【音樂劇演唱和音樂劇表演之間的關(guān)系淺析7800字（論文）】

音樂劇演唱和音樂劇表演之間的關(guān)系淺析目錄TOC\o"1-3"\h\u28213引言 412232一、音樂劇的概述 421739（一）音樂劇簡介 495（二）音樂劇的組成 5256261聲樂 588542舞蹈 557063表演 610534二、音樂劇所具備的基本特征 629787（一）戲劇的共性特征 624145（二）歌舞敘事的特征 730943（三）高度有機(jī)融合的特征 711859（四）通俗與娛樂的特征 74944三、音樂劇表演的特征 822082（一）通過舞臺行動過程創(chuàng)造人物形象 929153（二）“唱、舞、說、演”有機(jī)融合 9786（三）在音樂制約下完成表演 1012034（四）追求鮮明的“性格化”與熾熱的“舞臺熱情” 1010649四、音樂劇表演對歌唱能力的作用 1110187（一）可以提高歌唱中的情感表達(dá) 1126563（二）可以提升演唱中的心理素質(zhì) 1110979五、結(jié)語 1287參考文獻(xiàn) 13

引言音樂劇(Musical)是隨時代發(fā)展應(yīng)運而生的集各門類藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式與體裁為一體的一種獨立的音樂戲劇形式。短短一百多年時間里，它在西方獲得迅速發(fā)展并廣泛傳播至世界各地，形成二十世紀(jì)音樂領(lǐng)域一個令人矚目的藝術(shù)現(xiàn)象。音樂劇淵源于從傳統(tǒng)正歌劇中派生出的喜歌劇、輕歌劇等，并廣泛吸收了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾音樂、說唱藝術(shù)、現(xiàn)代舞等各種表現(xiàn)因素，逐步發(fā)展成為一種兼容并包的綜合性舞臺藝術(shù)形式，形成了以戲劇為基礎(chǔ)、音樂為主導(dǎo)、舞蹈為重要表現(xiàn)手段的基本形態(tài)。音樂劇在21世紀(jì)的中國已掀起熱潮，可謂多姿多彩、魅影百態(tài)。它集歌、舞、劇等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式為一體,可以跨越一切語言的藩籬,展現(xiàn)其無窮魅力。作為一個新劇種，音樂劇引入我國并獨立上演可以追溯到上世紀(jì)三十年代的兒童歌舞劇《小小畫家》，生動的劇情、優(yōu)美的音樂、活潑的舞姿、情感的自然流淌和交融,使得音樂劇時刻散發(fā)著獨特的魅力。任何藝術(shù)門類要發(fā)展,都離不開牢固的大眾基礎(chǔ),隨著千禧年的來臨,音樂劇在國內(nèi)悄然升溫,專場的演出和日益增多的觀眾群與愛好者使我們感知音樂劇對于時代審美的高度迎合能力以及我們研究它的表演形式與演唱形式之間的關(guān)系的必要性，使演員能夠更好的進(jìn)行表演。它作為對其相關(guān)藝術(shù)門類的借鑒與補(bǔ)充,日益起到推動相關(guān)藝術(shù)門類的發(fā)展的作用。一、音樂劇的概述音樂劇簡介隨著當(dāng)今世界文化的不斷交流和融合，各種藝術(shù)表現(xiàn)形式也在這種大背景下變得活躍起來。一種起源于美國、于英國法國等歐洲國家發(fā)展的劇種音樂劇，在中國的舞臺上出現(xiàn)并呈現(xiàn)流行和發(fā)展的趨勢。對于中國來說，這是一門新興的藝術(shù)種類，那么怎樣將這門外來藝術(shù)成功的融入中國，使其在中國健康穩(wěn)定的發(fā)展，進(jìn)而使之帶有中國本土特色，成長為中國本土的音樂藝術(shù)。本文將對這一系列問題進(jìn)行理論性研究。