“畫山水”觀念的起源宗炳《畫山水序》研究

“畫山水”觀念的起源宗炳《畫山水序》研究一、本文概述自古以來，中國繪畫藝術源遠流長，其中山水畫作為一種獨特的繪畫形式，深受歷代畫家的喜愛。山水畫的起源及其觀念的演變，無疑是中國繪畫史中的重要篇章。本文旨在深入探討“畫山水”觀念的起源，并以南朝宗炳的《畫山水序》為切入點，展開詳盡的研究。本文將概述山水畫的起源和發(fā)展，揭示其在中國繪畫中的重要地位。通過對早期山水畫作品的分析，我們可以一窺其獨特的藝術風格和審美追求。同時，我們還將探討山水畫觀念的形成背景，包括哲學思想、自然審美以及社會歷史等因素。本文將重點研究宗炳的《畫山水序》。作為一部重要的繪畫理論著作，《畫山水序》不僅為后世的山水畫創(chuàng)作提供了理論指導，也為我們理解“畫山水”觀念提供了寶貴的歷史資料。我們將通過深入解讀《畫山水序》的文本內容，探討宗炳的山水畫理論及其對后世的影響。本文將總結山水畫觀念的演變歷程，以及宗炳《畫山水序》在中國繪畫史中的地位和價值。通過對這一課題的深入研究，我們可以更好地理解中國山水畫的藝術魅力，以及其在世界繪畫藝術中的獨特地位。同時，這也將有助于我們更好地傳承和發(fā)展中國繪畫藝術，為未來的藝術創(chuàng)作提供有益的啟示。二、畫山水觀念的起源畫山水觀念的起源，深深根植于中國古代的自然觀、審美觀和哲學思想之中。這一觀念的萌芽，可追溯至先秦時期的道家和儒家思想，其中強調人與自然的和諧統(tǒng)一，以及通過自然來體悟宇宙之道。道家主張“無為而治”，提倡與自然的親近和融合，儒家則強調“天人合一”，認為人應當與自然和諧共處。這些思想為后來的畫山水觀念提供了哲學基礎。隨著時代的發(fā)展，畫山水觀念逐漸在文人階層中興起。文人們通過繪畫來表達對自然的熱愛和向往，將自然山水作為情感的寄托和心靈的慰藉。此時，繪畫的功能不再僅僅是記錄或裝飾，而是成為了文人情感表達和心靈溝通的工具。到了東晉時期，宗炳的《畫山水序》的出現(xiàn)，標志著畫山水觀念的正式確立。宗炳在《畫山水序》中詳細闡述了他對畫山水的理解和感悟，他認為畫山水能夠使人“暢神”，即通過觀賞山水畫，可以使人心情愉悅，精神得到放松和滿足。同時，宗炳還提出了“以形寫神”的繪畫理論，強調在繪畫過程中要注重表現(xiàn)山水的神韻和氣韻生動，而非僅僅追求形似。畫山水觀念的起源是一個復雜而漫長的過程，它融合了古代的自然觀、審美觀和哲學思想，經(jīng)歷了文人階層的情感寄托和心靈溝通，最終在宗炳的《畫山水序》中得以正式確立。這一過程不僅體現(xiàn)了中國古代文化的深厚底蘊，也為后世的山水畫創(chuàng)作提供了理論支撐和靈感來源。三、宗炳《畫山水序》的內容解析《畫山水序》是中國古代畫論中的重要篇章，由南北朝時期的宗炳所撰寫。這篇文章不僅對山水畫的理論發(fā)展有著深遠影響，更是揭示了“畫山水”觀念的起源和內涵。宗炳在《畫山水序》中詳細闡述了他對山水畫的理解和創(chuàng)作理念，為我們理解古代山水畫的精神內涵提供了寶貴的資料。宗炳在《畫山水序》中首先提出了“山水以形媚道”的觀點。他認為，山水之美在于其形態(tài)，而這種形態(tài)能夠體現(xiàn)天地之間的自然法則和宇宙之道。這種觀念體現(xiàn)了宗炳對自然美的深刻認識，也奠定了山水畫以自然形態(tài)為表現(xiàn)對象的基礎。接著，宗炳進一步闡述了山水畫的功能和價值。他認為，山水畫不僅能夠“暢神”，即讓人在欣賞中感受到精神的愉悅和滿足，還能夠“悟道”，即通過觀察自然形態(tài)來領悟宇宙之道。這種觀念不僅提升了山水畫的審美價值，還賦予了它更深的哲學意義。在創(chuàng)作理念上，宗炳提出了“以形寫形，以色貌色”的原則。他主張在繪畫過程中要忠實于自然形態(tài)和色彩，通過精細的描繪來再現(xiàn)自然之美。這種原則體現(xiàn)了宗炳對真實性的追求，也為后世山水畫的寫實風格奠定了基礎。宗炳還在《畫山水序》中提出了“臥游”的概念。他認為，通過觀賞山水畫，人們可以如同身臨其境地游覽山水之美景，從而獲得身心的愉悅和放松。這種觀念不僅拓寬了山水畫的審美功能，還體現(xiàn)了宗炳對人與自然和諧相處的理念。宗炳的《畫山水序》不僅是對山水畫理論的深入探討，更是對“畫山水”觀念的全面解析。他的觀點和理念不僅為后世的山水畫創(chuàng)作提供了指導，也為我們理解古代藝術精神和審美觀念提供了寶貴的資料。