油畫理論知識

油畫理論知識大部分人認(rèn)為素描和油畫有著密切的關(guān)系。兩者的起源差不多一致,都源自于石器時代的洞穴壁畫。那時的畫作雖然簡單,但卻生動有趣。當(dāng)時還沒有"藝術(shù)"這個概念,它們純粹是為了記錄,所用顏色也很有限,主要有紅、黃、褐、黑、白等幾種。從這個角度來說,素描與油畫的關(guān)系更為密切。素描和油畫都起源于西方。素描最初的主要作用是記錄和研究,許多傳世的素描作品當(dāng)時更像是研究手稿,而非正式的作品,如達芬奇的素描手稿。而油畫則恰恰相反,當(dāng)時的油畫創(chuàng)作周期較長,畫家需要傾注大量心血,有時一幅畫要花費數(shù)年時間完成,因此很多畫家的傳世作品并不多?？梢哉f,素描和油畫已經(jīng)是兩個不同的體系。大家都知道,油畫更注重空間和光影的表達,而素描更注重結(jié)構(gòu)和造型的表達。素描有助于油畫的理解和表現(xiàn),兩者雖然不能說是密不可分,但卻是相輔相成的關(guān)系。現(xiàn)代繪畫教育通常采用素描-油畫的過程,這在理論和實踐上都很有效。但學(xué)習(xí)油畫并不一定非要學(xué)素描,學(xué)素描也不一定非要學(xué)油畫,兩者并沒有高低之分。從宏觀意義上來說,素描和油畫是一樣的,只是采用不同的介質(zhì)和手法來表現(xiàn)瞬間靜止的畫面。素描使用"黑白灰"通過漸變的手法,表現(xiàn)物體的質(zhì)感、光感和空間感,在二維紙面上用線條描繪出三維空間物體。素描作為西方最古老的繪畫語言至今仍廣為流傳,創(chuàng)造了大批杰出的藝術(shù)家。素描也有色彩,需要通過色彩的變化來塑造形體。事實上,在繪畫中,無論是油畫還是國畫,大致都可以分為三個步驟:概念、具體、情感。第一個"概念"應(yīng)該是"造型",第二步可以用不同的介質(zhì)如線條、油畫顏料等來刻畫物體,第三個"概念"則是"情感"的升華,通過對造型的審視賦予畫面情感,可以是熱情、青春、力量,也可以是吶喊,這就是所謂的"有型有肉有真情"。油畫理論知識(二)對于初學(xué)者來說,調(diào)配色彩是畫油畫的一大難題。繪畫中最基本的三種顏色,即紅(品紅)、黃(檸檬黃)、藍(湖藍),被稱為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈,且無法通過調(diào)配其他顏色來得到。但通過對這三種原色的不同比例調(diào)配,卻可以得到各種不同的色彩。而其他顏料中的顏色則無法調(diào)配出原色。間色三原色中任何的兩種原色作等量混合調(diào)出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。(紅+藍=紫色、黃+紅=橙色、黃+藍=綠色)如果兩個原色在混合時的分量不等話，又可以產(chǎn)生其他種顏色。如黃和紅混合，黃色成分多則的中絡(luò)黃、但珞黃等的黃橙色等顏色。復(fù)色任何兩種間色(或一個原色與一個間色)混合調(diào)出的顏色則稱復(fù)色，亦稱再間色或第三次色。(黑色的深灰黑色，所以任何一種顏色與黑色混合得到都是復(fù)色。即凡是復(fù)色都有紅、黃、藍三原色的成分。)色相是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特征，是不同波長的色彩被感覺的結(jié)果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。明度是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決于反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。純度指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色顏色混入。純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感。純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調(diào)刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調(diào)灰暗。同類色同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色。對比色對比色是人的視覺感官所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象，是視網(wǎng)膜對色彩的平衡作用。指在24色相環(huán)上相距120度到180度之間的兩種顏色，稱為對比色。互補色色相環(huán)中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減(如顏料配色時，將兩種補色顏料涂在白紙的同一點上)時，就成為黑色;補色并列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調(diào)和。用好色彩優(yōu)化調(diào)配法(一)、補色互調(diào)法：一般稱為高級灰的常用調(diào)法是紅、綠、黃、紫、互調(diào)。