音樂欣賞的人類學(xué)視界課件

江蘇民歌鑒賞

一、民歌概述民歌就是民間的歌，老百姓的歌，它產(chǎn)生於民間，是最大眾化的音樂形式。人們喜愛民歌，世界上無論哪個(gè)國家、地區(qū)或民族的人們都有自己的歌。民歌代表著不同民族的音樂和文化傳統(tǒng)，它是民族文化的精粹，集中體現(xiàn)了民族精神、性格、氣質(zhì)、心理素質(zhì)、風(fēng)土人情和審美情趣等。民歌的特點(diǎn)1、即興性和廣泛性。

2、簡明樸實(shí)，通俗易懂。3、地方色彩濃厚。二、江蘇民歌特點(diǎn)及分類江蘇自古山水秀麗，人傑地靈，素有魚米之鄉(xiāng)的美稱，因此江蘇民歌以歡快、活潑、歌唱美好生活為主題的歌曲比較多，如：“紫竹調(diào)”“采紅菱”“拔根蘆柴花”“楊柳青”等等。南北分類由於江蘇擁有著“吳韻漢風(fēng)”的文化特點(diǎn)，因此在民歌上分為蘇南的吳歌，蘇北的楚歌，兩者風(fēng)格迥然不同。江蘇民歌也有南北之分，蘇北的“拔根蘆柴花”、蘇南的“姑蘇風(fēng)光”是最具有代表性的。1、蘇南的吳歌吳歌是指江蘇南部（蘇州、無錫、常州、南京、高淳）、浙江西部包括上海在內(nèi)的整個(gè)長江三角洲，吳歌多詠唱愛情生活，歷來被認(rèn)為是文學(xué)藝術(shù)史上的一絕。其主要特徵是“嗲”，素有“吳儂軟語”之稱。2、蘇北的楚歌楚歌的範(fàn)圍，在江蘇北部地區(qū)，處於以高郵為中心的蘇中裏下河一帶，包括寶應(yīng)、興華，輻射江都、儀征、泰州、泰興等這一南邊交會(huì)處，屬於江淮地域。其主要特點(diǎn)是“爽”。風(fēng)格粗獷、樸實(shí)、熱烈流暢，非常生動(dòng)活潑。3、蘇南民歌欣賞《姑蘇風(fēng)光》——是一組由碼頭調(diào)、滿江紅、六花六節(jié)調(diào)、鮮花調(diào)、湘江浪調(diào)等五首江南流行的時(shí)調(diào)聯(lián)接而成的江南民歌套曲，又稱“大九連環(huán)”。它以一句著名的民間諺語“上有天堂，下有蘇杭”為基礎(chǔ)，發(fā)展成為一組語言樸實(shí)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳舷聦?duì)局式曲體的女高音獨(dú)唱歌曲，熱情歌頌了一個(gè)古老而美麗的江南名勝蘇州，一年十二月的美妙景致和風(fēng)俗民情?！缎【胚B環(huán)》：

“九連環(huán)”屬於民間小調(diào)名，流行於江浙一帶，冠以“小”字是為和“大九連環(huán)”相對(duì)而言的，用蘇州話演唱。曲調(diào)簡短輕巧，親切抒情，內(nèi)容為小兒女玩耍九連環(huán)，後半段連續(xù)的打“得兒”，反映出了小兒女的歡樂心情。

《紫竹調(diào)》：是江南地區(qū)的民歌小曲、愛情小調(diào)，也是上海地方戲滬劇與滑稽戲的基本曲牌、常用曲調(diào)（滬劇《羅漢錢·燕燕做媒》中小飛蛾和燕燕的唱段）。《紫竹調(diào)》輕鬆活潑，婉轉(zhuǎn)流暢，不僅悅耳動(dòng)聽，而且歌唱性強(qiáng)，所以一直是上海人不同時(shí)期的“流行音樂”。樂曲生動(dòng)地表現(xiàn)了一對(duì)小兒女兩情相悅的情景，富有感染力和生活情趣?！稛o錫景》.flv這是一首具有一定敘事性的民歌小調(diào)，全曲生動(dòng)地介紹了無錫城的歷史、風(fēng)光與特產(chǎn)，旋律細(xì)膩秀美富有江南特色。4、蘇北民歌欣賞《拔根蘆柴花.flv》

這是一首流行在江蘇北部的江都民歌。原是當(dāng)?shù)卦谒飫趧?dòng)中唱的歌，屬“秧田歌”：歌中運(yùn)用蘆柴花、芙蓉、牡丹、玫瑰等花名作襯詞，既美化了歌曲，又顯現(xiàn)了純樸的鄉(xiāng)土氣息，隱喻著美好的愛情。《楊柳青》.flv這是揚(yáng)泰地區(qū)十分流行的小調(diào)，因其中一句唱詞“楊柳葉子青兒虐”的襯句而得名，因?yàn)槌~從這句後全是虛詞襯句。用了“崩”“松”等活潑幽默的襯詞。江蘇民歌《撒趟子撂在外》.flv

又名（一根絲線牽過河）

這是一首流傳在江蘇北部的“秧號(hào)子”（田秧山歌）。大多傳唱於插秧，耘稻等秧田勞動(dòng)中。它的旋律特別優(yōu)美，反映了當(dāng)時(shí)農(nóng)村青年對(duì)美好純潔愛情的嚮往。因?yàn)椤叭鎏俗恿淘谕狻钡莫?dú)特藝術(shù)魅力，它在1981年被聯(lián)合國教科文組織確認(rèn)為“亞洲民歌”。

歌詞：1、一根（麼）絲線牽呀（麼）牽過了河（虐哥哥），郎買個(gè)梳子姐呀姐梳了頭（虐喲依喲呵咳）。（撒趟子撂在外），一見（麼）臉兒紅了哥哥明（呀）明（個(gè)）白白，就把相（呀）思來害（虐喲依喲呵咳）。2、梳子（麼）雖小紅又（麼）紅溜溜（虐哥哥），拿起個(gè)梳子想呀想起了哥（虐喲依喲呵咳）。（撒趟子撂在外），一見（麼）臉兒紅了哥哥明（呀）明（個(gè)）白白，就把相（呀）思來害（虐喲依喲呵咳）。三、江蘇經(jīng)典民歌賞析視角1、從歌詞意境賞析

2、從發(fā)音特色賞析

3、從演唱藝術(shù)賞析

1、從歌詞意境賞析

曲例：《孟薑女.flv》這是流行全國的漢族民歌體裁代表曲目之一，它屬於長篇敘事歌，又名“孟薑女哭長城”“孟薑女十二月花名”。整個(gè)唱詞共有十二段，分別唱十二個(gè)月中孟薑女的苦境悲情。千百年來，人們用歌曲傳誦這這個(gè)動(dòng)人的故事，傾注著對(duì)主人公深切的同情，也藉以抒發(fā)受壓迫者內(nèi)心的悲怨。2、從發(fā)音特色賞析江蘇民歌大多採用蘇州、無錫、揚(yáng)州、高淳等地方言演唱。如歌曲《太湖美.flv.》——用無錫方言演唱：這是一首著名的藝術(shù)歌曲，創(chuàng)作於1978年，由任紅舉作詞，龍飛作曲。它描繪了太湖兩岸優(yōu)美的自然風(fēng)光、豐盛的物產(chǎn)，歌頌了黨的恩情，在它的指導(dǎo)下，人民辛勤勞動(dòng)，使太湖兩岸連年豐收。它於2002年被定為無錫市市歌?！鞍胃J柴花.flv”