四、畫山水觀念與宗炳理論的關聯(lián)研究在探討“畫山水”觀念的起源時，我們不能忽視宗炳及其《畫山水序》的重要性。宗炳，作為東晉時期的著名畫家和理論家，他的貢獻不僅在于推動了山水畫藝術的發(fā)展，更在于他對于畫山水觀念的獨到理解和闡述。宗炳在《畫山水序》中，明確提出了“以形媚道”的繪畫理論，他認為通過描繪自然山水，可以體悟到宇宙之大道。這一理論不僅為山水畫提供了哲學依據(jù)，更將畫山水從簡單的描繪自然提升到了表達哲理和人生境界的高度。在宗炳的理論中，畫山水不僅僅是對于自然的模仿，更是一種心靈與自然的交融。他強調畫家在創(chuàng)作過程中，需要融入自己的情感和理解，通過筆墨的運用，將自然山水的神韻和氣質表現(xiàn)出來。這種對于畫山水觀念的理解，無疑為后來的山水畫創(chuàng)作提供了重要的指導。同時，宗炳還提出了“暢神”的觀點，即通過觀賞山水畫，可以使人的心靈得到愉悅和放松。這一觀點不僅體現(xiàn)了宗炳對于畫山水功能的認識，也反映了他對于畫山水觀念的理解。他認為，畫山水不僅僅是對于自然的再現(xiàn)，更是一種心靈的寄托和表達。宗炳的《畫山水序》為我們理解“畫山水”觀念提供了重要的理論支持。他的理論不僅推動了山水畫藝術的發(fā)展，更深化了我們對于畫山水觀念的認識。通過深入研究宗炳的理論，我們可以更好地理解中國山水畫的精神內涵和藝術魅力。五、畫山水觀念的發(fā)展與演變自宗炳的《畫山水序》以來，畫山水觀念在中國藝術領域經(jīng)歷了漫長而豐富的發(fā)展與演變。這一觀念并非一蹴而就，而是在多個歷史階段中逐漸成熟和深化。在魏晉南北朝時期，隨著士人階層的崛起和隱逸文化的盛行，畫山水開始成為表達個人情感與理想的重要手段。藝術家們通過描繪山水之美，寄托了對自然的向往和對塵世的超脫。這一時期的畫山水作品，如顧愷之的《洛神賦圖》，雖然以人物為主，但背景中的山水已經(jīng)展現(xiàn)出一定的藝術表現(xiàn)力。到了唐代，畫山水觀念得到了進一步的發(fā)展。在唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”理論指導下，畫山水不再僅僅是對自然的模仿，而是融入了畫家的主觀情感和審美理想。這一時期的畫山水作品，如王維的《輞川圖》，更加注重表現(xiàn)山水的內在精神和意境。宋代是畫山水觀念演變的關鍵時期。在宋代理學的影響下，畫山水開始追求“理趣”和“意境”，強調畫家的主觀情感和客觀自然之間的融合。同時，隨著文人畫的興起，畫山水成為了文人抒發(fā)情感、寄托理想的重要載體。宋代畫家郭熙的《早春圖》就是這一時期的代表作，作品中的山水既有自然的真實感，又充滿了文人的情懷和理想。明清時期，畫山水觀念繼續(xù)發(fā)展，并逐漸形成了多元化的藝術風格。在這一時期，畫家們不僅注重表現(xiàn)山水的形態(tài)之美，還開始探索山水與人物、花鳥等其他元素之間的融合與互動。同時，隨著西方繪畫觀念的傳入，中國傳統(tǒng)畫山水也受到了一定的沖擊和影響，逐漸形成了具有現(xiàn)代特色的畫山水風格。畫山水觀念自宗炳《畫山水序》以來，經(jīng)歷了漫長而豐富的發(fā)展與演變。這一觀念在歷史的長河中不斷成熟和深化，成為了中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分。同時，畫山水觀念的發(fā)展與演變也反映了中國社會的歷史變遷和文化傳承的脈絡。六、結論經(jīng)過對宗炳《畫山水序》的深入研究，我們可以清晰地看到“畫山水”觀念的起源及其在中國繪畫藝術中的重要地位。宗炳作為東晉時期的著名畫家和理論家，其對山水畫的獨特理解和闡述不僅反映了當時繪畫藝術的發(fā)展狀況，也為后世的山水畫創(chuàng)作提供了重要的理論支撐。宗炳在《畫山水序》中提出的“以形媚道”和“暢神”等觀念，深入揭示了山水畫的審美內涵和精神寄托。他認為，山水畫不僅僅是自然山水的再現(xiàn)，更是畫家心靈與自然的交融，是畫家對自然之美的獨特感悟和表達。這種觀念在當時的社會文化背景下具有極高的前瞻性和創(chuàng)新性，對后世的山水畫創(chuàng)作產生了深遠的影響。宗炳還強調了山水畫在陶冶性情、提升人格方面的作用。他認為，通過欣賞和創(chuàng)作山水畫，人們可以領略自然之美，凈化心靈，提升自我修養(yǎng)。