【聲樂演唱中的形體表演探究11000字（論文）】

聲樂演唱中的形體表演研究目錄TOC\o"1-2"\h\u29300聲樂演唱中的形體表演研究 131785一、前言 12254二、聲樂演唱的藝術(shù)特征 311392（一）聲樂演唱的概念 320407（二）聲樂演唱的藝術(shù)形式 414748（三）聲樂演唱的三要素 517919三、聲樂演唱中的形體表演 613451（一）形體表演內(nèi)涵 66137（二）形體表演分類 725067（三）聲樂演唱中的形體表演所需要的素質(zhì) 825363（四）聲樂演唱中歌唱和形體表演關(guān)系 920369四、形體表演在聲樂演唱中的應(yīng)用 1021353（一）實(shí)踐運(yùn)用案例 1024666（二）形體表演的原則 1121197（三）加強(qiáng)演唱者的形體表演素養(yǎng) 1218324結(jié)論 14摘要：進(jìn)入到21世紀(jì)，舞臺(tái)表演形式多樣化，人們的審美要求也越來越嚴(yán)苛。在我國(guó)傳統(tǒng)教育里，聲樂演唱更加注重的是聲音技巧的表達(dá)，對(duì)形體的表演要求相對(duì)寬松，然而作為舞臺(tái)上的聲樂演唱者，一言一行都將成為整個(gè)表演的關(guān)鍵，觀眾除了聽，也越來越重視直觀的視覺感受。本文通過研究聲樂演唱中的形體表演，分析了聲樂演唱的內(nèi)涵，藝術(shù)形式，及聲樂演唱的三要素，結(jié)合形體表演內(nèi)涵，分類，聲樂演唱中的形體表演所需要的三類基本素質(zhì)，分析聲樂演唱中歌唱和形體表演關(guān)系，讓大家正確認(rèn)識(shí)形體表演的地位和重要性，二者同為舞臺(tái)表演形式的一種，都不可或缺，共同表達(dá)聲樂演唱的內(nèi)涵，達(dá)到身形兼?zhèn)洌玫臐M足觀看者的舞臺(tái)需要。通過介紹形體表演在聲樂演唱中的應(yīng)用，以及形體表演需要主要的原則，為提高觀眾的視覺享受，需要加強(qiáng)演唱者的形體表演素養(yǎng)，提出了幾點(diǎn)建議，希望能夠?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)者提供一定的藝術(shù)培養(yǎng)方法，從而提高歌者的舞臺(tái)表現(xiàn)力和藝術(shù)水平。關(guān)鍵詞：聲樂演唱；形體表演；關(guān)系一、前言在我們傳統(tǒng)的觀念里面，對(duì)于聲樂演唱這種舞臺(tái)表現(xiàn)形式，一般歸類到音樂作品里面，注重了音樂的表現(xiàn)力，卻忽視了歌唱者的形體表演。然而聲樂演唱，除了唱，演也是重要的表現(xiàn)形式，而這種表演往往通過歌唱者的神情面貌，肢體語(yǔ)言來體現(xiàn)的，演和唱結(jié)合，共同完成聲樂演唱舞臺(tái)表現(xiàn)，給觀眾提供最好的視聽享受。二者是缺一不可的，一個(gè)聲樂演唱里，歌唱是必不可少的主旋律，形體表演往往起的是輔助表達(dá)作用，但如果沒有恰到好處的形體表演，聲樂的舞臺(tái)則會(huì)少了很多視覺上的美感體驗(yàn)，甚至?xí)绊懽髌返耐瓿啥?。比起音樂的心靈交流，形體表演更加直觀，可視化，和觀眾的互動(dòng)更強(qiáng)。那么，如果正確看待聲樂演唱中的形體表演呢？《師乙篇》說“故歌之為言也，長(zhǎng)言之也。說之故言之，言之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足（按《毛詩(shī)》序，此處有“故詠歌之，詠歌之不足”二句），故不知手之舞之、足之蹈之也”。