談王建民的二胡狂想曲

談王建民的二胡狂想曲一、本文概述《談王建民的二胡狂想曲》是一篇旨在深入剖析和解讀中國著名作曲家王建民創(chuàng)作的二胡狂想曲的文章。二胡，作為中國傳統(tǒng)民族樂器，承載著深厚的文化底蘊和獨特的音樂魅力。王建民先生將這一傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作出了《二胡狂想曲》這一具有劃時代意義的音樂作品。本文將對王建民及其二胡狂想曲的創(chuàng)作背景、音樂特點、演奏技巧以及該作品在當(dāng)代音樂界的影響等方面進行全面而深入的探討，以期能夠引領(lǐng)讀者更好地理解和欣賞這首充滿創(chuàng)意和激情的音樂杰作。二、王建民二胡狂想曲的音樂特色王建民的二胡狂想曲無疑是中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的一顆璀璨明珠。其音樂特色獨具匠心，不僅繼承了傳統(tǒng)二胡音樂的韻味，還大膽融入了現(xiàn)代音樂元素，使其呈現(xiàn)出一種全新的藝術(shù)風(fēng)貌。在王建民的創(chuàng)作中，他深入挖掘了二胡這件傳統(tǒng)樂器的音樂潛能，使其能夠展現(xiàn)出更加豐富和多元的聲音色彩。他巧妙地運用了二胡的高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)，通過不同音區(qū)的演奏，展現(xiàn)出二胡獨特的音色變化和音樂張力。同時，他還通過對演奏技巧的創(chuàng)新，如滑音、顫音、撥弦等，使二胡的音樂表現(xiàn)力更加豐富多樣。在音樂結(jié)構(gòu)方面，王建民的二胡狂想曲突破了傳統(tǒng)的曲式框架，大膽采用現(xiàn)代音樂的結(jié)構(gòu)手法，如多段體結(jié)構(gòu)、自由曲式等。這種結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，使得作品在形式上更加自由和靈活，為演奏者提供了更大的發(fā)揮空間。在旋律創(chuàng)作上，王建民充分借鑒了中國傳統(tǒng)音樂的元素，如民間曲調(diào)、戲曲音樂等，使作品充滿了濃郁的中國風(fēng)情。同時，他還巧妙地融入了現(xiàn)代音樂的旋律特點，如爵士樂、搖滾樂等，使得作品既具有中國傳統(tǒng)音樂的韻味，又不失現(xiàn)代音樂的時尚感。在音色運用上，王建民的二胡狂想曲也展現(xiàn)出了其獨特的魅力。他通過運用不同的音效處理手法，如混響、回聲、顫音等，使二胡的音色更加豐富多變。這種音色上的處理，不僅增強了作品的藝術(shù)感染力，還使得聽眾在欣賞過程中能夠感受到更加立體和豐富的音樂體驗。王建民的二胡狂想曲在音樂特色上呈現(xiàn)出一種多元化、創(chuàng)新性和時代性的特征。他通過對傳統(tǒng)二胡音樂的深入挖掘和現(xiàn)代音樂元素的巧妙融合，創(chuàng)作出了一部既具有中國傳統(tǒng)音樂韻味又充滿現(xiàn)代音樂時尚感的杰出作品。這部作品不僅為二胡這件傳統(tǒng)樂器注入了新的生命力，也為中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了新的思路和方向。三、王建民二胡狂想曲的文化內(nèi)涵王建民的二胡狂想曲不僅展示了其高超的音樂才華，更蘊含了深厚的文化內(nèi)涵。他的音樂作品不僅是對傳統(tǒng)二胡曲目的藝術(shù)化再現(xiàn)，更是對中華文化的獨特理解和詮釋。在他的狂想曲中，可以感受到中國古老文化的韻味和魅力。曲調(diào)中融入了大量的中國傳統(tǒng)音樂元素，如五聲調(diào)式、民族樂器音色等，這些元素在王建民的手中煥發(fā)出新的生命力。