淺析肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》

一、肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》OP.10NO.1的創(chuàng)作背景(一)肖邦生平簡介1810年3月1號(hào)出生于華沙郊區(qū)熱拉佐瓦沃拉的肖邦，從小就喜愛波蘭的民間音樂的肖邦在他幼年時(shí)期向捷克的一位音樂家W.日夫尼學(xué)習(xí)鋼琴，7歲時(shí)寫了《波蘭舞曲》，8歲時(shí)開始公開演奏，不滿二十歲就已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。1824年師從德國音樂家、華沙音樂學(xué)院院長J.A.F.埃爾斯納學(xué)習(xí)音樂理論。1826年進(jìn)入華沙音樂學(xué)院進(jìn)行學(xué)習(xí)，此時(shí)它開啟了早期創(chuàng)作，于1829年畢業(yè)。此時(shí)的波蘭正是民族運(yùn)動(dòng)的高潮時(shí)期，反對外國奴役、爭取自由的民族斗爭對這個(gè)時(shí)候的肖邦產(chǎn)生了巨大的影響。同時(shí)也收到身邊的人的影響，培育了他的民族情感和愛國情懷。在國外的他創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想情懷的作品，以此來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。1830年，肖邦演出了早期的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》(f小調(diào))，同年在告別華沙的音樂會(huì)上演奏了《第一鋼琴協(xié)奏曲》(e小調(diào))。1837肖邦拒絕了沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。肖邦的創(chuàng)作分為四個(gè)時(shí)期，即沙華時(shí)期，沙華起義時(shí)期，在巴黎的全盛時(shí)期，晚期。沙華起義時(shí)期最重要的兩部作品為1830年的兩部鋼琴協(xié)奏曲，做兩幅作品具有浪漫主義氣息，對愛情生活的體驗(yàn)和對幸福的向往，這個(gè)時(shí)候的曲子風(fēng)格為明朗歡快的情緒。如前面所說的f小調(diào)和e小調(diào)。華沙起義時(shí)期，常見的為《革命練習(xí)曲》，這個(gè)時(shí)期包含了滿滿的愛國情感以及思念之情。在巴黎的全盛時(shí)期，他的大部分練習(xí)曲是在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作出來的，《E大調(diào)練習(xí)曲》、《b小調(diào)練習(xí)曲》、《a小調(diào)練習(xí)曲》最為熟悉。在晚期，他的創(chuàng)作趨勢呈現(xiàn)衰退。晚期的他生活孤寂，自稱是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。由此可見，肖邦的一生中對自己祖國的思念是多么強(qiáng)烈。肖邦的一生不離鋼琴，創(chuàng)作的鋼琴曲不在少數(shù)，因此也被稱為“鋼琴詩人”。(二)《C大調(diào)練習(xí)曲》OP.10NO.1的創(chuàng)作背景其中他的《練習(xí)曲op10.no.1》創(chuàng)作于1830年，也是處于波蘭動(dòng)蕩時(shí)期，作為肖邦練習(xí)曲集的第一首，是一首技巧性琶音練習(xí)曲。從曲子的曲調(diào)中也是可以感受情緒的劇烈波動(dòng)以及情感的強(qiáng)烈，同時(shí)肖邦非常受巴赫的影響，對巴赫的研究頗有深度，這首練習(xí)曲與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》C大調(diào)練習(xí)曲相似。二者均為C大調(diào)，在曲子方面也為和弦的分解演奏等等，由此可見肖邦對于巴赫的熱愛極為狂熱，也是因?yàn)楦S他的老師齊夫尼接觸過巴赫的平均律因此留下印象，因此可以看出肖邦也是繼承了巴赫的很多特點(diǎn)。