從我國(guó)古代文學(xué)里體現(xiàn)出，載歌載舞方是情感圓滿時(shí)的表達(dá)方是，這也側(cè)面凸顯出形體表演的重要性。在舞臺(tái)上，歌唱者的歌唱和形體表演是不能分割看的，都是舞臺(tái)表現(xiàn)力的一種，二者相輔相成，歌唱是舞臺(tái)表演的主旋律，而形體則配合，更好的完成情感的表達(dá)，和諧共存，良好的聲樂演唱，則是形體表演融化到整個(gè)舞臺(tái)氣氛烘托中，共同構(gòu)成了完整的聲樂演唱。任何一方的缺乏都會(huì)直接影響聲樂演唱的美感體驗(yàn)。這種融合的表演考驗(yàn)歌唱者舞臺(tái)臨場(chǎng)的表現(xiàn)力，對(duì)藝術(shù)的二度創(chuàng)作力。然而，在現(xiàn)階段的聲樂研究中，許多學(xué)者都十分重視歌唱聲音的研究，試圖找到科學(xué)的聲樂演唱訓(xùn)練方法，提高演唱者的演唱聲音的表現(xiàn)力，提高聲樂作品的演奏水平。這些研究對(duì)聲樂表演無疑是非常重要和有用的，但在進(jìn)行這些研究時(shí)，很容易忽視形體表演的研究，這不利于聲樂演唱的盡善盡美。在上個(gè)世紀(jì)，我們觀看聲樂演唱很多時(shí)候不能現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，電視媒體也沒有這么發(fā)達(dá)，通常是通過廣播，收音機(jī)，隨身聽來欣賞音樂作品，這個(gè)時(shí)候因?yàn)槲覀儫o法觀看到歌唱者，所以無形之中會(huì)忽略他的形體表演，更加重視聲音技巧帶給我們的聽覺享受。這也是社會(huì)大眾主流談起聲樂演唱時(shí)，經(jīng)常會(huì)忽略形體，強(qiáng)調(diào)音色技巧的原因。然而進(jìn)入21世紀(jì)，人們生活水平的提高和社會(huì)科技的發(fā)達(dá)，電視媒體，互聯(lián)網(wǎng)，智能手機(jī)的普及，我們對(duì)音樂的欣賞除了聽，更加喜歡觀看歌唱者的整體表演，觀眾對(duì)聲樂演唱的欣賞有了更高的要求，這不僅要求歌手有優(yōu)美的嗓音，而且要求良好的身體動(dòng)作和面部表情。除了聽覺上的享受，人們也越來越重視音樂演唱者舞臺(tái)上形體的表演。在過去，我國(guó)的音樂演唱除了戲曲類，在流行音樂的演繹領(lǐng)域內(nèi)，通常是簡(jiǎn)單的歌唱者站在舞臺(tái)中央表演，沒有對(duì)形體表演有過規(guī)劃和訓(xùn)練，這導(dǎo)致當(dāng)韓國(guó)各種載歌載舞的豐富音樂演唱的表達(dá)形式的組合歌唱團(tuán)隊(duì)，在我國(guó)亮相演出，并迅速抓住了青少年的眼球，迅速在我國(guó)流行起來，受人追捧。這無疑說明了，隨著時(shí)代的發(fā)展，觀眾不滿足與單一的音樂演唱的聽覺感受，開始注重舞臺(tái)的整體表現(xiàn)水平。結(jié)合了形體表演的諸如舞蹈類動(dòng)作，提高了演唱者的聲樂表演能力和感染他人的手段，使二度創(chuàng)作有了更豐富的內(nèi)涵?？偠灾?，優(yōu)美恰當(dāng)?shù)男误w表演不僅是觀眾欣賞聲樂的新要求，而且是歌唱者更完美地完成作品和表演二度創(chuàng)作的的新手段?；诖?，對(duì)聲樂演唱中身體表現(xiàn)的研究具有重要的理論價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義，也是筆者選擇本課題作為畢業(yè)論文的直接原因。