音樂(lè)欣賞-徐冬艷-走近戲劇

走近戲劇

河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

徐冬艷戲劇的概念戲劇，是一種有演員裝扮人物表現(xiàn)故事的表演藝術(shù)形式。故事是內(nèi)容，裝扮、表演是形式。戲劇，有廣義、狹義兩種含義。廣義，泛指古今中外一切戲劇藝術(shù)，包括西方和東方各國(guó)、各民族的戲劇品種。狹義，原專(zhuān)指古代希臘悲劇和喜劇為發(fā)端，在西方各國(guó)開(kāi)展并廣泛流行于世界的戲劇藝術(shù)。我國(guó)普遍使用廣義的含義，成為涵蓋我國(guó)所有戲劇藝術(shù)品種的統(tǒng)稱(chēng)。生活與戲劇的關(guān)系生活是一切藝術(shù)的源泉。戲劇的內(nèi)容與形式源自于生活，又藝術(shù)地反映生活。生活的真實(shí)被選擇、提煉、加工，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的真實(shí)，戲劇的魅力正在于此。戲劇內(nèi)容的人物、事件、主題，是劇作者取自于生活，經(jīng)過(guò)自己對(duì)生活的觀察、思考、提煉、概括而創(chuàng)作出來(lái)的戲劇故事，即劇本。劇本，是經(jīng)過(guò)作者人生觀與審美觀念的取向創(chuàng)作出來(lái)的作品，成為有一定思想傾向的戲劇藝術(shù)形式。一種特定戲劇形式的劇本，由特定的演員裝扮，按其表演形式演出，成為“場(chǎng)上〞的表演藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)了“案頭〞與“場(chǎng)上〞的結(jié)合、轉(zhuǎn)換，才算得上是真正的戲劇藝術(shù)。戲劇藝術(shù)的根本特征戲劇是一種表演藝術(shù)。它的表現(xiàn)手段主要依靠語(yǔ)言和動(dòng)作；依據(jù)劇本故事情節(jié)的時(shí)、空關(guān)系所構(gòu)成的場(chǎng)景〔分場(chǎng)、分幕制〕作為表現(xiàn)方式。演員在規(guī)定情節(jié)中裝扮劇中人物，運(yùn)用語(yǔ)言和動(dòng)作表達(dá)人物的思想感情，表達(dá)人物性格，推進(jìn)戲劇情節(jié)的起、承、轉(zhuǎn)、合。世界各個(gè)國(guó)家和民族，凡具有這種特征的表演藝術(shù)，都屬于戲劇。諸如：話劇、歌劇、音樂(lè)劇、舞劇、啞劇、中國(guó)的戲曲等等。歌劇歌劇是一種由音樂(lè)與戲劇及文學(xué)、舞蹈和美術(shù)等藝術(shù)形式相結(jié)合，主要以歌唱表現(xiàn)戲劇故事及人物形象的一種綜合藝術(shù)。結(jié)構(gòu)原那么和戲劇相似，需按情節(jié)開(kāi)展的時(shí)間、地點(diǎn)劃分為幕、場(chǎng)或景。歐洲歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，17世紀(jì)以來(lái)逐漸盛行于歐洲各地，并得到不斷開(kāi)展和演變。一般認(rèn)為，由意大利佩里作曲的《達(dá)芙妮》是第一部歌劇。中國(guó)歌劇產(chǎn)生于20世紀(jì)前半葉，40年代以來(lái)迅速開(kāi)展，以具有中國(guó)民族風(fēng)格為特色。《飲酒歌》—歌劇《茶花女》詠嘆調(diào)歌劇《茶花女》取材于法國(guó)作家小仲馬的同名小說(shuō)，由意大利作曲家威爾第作曲。巴黎名妓薇奧列塔〔即茶花女〕被青年阿爾弗萊德的真情感動(dòng)，與其到鄉(xiāng)村生活。不料青年之父懇求薇奧列塔與其子分手，為了愛(ài)人的前途及其家人的聲譽(yù)，薇奧列塔忍痛回巴黎重操舊業(yè)。不知實(shí)情的阿爾弗萊德盛怒之下當(dāng)眾羞辱了薇奧列塔，原有肺病的薇奧列塔因此病入膏肓。最后，得知真相的阿爾弗萊德在薇奧列塔臨終前趕到，薇奧列塔死在其懷中。劇中二人所唱的詠嘆調(diào)《飲酒歌》音調(diào)充滿活力，廣為流傳?！讹嬀聘琛放镣吡_蒂《飲酒歌》音樂(lè)會(huì)《飲酒歌》中文《扎紅頭繩》—歌劇《白毛女》選曲由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作的大型歌劇《白毛女》，是中國(guó)歌劇正式形成的一個(gè)標(biāo)志。惡霸地主黃世仁，逼死佃戶楊白勞，搶走其女喜兒，逼奸后又企圖將其賣(mài)掉。喜兒懷恨逃離黃家，居深山多年，頭發(fā)盡白，被傳為“白毛仙姑〞。后來(lái)八路軍解放該地，窮苦農(nóng)民斗倒地主，喜兒翻身，獲得新生。欣賞《白毛女》選曲《扎紅頭繩》。北風(fēng)吹中國(guó)民族歌劇《江姐》繡紅旗紅

