畫、風(fēng)景、靜物畫方面的成就，列舉了維米爾的《倒牛奶的女仆》，使學(xué)生領(lǐng)會(huì)荷蘭風(fēng)俗畫與靜物畫的特點(diǎn)，并圖示風(fēng)景畫《?？撕舆叺哪シ弧芳皞惒?、魯本斯、哈爾斯的肖像畫，引起學(xué)生對(duì)這幾位大師藝術(shù)的關(guān)注。第三部分，重點(diǎn)論述了西班牙繪畫大師委拉斯凱茲和哥雅的藝術(shù)，分析了《紡織女》、《1808年5月3日的槍殺》兩幅畫的藝術(shù)特色，并輔以委拉斯凱茲的《大宮女》和哥雅的《自畫像》、《著衣的瑪哈》，使學(xué)生能加深對(duì)兩位畫家繪畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。第四部分，首先對(duì)19世紀(jì)法國繪畫發(fā)展概況作了簡要的介紹，使學(xué)生對(duì)其有宏觀的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》和杜米埃的《三等車廂》，使學(xué)生通過比較，領(lǐng)會(huì)浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義繪畫的差異，并圖示達(dá)維特的《馬拉之死》、安格爾的《泉》、莫奈的《印象·日出》、馬奈的《草地上的午餐》等，以便學(xué)生領(lǐng)略19世紀(jì)法國繪畫的不同風(fēng)貌。。第四節(jié)，其他地區(qū)的繪畫，介紹了印度佛教石窟壁畫和日本浮世繪版畫，圖示并分析了印度的《持蓮花菩薩》和日本的《三美人圖》兩幅作品，使學(xué)生了解東方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)本課教學(xué)的重點(diǎn)：通過對(duì)不同民族、不同時(shí)期、不同風(fēng)格的繪畫作品的分析、比較，使學(xué)生加深對(duì)外國古代繪畫的了解，認(rèn)識(shí)外國繪畫的豐富性與多樣性。本課教學(xué)難點(diǎn)：領(lǐng)會(huì)古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實(shí)生活、宗教、審美觀念的聯(lián)系。二、教學(xué)內(nèi)容資料（一）作品分析野牛(阿爾塔米拉洞窟壁畫，舊石器時(shí)代晚期，西班牙)此畫位于阿爾塔米拉洞窟的側(cè)洞，即頂部繪有18頭牛的“公牛大廳”。此畫準(zhǔn)確地表現(xiàn)了野牛的結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)，用線條描繪基本繪畫輪廓，并加暈染，表明舊石器時(shí)代的歐洲先民已掌握了繪畫的基本技法，能夠表現(xiàn)具有寫實(shí)風(fēng)格的動(dòng)物形象，體現(xiàn)了原始人獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。畫的線條是采用原始的毛筆勾勒的，色彩的表現(xiàn)是用平涂和噴繪（即口含顏料通過骨管吹到畫面相應(yīng)的部位，能產(chǎn)生濃淡變化，以表現(xiàn)出體積感）的方法。三個(gè)樂女壁畫，公元前1390年，繪于底比斯52號(hào)墓（阿蒙神祭司、王族納克特墓中）古埃及這是反映古埃及人現(xiàn)實(shí)生活的壁畫《宴樂圖》的局部，描繪的是三個(gè)樂女演奏樂器的情形。畫面左側(cè)的樂女在彈豎琴，中間的裸體樂女正撥動(dòng)詩琴，右側(cè)的樂女吹雙笛。樂女們的造型雖然依照埃及藝術(shù)獨(dú)特的正面律的樣式表現(xiàn)，但是仍生動(dòng)地描繪出樂女們不同的動(dòng)態(tài)、神情，突出少女身材的修長、優(yōu)雅，彼此呼應(yīng)，耐人尋味。