——用揚(yáng)州方言演唱就發(fā)音而言，毛阿敏版《拔根蘆柴花》將大體的吳方言特徵都照顧到了。如果完全是按揚(yáng)州腔來演唱，估計(jì)很多詞都不容易聽懂，也不利於將該歌曲向非吳方言區(qū)的推廣。歌詞中所有的韻腳如“來、采、柴、開、猜、栽、苔、抬、賽、腮”等，都非常接近e了。使得歌曲吳儂軟語的“韻”味得以充分體現(xiàn)，但又“軟”而不綿，甜而不膩。3、從演唱藝術(shù)賞析

《茉莉花》“茉莉花”作為典型的中國民歌，江南小調(diào)的經(jīng)典曲目，它有許多變體。

1987年香港回歸交接儀式上，中國軍樂隊(duì)演奏的第一首樂曲就是這首江蘇民歌“茉莉花”的旋律。十八世紀(jì)末葉，曾被傳到歐洲、南美等地，並廣泛流傳。影響最大的就是義大利作曲家普契尼將“茉莉花”的曲調(diào)用作歌劇《圖蘭朵》中女聲合唱的素材。欣賞不同演唱風(fēng)格的《茉莉花》江蘇民歌“茉莉花.flv”（張也演唱）中國民歌的“茉莉花.flv”（宋祖英演唱）河北南皮“茉莉花.flv”合唱“茉莉花.flv”（維也納男聲合唱團(tuán)）欣賞不同演唱風(fēng)格的《采紅菱》《采紅菱》：它最早起源於江蘇高淳，它是高淳女子的生活寫照。黑鴨子演唱組的“采紅菱.flv”莫文蔚演唱的“采紅菱.flv”結(jié)語

我們走近民歌、傾聽民歌、學(xué)唱民歌、傳唱民歌，什麼嗓子、唱法都不重要，重要的是你的藝術(shù)感受力和你對(duì)音樂、對(duì)民歌發(fā)自內(nèi)心的愛。我們對(duì)待民族音樂要樹立起這樣的理念：只有民族的，才是世界的，音樂無國界。願(yuàn)江蘇民歌在不斷的傳唱中獲得新的生命。

課堂互動(dòng)教唱

人類音樂學(xué)

音樂人類學(xué)（Ethnomusicology），又稱民族音樂學(xué)，是一種觀念、一種思維和一種思想。音樂人類學(xué)將音樂作為對(duì)象，並從這一個(gè)特殊的角度來認(rèn)識(shí)人類自己以及他的社會(huì)和他創(chuàng)造的文化來認(rèn)識(shí)和理解音樂的觀念或思想。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)(IntanDbleheritage):指被各群體、團(tuán)體、有時(shí)為個(gè)人所視為其文化遺產(chǎn)的各種實(shí)踐、表演、表現(xiàn)形式、知識(shí)體系和技能及其有關(guān)的工具、實(shí)物、工藝品和文化場所。各個(gè)群體和團(tuán)體隨著其所處環(huán)境、與自然界的相互關(guān)係和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的文化遺產(chǎn)得到創(chuàng)新，同時(shí)使他們自己具有一種認(rèn)同感和歷史感，從而促進(jìn)了文化多樣性和激發(fā)人類的創(chuàng)造力。

--聯(lián)合國教科文組織《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》一句話，那些無形的或視覺難於把握的所謂“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,是相對(duì)於像中國的長城、故宮等這些視覺可見的人類“物質(zhì)文化遺產(chǎn)”而提出的一個(gè)保護(hù)範(fàn)圍。一、江蘇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概述

1、江蘇概況2、江蘇境內(nèi)文化區(qū)域劃分

3、江蘇境內(nèi)文化線路二、江蘇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)介紹

1、吳歌2、江南絲竹

3、海州五大宮調(diào)4、蘇州玄妙觀道教音樂

5、昆曲6、蘇劇

7、揚(yáng)劇8、蘇州評(píng)彈

9、揚(yáng)州清劇三、昆曲及其作品賞析

1、《牡丹亭》2、《十五貫》1、江蘇概況

江蘇位於長江、淮河下遊，黃海、東海之濱北接山東，西連安徽、河南，東南與上海、浙江接壤，是長江三角洲地區(qū)的重要組成部分，地形以平原為主，主要有蘇南平原、江淮平原、黃淮平原和東部濱海平原組成。2、江蘇境內(nèi)文化區(qū)域劃分吳文化,以蘇、錫、常地區(qū)為中心;金陵文化(寧鎮(zhèn)文化),以南京、鎮(zhèn)江為中心;徐淮文化(楚漢文化),指徐州、淮安、宿遷以及連雲(yún)港、鹽城的部分地區(qū);維揚(yáng)文化,以揚(yáng)州及泰州為中心;蘇東海洋文化,指南通、鹽城及連雲(yún)港的海岸區(qū)域3、江蘇境內(nèi)文化線路：共五條（1）南北文化交流融合線路。江蘇歷史文化中的吳文化、六朝文化的形成均得益於南北文化的碰撞融合。（2）大運(yùn)河遺產(chǎn)內(nèi)容。江蘇13個(gè)省轄市中有8個(gè)市與大運(yùn)河相關(guān)，全省運(yùn)河沿線文化與自然遺產(chǎn)豐富。（3）佛教傳播線路。主要包括佛教南傳線路及造像研究、唐代鑒真大師東渡日本傳播佛教線路研究等。省內(nèi)佛教遺跡遍佈，以南京、蘇州、揚(yáng)州、徐州等地最為豐富。（4）鄭和七下西洋線路。鄭和每次下西洋，都是由南京下關(guān)啟航，到蘇州太倉劉家港集結(jié)出發(fā)，經(jīng)過福建長樂太平港、福建五虎門出洋，是一種文化傳播與交流的壯舉。位於南京下關(guān)的龍江寶船廠遺址、靜海寺天妃宮遺址及天妃宮碑、蘇州太倉瀏河天妃宮及《婁東劉家港天妃宮石刻通番事績碑》都是江蘇著名的歷史文化遺址。（5）清代康熙皇帝六下江南、乾隆皇帝七下江南線路?？滴?、乾隆二帝下江南曾歷經(jīng)數(shù)省，在江蘇，康熙南巡的遺跡就有揚(yáng)州平山堂的西苑與碑刻、揚(yáng)州天寧寺及寺內(nèi)所藏《南巡記》碑、禦碼頭以及蘇州的虎丘等；淮安的碼頭鎮(zhèn)、宿遷的皂河鎮(zhèn)龍王廟行宮為康乾二帝多次到達(dá)或駐蹕之地；徐州尚有乾隆行宮等，都是具有代表性的帝王南巡的物證。

