女性主義藝術(shù)

女性主義藝術(shù)女性主義藝術(shù)目錄前言-是什么女性藝術(shù)與女性主義藝術(shù)的區(qū)別-為什么20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品拓展一、前言-是什么一、前言-是什么女性主義藝術(shù)誕生于20世紀(jì)60年代末的美國，當(dāng)時的美國社會由于歷史問題和矛盾的長期積壓，并受到經(jīng)濟(jì)問題的影響，爆發(fā)了一系列的社會運(yùn)動，例如非裔公民權(quán)運(yùn)動、反越戰(zhàn)的運(yùn)動以及美國歷史上第二次大規(guī)模的女權(quán)主義運(yùn)動。并根據(jù)女性主義藝術(shù)理論的發(fā)展，由藝術(shù)家們創(chuàng)造的試圖挑戰(zhàn)男性在藝術(shù)和社會中主導(dǎo)地位的藝術(shù)女性主義藝術(shù)突出了女性在生活中所經(jīng)歷的不平等，希望通過這種藝術(shù)形式給世界帶來積極的影響，旨在結(jié)束性別歧視和壓迫，為實現(xiàn)男女平等做出自己的努力。使用的媒介有：繪畫、行為藝術(shù)、概念藝術(shù)、身體藝術(shù)、手工藝、視頻、電影等二、女性藝術(shù)與女性主義藝術(shù)的區(qū)別-為什么二、女性藝術(shù)與女性主義藝術(shù)的區(qū)別-為什么廣義的女性藝術(shù)主要有兩方面的含義，一方面可以泛指所有以展現(xiàn)女性軀體特征的美感或者以刻畫女性為主題的藝術(shù)另一方面也可以指所有性別為女性的藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)品；例如安格爾《大宮女》、維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》、等作品皆可計入此列之中，這些藝術(shù)一般不具備政治上的訴求，僅作為純粹的藝術(shù)表達(dá)。而女性主義藝術(shù)則是以表達(dá)女性訴求、號召婦女解放一種藝術(shù)，以性別主題的政治訴求或觀點作為作品的核心，例如朱迪·芝加哥《夜宴》等諸多作品皆為女性主義藝術(shù)的代表女性主義藝術(shù)誕生的直接目的是以藝術(shù)的形式參與到女權(quán)主義運(yùn)動之中。整體而言，女性主義藝術(shù)的主要基調(diào)還是通過藝術(shù)作品來表示平權(quán)、性解放以及女性地位等社會權(quán)益方面的訴求，即一件藝術(shù)品是否可以被判斷為一件女性主義藝術(shù)品，根本的標(biāo)準(zhǔn)為：藝術(shù)品的思想內(nèi)核和題材中是否反映了女性群體在社會領(lǐng)域中的困境或訴求等，這就決定了女性主義藝術(shù)必然帶有較強(qiáng)的批判傾向，這種針對性的批判構(gòu)成了女性主義區(qū)別于其他藝術(shù)的核心特質(zhì)三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品朱迪·芝加哥朱迪·芝加哥是"女性主義藝術(shù)"的開山鼻祖，身兼藝術(shù)家、作家、女性主義學(xué)者、教育家、知識分子數(shù)職。朱迪·芝加哥于1957年進(jìn)入加州大學(xué)洛杉磯分校藝術(shù)學(xué)校，1964年獲得繪畫和雕塑學(xué)士學(xué)位。1970年，朱迪·芝加哥在加州州立大學(xué)弗雷斯諾分校，建立了第一個以培養(yǎng)女性藝術(shù)家為目標(biāo)的女性主義藝術(shù)項目1972年，朱迪·芝加哥聯(lián)名米亞姆·夏皮羅，舉辦了首次女性主義藝術(shù)展《女人之屋》。1974開始創(chuàng)作《晚宴》。1978年朱迪·芝加哥創(chuàng)立了一個支持女性主義藝術(shù)的非營利組織"穿越花朵"。1980年到1985年期間，與"穿越花朵"一起完成了作品《生育計劃》。1986年至1993年，與丈夫攝影家唐納德·伍德曼合作完成了作品《大屠殺計劃：從黑暗到光明》。1994年至2000年，與合作完成了作品《解決：及時一針》三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品"我的興趣是在盡我所能的，不僅使我自己也使其他女性能夠成為藝術(shù)家，而且能夠有所成就。"