在談音樂劇在中國的優(yōu)劣勢之前，先來為音樂劇下個相對準(zhǔn)確的定義。提到音樂劇的誕生，“綜合起源說”詮釋的比較準(zhǔn)確。音樂劇的血統(tǒng)可追溯到一百多年前，音樂劇吸收了許多來自16-19世紀(jì)舞臺表演的形式：小歌?。∣peretta）、喜歌劇(ComicOpera)、啞?。≒antomime）、“明斯特里秀”或叫“白人扮演黑人演藝團(tuán)”(MinstrelShow)、歌舞雜耍(Vaudeville)、滑稽表演(Burlesque)等。為了增強(qiáng)吸引力和賣點，音樂劇還融合了相當(dāng)?shù)奈枧_效果，是這種表演方式比話劇和歌劇更能吸引大眾，可同時滿足觀眾視聽上的多重享受。經(jīng)過19世紀(jì)中葉之后半個多世紀(jì)的多方位的探索期，音樂劇逐步求得了音樂、舞蹈、戲劇的融合，到了20世紀(jì)中期，它已成為一種獨具魅力的戲劇演出形式。由此，我們概括的說，音樂劇是以簡單而有創(chuàng)意的情節(jié)為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，其風(fēng)格輕快，擅長表現(xiàn)輕松幽默的主題。歌、舞、劇三種成分并用，娛樂性很強(qiáng)的商業(yè)化音樂戲劇樣式。它是高度綜合性的舞臺戲劇藝術(shù)，包括文學(xué)戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、聲光藝術(shù)、甚至包括了電影、雜技、魔術(shù)等，它具有極其鮮明的特性，即通俗性、娛樂性、商業(yè)性，是20世紀(jì)一種獨特的文化現(xiàn)象。音樂劇的組成音樂劇主要有三種組成部分：1聲樂音樂劇含有歐洲歌劇的血統(tǒng)，自然，美聲唱法是其聲樂的重要組成部分之一，它用華麗線條，崇高的情緒感染觀眾。另一方面，為了更好更多的吸引、迎合大眾的欣賞，音樂劇更多的選用通俗唱法表達(dá)人物情感。根據(jù)劇情的不同，人物性格的不同，演唱音高需要的不同等因素來決定聲樂唱法的選用。2舞蹈音樂劇中的舞蹈，在這種藝術(shù)表現(xiàn)形式中，占有舉足輕重的地位。19世紀(jì)30年代至70年代是芭蕾史上最輝煌的年代，這種形式自然被融入音樂劇當(dāng)中。但出于娛樂性和商業(yè)性的需要，更多有意思的舞蹈種類逐步被運用到音樂劇的表演中：踢踏舞和爵士舞占有主體地位，與之同一時期的舞蹈還有大腿舞、裙子舞（康康舞）和用雷格泰姆伴奏的“蛋糕步”等均被音樂劇舞蹈吸收。20世紀(jì)之后，hi-pop、弗朗明哥、交際舞、拉丁舞等均為音樂劇注入新的活力。音樂劇中，對于舞蹈舞種的運用是根據(jù)劇目的不同，情節(jié)和特定音樂的不同等因素來選用，使其更好的詮釋音樂劇的同時，將更為豐富繽紛的炫目表演融合到劇中，滿足其商業(yè)性和娛樂性的雙重需求。3表演在西方，不同的國家有其不同的表演方式。如美國表演的夸張化和直白化是受其民族文化外來化、思維方式簡單化、生活習(xí)慣語言表達(dá)等方面的諸多因素所決定，而德法表演的深刻化則是深受哲學(xué)的影響。針對音樂劇而言，更多運用的是滑稽、外顯，張力十足的美國式表演，肢體動作夸張化，語言聲調(diào)多樣化成為音樂劇表演的主流。但音樂劇的表演并非單單專注于美國風(fēng)格，根據(jù)劇作者的生活教育環(huán)境、思維方式，音樂劇的情節(jié)色彩等因素的不同來決定其表演風(fēng)格。二、音樂劇所具備的基本特征（一）戲劇的共性特征“Musical”被譯成“音樂劇”，即可證明在當(dāng)代中國都認(rèn)同其歸屬于“戲劇”范疇。確實，綜觀所有經(jīng)典的音樂劇作品，無一不是由一個情節(jié)完整、曲折、生動的戲劇故事構(gòu)成。