二、江蘇音樂文化的基本類別：

1、民間歌曲2、歌舞音樂3、戲曲音樂

4、說唱音樂5、民間音樂6、宗教音樂

三、江蘇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)介紹1、吳歌2、江南絲竹3、海州五大宮調(diào)4、蘇州玄妙觀道教音樂5、昆曲6、蘇劇7、揚(yáng)劇8、蘇州評(píng)彈9、揚(yáng)州清劇1、吳歌吳歌，是文學(xué)史上對(duì)吳地民歌民謠的總稱，吳文化的重要組成部分，吳歌是吳語方言地區(qū)民眾的口頭文學(xué)創(chuàng)作，發(fā)源於江蘇省東南部，蘇州地區(qū)是吳歌產(chǎn)生發(fā)展的中心地區(qū)。吳歌口口相傳，代代相襲，具有濃厚的地方特色，以表現(xiàn)男女愛情為主。吳歌，包括"歌"和"謠"兩部分。2006年5月20日，吳歌經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，申報(bào)城市為江蘇省蘇州市。2、江南絲竹中國傳統(tǒng)器樂絲竹樂的一種，流行於江蘇南部和浙江一帶。辛亥革命以後,在上海地區(qū)得到較大的發(fā)展,相繼成立了“鈞天集”、“清平集”、“雅歌集”、“國樂研究社”等組織。經(jīng)常演奏的曲目有《歡樂歌》、《雲(yún)慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首，號(hào)稱“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鴿飛》、《高山》、《流水》、《疊層樓》等樂曲也較流行。江南絲竹的樂隊(duì)編制一般為7～8人，少則3～5人。欣賞：三六與新韻3、海州五大宮調(diào)海州五大宮調(diào)歷史悠久，它是指流傳在連雲(yún)港市及周邊地區(qū)的以【軟平】、【疊落】、【鸝調(diào)】、【南調(diào)】、【波揚(yáng)】等為基本腔調(diào)的一種用曲牌連綴體來演唱的藝術(shù)形式。海州五大宮調(diào)藝人自稱“玩友”，坐唱，不化妝，也無表演動(dòng)作。海州五大宮調(diào)源於明代的時(shí)尚小令，明代沈德符在《萬曆野荻篇》中有所記述。它的形成和流傳，與鹽業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展有著密切的聯(lián)繫。海州五大宮調(diào)是我國明清俗曲的一份珍貴遺產(chǎn)，它的發(fā)掘保護(hù)將對(duì)明清小調(diào)研究產(chǎn)生積極的推進(jìn)作用。1980年後，由於社會(huì)環(huán)境發(fā)生變化，五大宮調(diào)等樂曲已漸呈瀕危狀態(tài)。2006年5月20日，海州五大宮調(diào)經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。4、蘇州玄妙觀道教音樂以玄妙觀道教音樂為代表的蘇州道教音樂屬於正一派道樂，是與齋醮法事的演道過程是渾為一體的整體藝術(shù)。它根據(jù)法事內(nèi)容的需要而演唱不同的規(guī)定樂曲，從而為醮壇營造不同的氛圍。它包括器樂和聲樂兩大部分。蘇州道教音樂歷史悠久，具有文化上的歷史見證價(jià)值。其結(jié)構(gòu)的完整、對(duì)比強(qiáng)烈、表現(xiàn)力多樣豐富以及音樂語彙風(fēng)格的民族性、典型性與統(tǒng)一性，具有高度的藝術(shù)價(jià)值。它繼承了古代"巫以歌舞降神，祝以言辭禱神"的傳統(tǒng)，吸取了帝王廟堂儀典音樂、祀禮音樂等成分，還受到堂名音樂、江南絲竹、昆曲、吳歌等吳地文化的薰陶，形成了獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，深受群眾歡迎，活動(dòng)十分繁盛。5、昆曲昆曲，發(fā)源於14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)?，F(xiàn)在一般亦指代其舞臺(tái)形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲?yàn)椤秱髌妗?。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨(dú)主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎宣佈第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單，共有19個(gè)申報(bào)專案入選，其中包括中國的昆曲藝術(shù)，中國成為首次獲此殊榮的19個(gè)國家之一。

6、蘇劇蘇劇由花鼓灘簧與南詞、昆曲合流而成，流行於蘇南浙北城鄉(xiāng)。其前身蘇灘原名對(duì)白南詞，俗稱"打山頭"，是一種圍坐清唱的曲藝形式。由於蘇劇在文學(xué)、音樂方面都與昆劇有著淵源關(guān)係，許多蘇劇藝人兼能昆劇，在昆劇衰落時(shí)期也有不少昆劇藝人改演蘇劇，所以蘇劇表演藝術(shù)因得到昆劇的滋養(yǎng)而逐步形成樸實(shí)、細(xì)膩、注重內(nèi)心體驗(yàn)的獨(dú)特風(fēng)格。7、揚(yáng)劇揚(yáng)劇是發(fā)源於江蘇揚(yáng)州，成長於上海的戲曲劇種。它以古老的"花鼓戲"和"香火戲"為基礎(chǔ)，又吸收了揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來，原名“淮揚(yáng)文戲”，30年代中期稱為"淮揚(yáng)戲"，新中國成立後，改稱揚(yáng)劇，主要流行於蘇北、江南、上海和安徽部分地區(qū)。8、蘇州評(píng)彈蘇州評(píng)彈是蘇州評(píng)話和彈詞的總稱。它產(chǎn)生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評(píng)彈的歷史悠久，清乾隆時(shí)期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。鹹豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評(píng)彈藝術(shù)歷經(jīng)200餘年至今不衰。2006年5月20日，蘇州評(píng)彈經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

9、揚(yáng)州清曲揚(yáng)州清曲是中國江蘇既古老又有影響力的曲藝之一。清代康、乾年間是其鼎盛期，曾流傳於全國許多地區(qū)。揚(yáng)州清曲大部分音樂源自本地小調(diào)，再次為“傳自四方”的各地小調(diào)，其音樂具有民間性及地域特性。曲詞題材極其廣泛，曲目十分豐富。四、昆曲及其作品賞析

1、昆曲曾有“昆山腔”（簡稱“昆腔”）、“昆調(diào)”、“南曲”、“南音”、“雅部”、“昆劇”等各種不同的名稱。在著重表達(dá)戲曲聲腔時(shí)稱“昆山腔”；在表達(dá)樂曲、尤其是脫離舞臺(tái)的清唱時(shí)稱“昆曲”；在特指一種表演藝術(shù)的戲曲劇種時(shí)則稱“昆劇”。2001年5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織授予首批“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，並在該批19個(gè)專案中位居榜首。是我國各文化藝術(shù)門類中第一個(gè)被列入“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的文化藝術(shù)專案。2、作品賞析1）《牡丹亭·遊園驚夢(mèng)》又名《還魂記》，明代湯顯祖《玉茗堂四夢(mèng)》之一，也是著名的四大傳奇之一?！赌档ねぁ放c《南柯記》、《邯鄲記》、《紫釵記》並稱“臨川四夢(mèng)”，創(chuàng)作於1598年。最有影響力和感染力的一部戲，我國戲曲史上的顛峰作品之一?！哆[園驚夢(mèng)》

昆劇傳統(tǒng)折子戲，

《牡丹亭》中的一折。

2）《十五貫》著名昆劇劇碼，屬於“江湖十八本”的劇碼。故事收錄於明末馮夢(mèng)龍《醒世恒言》的“十五貫戲言成巧禍”，被清代劇作家朱素臣改編為傳奇《雙熊夢(mèng)》，後來被多番改編為京劇、粵劇、秦腔及河洛歌仔戲的劇碼。因?yàn)槔　妒遑灐返氖状窝莩鲛Z動(dòng)了全國，所以重振了昆劇的地位。

國家大劇院上演昆曲經(jīng)典《十五貫》2008年06月25日21:24

來源：人民網(wǎng)人民網(wǎng)北京6月25日電（記者趙婀娜）今天，兩大“國寶級(jí)”昆曲表演藝術(shù)家計(jì)鎮(zhèn)華、劉異龍登臺(tái)國家大劇院，上演昆曲經(jīng)典劇碼《十五貫》，兩位老人分別以65歲和68歲的近古稀之齡再度演繹我國昆曲藝術(shù)近代史上的經(jīng)典劇碼。據(jù)瞭解，在昆曲藝術(shù)的近代史上，《十五貫》堪稱一大轉(zhuǎn)捩點(diǎn)。上世紀(jì)五十年代，昆曲這一民族藝術(shù)瑰寶一度面臨失傳、乏人問津，幾成絕唱。1956年，周傳瑛、王傳淞兩位昆曲老藝人傾盡畢生心血，排演了《十五貫》，出乎意料的獲得爆炸性成功。《十五貫》由上海北上進(jìn)京，兩個(gè)月間連演47場，轟動(dòng)全國，使昆曲重獲新生，創(chuàng)造出一臺(tái)戲盤活一個(gè)劇種的神話。