他的音樂作品不僅是對傳統(tǒng)音樂元素的繼承，更是對其的創(chuàng)新和發(fā)展。同時，王建民的二胡狂想曲還體現(xiàn)了他對現(xiàn)代社會生活的深刻洞察。他的音樂作品不僅關(guān)注傳統(tǒng)，更關(guān)注現(xiàn)實，通過對現(xiàn)代生活場景的描繪，使得他的音樂作品具有了強烈的時代感。這種將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)作理念，使得他的音樂作品具有了獨特的魅力，深受聽眾的喜愛。王建民的二胡狂想曲的文化內(nèi)涵還體現(xiàn)在其音樂語言的國際化上。他通過運用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，將中國傳統(tǒng)音樂元素與世界音樂語言相結(jié)合，使得他的音樂作品具有了國際影響力。這種將中國文化推向世界的做法，不僅展示了中國傳統(tǒng)音樂的魅力，更提升了中國文化的國際影響力。王建民的二胡狂想曲不僅是一首首優(yōu)美的音樂作品，更是對中國傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新，是對現(xiàn)代生活的深刻洞察，是對音樂語言的國際化探索。他的音樂作品不僅為我們帶來了美的享受，更為我們提供了理解中國文化和現(xiàn)代社會的獨特視角。四、王建民二胡狂想曲的影響與啟示王建民的《二胡狂想曲》不僅在音樂界產(chǎn)生了深遠的影響，也為我們提供了深刻的啟示。這部作品展示了中國傳統(tǒng)樂器二胡的無限可能性和獨特魅力，激發(fā)了更多人對傳統(tǒng)音樂的熱愛和關(guān)注。通過這部作品，人們開始重新審視和欣賞二胡這一傳統(tǒng)樂器的音樂表現(xiàn)力，從而進一步推動了中國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展。《二胡狂想曲》的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法也為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了新的思路和靈感。王建民在作品中巧妙地將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂技巧相結(jié)合，展現(xiàn)了一種全新的音樂風(fēng)貌。這種創(chuàng)新性的嘗試不僅拓寬了音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域，也為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了更多的可能性。王建民的《二胡狂想曲》還啟示我們，音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化和精神的傳承。這部作品通過音樂的形式，傳遞了深厚的文化內(nèi)涵和人文精神，讓人們在欣賞音樂的也能感受到中國傳統(tǒng)文化的博大精深。王建民的《二胡狂想曲》不僅為我們展示了傳統(tǒng)樂器的獨特魅力和現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新思路，更啟示我們重新審視音樂的文化價值和精神內(nèi)涵。這部作品無疑是中國音樂史上的一部杰作，值得我們深入研究和欣賞。五、結(jié)論王建民的《二胡狂想曲》不僅是中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代作曲技法的完美結(jié)合，更是東西方音樂文化交融的典范。