在受到國家動(dòng)蕩影響的同時(shí)也受到小提琴家帕格尼尼的影響，至此開啟了肖邦的練習(xí)曲的創(chuàng)作之路。這一首練習(xí)曲也是被眾多人演奏過，其演奏的版本也都各不相同。同時(shí)肖邦對巴赫的研究也是十分的透徹，比起巴赫的那首，肖邦的這首明顯不如巴赫的復(fù)雜，從而這也有了鮮明的對比，沒有了復(fù)雜的節(jié)奏和音型，這首也是肖邦作品中最具有通常練習(xí)曲特征的一首。但是肖邦這首練習(xí)曲也是有一定的難度的，但其中和聲走向以及情感所呈現(xiàn)出來的曲調(diào)又似圣永，由此可見肖邦不僅有自己的風(fēng)格，也很好的繼承了巴赫的特點(diǎn)。從音樂分析角度上看，是一首再現(xiàn)單三部曲式，曲內(nèi)每部分的開始與結(jié)束都是非常明顯的，呈示部為1-28小節(jié)，中部為33-48小節(jié)，再現(xiàn)部為49-79小節(jié)。二、肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》OP.10NO.1的音樂風(fēng)格(一)創(chuàng)作結(jié)構(gòu)雖然肖邦繼承了巴赫的大多數(shù)特點(diǎn)，但是在自己的練習(xí)曲上還是有自己的特點(diǎn)，技巧的難度上更高，并不像譜面所展現(xiàn)的那么簡單。曲子最大的特點(diǎn)右手全部為琶音分解和弦，右手的音程的跨度也是及其之大，這非常具有挑戰(zhàn)性，左手為八度進(jìn)行，并不是單純的作為和聲的存在，在彈奏中左手的八度音并不是埋沒在右手的旋律之中，左手的八度也要清晰的展現(xiàn)出來。在琶音中不僅僅涉及到白鍵，也有黑鍵上的琶音，也有黑鍵白鍵混合的琶音，以兩個(gè)小節(jié)為一句，音程跨度之大并且為一個(gè)來回，很考驗(yàn)手指的靈活程度。在琶音中也存在二度的關(guān)系，并且出現(xiàn)次數(shù)不在少數(shù)，雖然這首曲子一眼看上去給人的感覺非常的簡單，只是簡單的琶音上下行的演奏，但是在接觸身邊大多數(shù)人演奏中，多半都是在追求曲子的速度，忽略了曲子技巧技術(shù)上的問題，從而失去了曲子原有的特點(diǎn)，這首曲子的技巧可以說是非常有難度的，看似簡單實(shí)則需要大量的練習(xí)，手指間的張度。整首曲子從開頭到結(jié)尾都要求連貫，同時(shí)這也是這首曲子的一大特點(diǎn)之一，但是也正是這一點(diǎn)也在琶音演奏上又增加了一層難度。(二)音程和弦關(guān)系音程方面，在曲子的開始，很明顯的看出基本都是以三和弦貫穿整首曲子，例如曲子開始，為C主和弦135，換做音程為純五度、純四度、大三度，第二句則為C大調(diào)的F和弦461進(jìn)行，換做音程為大六度、小三度、純四度，如圖1。通過圖示可以看出，他的構(gòu)成及呈現(xiàn)出來的都給人一種彈奏上較于容易的感覺，基本都是和諧音程的出現(xiàn)，當(dāng)然在后面的演奏中也出現(xiàn)了不和諧音程，出現(xiàn)了增四度減五度減六度還有小七度，但是看似簡單的音程組合的上下行，但對彈奏的技術(shù)練習(xí)也是極高的，速度上的加快就意味著在練習(xí)時(shí)要注重對手臂、手腕、手指的練習(xí)。各個(gè)音程的組合形成了樂句的起伏與曲子情感的轉(zhuǎn)換，每個(gè)音程的存在都有其存在的意義。在前面白鍵的練習(xí)中感覺還是不錯(cuò)的，當(dāng)彈到中后段的時(shí)候，黑鍵的加入給曲子帶來了一定的難度。黑鍵在平時(shí)練習(xí)時(shí)是較為有技術(shù)性的存在，相對于白鍵來說是比較難掌控的一部分練習(xí)。曲子中在第六小節(jié)處第一次出現(xiàn)了黑鍵，升4這個(gè)音，這個(gè)地方的升4出現(xiàn)在下行中，與6正好為小三度，再加上指法的固定，在練習(xí)時(shí)會(huì)覺得彈起來還是非常順手的。緊接著在第7小節(jié)出現(xiàn)的降6，彈奏中依然會(huì)想上一小節(jié)一樣感到輕松，但是容易忽略掉的地方是第8小節(jié)的升2，在結(jié)束時(shí)2會(huì)變成升2，然而2和升2之間僅為半音關(guān)系，因此這時(shí)使用五指會(huì)容易錯(cuò)音，小指不靈活用力點(diǎn)掌握不好的話也會(huì)出現(xiàn)滑鍵的現(xiàn)象。