樂女的膚色為黃褐色，與白色的裙子、深藍(lán)色的頭發(fā)及各式飾物相配，既對(duì)比鮮明，又和諧統(tǒng)一。正面律是古埃及浮雕和繪畫保持了3000年不變的造型規(guī)范，即表現(xiàn)人物形象，頭部為正側(cè)面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢則是正側(cè)面的。此畫中的裸體樂女身休扭轉(zhuǎn)，重心放在一只腳上，突破了畫人物下肢必須用正側(cè)面的傳統(tǒng)手法，因而使樂女的體態(tài)顯得更加輕盈活潑。埃及繪畫構(gòu)圖多采用水平線分割畫面，畫面布局較滿，很少留有空白?！堆鐦穲D》的構(gòu)圖即反映了埃及繪畫構(gòu)圖及造型特點(diǎn)。唱歌的天使與圣母子(油畫，1477年，直徑135厘米，德國柏林國立美術(shù)館藏)波提切利(意大利)圓形畫面上六位天使手捧贊美詩，簇?fù)碇ツ缸?，在歌唱。畫面中心的圣母神情莊重、安詳，圣嬰天真、可愛，畫面洋溢著溫柔、祥和的氣息。此畫是波提切利創(chuàng)作的一系列圣母子作品之一，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫在繼承古希臘、古羅馬寫實(shí)主義傳統(tǒng)的同時(shí)，弘揚(yáng)人文主義精神，在表現(xiàn)基督教題材的作品中融入了現(xiàn)實(shí)生活中人的情感，通過圣母子一類的繪畫，表達(dá)人間的親情與愛，不同于中世紀(jì)圣像畫突出的是神的至高無上、傳達(dá)神秘的宗教氣氛。波提切利（1445—1510），是意大利文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家。他的作品既具有寫實(shí)性，又富于裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態(tài)修長、優(yōu)雅，表情透露出淡淡的憂郁與迷惘。此畫中的圣母也不例外。圓形畫是由波提切利的老師利皮（1406—1469年）首創(chuàng)的，波提切利充分運(yùn)用這一新的畫幅形式，創(chuàng)作了大量主要適于私人供奉的圣母像。巖間圣母(油畫，1483—1485年，長197.5厘米，寬123厘米，法國巴黎盧浮宮藏)達(dá)·芬奇(意大利)這是意大利文藝復(fù)興盛期繪畫大師達(dá)·芬奇的代表作品。作者描繪的圣母子及小約翰母子身處于大自然的巖石洞穴間。人物形象真實(shí)感人，年輕母親的溫柔、秀美與兒童的純真可愛，被表現(xiàn)得無懈可擊；背景的描繪也十分真實(shí)、妥貼，對(duì)人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地運(yùn)用明暗對(duì)比法，畫面中的大部分物象處于暗部，光線照在人物的主要部位，女子的面部、手和兒童的裸體分外突出，體積感與空間感增強(qiáng)，明暗對(duì)比鮮明，使畫面具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，引人入勝。達(dá)·芬奇曾畫過兩幅《巖間圣母》，此畫在先，另一幅作于1495—1506年。兩幅畫面構(gòu)圖、背景、人物形態(tài)大致相同，細(xì)部處理有別，后繪的一幅畫中圣母、圣嬰及小約翰頭上的光環(huán)消失了。它們是作者在繪畫上不懈探索、苦心經(jīng)營的藝術(shù)結(jié)晶。草地上的圣母(油畫，1504年，長113厘米，寬66厘米，奧地利維也納藝術(shù)史博物館藏)拉斐爾(意大利)此畫是拉斐爾最擅于描繪的圣母子題材的一系列作品之一，集中體現(xiàn)了作者繪畫技藝的完美，也反映了文藝復(fù)興盛期繪畫大師的高超水平。