本文的研究方向是聲樂演唱中的形體表演，筆者認(rèn)為，和歌唱技巧一樣，形體表演也是舞臺(tái)表演中的重要一部分，形體表演既增加了舞臺(tái)的表現(xiàn)力和視覺效果，能夠幫助演唱者更好的凸顯情感，提高渲染力，增加聲樂演唱的力度，突出藝術(shù)的魅力。二、聲樂演唱的藝術(shù)特征（一）聲樂演唱的概念聲樂是我們最傳統(tǒng)，最古老的表達(dá)感情的的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，既能滿足人們宣泄情感的需求，也滿足人們對(duì)表演的需求，是人的本質(zhì)的思想和情感的一種表達(dá)的重要藝術(shù)形式，豐富了我們的精神生活，也是人類文明進(jìn)化的象征，蘊(yùn)含著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)美，隨著人類歷史的發(fā)展，藝術(shù)表演形式也在進(jìn)化和豐富中，滿足人民群眾精神文化需求。音樂的感知、表達(dá)和創(chuàng)造是人類基本素質(zhì)和能力的反映。聲樂演唱是人類藝術(shù)表演的一個(gè)重要領(lǐng)域。美育是實(shí)施美育的主要途徑之一。它是基礎(chǔ)教育階段的必修課。聲樂演唱在現(xiàn)代生活中的價(jià)值體現(xiàn)在下面幾點(diǎn)：（1）審美體驗(yàn)價(jià)值；滿足人們對(duì)美的需求，豐富了人類情感表達(dá)和視覺享受。（2）創(chuàng)造性發(fā)展價(jià)值：音樂演唱本市是一種藝術(shù)創(chuàng)造，音樂演唱在表演環(huán)節(jié)中不斷的創(chuàng)新，體現(xiàn)了藝術(shù)的創(chuàng)造力和時(shí)代特點(diǎn)。（3）社會(huì)交往價(jià)值：用音樂溝通和傳達(dá)感情，能帶動(dòng)人們之間的交流，也能傳承文化，譬如元曲宋詞，譬如鄧麗君等演唱的詩(shī)詞改變歌曲揚(yáng)名海內(nèi)外，不僅傳承了經(jīng)典詩(shī)詞，且通過流行通俗演繹的方式，賦予他們新的活力，使流傳度更廣，音樂是人類文化的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和直接結(jié)晶。（二）聲樂演唱的藝術(shù)形式1、聲音技巧聲樂演唱對(duì)歌唱者聲音的音質(zhì)，音色，發(fā)音方式，演唱技巧都有要求，不同于我們?nèi)粘Ｕf話，在歌唱時(shí)，聲音需要松緊適度，自由調(diào)控，收放自如，使聽者能感受到聲音的魅力，或清澈婉轉(zhuǎn)，或激情高昂，或徐徐低吟。在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中，我們講究聲音美感的體現(xiàn)，這個(gè)“美”，包括聲音的技巧、音色的美、歌唱中氣息的美。通常我們對(duì)歌者聲音美的要求主要是歌者音色的感覺，比如我們認(rèn)為，歌者聲音清，亮，潤(rùn)，有穿透感或者金屬質(zhì)感等，表示這歌者天賦很好，屬于聲音美的類型。要保持聲音的美，除去天賦之外，日常保養(yǎng)和訓(xùn)練也十分重要。除了聲音美，在實(shí)際演唱中，還需要歌唱者通過不斷的訓(xùn)練，加強(qiáng)基本功，比如吐息自如，真假音轉(zhuǎn)換流暢，鼻音運(yùn)用，吐字清晰等。