注意不能等量，不可過分調(diào)勻，否則容易變灰變臟(二)、同類色相調(diào)法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易臟。(三)、灰色的調(diào)配法1、直接用現(xiàn)成的灰色加傾向色基本色的調(diào)和1.紅加黃變橙2.少黃多紅變深橙3.少紅多黃變淺黃4.紅加藍變紫5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅6.黃加藍變綠7.少黃多藍變深藍8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色10.紅加黃加藍變灰黑色(按分量多少調(diào)可調(diào)出多種深淺不一的顏色)11.紅加藍變紫再加白變淺紫12.黃加少紅變深黃加白變土黃13.黃加少紅變深黃14.黃加藍變綠加白變奶綠15.紅加黃加少藍加白變淺棕16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰17.黃加藍變綠加藍變藍綠18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅(玫瑰)19.少紅加白變粉紅………………紅、黃、藍是三原色,橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調(diào)合就會變成各類灰色。附：顏料調(diào)色表熟褐色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅粉玫瑰紅=純白色+玫瑰紅朱紅色=檸檬黃+玫瑰紅暗紅色=玫瑰紅+純黑色紫紅色=純紫色+玫瑰紅褚石紅=玫瑰紅+檸檬黃+純黑色粉藍色=純白色+天藍色藍綠色=草綠色+天藍色灰藍色=天藍色+純黑色淺灰藍=天藍色+純黑色+純紫色粉綠色=純白色+草綠色黃綠色=檸檬黃+草綠色墨綠色=草綠色+純黑色粉紫色=純白色+純紫色啡色=玫瑰紅+純黑色粉檸檬黃=檸檬黃+純白色藤黃色=檸檬黃+玫瑰紅桔黃色=檸檬黃+玫瑰紅土黃色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅油畫理論知識(三)基本解釋:風(fēng)景油畫是以自然景物為描繪對象,用油畫材料進行繪畫創(chuàng)作.稱為風(fēng)景油畫，可以分為:自然風(fēng)景油畫、山水風(fēng)景油畫、藍天白云油畫、日出日落油畫、街景油畫等。早期的繪畫并沒有這一獨立的門類，風(fēng)景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現(xiàn)。直至文藝復(fù)興以后的16世紀(jì)，風(fēng)景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。油畫風(fēng)景中的明暗就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調(diào)空間和體積，明暗對比強可以產(chǎn)生空間感。主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現(xiàn)出畫面的情趣，也增強了空間感?？臻g層次的表現(xiàn)，關(guān)鍵在于處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學(xué)會面對復(fù)雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法。冷與暖是油畫風(fēng)景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如:亮部是偏黃，暗部就要偏紫(對比色)。冷暖對比也可以產(chǎn)生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚，遠景要薄。因為薄的話，就能把遠景推得很遠，反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。寫實風(fēng)景油畫作為多元中一元，其自身的藝術(shù)使命和藝術(shù)魅力在經(jīng)歷諸多風(fēng)雨之后，仍然不減它的風(fēng)采。它更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術(shù)的載體來關(guān)愛人與自然的關(guān)系，關(guān)注人與社會的關(guān)系。繪畫強調(diào)自我面貌的凸現(xiàn)。寫實風(fēng)景油畫中吸收了多種材質(zhì)的運用，畫面的效果處理明顯優(yōu)于其他繪畫。總之，寫實風(fēng)景油畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，為使用者展現(xiàn)無盡風(fēng)光。印象派風(fēng)景現(xiàn)已成為風(fēng)景里最重要的一派，印象派又稱為"外光派"，產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是"印象派"，印象派由此而得名。印象派強調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。印象派脫離了以往藝術(shù)形式對歷史和宗教的依賴，藝術(shù)家們大膽地