作者對(duì)圣母、圣嬰及小約翰的描繪不莫奈（1840—1926），是法國印象主義畫派的領(lǐng)袖人物。印象主義一詞即因此畫而得名。畫家在這里描繪的是勒阿佛爾港口一個(gè)多霧的早晨風(fēng)景。海水在晨曦籠罩下顯得極為豐富多彩，霧氣中的小船顯得模糊不清。整個(gè)畫面給人以夢幻般的視覺印象，仿佛是光線與色彩的交響。持蓮花菩薩(壁畫，阿旃陀石窟第1窟，約580年)印度印度佛教藝術(shù)寶庫阿旃陀石窟，有“印度的敦煌”之稱，約半數(shù)石窟繪有壁畫，描繪佛教故事、人物等，反映了印度社會(huì)風(fēng)情和審美觀念，享譽(yù)世界。其壁畫分為兩期，前期約作于公元前2世紀(jì)—公元2世紀(jì)；后期約作于公元450至650年間。第1窟壁畫是阿旃陀后期壁畫中保存最好的壁畫之一，《持蓮花菩薩》是其中最精彩的部分，位于此窟內(nèi)部后壁佛龕的前室左壁。菩薩體態(tài)豐滿、身體扭轉(zhuǎn)，曲線結(jié)構(gòu)明顯，具有女性化的特征。這是印度藝術(shù)中人物造型常見的形式，較為肉感，體現(xiàn)的是世俗的審美趣味；而菩薩的表情卻是超凡脫俗的，悲天憫人，與佛教精神相吻合。畫家巧妙地將二者融為一體。作者還運(yùn)用對(duì)比的手法突出主題，菩薩的膚色淺淡，身邊是膚色黝黑的公主，周圍持拂坐者、愛侶、孔雀、棕櫚、山石等，色彩斑斕，構(gòu)成紛亂擾攘、繁密幽深的背景，很好地烘托出菩薩的處亂不驚、靜思冥想的出塵之姿。三美人圖(浮世繪版畫)喜多川哥磨(日本)喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世繪的杰出代表，擅長美人畫。多采用特寫式的布局，即頭部占據(jù)畫面的大部分空間，著重描繪美人的面部特征，這種形式的美人畫被稱作“大首繪”?！度廊藞D》是喜多川哥磨“大首繪”式的美人畫代表作，突出體現(xiàn)了其繪畫作風(fēng)細(xì)致、華麗，具有濃厚裝飾意味。畫中的三美人均纖眉、細(xì)眼、小口，是當(dāng)時(shí)日本美人畫中典型的美人形象，反映了日本市民階層的審美趣味。日本浮世繪版畫受中國明清時(shí)期民間版畫的影響，二者技藝上有相通之處，均以線勾勒形象，平涂設(shè)色，體現(xiàn)了東方繪畫的特點(diǎn)。朝貢者(壁畫，公元前18世紀(jì))古巴比倫兩河流域先民早在公元前4000年就已在造型藝術(shù)方面有所建樹。其在漫長的歷史進(jìn)程中，浮雕與繪畫中人物形象的處理有著與埃及人相近的特點(diǎn)，即采用正面律，人物的比例大小也與身份地位相關(guān)，只是在一些細(xì)部表現(xiàn)上有所不同。此畫中的朝貢者頭部即為正側(cè)面，而眼睛卻是正面形態(tài)，但其發(fā)型和胡須的樣式區(qū)別于埃及人。這有力地說明古代兩河流域與尼羅河流域的不同民族在藝術(shù)上曾有過交流。三名參加泛雅典運(yùn)動(dòng)會(huì)的賽跑者(陶瓶裝飾畫，公元前6世紀(jì))希臘時(shí)至今日，希臘繪畫蹤跡難覓，其曾經(jīng)有過的輝煌只能從陶器裝飾上窺知一二。這幅裝飾畫采用高度簡潔、概括的手法表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員奔跑的姿態(tài)，從一個(gè)側(cè)面反映了希臘早期繪畫的面貌。寶座上的圣母子(圣像畫，約1280年作)意大利圣像畫是歐洲中世紀(jì)盛行的基督教繪畫，主要表現(xiàn)耶酥基督、圣母瑪利亞等基督教圣像，陳設(shè)在教堂、修道院及家庭內(nèi)供基督教信徒禮拜。其表現(xiàn)形式較為刻板，不重在描繪人的自然形態(tài)，而著力突出神的莊重、威嚴(yán)。這幅圣像畫即體現(xiàn)了中世紀(jì)圣像畫的特征，小耶酥的頭部還加上光環(huán)，以表明其不同凡俗的宗教身份。