在后面的演奏中，大量增加了用1指和5指去彈奏黑鍵的頻率，這樣的指法在之前的作品中從未出現(xiàn)，這也印證了肖邦作品獨(dú)特性的特點(diǎn)。在中段的演奏中黑鍵出現(xiàn)的頻率逐漸頻繁，因此也帶動(dòng)中段的情感變化。由此看出，曲子的后半部分的練習(xí)程度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于前半部分，練習(xí)花費(fèi)的時(shí)間也會(huì)比前段和后段要長。再加上速度上的要求，中段的彈奏相對不是很容易，需要花費(fèi)大量的時(shí)間精力去練習(xí)。因此也可以看出曲子在指法上面的要求與手指練習(xí)的重要。隨著黑鍵出現(xiàn)的次數(shù)增多，在彈奏時(shí)也是較為困難，手指之間的交替有時(shí)會(huì)產(chǎn)生時(shí)困難。因?yàn)楹阪I相較于白鍵來說要細(xì)很多觸鍵面積大大減少。當(dāng)黑鍵出現(xiàn)時(shí)，由于黑鍵并不是很好去彈奏的原因，此時(shí)要注意的不只是技巧練習(xí)和速度，還有力度的問題，以及手腕運(yùn)用，黑白鍵交替彈奏也很考驗(yàn)力度的保持和支撐。這之間的關(guān)系都相互關(guān)聯(lián)，缺一不可。因此在彈奏時(shí)了解曲子內(nèi)的音程結(jié)構(gòu)和關(guān)系也有助于對曲子的理解，在彈奏時(shí)更好的體會(huì)音程連接的變化、樂段的變化。三、《C大調(diào)練習(xí)曲》OP.10NO.1的演奏技巧(一)右手琶音肖邦的練習(xí)曲大部分也是右手的技巧練習(xí)，在右手的琶音時(shí)，可以分為整句練習(xí)、右手分解和弦練習(xí)。在整句的練習(xí)時(shí)，整句的練習(xí)會(huì)使這一句整體可以達(dá)到很流暢的效果，但在練習(xí)時(shí)也要注意彈奏的流暢性與觸鍵的音色，練習(xí)時(shí)要講究慢練，以慢速的整句練習(xí)為主，不要追求速度，在練習(xí)結(jié)束后，也要注意兩個(gè)樂句之間的銜接。在前兩句分開練習(xí)結(jié)束后，可以1、2句連接練習(xí)，流暢的彈奏前兩句，在連接?jì)故熘?，開始練習(xí)第三句，第三句完成后便可以三句連起來彈奏，后面的以此類推，需要每一句的單獨(dú)練習(xí)。右手琶音分解的練習(xí)，可以更好的掌握鍵的位置，在多次的練習(xí)之下可以形成一種觸鍵的習(xí)慣，手掌的舒展正好形成該落鍵的位置，可以說是一種類似于肌肉記憶，形成了固定的彈奏位置。練習(xí)為1__513、1__513，使落鍵的第一個(gè)音為獨(dú)立的，而后面的三個(gè)音則連起來彈奏，這為上行彈奏的練習(xí)，在下行使，與之相反。下行彈奏時(shí)，以小拇指彈奏的音為獨(dú)立的音，下行其他三個(gè)音連起來彈奏，例如3__151、3__151。這樣的練習(xí)可以很好的幫助手指去幫助手指找到下一個(gè)鍵的位置，比起第一個(gè)練習(xí)方法，這個(gè)方法雖然看似麻煩，但是其效果非常明顯，可以很好的讓手指去固定位置，與此同時(shí)也可以很好的讓彈奏者感受到清楚的下鍵力度。在第一個(gè)音彈奏完連到后三個(gè)音時(shí)，在這個(gè)過程中，可以感受到用手腕送出的感覺，每一組都可以感受到手腕的力量，在彈到小指時(shí)不僅要手指有力，有需要手腕去送力，不然在后面的連續(xù)彈奏中，小指的音色會(huì)不均勻。這兩種練習(xí)看起來都不太省力，不過雖然麻煩，但是可以很容易的看到在練習(xí)時(shí)需要做到哪些，那些地方做的不對，觸鍵的力度。尤其是在遇到后面黑白鍵交替彈奏的地方，黑鍵本身較于白鍵要短要細(xì)，所以在練習(xí)后半部分的時(shí)候更要注意手腕，手掌支撐，還有大臂，手腕及時(shí)去送，大臂放松，手掌支撐也不能垮掉，不然在彈奏這些地方的時(shí)候會(huì)較為困難。因?yàn)椴恢皇怯|鍵的因素，部分彈到這里時(shí)手臂會(huì)出現(xiàn)酸痛，手腕也會(huì)僵硬。所以在這部分練習(xí)的時(shí)候，也是要下功夫。