話劇劇本寫作指導

第第頁話劇劇本寫作指導

話劇劇本寫作指導篇1

劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞臺上演出的文學腳本，它是戲劇的根基，是一劇之本。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指導組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中那么常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指導是以劇的口氣來寫的表達性的文字說明，包括對劇情發(fā)生的光陰、地點的交代，對劇中人物的形象特點、形體動作及心坎活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適于上演，被稱為“案頭劇”、“書齋劇”。

歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人導語的。作為戲劇演出活動的文學根基，劇本創(chuàng)作應當處理好本身的文學性和舞臺性之間的關系，以演出作為目的和歸依。在實際演出活動中，有的導演依據(jù)演出的需要對劇所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱臺本。

演出本一般不轉變原劇本的精神實質(zhì)和藝術風格。舞臺指導指的是劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發(fā)生光陰、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。在劇本創(chuàng)作中，舞臺指導一般應以是否有助于人物形象的刻畫和導演、演員舞臺工進行藝術制造為原那么。好的舞臺指導不僅能給劇本增加文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞臺表達供應寬敞的天地。

寫好一個話劇劇本，至少需要三個人一起的努力。一稿主要是創(chuàng)意和新穎的變現(xiàn)方法，二稿主要更進一步的呈現(xiàn)人物的性格特征，劇本的前提是人設，須要的時候也可以依據(jù)人物或者選定演員的性格偏好來進行二稿的修改過程。三稿主要是進行一些舞臺燈光和特效的添加，還有和的音樂和道具。接下來從幾個詳細方面說一下：

1、劇本從情節(jié)出發(fā)，選定一個足夠吸引人的情節(jié)，由此開展表達一個故事,這樣才能引起觀眾們的共鳴劇本跟小說不同，切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外，還要包括內(nèi)心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達想法和一連串的畫面，所以劇本用簡約的文字就夠了。

2、寫劇本前確定背景時間地點人物及其性格，便于后期塑造。建議可以在寫劇本之前先寫好人設，依據(jù)人設選定演員，再依據(jù)主題和演員性格以及表現(xiàn)方式進行接下來劇本的創(chuàng)作及修改。

3、留意劇本的合理性，用對話動作等推動和充盈人物和情節(jié)，盡量避開旁白。減削在臺上沒有人說話的'空檔時間，盡可能充分的表現(xiàn)人物性格。

4、詳略得當，前后呼應，話劇節(jié)對于話劇時間的要求也很嚴苛，盡可能劇本在大體成型后，減削因人為因素的更改。

5、減削換幕，時刻考慮舞臺表演效果而不是寫成電影劇本。從創(chuàng)作的開始就要留意這個問題，話劇是舞臺效果的呈現(xiàn)。并不是特別細膩的表達，但是需要細膩的感情。

6、劇本過程:初稿→改稿→演員集體改稿→完善→排練→定走臺再次改稿→演出→改稿→演出

話劇劇本寫作指導篇2

要寫好微電影劇本，掌控劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式。

首先明確一點，劇本區(qū)分于任何一種文體形式，我常?？吹接械幕锇榘褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創(chuàng)作，這只是一個一般的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)分，都是很一般的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范或許不會讓你快速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。由于一個審稿人每天要看三到四篇稿子，假如你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的伙伴把劇本寫成了小說，不是不能，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾徑直看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在紋絲不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達心情，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不須要的攝象機標注假如你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………假如你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔憂相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多運用這些術語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angleon角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人許多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Anotherangle另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很快樂。

4.Wilderangle更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.Newangle新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Overshoulderangle過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Movingshot運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于詳細怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Twoshot雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要任意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，假如越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的規(guī)律混淆。

11.Closesh