————朱迪·芝加哥三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品《女人之屋》局部：《月經(jīng)浴室》三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品《女人之屋》局部:《養(yǎng)育廚房》《女人之家》涉及了女性心理、生理、婚姻、社會地位、家庭角色和生活狀況等諸多女性特有的問題，同時涉及到傳統(tǒng)手工作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)問題，尤其家庭生活元素和女性技藝的使用，為女性主義藝術(shù)策略開辟了各種可能性因素，這延續(xù)了整個二十世紀(jì)七十年代，影響了女性主義藝術(shù)家的創(chuàng)作由此女性藝術(shù)家們以各種各樣的模式將與家庭有關(guān)的因素融進(jìn)作品中，并以此證明了社會所低估的女性工作形式和傳統(tǒng)女性技藝的內(nèi)在價值?！杜酥摇肥侵斓稀ぶゼ痈绱笮脱b置作品的開端，也讓她的女權(quán)主義藝術(shù)聲名鵲起三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品《晚宴》是朱迪·芝加哥和她的女性志愿者團(tuán)隊歷時六年創(chuàng)作出的大型裝置藝術(shù)。作品分為三組，每組以13個單元的等邊三角形桌子，每個單元配置一塊歷史上著名的女性的名稱刺繡和代表她們所做貢獻(xiàn)的圖騰桌旗、一套完整的餐具，意在向歷史上有影響力的女性致敬等邊三角形隱喻男女平等，每組13個女性對應(yīng)《最后的晚餐》中的13個男性，39個盤子畫著蝴蝶或花朵的圖案，隱喻女性生殖器。整個作品構(gòu)成了西方社會從古至今的女性英雄譜三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品《生育計劃》的創(chuàng)作歷時5年，創(chuàng)作過程依舊沿用《晚宴》式的集體創(chuàng)作模式。以針織壁畫的工藝作品形式，歌頌女性是人類的創(chuàng)世者，對《圣經(jīng)》中人類歷史是由男性創(chuàng)造的傳說予以否定。既然每個人都是被母親孕育、分娩出來的，但表現(xiàn)"出生"主題的藝術(shù)作品卻少之又少，這有力地說明了在男性為主導(dǎo)的社會里，女性是何等卑微傳統(tǒng)男權(quán)社會，女性的身體被視為傳宗接代的工具，"分娩"行為是理所當(dāng)然，不值一提?！渡媱潯纷蟀脒吺恰渡裨挶弧?，描繪了各種女性生育地球的創(chuàng)世傳說，右半邊《唯女神能指導(dǎo)》，描繪了神話女神正在分娩整個人類的過程三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品1985年開始，朱迪·芝加哥與其攝影師丈夫唐納德·伍德曼花了八年時間共同創(chuàng)作了大型藝術(shù)作品—《大屠殺計劃：從黑暗到光明》。該作品是由一副掛毯、兩組彩色玻璃雕塑、13幅油畫攝影作品共同組成。攝影藝術(shù)能證明歷史的真實，而油畫則是帶有敘事性的。朱迪·芝加哥采用這種綜合藝術(shù)的形式，借歷史大屠殺事件，是對現(xiàn)代文明作一種理性思考從一定程度上講，以猶太民族的滅頂之災(zāi)，照應(yīng)了女性在男性主導(dǎo)的現(xiàn)代文明社會中的生存狀況。用編織藝術(shù)敘述這段黑暗歷史，用雙關(guān)的話語形態(tài)證明，歷史也是由某種特權(quán)階級"編織"出來的三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品卡若琳·舍妮曼美國先驅(qū)藝術(shù)家、女性主義者、電影人、威尼斯金獅獎獲得者?？ㄈ袅铡ど崮萋?939年生于美國賓夕法尼亞州?？怂共趟箍ぃ渌囆g(shù)生涯距今已有六十余年她先后獲得過包括1999年德克薩斯州圣安東尼奧國際藝術(shù)駐地藝術(shù)步伐獎，1997、1998年波洛克——克拉斯納贊助基金，1993年古根海姆藝術(shù)獎金，戈特利布贊助基金，和國家藝術(shù)獎金，2011年洛克菲勒視覺藝術(shù)研究美國藝術(shù)家獎，婦女終身成就獎，2012年YokoOno藝術(shù)勇氣獎等重要獎項三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品162017年，她獲得了第57屆威尼斯雙年展金獅終身成就獎?？死锼雇　ゑR薩爾表示："卡若琳·史尼曼是行為藝術(shù)與身體藝術(shù)發(fā)展史中不可忽視的重要人物之一。