2、情感表達(dá)歌唱情感表達(dá)是聲樂表演的重要內(nèi)容，體現(xiàn)出整個(gè)表演的內(nèi)涵和歌曲的靈魂，聲樂表演的成功與否，除了完美的技巧外，歌唱者是否傳達(dá)了情感或者感染觀眾則顯得更為重要。情感與歌唱的關(guān)系是非常密切和深刻的，一首歌曲的演繹如若沒有感情，則空洞無物，體現(xiàn)不出藝術(shù)創(chuàng)作。情感的表達(dá)，直接影響歌唱的造詣和水平。因此，關(guān)注情感的歌唱是聲樂演唱的一個(gè)重要特征。觀眾從聲樂演唱者的表演中聽出了情，這場(chǎng)表演才有了實(shí)質(zhì)意義，演唱者和觀看者通過聲樂演唱這種藝術(shù)形式起到了靈魂交流，這才是藝術(shù)的極致表現(xiàn)。論聲樂的情感表達(dá)，西方歌劇正是此類典型形式。例如，威爾第在《游吟詩(shī)人》在塑造的阿蘇切娜形象，在聲樂演唱的高潮時(shí)，女演唱者通過女中音以及形體表演，表達(dá)自己內(nèi)心激烈的情感，隨著劇情極其糾結(jié)跌宕，演唱者用詠嘆調(diào)和肢體動(dòng)作，體現(xiàn)出歌劇中的愛恨交雜的復(fù)雜感情，并在演唱時(shí)把情緒帶動(dòng)給大家，這對(duì)歌唱者是一種考驗(yàn)。3、表演藝術(shù)聲樂藝術(shù)在我國(guó)經(jīng)歷了不同時(shí)期的社會(huì)形態(tài)，到如今已形成系統(tǒng)、科學(xué)的藝術(shù)特征。歌唱藝術(shù)在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，形成了獨(dú)有的表現(xiàn)形式和對(duì)審美觀感。藝術(shù)表現(xiàn)的手段和技巧是多種多樣的，尤其是在五四次運(yùn)動(dòng)之后，融合了大量美聲唱法的精髓。傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)是視聽形式的統(tǒng)一體，對(duì)演員的要求除了聲音外，形體表演也在其中，歌唱者除了能正確演繹出歌曲，還需要隨著歌曲的感情，搭配不同的形體動(dòng)作，能更好的帶動(dòng)觀眾情緒，渲染氣氛，表演動(dòng)作要根據(jù)歌曲表達(dá)內(nèi)容，有節(jié)奏感和故事情節(jié)。聲樂演唱中，唱歌是主旋律，是舞臺(tái)表演的核心，形體表演雖是輔助，然而在越來越重視審美觀感的現(xiàn)在，人們對(duì)形體表演的要求也越來越嚴(yán)，不僅要音準(zhǔn)和美，同時(shí)也講求精氣神，行美?？傊ㄟ^對(duì)歌唱藝術(shù)形式的論述，我們知道，歌唱是一種舞臺(tái)表演，除了聲樂表演者的聲音歌唱的技巧，還需要歌手嘗試?yán)斫庖魳繁磉_(dá)情感，能正確運(yùn)用不同的聲音技巧，不同的肢體語(yǔ)言，通過聲音，通過形體表演，二者融合到舞臺(tái)表演中，共同去凸顯歌曲的情感，增加舞臺(tái)表現(xiàn)力。（三）聲樂演唱的三要素1、理解力越是優(yōu)秀的歌唱者，本身對(duì)音樂作品的理解就很深入，充分了解和尊重詞曲創(chuàng)作者的本身情感和意圖，通過自己的領(lǐng)悟和音樂素養(yǎng)，對(duì)歌曲進(jìn)行個(gè)人演繹，加入自己的人身體驗(yàn)和感悟，在作品演繹時(shí)，能更深刻的凸顯作品的情感內(nèi)涵，又能貼合自身，使觀眾帶入感更強(qiáng)，賦予作品生命力，深刻的表達(dá)作品內(nèi)涵。倘若演唱者本身就不能很好的理解歌曲，這種和詞曲創(chuàng)作者之間的隔閡必然反映到歌曲演繹的表達(dá)上，會(huì)影響和觀看者的交流，顯得歌曲空洞無內(nèi)涵。