所以，音樂劇首先具備戲劇的共性特征。而什么是具備戲劇的特征呢？，就是具備戲劇藝術(shù)所有的基本特性與表現(xiàn)手段。（1）亞里士多德認(rèn)為：戲劇藝術(shù)的基本特點是模仿“在行動中的人”，其模仿的方式和手段則是“動作”。馬克思也贊同：“正如亞里士多德所說，動作是支配戲劇的法律?！弊T霈生先生在《論戲劇性》中進(jìn)一步闡釋到：作為戲劇藝術(shù)基礎(chǔ)的“動作”，其含義是很廣泛的。其中包含形體動作（外部動作）、言語動作——臺詞（對話、獨白、旁白）、靜止動作（停頓、沉默）、音響動作等。譚先生在闡述的時候，主要針對的還是話劇藝術(shù)，所以動作所包括的內(nèi)涵還未論及音樂、歌唱和舞蹈等方面。在此基礎(chǔ)上，譚先生還說明：“……決定戲劇藝術(shù)基本特性的是這種綜合藝術(shù)的中心成分——演員的表演藝術(shù)?！庇纱?，可以看出，音樂劇同樣也應(yīng)該具備上述特征，即：音樂劇是以演員的表演藝術(shù)為中心的，“動作”的藝術(shù)。（2）戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)手段是什么呢？《辭?！に囆g(shù)部分》中，“戲劇”的釋文是這樣的：“……世界各民族的戲劇都是在社會生產(chǎn)勞動和階級斗爭的基礎(chǔ)上，有古代的歌舞、伎藝演變而來。后逐漸發(fā)展成為由文學(xué)、導(dǎo)演、表演、音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)成分組成的綜合藝術(shù)?！本C合藝術(shù)是戲劇的重要特征。戲劇藝術(shù)本身具備著語言、美術(shù)和舞蹈等各種藝術(shù)樣式的因素。中國戲曲則還包括音樂、舞蹈等藝術(shù)種類的特點和因素?！皯騽∷囆g(shù)正是把文學(xué)、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈等特有的表演手段綜合為一體?！蓖瑯?，音樂劇亦是具備上述表現(xiàn)手段的綜合藝術(shù)。由于音樂劇隸屬于戲劇范疇，因此音樂劇表演應(yīng)具備戲劇表演的基本屬性。（二）歌舞敘事的特征音樂劇是以音樂為主要創(chuàng)作元素的戲劇，即除了戲劇元素外，其創(chuàng)作的第一要素是音樂。沒有音樂，不成其為音樂劇?！爸挥袃蓚€因素是音樂劇絕對包括的——戲劇、音樂。……劇與音樂是音樂劇創(chuàng)作應(yīng)相提并論、相輔相成的兩個首要因素，缺一不可，二者共同決定一出音樂劇的成敗。”之所以如此強(qiáng)調(diào)音樂劇中的音樂，是因為其不僅是音樂劇最重要的特征，也是音樂劇表演中最重要的創(chuàng)作素質(zhì)，這將在下面的章節(jié)中詳細(xì)論述。除戲劇外，音樂與舞蹈是音樂劇最重要的因素，大多數(shù)音樂劇實質(zhì)是“以歌舞敘事”的歌舞劇。當(dāng)然，有部分音樂劇舞蹈元素和成分很少，如《歌劇院魅影》《悲慘世界》等；但大多數(shù)音樂劇還是以歌舞，甚至加上對白來進(jìn)行敘事的，譬如《西區(qū)故事》《芝加哥》《媽媽咪呀》《美女與野獸》《阿依達(dá)》《貓》等等。所以，“歌舞敘事”是音樂劇的另一重要特征。（三）高度有機(jī)融合的特征從前文所引的“音樂劇”定義看來，幾乎所有表述都提到音樂劇所具備的一個共同特征：融合，或稱之為整合。音樂、舞蹈、戲劇是組成音樂劇的三大基本元素，其組成方式則是高度的有機(jī)融合。音樂，是與戲劇結(jié)構(gòu)相輔相成的、富有戲劇性的音樂；舞蹈，是承擔(dān)著戲劇功能的、服從戲劇性需要的舞蹈；而戲劇因素，則滲透在演出的各個方面、每一環(huán)節(jié)。