據(jù)瞭解，計(jì)鎮(zhèn)華、劉異龍兩位老藝術(shù)家演繹《十五貫》長達(dá)五十年。他們的藝術(shù)生涯伴隨著《十五貫》的“黃金時(shí)代”開始。1960年，當(dāng)時(shí)還是“昆大班”學(xué)員的計(jì)鎮(zhèn)華、劉異龍來到浙江昆劇團(tuán)學(xué)習(xí)了這出經(jīng)典劇碼。從此，《十五貫》開啟了兩位藝術(shù)家的合作歷程，這對(duì)“黃金搭檔”一“搭”便是五十餘年，“首席老生”和“第一清醜”成為觀眾對(duì)他們兩人最喜愛的稱呼。

另據(jù)瞭解，《十五貫》在昆曲藝術(shù)上還有一獨(dú)特之處，即昆曲素來以才子佳人的題材居多，小生和旦這兩個(gè)行當(dāng)一直是昆曲舞臺(tái)上最為常見的，老生和醜則常常是作為串場和配角出現(xiàn)。然而，《十五貫》卻恰恰相反，以老生和丑角作為主角，講述了一個(gè)引人入勝、充滿趣味與智慧閃光的“偵破推理劇”。

一、“文化中的音樂”文化的概念：

文化是一個(gè)民族的生活方式，通過幾百年來人們對(duì)自然和社會(huì)的適應(yīng)而逐漸形成並流傳下來。音樂文化的概念：

表示一個(gè)群體的所有音樂內(nèi)容——包括觀念、活動(dòng)、體制、物質(zhì)的東西——和所有與音樂有關(guān)的東西。第一節(jié):世界民族文化與世界民族音樂二、音樂與非音樂

傳統(tǒng)概念中音樂的特性：

（1）節(jié)奏與節(jié)拍（2）旋律（3）和聲（4）曲式三、世界民族音樂的欣賞方法當(dāng)我們接觸一種異文化時(shí)，該文化對(duì)我們來說可能是完全陌生的。在社會(huì)學(xué)中，把人們對(duì)待陌生事物的態(tài)度分為兩種類型：（1）好異型；（2）惡異型。在未來頻繁的跨文化交流中，我們首先需要發(fā)展一種對(duì)“陌生”音樂文化寬容的態(tài)度和一種“海納百川”的氣度，這樣才能具備一種文化理解和與他人相處的前提。第二節(jié)、世界民族音樂的九大區(qū)劃東亞音樂文化區(qū)東南亞音樂文化區(qū)南亞音樂文化區(qū)西亞、北非音樂文化區(qū)黑人非洲音樂文化區(qū)歐洲音樂文化區(qū)北美音樂文化區(qū)拉丁美洲音樂文化區(qū)大洋洲音樂文化區(qū)第三節(jié):世界民族音樂經(jīng)典作品欣賞

一、形形色色的音樂觀念

二、千奇百怪的民族樂器

三、風(fēng)格各異的民族聲樂

四、風(fēng)情萬種的民族舞蹈一、形形色色的音樂觀念：1、“吹禪”與“悟道”——日本尺八音樂在日本歷史上，虛無僧以及一些武士對(duì)於尺八的發(fā)展起到了巨大的作用，他們將吹奏尺八看做為悟“道”的方法之一，在他們眼中尺八更像是一種“精神工具”而不是單純的樂器。這種通過吹奏尺八進(jìn)行的精神修煉方法被稱為“吹禪”。2、與神靈的對(duì)話——印度拉格

在印度，音樂與濕婆神緊密相關(guān)，舞蹈象徵著節(jié)奏的能量與創(chuàng)造的本能，同時(shí)也代表著生命從生到死的流程。聽眾可以從音樂的起伏之中，得到一種類似宗教的感覺

：在音樂中，體會(huì)到內(nèi)在的自我，沉浸陶醉在Nada(梵文)之中，從而瞭解真正的自我。

3、人人都是音樂家——非洲音樂非洲人生活中無處不用音樂，使得在這種環(huán)境下長大的孩子從小便開始音樂文化的薰陶，練就出一種音樂的本能，從而可以輕鬆自然，毫不費(fèi)力的演奏，使他們可以隨意結(jié)合成有趣而複雜的樂音。二、千奇百怪的民族樂器：1、東亞音樂文化圈2、東南亞音樂文化圈3、南亞音樂文化圈：4、中亞、西亞、北非音樂文化圈：5、非洲音樂文化圈：6、歐洲音樂文化圈：6、歐洲音樂文化圈：7、北美音樂文化圈：8、拉丁美洲音樂文化圈：9、大洋洲音樂文化圈：三、風(fēng)格各異的民族聲樂1、奇特的“一口雙音”——蒙古的浩林呼麥：又名“浩林·潮爾”，原義指“喉嚨”，即為“喉音”，一種藉由喉嚨緊縮而唱出“雙聲”的泛音詠唱技法?！半p聲”指一個(gè)人在演唱時(shí)能同時(shí)發(fā)出兩個(gè)高低不同的聲音。2、阿爾卑斯山的回音——約德爾唱法：約德爾（yodel）唱法及其歌曲最早產(chǎn)生於阿爾卑斯山北麓的瑞士德語區(qū)，後來傳播到全瑞士和奧地利及德國南部。傳統(tǒng)阿爾卑斯地區(qū)的牧人們嘗嘗用號(hào)角和叫喊聲來呼喚他們的羊群、牛群，也用歌聲向?qū)γ嫔缴匣蛏焦戎械呐笥选⑶槿藗鬟_(dá)各種資訊，從而發(fā)展除了一種十分有趣而又令人驚歎的唱法。四、風(fēng)情萬種的民族舞蹈1、印度舞蹈：宗廟之舞——婆羅多舞(BharathaNatyam)：是印度最古老的古典舞蹈，發(fā)源於南印度的泰米爾那都邦，是印度最具代表性的古典印度舞蹈。婆羅多舞的字根來源自Bhava(情緒)Raga(音樂)Tala(節(jié)奏)Natym(動(dòng)作），表明了婆羅多舞的綜合表演元素。1、印度舞蹈：卡塔克舞：

卡塔克舞是印度北部的古典舞蹈，擁有2000多年的歷史?！翱ㄋ恕币鉃椤爸v故事者”。

卡塔克舞以優(yōu)雅的上身曲線運(yùn)動(dòng)，優(yōu)美而有力的快節(jié)奏舞蹈作為特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)舞者情緒和感受的真實(shí)流露?？ㄋ宋瓒嘧兊奈璨绞撬泄诺湮柚凶钛}雜的，配上100多粒腳鈴的鏘鏘聲，顯得更加?jì)趁膭?dòng)人。

2、日本歌舞伎：

日本以舞蹈為中心的傳統(tǒng)藝能形式，融合歌唱、對(duì)白、器樂和舞蹈為一體的戲劇形式。樂器主要以三味線為主，還有太鼓、鼓、大鼓、笛、尺八、鐘及其他打擊樂器等。