梅

贊電影剪輯獨(dú)唱紅梅贊電影合剪唱輯紅梅贊彭麗媛演唱音樂(lè)劇音樂(lè)劇是當(dāng)代西方國(guó)家通俗音樂(lè)戲劇的簡(jiǎn)稱(chēng)。它集歌劇、舞劇、話劇表演為一體的新型舞臺(tái)戲劇形式，20世紀(jì)西方音樂(lè)劇的開(kāi)展以美國(guó)音樂(lè)劇為主。美國(guó)音樂(lè)劇源于美國(guó)歌舞戲劇的綜藝表演。美國(guó)音樂(lè)劇第一部經(jīng)典作品是1927年上演的《演藝船》，它宣告以劇本為中心，使用音樂(lè)、舞蹈等各種藝術(shù)表現(xiàn)手段的音樂(lè)劇形式已經(jīng)成熟。1943年《俄克拉荷馬》的上演標(biāo)志著美國(guó)音樂(lè)劇繁榮時(shí)代的開(kāi)始?！赌咸窖蟆贰ⅰ秶?guó)王與我》、《音樂(lè)之聲》、《西區(qū)故事》成為這一時(shí)期的代表作品，百老匯成為音樂(lè)劇演出的中心。

20世紀(jì)50年代是美國(guó)音樂(lè)劇的黃金時(shí)代，六七十年代西方流行音樂(lè)與搖滾樂(lè)的繁榮涉及演出市場(chǎng)，在一定程度上影響了音樂(lè)劇的創(chuàng)作與表演的開(kāi)展，八十年代《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《歌劇院幽靈》歐美四大名劇的出現(xiàn)，帶動(dòng)了音樂(lè)劇全球范圍內(nèi)的繁榮。改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)音樂(lè)劇事業(yè)開(kāi)展很快，20世紀(jì)80年代的《芳草心》〔王祖皆、張卓婭作曲〕和《日出》〔金湘作曲〕，20世紀(jì)90年代的《四毛英雄傳》〔劉振球作曲〕、《未來(lái)組合》〔李海鷹作曲〕等都是較為成功的劇目。近年來(lái)國(guó)內(nèi)積累的音樂(lè)劇新劇目已近一百部。這些劇目以當(dāng)代中國(guó)豐富多彩的社會(huì)生活為背景，以音樂(lè)舞蹈和戲劇表演綜合形式來(lái)刻畫(huà)人物、展開(kāi)劇情，為中國(guó)音樂(lè)戲劇的開(kāi)展提供了新的方向?！痘貞洝贰魳?lè)劇《貓》選曲音樂(lè)劇《貓》由韋伯作曲，1982年10月7日在百老匯首演。特里沃.南與理查德.史蒂格編寫(xiě)劇本，故事源于艾略特的長(zhǎng)詩(shī)《貓經(jīng)》。在深夜城市郊區(qū)的一個(gè)巨大垃圾場(chǎng)，明月高懸，杰里科族的一群貓聚集起來(lái)載歌載舞地慶賀一個(gè)特殊的日子。今天晚上，貓的領(lǐng)袖杜特羅內(nèi)米將挑選一只杰里科貓升到“天堂〞去。音樂(lè)劇《音樂(lè)之聲》瑪利亞是朗貝格修道院的見(jiàn)習(xí)修女，生性活潑頑皮。院長(zhǎng)麼麼讓她去馮托浦上校家當(dāng)家庭教師。