（四）通俗與娛樂的特征在前文所引的關(guān)于音樂劇定義的若干表述中，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂劇的另一特征。雖然表述各有不同：現(xiàn)代、世俗、娛樂、通俗等；但所表達(dá)的核心意思實際是統(tǒng)一的，即音樂劇是一種通俗的、娛樂的舞臺演出形式。所以，筆者認(rèn)為，音樂劇還具有通俗與娛樂的特征。通俗，在《現(xiàn)代漢語詞典》中釋義為：適合群眾的水平和需要，容易叫群眾理解和接受的。而“娛樂”釋義為：使人快樂、消遣；快樂有趣的活動。音樂劇是一項文化產(chǎn)業(yè)，是以獲取最大商業(yè)價值為目的的舞臺演出形式，這決定了它必須以最廣大的普通人群為觀眾群，必須通俗易懂、符合大眾的欣賞習(xí)慣，必須最大程度地吸引觀眾。所以，在音樂劇作品中，無論是故事（劇本），還是音樂（包括樂曲和歌曲），舞蹈，都具有通俗的特點。故事雖然要求曲折、生動、感人，但更要求通俗易懂，讓觀眾容易理解、看得明白?！耙话阏f來通過人生常態(tài)表現(xiàn)人之常情、人之常理的題材、故事，更能引起絕大多數(shù)人深切關(guān)注，并且不會存在情感的阻隔、理解的障礙，因此對最廣大的觀眾群落具有一種很強(qiáng)的親和力?！币魳冯m然要求旋律優(yōu)美、動人，符合戲劇性需要，也要求曲式結(jié)構(gòu)簡單、清晰，旋律優(yōu)美流暢、瑯瑯上口、適于傳播，這也是音樂劇作為通俗藝術(shù)所要求的。“音樂劇的舞蹈語匯，大多數(shù)是在人們?nèi)粘Ｉ钪械男袨?、動作或動態(tài)中，進(jìn)行開掘、放大、發(fā)展、創(chuàng)造出來的，因此非常貼近生活和通俗易懂。同時，正是由于音樂劇娛樂的特點，大多數(shù)的音樂劇具備喜劇的特點。一方面，傳統(tǒng)的音樂喜劇同樣受到當(dāng)代觀眾的青睞；另一方面，由于音樂劇是娛樂產(chǎn)品，需要具備更多吸引觀眾走進(jìn)劇場的元素。所以，在音樂劇體裁中，喜劇占據(jù)了相當(dāng)?shù)谋戎?，即使是悲劇與正劇，往往也蘊含著喜劇的精神。三、音樂劇表演的特征當(dāng)音樂劇的特征明確后，音樂劇表演的創(chuàng)作特征也就相應(yīng)地清晰起來。首先，音樂劇是戲劇，那么音樂劇表演應(yīng)當(dāng)也有戲劇表演的特征：“當(dāng)眾扮演角色的藝術(shù)；化身為角色的藝術(shù)；通過舞臺行動過程創(chuàng)造人物形象的藝術(shù)?！逼浯?，音樂劇是以歌、舞、對白為主要手段進(jìn)行敘事的藝術(shù)形式，那么音樂劇表演也應(yīng)當(dāng)是以歌唱、舞蹈、對白為主要手段來進(jìn)行表演，完成人物形象塑造的。再次，音樂劇是將戲劇、音樂、舞蹈和舞臺美術(shù)等因素有機(jī)融合，進(jìn)行創(chuàng)造的舞臺藝術(shù)形式，那么音樂劇表演中歌唱、舞蹈、對白也應(yīng)當(dāng)是與戲劇表演高度有機(jī)融和在一起的。歌唱，應(yīng)當(dāng)是服從戲劇性目的的歌唱；舞蹈，應(yīng)當(dāng)是服從戲劇性目的的舞蹈；對白，是服從戲劇性目的的對白。最后，音樂劇是通俗的、現(xiàn)代的、娛樂性的歌舞劇演出形式，那么音樂劇表演也應(yīng)該是富有“舞臺熱情”的、人物形象性格鮮明的、在嚴(yán)格的音樂制約下活力四射的表演。（一）通過舞臺行動過程創(chuàng)造人物形象音樂劇表演，首先是戲劇表演，所以，應(yīng)當(dāng)具備戲劇表演的共性特征。什么是戲劇表演的特征呢？