達(dá)·芬奇自畫像(素描，作于1512—1515年)達(dá)·芬奇(意大利)這是畫家晚年所繪的素描自畫像，簡潔、流暢的線條與局部體現(xiàn)明暗關(guān)系的塊面結(jié)合得恰到好處，顯示了這位偉大藝術(shù)家的高貴氣質(zhì)與內(nèi)在的精神力量。他智慧的目光仿佛要洞悉世間的一切奧秘。這幅自畫像是達(dá)·芬奇的傳神寫照，也是人類肖像中不可多得的杰作。戴金盔的男子(油畫，1650—1655年，長67.5厘米，寬51.5厘米，德國柏林名畫館藏)倫勃朗(荷蘭)倫勃朗（1606—1669）是17世紀(jì)荷蘭畫派最偉大的畫家，他對(duì)歐洲油畫的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。他的創(chuàng)作題材十分廣泛，在肖像畫上的表現(xiàn)最為突出。他善于在肖像畫中揭示人物的內(nèi)心世界，多運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比法繪畫，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩。此畫鮮明地體現(xiàn)了倫勃朗的肖像畫風(fēng)格，準(zhǔn)確刻畫了中年男子沉穩(wěn)、剛毅的面貌，頭盔上的光亮與處于暗部的面龐形成對(duì)比，金屬的光澤與質(zhì)感被描繪得淋漓盡致，顯示出畫家出色的繪畫功力。蘇珊娜·芙爾曼像(油畫，1631—1632年，長79厘米，寬54厘米，英國倫敦國立畫廊藏)魯本斯(佛蘭德斯)魯本斯（1577—1640）是17世紀(jì)佛蘭德斯（今比利時(shí)及其周邊地區(qū)）畫派的杰出代表，也是歐洲17世紀(jì)畫壇上最偉大的天才畫家。他往往以對(duì)比鮮明、飽滿熱情的色彩描繪人體、肖像、風(fēng)景等，畫面動(dòng)感強(qiáng)烈，氣勢宏大，極具藝術(shù)感染力。代表作有《劫奪柳西波斯的女兒》、《瑪麗·美第奇的生平》等。此畫是魯本斯肖像畫的代表作，描繪的是他第二個(gè)妻子海倫·芙爾曼的姐姐。作者充滿熱情而又細(xì)致入微地刻畫了這位年輕女子的美麗容貌和生動(dòng)的表情，肌膚的細(xì)膩與服飾的華麗均得到完美的表現(xiàn)，令人賞心悅目。吉普賽女郎(油畫，1625年，長58.1厘米,寬52厘米,法國巴黎盧浮宮藏)哈爾斯(荷蘭)哈爾斯（約1581—1666）是17世紀(jì)荷蘭畫派最出色的肖像畫家。他在肖像畫中描繪了荷蘭社會(huì)各階層的人物，對(duì)下層社會(huì)的普通市民的表現(xiàn)最為傳神，善于捕捉人物的瞬間表情，傳達(dá)人物的內(nèi)心活動(dòng)，色調(diào)鮮明，筆觸輕快。這幅肖像畫生動(dòng)地體現(xiàn)了哈爾斯肖像畫作風(fēng)，是歐洲肖像畫史上不可多得的作品。大宮女(油畫，1656年，長323.1厘米，寬280.4厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)委拉斯凱茲(西班牙)委拉斯凱茲（1600—1660）是17世紀(jì)西班牙最著名的繪畫大師。他的繪畫具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義作風(fēng)，擅于描繪西班牙社會(huì)不同階層的人，上至國王、下至侏儒都被他表現(xiàn)得恰如其分、個(gè)性鮮明。《大宮女》又名《宮娥》，是委拉斯凱茲在擔(dān)任宮廷畫師期間創(chuàng)作的，是一幅生動(dòng)的宮廷風(fēng)俗畫。表現(xiàn)小公主瑪格麗特在宮女們的簇?fù)硐聛淼酵鯇m內(nèi)，畫家正在為國王、王后畫像。