上校喪妻多年，家里七個(gè)小孩十分頑皮，換了許多家庭教師都沒(méi)能管住他們。瑪利亞給孩子們關(guān)愛(ài)、溫暖，帶他們野餐游玩、唱歌跳舞，獲得了孩子們的喜愛(ài)與信任。上校對(duì)孩子們的變化與進(jìn)步感到由衷的快樂(lè)。最后上校與瑪利亞幸福的結(jié)合。德國(guó)人占領(lǐng)了奧地利，命令上校去軍隊(duì)服役。上校決定音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚出逃，在全家精彩的表演后，他們利用評(píng)分頒獎(jiǎng)的空隙逃出劇院，躲進(jìn)修道院，在修女們的掩護(hù)下躲過(guò)德國(guó)人的搜查，登上修道院后面的高山，徒步逃出了德國(guó)人的魔掌。欣賞《Do，Re，Mi》、《孤獨(dú)的牧羊人》、《雪絨花》。

《小草》—音樂(lè)劇《芳草心》選曲

沈媛媛和沈芳芳是孿生姐妹，媛媛快結(jié)婚了，未婚夫于剛卻在一次事故中受傷雙目失明，事故的媛媛決定離開(kāi)于剛。善良的芳芳代替姐姐照顧病重的于剛，失明的于剛誤以為她是媛媛。恢復(fù)了健康的于剛要同媛媛結(jié)婚，一條手帕卻揭穿了媛媛的負(fù)心，于剛與芳芳終于走到了一起。歌曲《小草》作為序曲、插曲和尾聲三次出現(xiàn)在劇中。是女主人公芳芳的主題曲，也是全劇的主題歌。舞劇舞劇又稱(chēng)芭蕾〔Ballet〕，是以舞蹈為主要表演手段，熔音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)于一身，表現(xiàn)一定戲劇情節(jié)的舞臺(tái)表演藝術(shù)。舞劇起源于15世紀(jì)的意大利，后傳入法國(guó)，在宮廷中以民間舞蹈為根底逐漸開(kāi)展起來(lái)。17、18世紀(jì)的法國(guó)歌劇中也常穿插一些芭蕾表演。到19世紀(jì)，開(kāi)展成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。芭蕾傳入俄國(guó)后，19世紀(jì)末柴可夫斯基三大舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》，是古代芭蕾開(kāi)展史上的頂峰之作，具有里程碑的意義。中國(guó)的舞劇藝術(shù)起源于20世紀(jì)40年代，以舞蹈家吳曉邦創(chuàng)作的《虎爺》、《寶塔牌坊》為代表。新中國(guó)成立后，不僅陸續(xù)演出了國(guó)外的芭蕾名作，而且創(chuàng)編民族舞劇《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》及芭蕾舞劇《魚(yú)美人》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。