這種觀念不僅體現(xiàn)了宗炳對繪畫藝術功能的深刻理解，也反映了中國古代文人雅士對藝術的獨特追求和審美理想。宗炳的《畫山水序》不僅是中國繪畫藝術史上的一部重要著作，更是“畫山水”觀念起源的重要標志。通過對該著作的研究，我們可以更深入地理解中國古代繪畫藝術的審美內涵和發(fā)展脈絡，也為當今的繪畫創(chuàng)作和理論研究提供了寶貴的啟示和借鑒。參考資料：王維，唐代著名詩人，以其獨特的山水詩創(chuàng)作而著稱。他的詩歌中，充滿了濃厚的自然氣息和畫意，尤其是他對于山水景色的描繪，更是達到了出神入化的境地。王維的山水詩，不僅是對自然景色的客觀描繪，更是融入了詩人的主觀情感和思想，具有強烈的“非客體性”畫意。在王維的山水詩中，我們可以看到他對于自然景色的描繪并不是簡單的寫生，而是通過主觀感受和情感體驗，將自然景色轉化為具有深刻內涵的藝術形象。例如，《山居秋暝》中，王維描繪了秋日山間的景色，不僅寫出了山、水、樹、石等自然元素，更是通過這些元素傳達出一種清幽、恬靜的意境。這種意境，不是簡單的對自然景色的再現(xiàn)，而是詩人內心情感的真實流露。王維山水詩中的“非客體性”畫意，還體現(xiàn)在他對于自然景色的選擇和處理上。他不滿足于對自然景色的簡單描繪，而是通過巧妙的選擇和處理，使自然景色成為表達自己思想情感的載體。例如，《終南山》一詩中，王維通過對終南山的描繪，表達了自己對于隱逸生活的向往和追求。他并沒有對終南山進行全景式的描繪，而是選取了山中的一些典型元素，如“白云”“青靄”“落日”“明月”等，通過這些元素的處理和組合，營造出一種超脫塵世的意境。王維山水詩中的“非客體性”畫意，還體現(xiàn)在他對于自然景色的藝術加工上。他不滿足于對自然景色的簡單再現(xiàn)，而是通過巧妙的藝術加工，使自然景色成為具有深刻內涵的藝術形象。例如，《鹿柴》一詩中，王維通過對鹿柴的描繪，創(chuàng)造了一個空靈、靜謐的藝術世界。他通過對光影、聲音等元素的巧妙處理，使鹿柴的形象更加鮮明、生動。這種藝術加工，不僅使詩歌的藝術價值得到提升，更使詩歌的內涵得到深化。王維山水詩中的“非客體性”畫意主要體現(xiàn)在他對自然景色的主觀感受、選擇處理和藝術加工等方面。他的詩歌不僅是對自然景色的客觀描繪，更是通過主觀情感的融入和思想表達的載體，使自然景色成為具有深刻內涵的藝術形象。這種“非客體性”畫意，不僅使王維的山水詩獨具魅力，更使他的詩歌成為中華文化寶庫中的瑰寶。中國山水畫作為世界藝術寶庫中的珍品，蘊含著深厚的文化內涵和獨特的藝術魅力。本文將探討“畫山水”觀念的起源，以及宗炳在《畫山水序》中對該觀念的闡述和發(fā)揮?！爱嬌剿庇^念的起源可以追溯到中國古代的哲學思想。在道家和儒家思想中，自然被賦予了重要的地位。道家主張回歸自然，尋求心靈的解脫；儒家則強調“天人合一”，認為人與自然應該和諧相處。這些思想觀念為“畫山水”藝術的產生奠定了理論基礎。山水畫的興起還與古代文人墨客的隱逸傳統(tǒng)有關。他們寄情于山水，通過繪畫形式表達對自然的向往和敬畏。宗炳，南朝書畫家，中國古代畫論的重要代表人物之一。他提倡“暢神臥游”，強調繪畫應該達到抒發(fā)情志、陶冶情操的目的。在宗炳的理論中，山水畫不僅僅是表現(xiàn)自然，更是表現(xiàn)人與自然的關系。他主張通過繪畫來探尋自然之道，使觀者在欣賞畫面時能夠感受到自然的氣息，從而受到啟發(fā)，進一步理解人與自然的和諧共生。《畫山水序》是宗炳的代表性理論著作，也是中國山水畫理論的經(jīng)典之作。在這篇序文中，宗炳詳細闡述了他對山水畫的看法，包括山水畫的本質、意義、方法等方面。他提出“山水以形媚道”，認為山水通過其形態(tài)表現(xiàn)出一種超越言象的美感，這種美感能夠讓人們感受到自然的神韻。宗炳還強調“暢神”，即通過觀察和描繪山水，使觀者能夠體驗到自然的美妙，進而陶冶情操、舒暢胸懷?！爱嬌剿庇^念的起源可以追溯到中國古代哲學思想和文人的隱逸傳統(tǒng)，而宗炳的《畫山水序》則進一步深化了這一觀念，提出了以形媚道、暢神等重要理論。這些理論對后世的山水畫創(chuàng)作和批評產生了深遠影響，也為中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展提供了重要思路?，F(xiàn)代藝術在東西方文化交流的背景下不斷發(fā)展，而“畫山水”觀念仍然具有現(xiàn)實意義和價值?！