因?yàn)檫@首曲子的流暢度非常高，擁有很好的臂力在彈到29往后的部分時(shí)，也會(huì)感到手腕、手臂的僵硬，所以在彈奏時(shí)也要注意右手的呼吸，要在曲子中給自己找呼吸點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候可以看看左右的八度，左手的八度為曲子的開始，很多在演奏中會(huì)忽略到左手音，在彈奏中聽不太到左手八度的聲音。每一個(gè)八度的開始作為一句，在最后結(jié)束連接下一句是右手抬手開始下一句的時(shí)候，我們的右手可以作為休息的一點(diǎn)。不要總是想著一連貫的彈奏完成，左手的存在，可以很好的成為一句的開始，所以左手不單單只是作為低音，也可以是我們右手休息的信號(hào)。注意右手的放松，肩部的放松，練習(xí)時(shí)也要注意，做到肩部放松帶動(dòng)胳膊，胳膊帶動(dòng)手腕來達(dá)到彈奏的效果。我們在練習(xí)時(shí)也要把控好練習(xí)的速度，不要急于求成，速度過快彈奏起來音和音之間會(huì)變得非常模糊，當(dāng)接觸到黑鍵時(shí)容易一帶而過。除了這首曲子外，他的《a小調(diào)練習(xí)曲》中主要訓(xùn)練的是4、5指的技巧，而《練習(xí)曲Op.10No.1》中也出現(xiàn)了4、5的彈奏，可以看出肖邦也是喜歡用4、5指去彈奏。4、5指是鋼琴練習(xí)中力量相對來說最弱的兩根手指，但是在他的練習(xí)曲中多半為右手的技巧性練習(xí)，當(dāng)然就要要求這兩根手指與其他手指的落鍵力量一樣，這是在練習(xí)中是要花費(fèi)時(shí)間練習(xí)的。而在這首曲子中5指處在一個(gè)重音拍的位置，要就更加考驗(yàn)手指的練習(xí)程度，同時(shí)也要求了右手的流暢性與耐性，以為整曲都是右手在跑動(dòng)。而左手也不能松懈，也是有力量存在的，左右的八度項(xiàng)鏈也是有旋律的走向，在注重右手的同時(shí)不能丟掉左手。(二)踏板在這首充滿激情的c小調(diào)革命練習(xí)曲中，踏板的的效用無疑為樂曲增添了一道亮麗的風(fēng)景。許多和弦正是有了踏板的充盈其音響才變得更加充實(shí)和飽滿。與此同時(shí)，對于踏板的運(yùn)用也為演奏者提出了更高的要求。比如何時(shí)使用深踏板，何時(shí)使用淺踏板，這些都關(guān)系著音響效果的完美與否。例如第一樂段樂曲開始的第一個(gè)屬九和弦，就要運(yùn)用深踏板，制造轟動(dòng)的響亮的音響效果。而對于左手的分解和弦式的伴奏音型就要運(yùn)用淺踏板，既不至于使音響過于嘈亂，又不會(huì)使左手的伴奏旋律過于干澀。此處的淺踏板，就發(fā)揮了豐富音色的效果。再如那些左手跨越出八度之外的分解和弦，要想使他們彈奏出的音響效果較流暢與連貫，此處就要運(yùn)用延音踏板。通過對以上幾種踏板的運(yùn)用，使得原本干澀的音樂變得更加充盈完美。因此，在演繹一首作品的時(shí)候，我們要綜合多方面并從多角度來彈奏，才能真正在演奏的同時(shí)體會(huì)作者的思想情感，并使之完美的呈現(xiàn)。結(jié)語在當(dāng)時(shí)的條件背景下肖邦所做的曲子風(fēng)格大多也都表達(dá)了愛國的民族熱情，因此在肖邦創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上去聽他的曲子是可以明顯的感受到思鄉(xiāng)愛國的情感的，也明顯的呈現(xiàn)出了內(nèi)心感受和情緒的波動(dòng)。同時(shí)在各因素的影響下也包括在他創(chuàng)作練習(xí)曲這條路上受到的各個(gè)人的影響，使得他在不失去原有鋼琴彈奏技巧情感色彩的基礎(chǔ)上有了自己的風(fēng)格，這也使得肖邦的練習(xí)曲深受大家的追捧。在練習(xí)技巧上的難度也是顯而易見的，用最簡單的東西展現(xiàn)出華麗的樂句，聽覺上也會(huì)給人一種驚嘆。在這首曲子練習(xí)時(shí)最大的忌諱便是一貫追求外表所表現(xiàn)出來的東西即速度上的快感，從而忽略了真正應(yīng)該展現(xiàn)出來的地方，沒有一首曲子是速成的都需要付出大量的努力，因此在彈奏的時(shí)候需要有耐心也是需要花費(fèi)大量的時(shí)間去練習(xí)。雖然曲子技巧各有所說，練習(xí)技巧也是多種，即使這樣在練習(xí)時(shí)要結(jié)合自己的練