她用自身的身體作為媒介來表達(dá)她的藝術(shù)，在此過程中，她將女性視作創(chuàng)作者與創(chuàng)造物能動一面的本身反對將裸體僅作為表現(xiàn)女性的一種方式，她將裸體視作原始、古老，可以統(tǒng)一能量的載體。她的風(fēng)格直接、自由、解放，而且?guī)в凶詡餍?。她捍衛(wèi)女性感官愉悅的重要性，檢視從主流社會與審美習(xí)慣中解放出的政治和個人的可能性。通過一系列媒介的探索，如繪畫、電影、錄像、表演，卡若琳·史尼曼重新書寫了她個人的藝術(shù)史，拒絕了一種排除女性觀點的男權(quán)表述。"三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品卡若琳于1975年展現(xiàn)了她最為震撼的代表作"內(nèi)在卷軸"，一次受激浪派影響的身體文本運(yùn)用?？ㄈ袅臻_始被床單包裹，下身穿有圍裙。當(dāng)她在桌上站起，脫掉圍裙，能明顯看到身體被黑色顏料覆蓋，她開始擺出姿態(tài)，類似繪畫人體課上的模特，同時閱讀她的著作《塞尚，她是一個偉大的畫家》，接下來發(fā)生的一幕震撼了在場的所有人——卡若琳突然扔掉書，從下體取出紙卷，同時繼續(xù)朗讀其上的文字舍妮曼正是用這種極端的身體行為，批判了男性對女性作品先入為主的評價標(biāo)準(zhǔn)和性別成見三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品米里亞姆·夏皮羅米里亞姆·夏皮羅1923年11月15日出生于加拿大多倫多，是一位美國畫家。代表作有《嬰兒塊花束》等。她是女權(quán)主義藝術(shù)的先驅(qū)。她也被認(rèn)為是圖案和裝飾藝術(shù)運(yùn)動的一部分三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品NEXT《玩具屋》這是由加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院贊助的一個女權(quán)主義藝術(shù)合作社舉辦的裝置。這是被藝術(shù)家們改造成處理女性體驗不同方面的一系列房間的好萊塢式宅邸。夏皮羅和布羅迪從全國各地的婦女那里收集的花邊、手帕、茶巾、微型家具和個人紀(jì)念品。她在這些作品中探索了她作為藝術(shù)家、妻子和母親的身份轉(zhuǎn)變一個客廳，一個廚房，一個好萊塢明星的臥室，一個"后宮"房間，一個托兒所，在頂層，一個藝術(shù)家的工作室暗示了這些相互沖突的角色。不同的符號挑戰(zhàn)了女性的家庭生活阻止她們創(chuàng)作藝術(shù)的想法。與此同時，玩具屋的小房間更像牢房，在這些牢房里，女性的希望經(jīng)常被囚禁三、20世紀(jì)80年代前的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品《嬰兒塊花束》此作品用蕾絲花邊、亮片、荷葉邊、紐扣、織物等進(jìn)行創(chuàng)作，使作品具有較為鮮明的女性特色四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品在第一波女性主義藝術(shù)中，女藝術(shù)家們專注于女性的體驗，強(qiáng)調(diào)的是男性與女性在生理與經(jīng)驗上的差異性，她們通常將身體藝術(shù)或表演藝術(shù)與攝影、錄像、電影、音樂、文字等媒介結(jié)合并使用諸如刺繡等被認(rèn)為是"女性作品"的媒介來創(chuàng)作，讓女性的身體器官成為女性身份的普遍象征，并賦予它們明確的政治和意識形態(tài)意義20世紀(jì)80年代以后，作為社會和文化構(gòu)成的女性身份問題，以及男性權(quán)威邊緣化女性身份的問題成了女性主義藝術(shù)家的首要關(guān)注點。為了探究處于不斷變化狀態(tài)的女性身份，新一代的女性主義藝術(shù)家把目光投向社會意識形態(tài)、家庭、種族、階級等領(lǐng)域，由此擴(kuò)展了藝術(shù)表現(xiàn)的材料和技巧，也使藝術(shù)形式不再具有獨特性，轉(zhuǎn)而更趨于一種普遍化四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品辛迪·舍曼是一位相當(dāng)知名的美國女?dāng)z影師與藝術(shù)家，也是一位電影導(dǎo)演，出生于新澤西州，以自己出演所有攝影作品中的主角為特點且聞名于世主要成就：辛迪·舍曼對女性主義的關(guān)注和超越,奠定了她在美術(shù)界的地位和影響,她用觀念攝影的獨特方式對60年代以來