天鵝湖《天鵝湖》為四幕夢(mèng)想芭蕾舞劇，劇情取材于神話故事：美麗的奧杰塔公主及其女友們?cè)谔禊Z湖畔游泳時(shí)，被惡魔羅特巴爾用妖法變成了天鵝，只有到晚上才能恢復(fù)原形。英俊勇敢的王子齊格弗里德追蹤天鵝時(shí)來(lái)到天鵝湖畔與公主相遇，兩人深深相愛(ài)。公主向王子表達(dá)了自己的不幸，并告訴他只有忠貞的愛(ài)情才能使她和女友們恢復(fù)原形獲得自由，王子發(fā)誓永遠(yuǎn)愛(ài)她。在母后為王子舉行挑選新娘的舞會(huì)上，惡魔讓其女兒奧季麗偽裝成公主奧杰塔的模樣，欺騙了王子。王子發(fā)現(xiàn)受騙后立即奔向湖畔，并以真誠(chéng)的愛(ài)情戰(zhàn)勝了惡魔，天鵝們恢復(fù)了人形，公主與王子終于幸福地結(jié)合了在一起?！端膫€(gè)小天鵝》舞曲是第二幕天鵝湖畔王子與公主相親相愛(ài)的片段。白天鵝們舞蹈著向他們祝賀愛(ài)情。其中《四個(gè)小天鵝》曲，輕盈活潑，質(zhì)樸動(dòng)人，惟妙惟肖地描繪出小天鵝輕盈的舞步與嬌憨可愛(ài)的姿態(tài)。紅色娘子軍《紅色娘子軍》是中央芭蕾舞團(tuán)集體改編，由李承祥、蔣祖慧、王希賢編導(dǎo)，吳祖強(qiáng)、杜鳴心、王燕樵、施萬(wàn)春、戴宏威作曲的大型芭蕾舞劇。中央芭蕾舞團(tuán)1964年首演于北京?！抖敷椅琛肥恰都t色娘子軍》第四場(chǎng)《黨育英雄，軍民一家》中的選段，鄉(xiāng)親們編了斗笠，采了荔枝，來(lái)慰問(wèn)工農(nóng)紅軍。姑娘們手捧斗笠，載歌載舞，歡唱軍民魚(yú)水情。話劇《雷雨》《雷雨》由劇作家曹禺先生創(chuàng)作于1933年，是中國(guó)話劇藝術(shù)成熟的標(biāo)志。清末民初，某礦董事長(zhǎng)周樸園，年輕時(shí)與婢女侍萍生二子。后侍萍遭遺棄，將長(zhǎng)子周萍留在周家，攜次子投河后遇救，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)嫁于魯家。周誤以為侍萍已死。后周家北遷，與魯家同在一地互不相知。魯家父女在周家為仆，次子大海在礦上做工。周妻繁漪與長(zhǎng)子周萍有私情，得知周萍愛(ài)魯女四鳳，欲遣四鳳，招來(lái)侍萍，兩家的秘密被揭開(kāi)。周萍四鳳因知為同母異父兄妹而自殺，繁漪之子周沖為救四鳳觸電身亡，大海為罷工代表在周家受辱而憤然離去，侍萍繁漪不堪重壓一呆一瘋。一場(chǎng)消滅性的悲劇后，只剩下周樸園孤單一人。戲曲概述：戲曲是中國(guó)特有的一種綜合性舞臺(tái)藝術(shù)，它集音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)、詩(shī)歌、武術(shù)、雜技、舞美等中國(guó)民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式于一身。作為中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇樣式，它與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇，并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化。全國(guó)范圍內(nèi)的戲劇劇種共有400多種。中國(guó)戲曲，是中國(guó)各民族共同創(chuàng)造的一種戲劇藝術(shù)。戲曲，源自于古代歌舞。戲曲之稱(chēng)，始自宋代。王國(guó)維說(shuō)：“戲曲者，謂以歌舞演故事也〞。戲曲根本特征解析“以歌舞演故事〞，是作者編寫(xiě)的由唱詞、念白與行當(dāng)、表演與效果等舞臺(tái)提示文字組合而成的文學(xué)劇本。唱〔唱腔曲調(diào)、演唱方法〕、念〔韻白、話白〕、做〔表情、身段、特技〕、打〔武打〕，統(tǒng)稱(chēng)為“四功〞，是演員必備的四種扮演人物的表現(xiàn)手段。演員的唱、念、做、打，均由文、武場(chǎng)的器樂(lè)貫穿節(jié)制，使演員的表演融為一體，創(chuàng)造出生動(dòng)感人的舞臺(tái)形象。戲曲音樂(lè)的地位和作用