3、西班牙弗拉明戈：是源於西班牙安達(dá)盧西亞山區(qū)的一種綜合性藝術(shù)形式，融舞蹈、歌唱、器樂於一體。過去流行在西班牙南部，現(xiàn)在已擴(kuò)展到西班牙的廣大地區(qū)，並正在成為整個(gè)西班牙的代表性藝術(shù)之一，被稱為“吉普賽人的血液”。4、拉丁美洲舞蹈：第四節(jié)：“跨文化意識(shí)”的培養(yǎng)“跨文化意識(shí)”：（1）解釋自我受其他文化影響的能力；（2）解釋其他人受他文化影響的能力；（3）向他人解釋自我文化的能力。

早期的樂器1、絃樂器（1）里拉琴（2）基薩拉2、管樂器（1）阿夫洛斯管（2）潘管聆聽上帝

中世紀(jì)音樂-----格利高裏聖詠

器樂的奇葩

巴洛克音樂---巴赫

理性的王國

古典主義音樂----貝多芬

關(guān)於音樂劇的起源，國內(nèi)外說法甚多，目前似無定論。一說起源於歐洲19世紀(jì)古典輕歌劇和喜歌劇；一說是起源於美國本土的由鄉(xiāng)村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂和流行音樂拼裝而成的歌舞雜耍；一說起源於19世紀(jì)末英國人創(chuàng)造的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”。當(dāng)然還有一種“綜合起源說”，認(rèn)為像音樂劇這種極為複雜的文化現(xiàn)象，不大可能僅從單一的文化源流中生成，它必須從多種文化成分中吸取養(yǎng)料來構(gòu)築自己的藝術(shù)血肉。因此，它的來源必然是多元化的。第二章《演藝船》啟航：音樂劇使百老匯名揚(yáng)全美

《演藝船》又譯《水上舞臺(tái)》或《畫舫旋宮》，奧斯卡.小哈默斯坦編劇、作詞，羅傑姆.科恩作曲，1927年在紐約百老匯首演，取得了連演572場的佳績。此後又於1929年、1936年、1951年被三次班上銀幕。此劇通過一艘密西西比河巡迴演出的演藝船及演藝人員曲折的演藝生涯，第一次正面接觸了當(dāng)時(shí)美國社會(huì)存在的種族歧視問題?？贫髟诖藙〉囊魳穭?chuàng)作中表現(xiàn)出出眾的旋律天才，居中打兩歌曲寫得極為動(dòng)人，例如由著名黑人男低音歌唱家保羅.羅伯遜演唱的主題歌《老人河》深沉悱惻，悽楚哀怨，至今在全球傳唱不衰。

《演藝船》的出現(xiàn)使美國音樂劇擺脫了早期的原生性、粗糙和鄙俗，並將它提升到成熟的境界，為此後的輝煌鼎盛開闢了道路，而成熟的基本標(biāo)誌是：歌、舞、劇協(xié)調(diào)發(fā)展，思想性、藝術(shù)性、商業(yè)性齊頭並進(jìn)?！堆菟嚧返妮x煌成就和巨大影響，真正確立了百老匯作為美國音樂劇創(chuàng)作、生產(chǎn)、演出、觀賞中心的地位，把百老匯演劇事業(yè)推向新階段，因此被公認(rèn)為美國音樂劇史上的第一座里程碑。

從《演藝船》到《波吉與貝絲》近十年間，是百老匯音樂劇一個(gè)重要的發(fā)展時(shí)期第三章《俄克拉荷馬》：美國文化和美國精神

《俄克拉荷馬》是由被稱為“百老匯黃金搭檔”之一的作曲家R.羅傑斯和劇作家O.小哈默斯坦（即著名的“R.andH.組合)聯(lián)手創(chuàng)作的劇碼。它以熱烈、奔放而又幽默的筆調(diào)表現(xiàn)了美國西南部俄克拉荷馬地區(qū)一群純正勤勞的拾荒者質(zhì)樸而狂放的生活、勞動(dòng)和愛情，故事生動(dòng)曲折、妙趣橫生，充滿鄉(xiāng)村氣息和生活情趣。該劇在百老匯音樂劇史上有著崇高的地位，被認(rèn)為自有百老匯音樂劇以來，第一部對(duì)美國的生活方式及其獨(dú)有的美國文化和美國精神作了典型概括和充分表現(xiàn)的劃時(shí)代佳作。

20世紀(jì)40年代的百老匯音樂劇創(chuàng)作，還出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，其中具有世界影響的即有《旋轉(zhuǎn)木馬》、《吻我吧，凱特》、《南太平洋》、《雨中曲》、《一個(gè)美國人在巴黎》、《紅粉金槍》、《出水芙蓉》、《綠野仙蹤》、《百老匯的巴克利夫婦》、《相逢在聖路易》等，有的曾在我國電影院或電視中播放過。

大概就從20世紀(jì)40年代開始紐約百老匯街理所當(dāng)然的成了世界音樂劇的“首都”。第四章：戰(zhàn)後百老匯：令世界瘋狂的五六十年代

1945年，隨著德、意、日法西斯的徹底毀滅，宣告了世界反法西斯戰(zhàn)爭的勝利結(jié)束，人類社會(huì)就此進(jìn)入了一個(gè)全新的歷史時(shí)期。在20世紀(jì)50－60年代，作為音樂劇的藝術(shù)創(chuàng)演中心和娛樂產(chǎn)業(yè)中心，紐約百老匯街早已舊貌換新顏，燈紅酒綠、繁花似錦，成為對(duì)音樂劇情有獨(dú)鐘的各色人等夢(mèng)寐以求、心馳神往的聖地。在這個(gè)時(shí)期，美國音樂劇佳作迭出、大師輩出，音樂劇的天空群星璀璨、光芒四射、令人眼花繚亂、應(yīng)接不暇。

在20世紀(jì)50－60年代，堪稱百老匯經(jīng)典的傑作確實(shí)不少，例如1951年的《國王與我》、1954年的《康康舞》、1956年的《窈窕淑女》、1957年的《西區(qū)的故事》、1959年的《音樂之聲》、1964年的《屋頂上的提琴手》和《哈羅，道莉》、1966年的《來自拉曼查的人》等。第五章躁動(dòng)的時(shí)代與躁動(dòng)的百老匯

當(dāng)歷史進(jìn)入20世紀(jì)60年代中期到70年代時(shí)，大多數(shù)美國人的心情是躁動(dòng)不安的。不僅從60年代即已爆發(fā)的越南戰(zhàn)爭非但沒有出現(xiàn)結(jié)束的徵兆，美國政府違背人民意願(yuàn)的越南反而使自己在戰(zhàn)爭泥潭中越陷越深；美蘇冷戰(zhàn)、政治低迷、經(jīng)濟(jì)滑坡、失業(yè)率上升、種族歧視等等這些社會(huì)痼疾引發(fā)出一系列的社會(huì)問題。正是在這種宏觀背景下，美國人社會(huì)心態(tài)的普遍狂躁，也在音樂劇創(chuàng)作中反映出來了。

這時(shí)期的作品包括有：1967年首演的《毛髮》，它以越南戰(zhàn)爭為背景，寫的是美國國內(nèi)一批年輕嬉皮士強(qiáng)烈的反戰(zhàn)情緒以及他們對(duì)現(xiàn)行體制的批判；1968年首演的以一支流行樂隊(duì)的年輕小夥子不知自律而搞同性戀為題材的作品《一幫流行樂小子》；1969年首演的一部以全裸表演為一大噱頭的作品《哦，卡爾庫塔》；1971年首演的《上帝之力》，該劇用搖滾風(fēng)格也語言以及玩世不恭的態(tài)度來寫耶穌基督的最後七天；1972年首演的《奶油小生》，劇情描寫了美國高中生動(dòng)盪而混亂的校園生活等。