這部作品在保持二胡原有音色和演奏技巧的基礎(chǔ)上，融入了現(xiàn)代作曲的元素，賦予了二胡全新的表現(xiàn)力和生命力?！抖裣肭返膭?chuàng)作理念和技巧，體現(xiàn)了王建民對二胡藝術(shù)的深厚造詣和獨到見解。他成功地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的音樂元素融合，讓二胡這一古老的中國樂器煥發(fā)出新的光彩。同時，這部作品也展示了中國傳統(tǒng)音樂在全球化背景下的創(chuàng)新與發(fā)展，為中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承和推廣做出了重要貢獻。通過對《二胡狂想曲》的深入分析和欣賞，我們可以感受到王建民對音樂的熱愛和對藝術(shù)的追求。這部作品不僅為我們提供了一個欣賞和理解中國傳統(tǒng)音樂的新視角，也為我們展示了中國傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代社會的無限可能性和廣闊前景。在未來，我們期待更多像王建民這樣的藝術(shù)家，能夠繼續(xù)探索和創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)音樂推向更廣闊的舞臺，讓更多的人了解和欣賞到中國傳統(tǒng)音樂的魅力和價值。我們也希望中國傳統(tǒng)音樂能夠在全球化的背景下，不斷吸收和融合其他文化的元素，實現(xiàn)更加多元和豐富的發(fā)展。參考資料：《茨岡狂想曲》(Tzigane)是法國作曲家拉威爾1924年的作品，是這位鋼琴大師眾多鋼琴作品中難得的小提琴協(xié)奏曲之一?！癟zigane”是法語，意指“羅姆人”(Roma)。羅姆人是散居全世界的流浪民族，也被稱為吉普賽人。中文曲名《茨岡》是原文譯音。此曲是拉威爾獻給匈牙利出身的小提琴大師約阿西姆·約瑟夫（JosephJoachim）的孫女——小提琴家葉莉達拉妮。用拉威爾自己的話說，《茨岡》乃是一首“匈牙利狂想曲風(fēng)格的技巧性樂曲”，《茨岡》具有匈牙利地區(qū)“羅姆人”音樂的特點，這是由于作曲靈感正是得自葉莉和她的匈牙利音樂。拉威爾有巴斯克人血統(tǒng)，而巴斯克地區(qū)是西班牙地區(qū)的“羅姆人”聚居的地區(qū)，拉威爾以獨特的感性把西班牙地區(qū)“羅姆人”的音樂投影在《茨岡》中，并運用他晚年的擅長的復(fù)雜和聲，在樂曲中表現(xiàn)出濃厚又狂熱的情緒。曲子前半段以徐緩的慢拍為主，后半段則以的快板為主，前后半段形成鮮明的對比，將一種謳歌與贊美表現(xiàn)得淋漓盡致。據(jù)說，拉威爾原本邀請葉莉達拉妮在倫敦舉辦的“拉威爾節(jié)日”演奏曲子。在聽到葉莉的演奏后，拉威爾改變初衷，想為她寫一首具有匈牙利風(fēng)格的作品。拉威爾在寫給友人莫蘭珠的信里這樣說到：“只煩她演奏這麼一首短短的《搖籃曲》并不好，因此為她寫了一首《茨岡》。如果順利，在演奏會前晚就能完成?！痹趧?chuàng)作期間，由于聆聽了帕格尼尼的《24首隨想曲》，這促使他想把《茨岡》寫成超越《隨想曲》的炫技曲。他在樂曲中運用各種超難的技巧，導(dǎo)致作曲時間延長許多，最后葉莉收到樂譜時已經(jīng)是公演的前3天?！段靼嘌揽裣肭肥切傺览髑?、鋼琴大師李斯特于1867年創(chuàng)作的鋼琴曲，附標(biāo)題是“為了西班牙福利亞舞曲與亞拉岡的霍塔舞曲”。這是一個多段組合的曲子，附標(biāo)題直接告訴了我們，其中包括福利亞舞曲。這是一首試圖表達西班牙民族風(fēng)格特色的鋼琴曲，福利亞舞曲和霍塔舞曲均是最具西班牙風(fēng)情的題材之一，是李斯特鋼琴音樂的代表作品。說是他的代表作品，主要是因為這首作品紛繁的技巧和色彩的繽紛。