畫中美麗的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右邊的宮女正跪著給她獻(xiàn)茶點(diǎn)，左邊的宮女在向國王和王后行禮。畫面人物眾多、各具特色。畫家通過描繪這一宮廷生活細(xì)節(jié)，既表現(xiàn)了皇家氣派，又傳達(dá)出濃厚的生活情趣，在構(gòu)圖和光的表現(xiàn)方面也有獨(dú)到之處，因而使作品具有感人的藝術(shù)魅力。自畫像(油畫，1815年，長46厘米，寬35厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)哥雅（1746—1828）是西班牙繼委拉斯凱茲之后最著名的繪畫大師，是歐洲浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。他的創(chuàng)作題材廣泛，形式多樣，不拘一格，均根植于西班牙藝術(shù)沃土，具有鮮明的個(gè)性。這幅自畫像真實(shí)地描繪了畫家的神情狀貌，也揭示出他的個(gè)性和內(nèi)心世界。著衣的瑪哈(油畫，1797年，長190厘米，寬95厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)瑪哈是西班牙普通市民或手工業(yè)者的稱呼。畫中的年輕女子白衣貼體，披黑色外套，束玫瑰色寬腰帶，畫面色調(diào)明快和諧，女性的身體特征得到充分顯示。此前作者曾畫過一幅《裸體的瑪哈》，意在挑戰(zhàn)西班牙宗教裁判所嚴(yán)禁表現(xiàn)裸體的禁令。兩幅畫構(gòu)圖、造型完全相同，區(qū)別僅在于是否著衣。泉(油畫，1856年，長164厘米，寬82厘米，法國巴黎盧浮宮藏)安格爾(法國)這幅作品是法國新古典主義畫家安格爾的代表作，集中體現(xiàn)了新古典主義繪畫的特點(diǎn)，即繼承古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興以來的古典主義藝術(shù)傳統(tǒng)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，作風(fēng)細(xì)膩，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與理想相結(jié)合的單純、高貴、優(yōu)雅的美。畫中少女的人體具有古希臘美神雕像的特征，豐滿勻稱，身體微微呈S形扭曲，前屈一膝，扭腰站立，重心放在一只腳上，形態(tài)穩(wěn)定而不僵硬，靜中有動(dòng)；神情莊重、安詳，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。草地上的午餐(油畫，1863年，長270厘米，寬211厘米，法國巴黎印象派美術(shù)館藏)馬奈(法國)馬奈（1832—1883），是法國印象主義畫派的重要代表，在印象主義這個(gè)名詞尚未出現(xiàn)的1863年之前，作者就創(chuàng)作了這幅具有印象主義繪畫風(fēng)格的作品。畫面描繪的是草地上著衣紳士及裸體女子野餐的情景。畫家重在表現(xiàn)外光下色彩的豐富變化，同時(shí)也帶有向世俗禮教挑戰(zhàn)的意味。凱風(fēng)快晴(浮世繪版畫，1830年)葛飾北齋(日本)葛飾北齋（1760—1849）是日本浮世繪后期最著名的畫家，他的創(chuàng)作題材廣泛，技藝全面，在風(fēng)景畫方面有出色表現(xiàn)。此畫是他晚年創(chuàng)作的組畫《富士三十六景之一》。作者運(yùn)用裝飾性的手法表現(xiàn)晴日富士山的美麗景象，色彩明快，格調(diào)清新，別開生面。（二）名詞解釋阿爾塔米拉洞位于西班牙北部，19世紀(jì)后期發(fā)現(xiàn)。包括主洞和側(cè)洞，壁畫主要分布在側(cè)洞。側(cè)洞長18米，寬9米，頂部密布著18頭