爱嬌剿钡拿缹W思想和方法論對現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了借鑒和啟示，有助于促進現(xiàn)代藝術在表現(xiàn)自然、傳遞情感方面的發(fā)展?！爱嬌剿庇^念中的精神內涵也對于現(xiàn)代人尋求心靈慰藉、陶冶情操等方面具有一定的指導意義。“畫山水”觀念的起源與宗炳《畫山水序》的研究不僅有助于深入了解中國山水畫的內涵和特點，還能夠為現(xiàn)代藝術提供有益的啟示。我們應該在傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化的基礎上，進一步發(fā)掘和利用這一寶貴資源，不斷推動現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新和發(fā)展。山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。明代有仇英、張宏以實景青綠山水聞名畫壇，開創(chuàng)了青綠山水畫的新格局。青綠山水至明代形成了一個發(fā)展高峰，涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的山水畫家，畫法不斷推陳出新，使青綠山水這一傳統(tǒng)題材得到長足發(fā)展。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。前者以工致的筆法為特征。從六朝開始，逐步發(fā)展至唐代二李才確立了青綠山水的基本創(chuàng)作特色，兩宋之交前后形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發(fā)展并相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長于燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。后者在明末出現(xiàn)，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。后來在此基礎上發(fā)展成為近現(xiàn)代張大千、劉海粟等創(chuàng)立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長于艷麗繽紛，青綠潑彩長于熱烈酣暢。當代畫壇在工筆山水領域卓有成就的畫家有郭關、林容生、許俊、尼瑪澤仁、祁恩進、滿云林等?！扒嗑G山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上占有重要地位。青綠山水始創(chuàng)于唐代，經(jīng)幾代畫家發(fā)展傳承，形成一種程式化的表現(xiàn)方法，但要畫好難度很大，清“四王”之一王石谷說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙?！睋Q言之，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。現(xiàn)代畫家中擅長青綠山水技法的不在少數(shù)，像張大千、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等都是畫青綠山水的高手，并在畫界享有很高的聲譽。民國時期許多畫家在制定潤格時，往往將青綠山水定得很高，以陳佩秋畫為例，山水、花鳥、人物及仿明清各家名跡每平尺50元，雙鉤花鳥、青綠山水及仿宋元各家名跡加倍，另加墨費二成。其他名家吳湖帆、胡佩衡、王季遷等青綠山水也是加倍，至于金碧山水一般在青綠的基礎上再加倍。出現(xiàn)這一情況的原因：一方面是材料昂貴，繪畫難度大；另一方面是青綠山水歷來在市場上很受藏家的追捧，價格一般比其它作品要高得多。上世紀90年代國內藝術拍賣興起后，古今名家青綠山水作品很受藏家的歡迎。如2005年廣東保利拍賣會上，明代董其昌的《青綠山水》受到藏家的追逐，以1375萬元拍出。在2002年上海東方國際拍賣會上，張大千1947年用小青綠繪就的《仿趙大年湖山清夏圖》受到了各路藏家的追捧，結果被一藏家以2萬元收入囊中。時隔3年，當這件作品在北京中貿圣佳拍賣會上亮相時，以880萬元的高價成交，3年價格翻了3倍多。