全曲在短暫的一分鐘左右前奏后，即進入福利亞主題和它的五個變奏。1：24開始，沉悶的低音小聲開始；2：06時第一次變奏，和聲開始出現(xiàn)，低音與上聲部同時進行。到了第二變奏，多了幾份典型的浪漫時期音樂的特征。變奏三進一步將低音莊嚴(yán)化，變奏四的頑固低音短暫的收斂起來，為變奏帶來了片刻舒緩和寧靜。到了變奏五，氣氛再次莊嚴(yán)果斷起來，波蘭舞曲作為間奏，將樂句帶到輕快活潑的霍塔舞曲。法國作曲家拉威爾于1907年用油畫的手法為我們展現(xiàn)了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15號在巴黎首演。許多聽眾認(rèn)為這部作品是無與倫比的，它以如畫般的手法描繪出濃郁的西班牙氣氛和西班牙的精神。西班牙作曲大師法雅對這部作品的評價最為中肯：“這首狂想曲讓人吃驚的是通過運用我們西班牙‘流行’音樂的調(diào)式和裝飾音型，它所表現(xiàn)出來的純粹的西班牙特性絲毫沒有被作曲家的自身風(fēng)格所改變?！痹谧髑揖膭?chuàng)作出的奇妙的管弦樂作品之前，拉威爾習(xí)慣性為他所鐘愛的鋼琴創(chuàng)作每一簽約作品。而這部管弦樂作品卻是個例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年創(chuàng)作的一首鋼琴作品?！耙沟那白嗲币噪鼥V的霧靄和若隱若現(xiàn)的弦樂下行音型的吟詠開場，最后在漸弱的溫柔的單簧管獨奏中結(jié)束。突然整個管弦樂隊強力的爆發(fā)沖破了云霧。最為與眾不同的是管弦樂隊先與單簧管、后與大管風(fēng)趣的二重奏。馬拉加舞曲以弦樂低沉的撥奏和木管樂器低聲的席卷而過的音型開場，預(yù)示了不祥的征兆。嘹亮的小號像一個斗牛士一樣伴著強烈的節(jié)奏緊張地闖入，而后又回到了由英國管的獨自吹出的引起回憶的曲調(diào)。第三樂章開場，高音域的木管樂器和弦樂器唱出了經(jīng)典的哈巴涅拉風(fēng)格。這個樂章的調(diào)式使整個的氣氛寧靜而舒緩。讓人感受到在地中海陽光下緩慢而踏實的感覺。談到西班牙音樂，我們就會想到節(jié)奏享有至高無上的權(quán)威，即使宮廷音樂也是如此。在標(biāo)題為“集市”的末樂章，每一個小節(jié)的節(jié)拍與速度都表現(xiàn)出節(jié)奏是至高的。只有在中間插入的慢樂段，作曲家才得以表現(xiàn)他旋律性的手法，再次在蹣跚的節(jié)奏下由英國管和單簧管營造出陰郁的氣氛。我們可以感覺到地中海北岸寒冷的西北風(fēng)以不受約束的活力漸漸地變得溫暖了。華美的弦樂、打擊樂、強有力的銅管、響板和節(jié)奏熱情精力充沛的集成曲布滿了畫面。夏布里埃最著名的管弦樂《西班牙交響狂想曲》是他到西班牙旅行采風(fēng)后的產(chǎn)物。后來被人改成管弦樂的《快樂進行曲》，和聲新穎獨特，配器手法別出心裁而色彩鮮明，音樂富于幽黷感而健美。他被認(rèn)為是德彪西、拉威爾、普朗克等法國近代音樂的先行者。夏布里埃（Emmanuel·Chabrier,1841-1894），法國作曲家，生在昂貝爾，自幼顯示音樂才能，但從父命學(xué)法律當(dāng)公務(wù)員，同時自學(xué)音樂。1877年他的輕歌劇《星》在巴黎喜歌劇院上演后，被承認(rèn)為專業(yè)作曲家，但仍利用業(yè)余時間創(chuàng)作。直到1880年在慕尼黑聽了瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》深受影響后，才決意退職專門從事作曲。他最著名的管弦樂《西班牙狂想曲》是他到西班牙旅行采風(fēng)后的產(chǎn)物。他被認(rèn)為是德彪西、拉威爾、普朗克等法國近代音樂的先行者。