美國的各種媚俗情形的戲劇化模擬,那些夸張的姿態(tài)、表情和化妝以及場景氣氛頗似劇照,無不是經(jīng)歷過那個年代的美國人十分熟悉甚至體驗過的,以此達(dá)到對媚俗文化的反諷,對后現(xiàn)代藝術(shù)和觀念攝影的影響深遠(yuǎn)四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品芭芭拉·克魯格/Users/y/Desktop/656_1699690881.mp4/Users/y/Desktop/656_1699690881.mp4《你的凝視擊中了我的側(cè)臉》《我購物故我在》她的作品將大膽、醒目而極具挑釁性的語言與主流印刷媒體的圖片相互融合，具有極強(qiáng)的辨識度和沖擊力?？唆敻褚元毦咛厣乃囆g(shù)風(fēng)格，傳達(dá)出藝術(shù)家對消費主義、性別刻板印象及身份認(rèn)同等女性主義議題的思考和評價，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的社會介入感和社會針對性四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品1940年生于紐約，早年在費城的泰勒美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑和美術(shù)，1961年獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，畢業(yè)后在紐約曼哈頓的視覺藝術(shù)學(xué)院教授雕塑1993年因癌癥病逝于紐約。從20世紀(jì)80年代以后，仍有許多用自己身體作為藝術(shù)表現(xiàn)的主題和對象的女性主義藝術(shù)家，而她便是其中一位她早年最有名氣的作品是1974年到1982年創(chuàng)作的《求救，滿是傷痕的物體系列》。展覽過程中，她先向觀眾分發(fā)口香糖，請他們咀嚼，再要回殘渣捏成一個個微型的女性生殖器形狀的雕塑，粘在自己的臉上和身體上，擺出種種女性經(jīng)典姿勢，由雇來的專業(yè)攝影師拍攝下來。畫面上，她的身體密布斑點，像是長滿水皰，或其他皮膚病。這件作品旨在批判男性總是色眼瞇瞇地看待女性身體，對女性造成傷害漢娜·威爾克四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品《內(nèi)在維納斯》系列一《內(nèi)在維納斯》系列二漢娜.威爾克不惜向眾人和自己展示她躺在病床上憂郁的眼神、平靜又無力的凝視、被癌細(xì)胞一步一步侵蝕腐壞的身體、因化學(xué)治療而導(dǎo)致的脫髮和禿頭、深陷而泛黑的瞳孔、插在胸口上的注射針管、臃腫而下垂的腹肉、染血的紗布、移動的便盆、裝置藥物的容器等等日常在雜志封面，在廣告招貼，我們看到的都是青春靚麗光彩奪目的女性形象。這遠(yuǎn)非女性存在的全部。維爾克要告訴我們，女性還要獨自面對衰老、疾病、死亡，以及這種灰暗時刻的性問題。她以自己的經(jīng)歷戳穿我們社會虛構(gòu)的女性神話阿德里安·派珀四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品阿德里安·派珀是美國概念藝術(shù)家、哲學(xué)家。她的作品以揭露排斥性、差異性、種族漠視和種族歧視為主。2012年，她獲得學(xué)院藝術(shù)協(xié)會的杰出作者獎四、20世紀(jì)80年代后的女性主義藝術(shù)、具體人物、作品阿德里安·派珀作為一個非裔女性，這個身份給阿德里安·派珀帶來了諸多困擾。1973年，派普開始了一項為"神秘存在"的項目創(chuàng)作——她戴上假發(fā)和胡子，架起墨鏡，穿著寬松的牛仔褲，叼著煙，打扮得像一個非裔美國人底層男性，在曼哈頓市中心等自己曾待過的場所大搖大擺地活動。這個項目持續(xù)了兩年，每周都會有一張照片在媒體上刊登，引起人們對種族、性別、身份等話題的思考五、拓展五、拓展和上一代的藝術(shù)家相比，在全球化和后網(wǎng)絡(luò)時代成長的一代藝術(shù)家無論從創(chuàng)作媒材還是創(chuàng)作主題都發(fā)生了很大的不同。作為一種身份政治的彰顯，女性主義也是一個持續(xù)演變的概念和現(xiàn)象英國藝術(shù)家莎拉·馬普爾(SarahMaple)的創(chuàng)作涉及繪畫、照片、表演、混合媒體和視頻等多種媒介。以一種戲謔的后現(xiàn)代的方式回應(yīng)女性議題在2014的"卓越與完美"系列中，阿瑪利亞·烏爾曼發(fā)布了幾百張性感而面