英國著名表演藝術(shù)家亨利歐文說：“這種藝術(shù)體現(xiàn)詩人的創(chuàng)作并賦予詩人的創(chuàng)造以血肉，它使劇里扣人心弦的形象活現(xiàn)在舞臺上?！庇纱丝梢钥闯?，戲劇表演是根據(jù)劇本、在舞臺上創(chuàng)造人物形象的藝術(shù)。同樣，這也是音樂劇表演具備的基本特征之一。戲劇表演還有什么特征呢？“戲劇演員必須親自粉墨登場、現(xiàn)身說法、身體力行，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個行動過程。”“戲劇演員本人既是創(chuàng)作者又是創(chuàng)作的材料與工具，表演角色的過程又是藝術(shù)作品本身?！薄霸谘莩鲋?，演員的創(chuàng)造過程與觀眾的欣賞過程是同步進(jìn)行的?！币魳穭”硌?，同樣具備這些基本特征。戲劇表演通過什么來塑造人物形象呢？前文曾經(jīng)論述過戲劇的基本特性：戲劇是“動作”的藝術(shù)。所以，“戲劇表演時必須完整地再現(xiàn)舞臺行動過程，表現(xiàn)角色性格。”音樂劇是通過道白、歌唱、舞蹈、表演等多種方式再現(xiàn)舞臺行動過程，塑造人物形象的。這也是音樂劇表演的重要特征。（二）“唱、舞、說、演”有機(jī)融合在音樂劇中，最主要的表演形式是：對白、歌唱和舞蹈。中國有古語云：言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。在百老匯，美國音樂劇創(chuàng)作者亦反復(fù)強(qiáng)調(diào)：臺詞無法表達(dá)情緒的時候，演員才開始唱歌，當(dāng)歌唱也無法表達(dá)情感之后，演員開始跳舞。這一相同的觀念讓我們看到，在音樂劇表演中較多出現(xiàn)的典型的表演段落：先是臺詞的對白，在情緒可能的瞬間開始進(jìn)入演唱，然后再進(jìn)入載歌載舞的場面。除了上述的對白、歌唱和舞蹈自然銜接的融合表演方式外，還有更普遍的一種融合，是將戲劇表演完全融合到整個演出中去，即每一個人物（角色）的對白、歌唱、舞蹈中都蘊含著戲劇表演的成分。這就意味著，對白、歌唱、舞蹈都是符合人物性格，服從于人物的行動，服從于音樂劇規(guī)定情境的，都服從于音樂劇戲劇性的敘述與表達(dá)。綜上所述，音樂劇表演中的融合除了“唱、舞、說、演”這樣橫向的銜接或疊加的融合，更為重要的是縱向的滲透式的融合，將戲劇表演滲透在人物（角色）每一個表演瞬間，服從于戲劇目的。這才是高度的有機(jī)融合。（三）在音樂制約下完成表演音樂劇表演往往要接受嚴(yán)格的音樂制約。歌唱與舞蹈的表演當(dāng)然應(yīng)該在音樂的制約下完成，與音樂緊密結(jié)合、嚴(yán)格合拍；即使在非歌舞段落的表演中，人物的舞臺行動過程也通常需要在固定的音樂旋律中、固定的音樂節(jié)拍內(nèi)完成。這就要求音樂劇演員更加善于把人物的行動方式、行動過程、人物性格的刻畫與音樂的旋律、節(jié)奏與速度有機(jī)融合，善于利用音樂將自己的表演節(jié)律化、性格化。音樂制約下的表演，是需要精心設(shè)計、使之與音樂有機(jī)融合的精確、相對穩(wěn)定的表演。從這一角度來看，它不同于其他藝術(shù)門類如話劇的表演。通常在話劇的表演中，同樣一個段落的表演可能每天都會有不同的變化，因為在話劇表演中，只要是符合規(guī)定情境、符合人物、符合行動的，是鮮活的，演員對臺詞與形體動作的處理有發(fā)展與變化，是可以的，因為話劇表演追求每一次表演真實的體驗和鮮活的感受。所以，話劇演出每一場的時長可能都是不一樣的，因為表演的節(jié)奏完全控制在演員的每一次表演上。但在音樂劇表演中，就不大容易出現(xiàn)這樣的情況。因為音樂劇表演受到音樂的嚴(yán)格制約，大多數(shù)音樂劇演出的時長是由音樂的時長決定的。