處在動(dòng)盪狂躁的20世紀(jì)70年代，縱然也有《群舞演員》、《艾維塔》等傑出的作品，但似乎更像一個(gè)垂死的老人回光返照，百老匯音樂劇已經(jīng)出現(xiàn)滑坡的徵兆。美國音樂劇就此完結(jié)了嗎？第六章衰落與崛起：倫敦向紐約叫板

進(jìn)入20世紀(jì)80年代的美國百老匯業(yè)已元?dú)獯髠?，猶如一個(gè)病入膏肓的老者，已無力回天，但頑強(qiáng)的美國人並非未作最後的努力，許多有志者力圖挽狂瀾於即倒，並且也確實(shí)取得可觀的業(yè)績，為百老匯注入了一絲生機(jī)。例如1980年《第42街》、1981年《年度女郎》、1982年《九》、1983年《梅林》、《我的唯一》、《喬治的夜總會(huì)》、1984年《溜冰場》、《喬治花園的星期天》、1985年《大河》等。

英國人對(duì)美國人音樂劇的紅遍世界，早已欽慕已久，多年來，他們一直在臥薪嚐膽、虛心學(xué)習(xí)，悄悄地積蓄力量，虎視眈眈地等待著有朝一日能夠揮師百老匯，取美國在音樂劇王國的霸主地位而代之。英國音樂劇最值得自豪的劇碼，是1960年在倫敦首演的《奧裏弗》，在倫敦上演了2618場，1963年又揮師百老匯，居然也創(chuàng)下演出744場的優(yōu)異成績，並且一舉奪得當(dāng)年第17界托尼獎(jiǎng)之最佳音樂、最佳指揮兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。在百老匯歷史上，將托尼獎(jiǎng)?lì)C給一部外國劇碼，這還是破天荒的第一次。

在80－90年代整整20年百老匯變成了英國音樂劇的“殖民地”，讓包括美國人在內(nèi)的全世界觀眾都來為英國音樂劇發(fā)狂。人類音樂劇歷史的嶄新一頁已經(jīng)開始，美國時(shí)代已成為過去，英國人馳騁天下的時(shí)代也已到來。第七章：20世紀(jì)末輝煌的二十年：英國人征服百老匯

1981年5月1日，由勞埃德.韋伯作曲的《貓》在倫敦首演。它的故事取材於艾略特的詩集，劇情描述一只老娼貓如何獲得永生升入貓?zhí)焯??！敦垺返氖籽?，轟動(dòng)了倫敦，轟動(dòng)了英倫三島，也轟動(dòng)了歐洲大陸。此後十餘年來，《貓》在世界數(shù)十個(gè)國家和地區(qū)常演不衰，累計(jì)上演場次高達(dá)四萬餘場。這個(gè)神奇記錄，是任何百老匯劇碼均無法望其項(xiàng)背的。此後《悲慘世界》、《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》相繼在紐約登陸，在音樂劇的故鄉(xiāng)發(fā)動(dòng)連番攻擊。1992年，韋伯又推出一部名曰《日落大道》的新劇並於倫敦首演，單門票預(yù)售一項(xiàng)即收入900萬美元，其反應(yīng)之強(qiáng)烈、行情之看好由此可見一般。第八章整個(gè)世界為你瘋狂

綜觀20世紀(jì)80－90年代音樂劇領(lǐng)域的世界大勢(shì)，似可得出如下結(jié)論：

美國音樂劇在危機(jī)中頑強(qiáng)苦撐，力圖挽回頹勢(shì)，重鑄往日輝煌；

英國音樂劇正是如日中天，穩(wěn)居世界音樂劇產(chǎn)業(yè)的霸主地位；

歐洲、南美、大洋洲各國的音樂劇已處在風(fēng)起雲(yún)湧之中；

亞洲和非洲的音樂劇正在積蓄力量，以期來日一擊沖天，直上九霄……

音樂劇事業(yè)恰如春風(fēng)中的小草，在世界每一塊土地上昂首搖曳。西洋歌劇簡史什麼是歌劇呢？歌劇是一種由戲劇、音樂、舞蹈、建築、美術(shù)等獨(dú)立綜合而成的舞臺(tái)藝術(shù)樣式，而戲劇和音樂又是歌劇構(gòu)成元素中兩個(gè)最基本、最重要的元素；劇此，人們常常把歌劇稱為“戲劇的音樂形式”或“音樂的戲劇形式”。史上第一部歌劇——1597年