一個(gè)好的聲樂演唱者是作品的內(nèi)容，它將被理解和體驗(yàn)，這體現(xiàn)在歌曲作品的表達(dá)上。2、想象力好的聲樂作品除了能帶動(dòng)觀看者的情緒，跟著作品走，同時(shí)也能留有余地，供觀看者想象，去體味有自己思想內(nèi)涵注入的情感余味。想象力是演員的先鋒。無論是哪一行業(yè)，想要表現(xiàn)突出，想象力必不可少，舞臺(tái)上的歌唱者在表達(dá)藝術(shù)作品時(shí)，是不能缺少想象力的，藝術(shù)是二度創(chuàng)作，沒有想象力，何談創(chuàng)作呢。包括聲樂演唱中的形體表演，什么樣的形體表演符合當(dāng)時(shí)的心境，需要靠想象，不同的情境和不同的角色的形體表演的差異性會(huì)導(dǎo)致了歌唱的內(nèi)容和方式的不同。在創(chuàng)作過程中，演唱者應(yīng)充分發(fā)揮想象力，正確表達(dá)每一個(gè)情緒和語(yǔ)境下，自身的肢體動(dòng)作，綜合藝術(shù)修養(yǎng)和演唱者自身的潛能。3、表現(xiàn)力在聲樂表演中，表現(xiàn)力是表現(xiàn)藝術(shù)作品靈魂的載體和途徑。成功的表演不僅能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與風(fēng)格內(nèi)涵，而且還能展現(xiàn)出表演的再創(chuàng)作，不僅賦予作品新生命，而且在原作基礎(chǔ)上增加新的光彩，有時(shí)候甚至能超出聲樂作品創(chuàng)作者的原始構(gòu)想。表演藝術(shù)家通過自己的藝術(shù)表演將美沁入人的心靈，使心靈得到凈化，靈魂得以升華，激勵(lì)人們?nèi)?chuàng)造和享受更高質(zhì)量和更有意義的生活。聲音是歌唱的軀體，情感是歌唱的靈魂，文化是使藝術(shù)作品升華的基礎(chǔ)。歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力是一個(gè)多元而綜合的技巧，需要掌握各方面的知識(shí)，歌唱的技術(shù)、技巧、情感處理、文化知識(shí)修養(yǎng)等方面都缺一不可，缺少了哪一方面都無法表現(xiàn)出藝術(shù)的全部魅力。理解力、想象力、表現(xiàn)力三者是互相制約互相促進(jìn)的。表現(xiàn)力還包括肢體行動(dòng)、臺(tái)詞語(yǔ)言、角色心理塑造，還有面部表情和眼神等，它們是演員塑造角色形象的最佳途徑。三、聲樂演唱中的形體表演（一）形體表演內(nèi)涵“行”是指聲樂演唱中形體神態(tài)的總稱，演唱者在臺(tái)上形體語(yǔ)言運(yùn)用恰當(dāng)，能讓觀眾獲得視聽雙效的情感體驗(yàn)。形體動(dòng)作是一種身體語(yǔ)言，它也是情感表達(dá)的一種方式，包括表情、眼神、手勢(shì)、身姿等各種動(dòng)作行為。傳統(tǒng)戲曲非常講究視覺形象和聽覺形象的并重。在歷史發(fā)展過程中形成一套技巧性較高的舞臺(tái)形體表演，這些技巧在今天的民族聲樂表演中仍不失其意義，也是我國(guó)民族聲樂保持民族性及打破“千人一面”不可缺少的技巧之一。（二）形體表演分類1、表情與眼神表情是演唱者在舞臺(tái)上傳達(dá)情感的一個(gè)重要形體動(dòng)作。旖綽《梨園原》中就說到：“凡演戲之時(shí)，面目上須分出喜、怒、哀、樂等狀。面目一板，則一切情狀具難發(fā)揮，不足以感動(dòng)人心，則觀眾非但不啼不笑，反生厭惡也。”