戲曲中的音樂(lè)因素，使歌舞的表演超越了生活語(yǔ)言、生活動(dòng)作的自然形態(tài)，提煉為具有節(jié)奏化、韻律化的唱、念、做、打，形成了戲曲的表演程式。唱、念、做、打與器樂(lè)伴奏協(xié)調(diào)融合，傳承演進(jìn)，具有以虛帶實(shí)、虛實(shí)結(jié)合和以形取神、形神兼?zhèn)涞谋硌萏攸c(diǎn)。戲曲音樂(lè)在戲曲綜合藝術(shù)中，有不可替代的地位和作用。國(guó)之瑰寶——京劇京?。浩洚a(chǎn)生至今已有200余年的歷史，是以西皮和二黃兩種聲腔為主的全國(guó)性劇種。1790年，南方的“三慶〞、“四喜〞、“春臺(tái)〞、“和春〞四大徽班進(jìn)京演出，并與其他劇種〔特別是漢劇〕藝人進(jìn)行頻繁交流，吸收了各種劇種的營(yíng)養(yǎng)，逐漸演變成京劇，進(jìn)而取代了昆曲，流行全國(guó)。京劇的行當(dāng)京劇的行當(dāng)有：生、旦、凈、丑之分。行當(dāng)?shù)膭澐质且越巧男詣e、社會(huì)身份、性格等為依據(jù)。伴奏音樂(lè)分為“文場(chǎng)〞一般指笛子、胡琴、琵琶、揚(yáng)琴等絲竹樂(lè)局部；“武場(chǎng)〞一般指打擊樂(lè)局部。主要用于舞蹈、武打或技巧性場(chǎng)面，也用于襯托情緒、渲染氣氛、制造戲劇效果。戲劇的鑼鼓具有統(tǒng)一全劇表演節(jié)奏的作用。

京劇的行當(dāng)——老生、小生生

京劇的行當(dāng)—武生〔長(zhǎng)靠武生〕

長(zhǎng)靠武生都身穿著靠，頭戴著盔，穿著厚底靴子，一般都是用長(zhǎng)柄武器。這類(lèi)武生，不

但要求武功好，還要有大將的風(fēng)度，有氣魄，工架要優(yōu)美、穩(wěn)重、端莊。有些戲，不僅要求武功好，工架好，還要求表演細(xì)膩并有一定唱念的功夫。例如《長(zhǎng)坂坡》、《借東風(fēng)》、