1597年某個(gè)子夜時(shí)分，義大利作曲家佩裏（Peir，1561——1663）的歌劇《達(dá)芙尼》在佛羅倫斯首演，當(dāng)時(shí)觀眾並不多，如今殘留的也剩下四小片段。不過《達(dá)芙尼》可是宣告了“歌劇”的時(shí)代來臨，在佩裏的筆下，音樂與戲劇有了交集，所以一般音樂學(xué)者都認(rèn)同《達(dá)芙尼》是史上第一部歌劇。義大利的佛羅倫斯、羅馬、威尼斯，是這時(shí)期的三大歌劇重鎮(zhèn)?？梢粤谐鲆婚L串作曲家的名字，他們創(chuàng)作出了許多曇花一現(xiàn)的歌劇，只有威尼斯樂派的蒙特威爾第是必須注意的偉大作曲家，因?yàn)樗言颈容^傾向文學(xué)性質(zhì)的歌劇，加入了更多的音樂素材，像他的《奧菲歐》，就糅合了牧歌風(fēng)格，而且繽紛多彩的旋律已褪去以往歌劇的沉悶無聊。歌劇百匯——1650年歌劇除了在意大利蓬勃發(fā)展之外，這種新興的娛樂事業(yè)很快開始風(fēng)行於歐洲各地。法國早期歌劇大將呂利（Lully，1632——1687）結(jié)合了一切音樂與戲劇的素材，把悲劇、田園劇、義大利式歌劇，還有新鮮的法國歌劇，都融合成典型的“法式”歌劇，這種“百匯”式的歌劇大拼盤，影響到未來法國大歌劇那種奢華壯麗的創(chuàng)作手法。在英格蘭，有一位重量級(jí)的歌劇作曲家，那便是英國第一位擁有國際名聲的泊賽爾（Purcell,1659——1695），他的創(chuàng)作特質(zhì)就是具有硬朗清新的英國牧歌風(fēng)，最傑出的歌劇正是《狄朵與艾涅亞斯》。在泊賽爾過世以後，義大利式歌劇強(qiáng)力入侵，整個(gè)英國樂壇彌漫著意大利風(fēng)味。閹人歌手——1700年早在蒙特威爾第的歌劇中，便有閹人歌手粉墨登場，而從1650年到1750年之間，更是閹人歌手雄霸歌劇舞臺(tái)的興盛年代。如今你或許很難想像一個(gè)男人穿著綴滿羽毛珠寶的戲服，開口竟是女兒聲的怪誕情景，但卻風(fēng)靡了整個(gè)歐洲樂壇。為了讓閹人歌手能夠炫耀他神乎其技的歌聲，以神話英雄為題材的義大利式“正歌劇”也達(dá)到顛峰時(shí)期。歌劇奇葩——1750年正歌劇早已變成炫耀歌手才華的產(chǎn)品，當(dāng)中充滿了誇張離譜的劇情、矯飾造作的花腔樂段。一些真的看不過去的音樂家也開始著手進(jìn)行歌劇改革，其中代表人物便是德國的格魯克（Gluck,1714——1787）。在格魯克的努力下，正歌劇開始呈現(xiàn)嶄新的風(fēng)貌，最重要的就是從浮華回歸純樸，創(chuàng)作符合劇情的音樂才是格魯克創(chuàng)作的唯一重心，他可謂是巴羅克正歌劇的“終結(jié)者”。格魯克進(jìn)行歌劇革命，莫紮特（Mozart,1756－1791）則巧妙的擔(dān)任巴洛克歌劇與古典歌劇的潤滑劑。這位音樂奇葩對(duì)歌劇倒沒有什麼偉大的使命感，不過卻以他的天才在無形中開創(chuàng)歌劇的偉大時(shí)代。正歌劇、喜歌劇、以及德國傳統(tǒng)的歌唱?jiǎng)?，任何口味在莫紮特的揮灑下，都成為超越時(shí)空的佳作。也就從莫紮特以後，歐洲各地開始發(fā)展擁有本土特色的歌劇作品，歌劇的黃金時(shí)期來臨。莫紮特的代表作品《魔笛》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、《後宮誘逃》美聲時(shí)期－－1800年歌劇走了200年的慢慢旅程，到了19世紀(jì)才真正的開花散葉，讓我們先從此時(shí)最具票房魅力的法國歌劇說起。法國大歌劇有超級(jí)豪華的布景戲服、超級(jí)絢麗的音樂旋律、超級(jí)搶眼的戲劇效果。歌劇作曲家凱魯比尼（Cherubini,1760-1842)的《美迪亞》，梅耶比爾(Meyerbeer,1791-1864)的《非洲女郎》都是個(gè)中好手，不過時(shí)過境遷之後，如今我們看這些當(dāng)時(shí)讓觀眾目瞪口呆的大歌劇，卻多半只剩下冗長無聊。最後是由柏遼茲(Berlioz,1803-1869)的《特洛伊人》宣告了法式大歌劇的終結(jié)。在歌劇發(fā)源地義大利方面，由於此時(shí)的創(chuàng)作還是以歌手及演唱的歌曲為重心，作曲家不管歌劇是否能警世醒人，最重要的是譜寫出讓人永難忘懷的天籟，所以三位美聲大師：羅西尼（Rossini,1792-1868)（代表作品有《塞維利亞的理髮師》《威廉退爾》）、多尼采蒂（Donizetti,1801-1835)（代表作品有《夢(mèng)遊女》、《諾爾瑪》）以及貝利尼（Bellini,1801-1835)（代表作《愛的甘醇》）的眾多大作，主宰了18世紀(jì)前期的歌劇舞臺(tái)。在德國，德國人以他們固有的傳統(tǒng)說唱?jiǎng)?，在加進(jìn)義大利和法國歌劇的優(yōu)點(diǎn)，構(gòu)成他們特有的“浪漫歌劇”。其中最典型也最重要的首部“德式”浪漫歌劇，就是韋伯（Weber,1786-1826)的《魔彈射手》，他以德國民間傳奇為素材，為之後的德國作曲家指引一條康莊大道，藉以抵制意大利歌劇的入侵，終於也在下半個(gè)世紀(jì)開花結(jié)果。德意雙雄－1850年19世紀(jì)後半期，雖然歌劇作曲家依舊繁若天星，但是統(tǒng)治歐洲樂壇的卻是兩位同年誕生的歌劇巨匠：義大利的威爾第（Verdi,1813-1901)及德國的瓦格納（Wagner,1813-1883).瓦格納將百川歸於大海，進(jìn)而創(chuàng)造出他自己想要的“複合藝術(shù)”亦即“樂劇”的誕生。代表作品有《黎恩濟(jì)》、《漂泊的荷蘭人》、《紐倫堡的名歌手》、《羅恩格林》、《尼伯龍根的指環(huán)》、《特裏斯坦與伊索爾德》、《帕西發(fā)爾》等。相對(duì)瓦格納的創(chuàng)新，分庭抗?fàn)幍耐柕趧t是義大利傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)光大。在89年的長壽生命中，威爾第譜寫出無數(shù)令人喜愛的歌劇作品，從早期的《納布科》、中期備受愛戴的《弄臣》、《遊吟詩人》、《茶花女》，到晚期的《奧賽羅》、《法斯塔夫》，一直雄踞整個(gè)樂壇。這種影響力，直接間接的讓身為晚輩的其他義大利作曲家，發(fā)展出一種用真實(shí)的題材以及地方方言所譜寫的“寫實(shí)歌劇”。如馬斯卡尼（Mascagni,1863-1945)的《鄉(xiāng)村騎士》、萊翁卡瓦羅（Leoncavallo,1857-1919)的《丑角》等。義大利歌劇得等到普契尼（Puccini,1858-1924)的出現(xiàn)，才又再現(xiàn)光華。同時(shí)期值得一提的作品還包括法國作曲家托馬斯（Thomas,1811-1896)《迷娘》、古諾（Gounod,1818-1893)《浮士德》、天才作曲家比才（Bizet,1838-1875)的《卡門》，這部作品真是震古鑠今的不朽名作。薄暮時(shí)分－1950年歌劇最重要的變化，或許就是“音樂劇”（musical)的誕生，它以更符合大眾的口味來求生存。音樂劇並非固定僵硬的表現(xiàn)模式，它可以適時(shí)的吸收所有可用資源，消化轉(zhuǎn)變以後，成為音樂劇本身的基礎(chǔ)，並隨著時(shí)尚的變化，發(fā)展與社會(huì)相契合的演出形態(tài)。歌劇的邊陲國家俄國：格林卡（Glinka,1804-1857),俄國民族樂派之父，代表作品為《為沙皇獻(xiàn)身》，是第一部真正的俄式歌劇。柴科夫斯基的抒情歌劇《葉普根尼.奧涅金》、鮑羅丁的《伊戈?duì)柾酢贰⒀Y姆斯基科薩科夫的傳奇歌劇《薩特闊》、穆索爾斯基的《鮑裏斯.戈都諾夫》等等。捷克：斯美塔那（Smetana,1824-1884)的喜歌劇《被出賣的新嫁娘》日薄西山－1900年一路走道20世紀(jì)，特別是普契尼的最後一部歌劇《圖蘭朵》登場後，歌劇似乎走倒了盡頭，不再有廣受大眾喜愛的通俗戲碼，或許這都是普契尼太過優(yōu)秀。代表作品還包括《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術(shù)家的生涯》等。同時(shí)期的作品還包括：理查.斯特勞斯《莎樂美》、《玫瑰騎士》；德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》；勳伯格《露露》、《沃采克》等等。廣義的民族音樂

是指一個(gè)民族在自身歷史進(jìn)程中創(chuàng)造的全部音樂。在我國，它既包括漢族音樂，也包括少數(shù)民族音樂；既包括傳統(tǒng)音樂（民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂），也包括現(xiàn)代音樂（由中國作曲家接受歐洲音樂影響創(chuàng)作的歌曲、器樂曲、交響曲、大合唱、輕歌劇、新歌劇等各種各樣的音樂作品），也就是說，凡是由中國人創(chuàng)作出來的、符合中國音樂總體風(fēng)格的音樂作品，都可以算做中國的民族音樂。狹義的民族音樂

指的是扎根于各民族生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)生活的、具有該民族固有的音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。

傳統(tǒng)音樂，是指具有一定流傳時(shí)間的、不是當(dāng)代創(chuàng)作的音樂。在我國，常常把清代以前即已形成的音樂劃歸為傳統(tǒng)音樂的範(fàn)疇。如果按使用的人群為分類依據(jù)的話，那麼大致可以分為四大類：宮廷音樂；文人音樂；宗教音樂；民間音樂。鑒於此，本課程涉及的應(yīng)當(dāng)是廣義的民族音樂概念，也就是教科書所稱的“民族民間音樂”。