由此可見，在聲樂演唱中，表情是非常重要的。面部表情是歌唱藝術(shù)表演的重要體現(xiàn)，作品內(nèi)容中的喜、怒、哀、樂都要通過面部表情展示出來。歌唱中，歌者抬起笑肌，提起眉毛時(shí)，聲音會(huì)處在一個(gè)比較理想的位置，喉晚也會(huì)隨之打開。在歌劇表演中，面部表情的作用尤為重要的，演員要根據(jù)角色分配和劇情需要，面部表情可以是從容的，淡定的，也可以是夸張的，豐富的。歌劇演員在舞臺(tái)上表達(dá)歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現(xiàn)，要敢“做戲”，敢表演，是什么感情就要有什么表情眼睛是傳達(dá)內(nèi)心情感的窗口，對(duì)于聲樂演唱者，觀看者除了從歌曲從體會(huì)演唱者的情緒外，通常也會(huì)通過演唱者的眼神來理解歌曲表達(dá)的悲歡離合。曾有俗語(yǔ)云，看戲看臉，看臉之精華在于眼，這不僅適用于戲劇，對(duì)于聲樂演唱的舞臺(tái)表演亦然。舞臺(tái)表演中表情中的眼神是十分重要的，它是演唱者傳情達(dá)意的重要途徑。昔人有曰：眼晴用力，面狀心中生?？梢姡瑑?nèi)心情緒的變化時(shí)少不了眼睛的作用的。但是對(duì)利用眼神表現(xiàn)內(nèi)心情感并不容易，需要表演者加強(qiáng)訓(xùn)練，方能做到傳神。2、身段與手勢(shì)身段是指包括頭、頸、肩、腰等在內(nèi)的各種身段姿勢(shì)，也是表現(xiàn)人物情感的重要技巧。演唱時(shí)頭不是毫無章法的晃動(dòng)，而要隨著歌曲的節(jié)奏、韻律、情感而晃動(dòng)，才顯得活潑，而不能大晃或者亂幌。肩部：“扛肩：聳肩則覺得項(xiàng)短，齡臺(tái)下觀之，尤不美觀。”坦少表演時(shí)表演者不宜聳肩，不然會(huì)讓觀眾覺得頸短，不美觀。腰部：腰如果僵硬就顯得不靈活，在舞臺(tái)上，各種不同的表演都要以腰為支撐點(diǎn)，只有腰靈活才能展示各種動(dòng)作的藝術(shù)美。在舞臺(tái)表演中，手勢(shì)也是刻畫人物重要手段。演唱中，喜怒哀樂等各種表情都要依靠手勢(shì)來指示、引導(dǎo)。演唱者在進(jìn)行演唱的過程中手勢(shì)動(dòng)作運(yùn)用應(yīng)恰當(dāng)，不要使欣賞者感到一種生硬、扭捏、做作的感覺。目前，在聲樂課堂上，很多聲樂教師都有這樣一種感覺，學(xué)習(xí)聲樂演唱的學(xué)生中有大多數(shù)是沒經(jīng)過形體表演方面訓(xùn)練的，每每上臺(tái)考試或演出，都會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生在演唱作品時(shí)，要么呆板僵硬、要么全身松懈、要么不知道手、腳該放哪。有的同學(xué)，想要表現(xiàn)，又不知道從何處開始，這樣嚴(yán)重影響了聲樂演唱的效果。所以說手勢(shì)的表演，要做到很自如，做到恰到好處，自如的表現(xiàn)自己的情感，需要進(jìn)行一定的訓(xùn)練。在聲樂表演中，手勢(shì)隨著歌曲的內(nèi)容會(huì)有千萬種不同的演繹形式，手勢(shì)的表演要做到恰到好處，不可有喧賓奪主的懷疑。所以，手勢(shì)動(dòng)作要根據(jù)歌曲本身的內(nèi)容進(jìn)行設(shè)定，靈活的運(yùn)用以上的論述都是從形體動(dòng)作的每一個(gè)部位來說的，而在實(shí)際的舞臺(tái)表演中，要注意表情、眼神、手勢(shì)、身段與步法的協(xié)調(diào)，因?yàn)樗鼈兪且粋€(gè)整體，只有各部分配合完美才能將歌曲中人物的情感表現(xiàn)得淋漓盡致、將人物形象塑造得更加突出。