在排演中，當(dāng)演員逐漸地將人物的行動過程、細(xì)節(jié)刻畫節(jié)律化、音樂化，使如一舉手一投足、一個發(fā)現(xiàn)判斷和一小動作都與音樂的旋律、節(jié)拍合拍統(tǒng)一時，即使需要調(diào)整與修正，亦需在音樂制約下進(jìn)行。所以，音樂劇中的表演，需要演員熟悉音樂的旋律、節(jié)奏與節(jié)拍，并在音樂的制約下完成表演創(chuàng)作。（四）追求鮮明的“性格化”與熾熱的“舞臺熱情”回憶觀看過的若干音樂劇演出，至今還有許多經(jīng)典的性格鮮明的人物形象活躍在筆者的腦海：《音樂之聲》中，朱麗婭·安德魯斯飾演的瑪麗；《艾薇塔》（電影版）中麥當(dāng)娜飾演的艾薇塔；《芝加哥》（電影版）中芮妮·齊薇格飾演的羅克茜；等等。這樣的例子不勝枚舉。為什么在音樂劇演出中表演的“性格化”要求更鮮明呢？筆者認(rèn)為，一方面，音樂劇通常取材于表現(xiàn)“人之常情、常理”的故事、親和力強(qiáng)，劇中人物的表演也多屬于現(xiàn)實主義的表演，現(xiàn)實主義表演的創(chuàng)作要求“性格化”；另一方面，音樂劇通常以歌舞敘述故事，塑造人物形象，在載歌載舞的表演形式中塑造人物形象，“性格化”不夠鮮明通常會被歌舞淹沒，角色的性格將不能得到充分體現(xiàn)，這是筆者認(rèn)為更重要的原因。另外，在音樂劇表演中，也要求演員具有熾熱的“舞臺熱情”、很強(qiáng)的表現(xiàn)欲和表演上的張力。這也是與音樂劇主要以歌舞敘事的特點分不開的。通常，歌舞段落的表演都是角色的情感升華的時刻，在情感和情緒色彩非常濃郁的時刻，演員的表演必須具有熾熱的“舞臺熱情”，才能與歌舞表演這樣富有沖擊力的表演形式相符合。所以，在音樂劇這樣載歌載舞的表演形式中，只有塑造出更鮮明的“性格化”的人物形象、具有更熾熱的“舞臺熱情”，才能讓音樂劇表演與舞臺美術(shù)等創(chuàng)作元素一起，創(chuàng)造出視聽的盛宴。四、音樂劇表演對歌唱能力的作用（一）可以提高歌唱中的情感表達(dá)歌唱能力就是演唱歌曲的本領(lǐng)，但就歌唱本領(lǐng)的培養(yǎng)來說，它卻是一個漫長養(yǎng)成的過程。歌唱能力的培養(yǎng)不僅需要建立在理論與文化知識的學(xué)習(xí)上，還要建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧與作品的情感處理上，更需要建立在舞臺的實踐表演上，所以為了提高演員的歌唱能力，就必須要加強(qiáng)演員的實踐操作能力。由于音樂劇演唱的特殊性，在教學(xué)中通常采用“一對一”教學(xué)模式，這種教學(xué)模式的單一化，使得演員只重視歌唱技巧的學(xué)習(xí)，卻忽略了情感表達(dá)及形體表現(xiàn)對作品傳情達(dá)意的詮釋。音樂劇表演就是操作性很強(qiáng)的實踐性學(xué)習(xí)，這種實踐性學(xué)習(xí)是滲透在學(xué)習(xí)過程中的，音樂劇演唱是歌劇表演的基礎(chǔ)，音樂劇表演又是音樂劇演唱的目的，兩者相輔相成。在音樂劇表演中，不僅可以體會到歌劇大師的經(jīng)典詮釋，也可以通過觀看其他演員對作品的演繹，發(fā)現(xiàn)樂趣，從而調(diào)動其自身的主觀能動性，更好的表達(dá)情感。（二）可以提升演唱中的心理素質(zhì)良好的心理素質(zhì)對音樂劇演唱起著積極的作用。在音樂劇中，有兩類演員，一種是性格活潑開朗，表現(xiàn)欲極強(qiáng)，另一種則是內(nèi)向膽小，不善言談，后者往往很怕獲得當(dāng)眾表演的機(jī)會，相對與前者而言，他們心理素質(zhì)較弱，無法克服緊張的壓力，