夏布里埃和當(dāng)時的許多法國人一樣，都醉心于西班牙。他訪問西班牙時，曾悉心研究過那里的音樂、舞蹈和舞蹈家，而且詳細地做了筆記，并經(jīng)常在給友人的信中生動地談?wù)撈疬@些問題。1882年11月，他從格拉納達寫信給友人。信中提到：“每天晚上，我們到咖啡館聽音樂，那里演唱馬拉圭那、索立達、薩帕臺阿多和佩臺涅拉，還有那里的舞蹈，說實話，那是純而又純的阿拉伯舞蹈。你若是能看到她們的臀部像脫了臼似地扭來扭去，我敢說你再也不想離開。在馬拉加，那舞蹈越跳越狂熱，我不得不帶了我的妻子離場；不用說，你也知道我記錄了有關(guān)這些音樂的不少東西…”這就是我們在夏布里埃的《西班牙狂想曲》中聽到的那種色彩與激情。這部作品是為鋼琴而譜寫的，后由作者配器。整個樂曲主要包括兩種西班牙舞曲：馬拉圭那（一種狂熱而放蕩的舞蹈）和霍塔（一種火熱、沖動的快速圓舞曲，邊唱邊跳）。樂曲的第一主題為霍塔主題，由大管和小號奏出，其間有三角鐵進行點綴。這一具有跳躍性的主題,帶有狂放的西班牙民間風(fēng)格；經(jīng)過整個樂隊對第一主題的反復(fù)，樂曲進入第二主題。第二主題為圓舞曲式，依然奔放的性格中不乏抒情色彩，其后又產(chǎn)生各種多姿多彩的派生主題，生動地描繪出節(jié)日般的歡慶氣氛。著名指揮家阿根塔錄制的西班牙狂想曲集是TAS、企鵝、CD圣經(jīng)、留聲機雜志等榜上的發(fā)燒名盤。Decca版的《西班牙狂想曲集》是模擬錄音時代的典范，但實際上到了數(shù)碼錄音時代，已有不少同曲目的新錄音無論演奏還是錄音效果足以與之相提并論，但Decca版的《西班牙狂想曲集》在人們心目中還是占據(jù)著顯赫位置。這張專輯西班牙籍指揮阿根塔逝世前一年于倫敦京士威廳及日內(nèi)瓦維多利亞廳錄制的傳奇錄音。此錄音的LP版長久以來高掛TAS金榜，數(shù)年前DECCA成功將其轉(zhuǎn)制成CD，燦爛華麗的管弦樂、分明的層次與驚人的動態(tài)曾令樂迷大為驚艷，阿根塔熟力四射的手法亦令人贊嘆。如今DECCA再度將原始母帶以24bit,96K取樣重制，音色、細節(jié)及爆棚的程度遠超乎想象，其效果較前一CD版自是更上層樓。另值得一提的是兩錄音廳聲學(xué)條件的差異亦然清楚無隱，考究兩者間的差異是音響迷賞樂之外的另一重樂趣。留聲機雜志評鑒：DECCALP名盤……夏布里埃的《西班牙》輕快宜人，里姆斯基-科薩科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏銳、色彩與活力。DECCA錄音師完美捕捉驚人的打擊樂，即使至今其效果仍令人贊嘆……集中莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人懷念的老錄音質(zhì)感，而其充滿活生感且色彩瑰麗的演奏于今仍給人無比歡愉的感受。企鵝唱片評鑒：1957年在京士威音樂廳的錄音充滿打擊樂器令人目眩的燦爛音效……DECCA的錄音小組應(yīng)該為這個早期立體聲錄音感到驕傲……CD收藏家最迷人的選擇?？裣肭≧hapsody），在19世紀(jì)通常指具有英雄氣概與鮮明民族特色的器樂幻想曲?？裣肭辉~源出于希臘語Rhapsodia，指一段古希臘史詩。狂想曲通常由樂器演奏，該體裁根據(jù)民間音樂主題創(chuàng)作，并帶有高難度技巧?？裣肭话銢]有固定的形式結(jié)構(gòu)，音樂不以明顯的、統(tǒng)一的發(fā)展模式與組織性為特點而成，以隨想性、即興性尤其是自由性為突出特征?？裣肭纬捎?9世紀(jì)早期，然而這一概念最早可以追溯到古希臘史詩中無樂器伴奏吟誦的狂想詩（Rhapsodos），起初的狂想曲類型音樂與當(dāng)時其他體裁音樂一樣，器樂是依附于聲樂的。后隨著器樂逐漸與聲樂的脫離，出現(xiàn)純器樂獨奏的狂想曲。