回荊州》等劇中的趙云，就是這樣的角色，不僅要有好的武功，還要把趙云的大將風(fēng)度，忠勇氣概表現(xiàn)出來(lái)。

京劇的行當(dāng)—武生〔短打武生〕短打武生是穿短衣褲，用短兵器，要求身手矯健敏捷，內(nèi)行的說(shuō)法是要漂，率，脆，看起來(lái)干凈利索，打起來(lái)漂亮，不拖泥帶水。按照所穿服裝來(lái)看，短打武生可以分為戴硬羅帽(穿袍衣袍褲或箭衣)，戴軟羅帽(穿袍衣袍褲，快衣快褲或箭衣)，戴扎巾(穿箭衣)等幾種。如《惡虎村》、《駱馬湖》、《連環(huán)套》等劇中的黃天霸，都戴硬帽。如《打店》、《打虎》、《獅子樓》等劇中的武松，《三岔口》的任堂惠，《四杰村》的余千；《夜奔》的林沖，《武文華》中的萬(wàn)君兆等，都是戴軟羅帽的短打武生，還有戴扎巾，穿箭衣的戲，如《一箭仇》的史文恭，《獨(dú)木關(guān)》的薛禮等，這類(lèi)角色介乎長(zhǎng)靠與短打之間，看武功，重工架，還重表演和唱、念。武生里還有一種勾臉的，就是臉上畫(huà)有臉譜的)I京劇的行當(dāng)——青衣、花旦、武旦京劇的行當(dāng)——老旦京劇的行當(dāng)——彩旦京劇的行當(dāng)——凈京劇的行當(dāng)——丑〔文丑〕京劇的行當(dāng)——丑〔武丑〕欣賞京劇《智取威虎山》選段

《甘灑熱血寫(xiě)春秋》今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來(lái)日方長(zhǎng)顯身手，甘灑熱血寫(xiě)春秋甘灑熱血寫(xiě)春秋快板《黨給我智慧》《打虎上山》于魁智演唱《打虎上山》姜克美演奏《打虎上山》京劇管弦樂(lè)京劇《紅燈記》選段我家的表叔數(shù)不清，沒(méi)有大事不登門(mén)，雖說(shuō)是，雖說(shuō)是親眷又不相認(rèn)，可他比親眷還要親，爹爹和奶奶輕聲喚親人，這里的微妙我也能猜出幾分，他們和爹爹都一樣，都有一顆紅亮的心鐵梅《都有一顆紅亮的心》李玉和《窮人的孩子早當(dāng)家》李玉和《雄心壯志沖云天》李奶奶《學(xué)你爹心紅膽壯志如鋼》京劇現(xiàn)代戲《沙家浜》選曲《智斗》劇種介紹及劇目欣賞—越劇越劇誕生于1906年，時(shí)稱(chēng)〞小歌班“。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說(shuō)唱藝術(shù)——落地唱書(shū)。1910年小歌班進(jìn)入杭州，1917年進(jìn)入上海，通過(guò)吸收紹劇、灘簧、京劇等劇種的唱腔因素和表現(xiàn)形式，逐步形成了既善于敘事又善于抒情的越劇唱腔音樂(lè)。它經(jīng)歷了“小歌班〞、“紹興文戲〞、“女子越劇〞、“男女和演〞等開(kāi)展階段。越劇唱腔音樂(lè)清新柔美，充滿詩(shī)情畫(huà)意，具有豐富的表現(xiàn)力和濃郁的江南地方色彩。欣賞越劇《紅樓夢(mèng)》選段

《天上掉下個(gè)林妹妹》〔賈〕唱：天上掉下個(gè)林妹妹，似一朵輕云剛出柚?！擦謭?chǎng)〕唱：只道他腹內(nèi)草莽人輕浮，卻原來(lái)骨骼清奇非俗流?！操Z〕唱：閑靜猶似花照水，行動(dòng)好比風(fēng)拂柳，〔林〕唱：眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔?！操Z〕唱：眼前清楚外來(lái)客，心底卻似舊時(shí)友。劇種介紹及劇目欣賞

黃梅戲黃梅戲，唱腔源于湖北省黃梅縣的“采茶調(diào)〞故得此名?！安刹枵{(diào)〞流入安徽后，與當(dāng)?shù)孛耖g歌舞、曲藝音樂(lè)相結(jié)合，最初形成“兩小戲〞〔如《打豬草》、《夫妻觀燈》〕和“三小戲〞〔即小丑、小旦和小生〕的表演形式。清道光以后，黃梅戲在安慶等地與徽劇同臺(tái)演出，又受高腔的影響同時(shí)吸收了京劇的表演和音樂(lè)，逐漸形成了獨(dú)特的風(fēng)格黃梅戲用內(nèi)安慶地區(qū)的語(yǔ)言演唱，都用本嗓