在內(nèi)容上，簡要介紹中國傳統(tǒng)音樂中的民族民間音樂的分類；

民族器樂部分，重點(diǎn)介紹中國民族樂器的發(fā)展概況、常規(guī)民族樂隊(duì)的構(gòu)成與編制、民族器樂的種類及其代表性樂曲。第一節(jié)

民族音樂的分類

中國民族音樂大致可分為五類：

民間歌曲

歌舞音樂

說唱音樂

戲曲音樂

民族器樂一、民間歌曲民間歌曲，簡稱民歌。是中國各族人民在長期勞動(dòng)生活和社會(huì)生活中集體創(chuàng)作出來的、最能直接反映現(xiàn)實(shí)、被人民群眾普遍掌握、廣泛流傳的一種短小的歌唱藝術(shù)。民歌按歌唱場合和藝術(shù)特點(diǎn)，又可以分為勞動(dòng)號(hào)子、山歌、小調(diào)和長歌。二、歌舞音樂

歌舞音樂指的是伴隨著民間舞蹈的歌唱和器樂演奏。漢族地區(qū)有龍舞、獅舞、秧歌、花鼓、跑旱船、太平鼓、竹馬燈、高蹺等。三、說唱音樂

說唱藝術(shù)是說（白）、唱（腔）、表（作）三位一體的藝術(shù)。有鼓詞、彈詞、漁鼓、琴書、牌子曲、雜曲、走唱、板誦等類別。四、戲曲音樂戲曲，是演員在舞臺(tái)上綜合運(yùn)用唱、念、做、打等藝術(shù)手段，裝扮角色（劇中人物）表演故事，以情、理、藝來動(dòng)人、教人、娛人的戲劇藝術(shù)。五、民族器樂中國民族器樂：是指用中國傳統(tǒng)樂器以獨(dú)奏、合奏形式演奏的民間傳統(tǒng)音樂和吸收西方作曲技法法創(chuàng)作的音樂作品。第二節(jié)

民族器樂

民族器樂：

是我國各民族人民用民族樂器，演奏出來的具有不同民族特色或地方風(fēng)格的音樂。吹管獨(dú)奏音樂；彈撥獨(dú)奏音樂；拉弦獨(dú)奏音樂；絲竹、吹打合奏音樂；打擊、彈撥合奏音樂；民族管弦合奏音樂。周代時(shí)時(shí)候，古人就按樂器製作材料的不同分為八類：金、石、土、革、絲、木、匏、竹，稱作“八音”分類法。按照中國民族音樂的演奏方式人們習(xí)慣將樂器分為“吹、彈、拉、打”四類。民族樂器的分類：（一）吹奏樂器

我國的吹奏樂器的發(fā)音體大多為竹制或木制。根據(jù)其起振方法不同，可分為三類：

第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動(dòng)的有：簫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。

第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動(dòng)的有：

嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。

第三類，氣流通過簧片引起管柱振動(dòng)的有：笙、抱笙、排笙、巴烏等。吹奏樂器的介紹：1:簫

（1）簫的由來：

簫在漢魏六朝時(shí)代稱為逐（加竹頭），逐（加竹頭）是從我國西北羌族地區(qū)傳到中原地區(qū)的，最初只有四個(gè)按孔，西漢京房（西元前77年--前37年）在背面加一孔，才有了五個(gè)按孔。晉代樂工列和在西元前247年左右所吹的笛（簫），已有六個(gè)按孔，與今天的簫差不多。在唐代有一種稱為尺八的吹管樂器，形制與今天的簫相似。2:笛

（1）笛的由來：

古稱橫吹、橫笛。原流行于西北少數(shù)民族地區(qū)，漢代傳入長安，后流行于全國，為民間常用的樂器之一．3:嗩吶

嗩吶的由來：最初的嗩吶是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個(gè)名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。嗩吶大約在西元三世紀(jì)在中國出現(xiàn)，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時(shí)代，傳到中國中原地區(qū)。代表作品：《百鳥朝鳳》（任同祥）、《打棗》等。4:管子

（1）管子的由來：

管子流行於我國北方，古稱篳篥或觱篥。約於西元581-618年（隋）由西域龜茲（今新疆庫車）傳入中原。隋唐的九部樂、十部樂中篳篥都是十分重要的樂器。唐代，隨著音樂文化的東漸，他也傳入朝鮮、日本。今日本奈良正倉院中仍珍藏著唐代的篳篥。宋以後，流入民間。《陽關(guān)三疊》5：笙（1）笙的由來：笙是一件十分古老的中國樂器。作為中國古老的簧片管樂器，早在殷代甲骨文（西元前1401--前1122）中就有關(guān)於笙的記載。種類：傳統(tǒng)笙、高音鍵笙、中音排笙、低音笙36—42簧鍵笙《陽關(guān)照耀著塔什庫爾幹》36簧中音排笙8:巴烏

巴烏的由來：巴烏為雲(yún)南地區(qū)彝、苗、哈尼等少數(shù)民族使用的單簧吹管樂器。9、葫蘆絲葫蘆絲的由來：葫蘆絲是流行於雲(yún)南地區(qū)傣、彝、阿昌等民族的樂器。10、塤

（1）塤的由來：

塤作為吹奏樂器。至少已有七千多年歷史。塤是我國特有的閉口吹奏樂器，在世界原始藝術(shù)史中佔(zhàn)有重要的地位。（二）拉絃樂器

拉絃樂器：大多為兩弦，少數(shù)用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。拉絃樂器的特色：

拉絃樂器主要指的是胡琴類的樂器，用於獨(dú)奏、重奏、合奏與伴奏。拉絃樂器具有的歷史雖然比其它民族樂器短，但由於音色美麗，表現(xiàn)力豐富而深受全國各族人民的喜愛。拉絃樂器的音色多變，有的優(yōu)雅、柔和；有的清楚、明亮還有的剛勁、歡快、富於歌唱性。大多數(shù)拉絃樂器的琴筒用蛇皮、蟒皮、羊皮等蒙上；少數(shù)用木板如：椰胡、板胡等。少數(shù)是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等。

1：二胡

（1）二胡的由來：

二胡又名胡琴或南胡，由胡琴發(fā)展而成，是中國民族樂器中歷史悠久，流行普遍并具有代表性的拉弦樂，明清時(shí)，隨著民間音樂和地方戲曲的發(fā)展，胡琴在各種不同的音樂風(fēng)格中，逐漸形成了二胡，板胡，京胡，墜胡，粵胡等拉弦樂器。五四"時(shí)期傑出的作曲家、演奏家和革新家劉天華先生，設(shè)計(jì)了新規(guī)格的二胡，固定了定弦法則，首次創(chuàng)作出十二首二胡獨(dú)奏曲和四十七首練習(xí)曲等作品，把處於民間狀態(tài)的二胡趨於規(guī)範(fàn)化，並使之進(jìn)入高等學(xué)府的課堂，開創(chuàng)了二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的新階段。代表作品及演奏家：

聞名的二胡演奏家有：劉天華、華彥鈞（瞎子阿炳）、閔惠芬、宋飛、鄧建棟等。作品：《二泉映月》2：板胡

板胡，又名椰胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等。它是伴隨戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的樂器。是梆子腔等戲曲的主要伴奏樂器.3：革胡

4：馬頭琴

（1）馬頭琴的由來：

馬頭琴（蒙古語稱莫林胡爾）是蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。相傳公元十二世紀(jì)已在蒙古族中流傳。