（三）聲樂演唱中的形體表演所需要的素質(zhì)1、心理素質(zhì)歌唱形體表演與歌唱主體的情緒反應(yīng)、控制能力和情感表達(dá)息息相關(guān)。而在舞臺(tái)上最直接影響上述這些因素的是歌唱主體的心理素質(zhì)。因此，歌唱形體表演與心理素質(zhì)密切聯(lián)系。反過來說，熟練的形體表演能有效的提高歌唱主體的心理素質(zhì)，充分地準(zhǔn)備也使歌者在演出前吃了“定心丸”，對(duì)自己的演出更有把握，從而更好地投入作品中去。歌唱心理素質(zhì)的提高還要通過多參加舞臺(tái)實(shí)踐演出來實(shí)現(xiàn)。歌唱主體在每次的實(shí)踐演出中都要細(xì)細(xì)地總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，分析表演中觀眾對(duì)于形體動(dòng)作表演的反映情況，以期設(shè)計(jì)出更合理、更受歡迎的形體造型。2、文化素質(zhì)文化素質(zhì)是通過后天的知識(shí)學(xué)習(xí)積累和進(jìn)行社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)而沉淀在一個(gè)人身上的品質(zhì)特征。從理論上說，在歌唱中，音樂表達(dá)人類精神世界的情感和思想實(shí)際上是文學(xué)意義上的表達(dá)。歌者是運(yùn)用其聲音表現(xiàn)力和形體表演技巧，形象、夸張、藝術(shù)地表達(dá)人類思想感情，表達(dá)歌曲及劇作品的內(nèi)涵。而歌唱是歌詞的音樂化過程。歌唱主體要獲得良好的、表達(dá)意義正確的形體表演造型很大程度上依賴于自身的文化素質(zhì)修養(yǎng)。3、藝術(shù)素質(zhì)藝術(shù)素質(zhì)就是指歌唱主體在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中所進(jìn)行的學(xué)習(xí)鍛煉，以及經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐所達(dá)到的一定藝術(shù)鑒賞水平。是否有藝術(shù)素質(zhì)，對(duì)歌唱主體來說是能否達(dá)到事業(yè)巔峰的關(guān)鍵所在。某種程度而言，歌唱主體的形體表演間接體現(xiàn)了一個(gè)人對(duì)藝術(shù)的鑒賞能力、模仿能力、表現(xiàn)能力?！叭魏蝿?dòng)人的歌唱，無論是語(yǔ)言、音樂感情或者意境的創(chuàng)造，都是演唱者平時(shí)生活積累在內(nèi)心融化后的產(chǎn)物。有了深厚的藝術(shù)積累才能深入領(lǐng)會(huì)歌曲的內(nèi)容，產(chǎn)生對(duì)作品的興趣，激發(fā)演唱者的熱情，在演唱中使歌曲得到生動(dòng)感人的體現(xiàn)”。（四）聲樂演唱中歌唱和形體表演關(guān)系1、歌唱和形體表演的主從關(guān)系筆者在前兩節(jié)分別對(duì)聲樂演唱和形體表演進(jìn)行了分開闡述和分析，作為聲樂演唱既包含了歌唱，也有形體的形體表演，本章就二者在聲樂演唱中的關(guān)系進(jìn)行了分析。首先，歌唱是表演的主體。