值得一提的是，在2005年中貿圣佳拍賣會上，海派名家謝稚柳的精心之作《青綠山水通景八屏》格外引人注目，這件作品尺幅約合4平方尺，比丈八匹的巨幅宣紙還要大五分之一，最后以1760萬元的天價成交，創(chuàng)下謝稚柳作品的市場最高價。有趣的是，此件作品在改革開放初期曾被謝稚柳以1萬元的價格讓給文物商店，不久文物商店又以30萬元的價格售給境外人士。短短的20多年，此件作品價格能翻那么多倍，與青綠技法繪就是分不開的。從上不難看出，名家青綠山水歷來是藏界的熱門題材。鑒于青綠山水創(chuàng)作的難度大、觀賞性強，后市仍將會受到海內外藏家的追捧，價格迭創(chuàng)新高是完全可以期待的。南宋時期，青綠山水畫風復興。以趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。傳趙伯駒《江山秋色圖》現(xiàn)藏故宮博物院。圖中寫秋日的山川景色，峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道、松柏、修竹、車馬、舟船、行人、渡者，畫面極為豐富。從技法上看，用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的"氣韻"把唐之青綠山水畫法，向前推進了一步，趙伯嘯的畫風與伯駒相近，從年齡上看也大至相仿，可以推測在當時他們一定是通力合作，相互研究，互為發(fā)展的。二趙山水的表現(xiàn)萬法也多有變化。工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。明董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“李昭道一派，為趙伯駒、趙伯骕精工之極，又有士氣。后人仿之者，得其工不能得其雅?！庇謩t，宋代繪畫，主要是以宮廷院畫為主導。我們從現(xiàn)存的宋人冊頁中，可以看到一些風格不同的青綠山水作品，雖是吉光片羽，但精彩紛呈。如《千里江山圖》、《云山殿閣圖》、《澄江碧岫圖》、《江天春色圖》、《懸圃春深圖》、《曲院蓮香圖》，雖然這些作品都沒能留下作者的姓名，可足以證明當時面青綠山水的高手很多，從中也管窺出宋代青綠山水畫多種風格和多樣技法。趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經(jīng)濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世。趙孟頫畫有兩種風格，一是工整，二是粗放。工整一類即繼承了青綠山水一派的畫法，直取唐人的遺意，頗見功力。這個時期，還有錢選作青綠山水獨具風格。張宏（公元1577年—1652年后）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫以石面連皴帶染為特色。畫面的上層是村落后面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，云煙繚繞，駐目其間，觀者仿佛置身千巖萬壑之間，不知其有幾許遙遠。主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學者尊崇之。另據(jù)史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。張宏的《青綠山水圖》作為青綠山水的重要代表作，為后世所推崇。此圖中峰巒挺秀，煙霧彌漫，云光翠影，意境清新。巖頭水邊，古樹叢生。一隱士臨溪席地而坐，仰視對山飛泉，一仆捧物而來。人物勾勒簡明，形神兼?zhèn)?。用筆筒中見工，色彩清麗。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，布局含蓄謹嚴，峰戀挺秀，煙霧彌漫，云光翠影，意境清新。當我們吟誦“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家”這句詩時，心中難免會被這寥寥數(shù)語所描繪的美麗景色所打動。而這種對自然山水的向往和贊美，不僅僅存在于詩歌中，更在繪畫藝術中有著深遠的影響。本文將探討“畫山水”觀念的起源，以及它如何影響了中國的繪畫歷史?！爱嬌剿庇^念的起源可以追溯到中國古代的哲學思想。在道家學說中，自然被視為一種自由、和諧的狀態(tài)，強調人與自然的和諧共生。這種思想深深地影響了中國古代的藝術