1803年，捷克作曲家托馬謝克，創(chuàng)作了一系列的鋼琴曲，其中六首鋼琴狂想曲最為著名，標(biāo)志了“狂想曲”由聲樂體裁轉(zhuǎn)變?yōu)槠鳂敷w裁。從1868年起，作曲家弗朗茨·李斯特一共創(chuàng)作了19首《匈牙利狂想曲》和一首《西班牙狂想曲》，他開啟了基于民間主題的幻想曲式的狂想曲。在題材上，李斯特的《匈牙利狂想曲》是根據(jù)匈牙利城市歌曲和舞曲的音調(diào)發(fā)展而成的鋼琴曲，反映了匈牙利人民的生活和斗爭，具有鮮明的民族色彩。在結(jié)構(gòu)上，李斯特的狂想曲采用恰爾達什或類似恰爾達什的結(jié)構(gòu)。恰爾達什是一種匈牙利舞曲，由“快”“慢”兩種不同速度的段落交替而成。李斯特的《西班牙狂想曲》結(jié)構(gòu)龐大，集奏鳴曲式、套曲原則、變奏原則、三部性原則為一體。捷克大提琴演奏者波佩爾所創(chuàng)作的大提琴作品《匈牙利狂想曲》繼承了李斯特的傳統(tǒng)，按照匈牙利民族音樂的格調(diào)創(chuàng)作，同時也運用了恰爾達什的結(jié)構(gòu)。約翰奈斯·勃拉姆斯為鋼琴創(chuàng)作了兩首狂想曲，在他的《18首鋼琴小曲》中有4首狂想曲作品，此外還有為女低音獨唱、男生四部合唱和樂隊寫作的《C大調(diào)狂想曲》。勃拉姆斯的狂想曲具有抒情、戲劇性和史詩的特點。此后，挪威作曲家斯文德森所創(chuàng)作的樂隊作品《挪威狂想曲4首》，羅馬尼亞作曲家埃內(nèi)斯庫創(chuàng)作的兩首樂隊作品《羅馬尼亞狂想曲》以及英國作曲家戴留斯創(chuàng)作的人聲與樂隊《阿帕拉契亞，美國狂想曲》，管弦樂《布里格集市：英國狂想曲》和兩首管弦樂《舞蹈狂想曲》仍然采用民族題材，或取材于民族音樂或民間音樂?？裣肭l(fā)展所呈現(xiàn)另一特點是：以作曲家本人的帶有民間色彩特點的主題寫成的狂想曲。例如，捷克作曲家安東·利奧波德·德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲3首》以及愛德華·拉羅的管弦樂《挪威狂想曲》。謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的《帕格尼尼主題狂想曲》取材于尼科羅·帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，采用變奏曲式的結(jié)構(gòu)。這首狂想曲所呈現(xiàn)的特點是以其他作曲家的主題為基礎(chǔ)所創(chuàng)作而成。1909年，法國作曲家克勞德·德彪西創(chuàng)作了《第一單簧管狂想曲》，用強烈的表現(xiàn)欲望創(chuàng)作出帶有色彩性的音樂，開辟了單簧管狂想曲的先例。同年，法國作曲家莫里斯·拉威爾創(chuàng)作了管弦樂《西班牙狂想曲》，運用了西班牙特有的民歌和曲調(diào)。進入20世紀(jì)，在狂想曲創(chuàng)作中有代表性的作曲家包括匈牙利作曲家巴托克·貝拉·維克托·亞諾什以及美國作曲家喬治·格什溫。1945年，作曲家冼星海創(chuàng)作了《中國狂想曲》，這部作品以中國民歌為主題旋律，采用了具有中國傳統(tǒng)音樂特點的曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)。自1988年起，作曲家王建民相繼創(chuàng)作了五首二胡狂想曲，分別以云南、湖南、新疆、西北、內(nèi)蒙等地音樂素材創(chuàng)作而成?？裣肭捎隗w裁的靈活、自由，一般沒有固定的形式結(jié)構(gòu)、外貌，采用的曲式種類自然也頗具多樣性。而且狂想曲一般具有較鮮明的民族性，常帶有明顯的匈牙利、波蘭、捷克等民族性格，音樂情緒不加控制，情感奔放強烈而外露，具有自由性的史詩