歌唱形體表演中，顧名思義，“歌唱”部分才是主體，是整個(gè)藝術(shù)作品的靈魂，也是判斷整部作品質(zhì)量?jī)?yōu)劣與否的最重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一。其次，形體表演也是歌唱形體表演中不可或缺的重要組成部分，它的創(chuàng)作與展開是依據(jù)歌唱部分的特性與需要進(jìn)行的。換句話說，有什么樣的歌唱就有什么樣的表演，歌者的表情，動(dòng)作，身體姿態(tài)等，都是依據(jù)聲樂作品的旋律，唱詞，主題等因素來進(jìn)行創(chuàng)作、設(shè)計(jì)和表演的。例如，一首進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，它的表演一定是雄壯激昂的，歌唱者的每一個(gè)手勢(shì)、每一個(gè)動(dòng)作都應(yīng)是果斷的、有力的，渾身盡顯軍人的颯爽英姿和積極向上的態(tài)度;一首思鄉(xiāng)曲那則是憂愁傷感的，他所表現(xiàn)的是在外漂泊的游子對(duì)故土眷戀和對(duì)親人的思念之情，這時(shí)的形體表演與進(jìn)行曲大不相同，它更多的是用眼神的表達(dá)，以適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作配合情緒的起伏變化;可以說，在歌唱形體表演這個(gè)綜合藝術(shù)之中，沒有無表演的歌唱，同時(shí)也沒有無歌唱的表演。在歌唱與表演的關(guān)系中，雖然歌唱居主，表演列從，但是這二者都是聲樂演唱中不可缺少的，好的聲樂表演除了良好的歌唱外，形體表演也是十分重要的。2、歌唱與形體表演的互補(bǔ)關(guān)系歌唱與形體表演既然是互不可缺的融合，那么，就注定了二者相輔相成的互補(bǔ)關(guān)系。在一個(gè)表演過程中，表演者與觀眾都在向?qū)Ψ絺鬟_(dá)各自的情緒，作為一種情感的雙向溝通。在藝術(shù)表演中，歌唱演員除了通過歌聲，還需要運(yùn)用動(dòng)作體現(xiàn)他所演唱的歌曲的情緒。綜合藝術(shù)作品的魅力就在于多種藝術(shù)形式的交織與融合，歌唱的形體表演就是這種融合的典范。首先，表演使歌唱視覺化。形體歌唱中的表演部分是為歌唱服務(wù)的，表演源于歌唱，是歌唱的視覺化過程，有助于對(duì)作品的全面深刻的表達(dá)。比如，演員在形體上的表演可以把觀眾帶入作品要表現(xiàn)的情景和主題之中，可以讓觀眾更直觀更直接的感受到作品的內(nèi)涵和作曲家的意圖。再比如，有些觀眾對(duì)某個(gè)外語(yǔ)唱段不熟悉，聽不懂作品唱詞的意思和作品傳達(dá)的內(nèi)容，這樣，就可以通過演員的表情，姿態(tài)，甚至是舞蹈動(dòng)作等形體表演，幫助觀眾來欣賞該作品。其次，形體表演也可以烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛，激發(fā)演員的演唱興奮點(diǎn)，使演員更加動(dòng)情，更加投入地診釋歌唱部分，真正達(dá)到“以情促聲，以聲帶情”。最后，歌唱使表演聽覺化，歌唱形體表演中的表演雖然服務(wù)于歌唱，服務(wù)于作品本身，但它畢竟是有形而無聲，一些抽象的動(dòng)作只能構(gòu)成孤立的畫面，只有歌唱的串聯(lián)，這些孤立的畫面表演才有意義，有生氣?？傊?，從一定意義上可以說，在歌唱形體表演藝術(shù)之中，歌唱正是表演的聲音，表演則是歌唱的形體，一個(gè)有形而無聲，一個(gè)有聲而無形。在藝術(shù)表演和欣賞中，人們既可以“看”到音樂，又可以“聞”到表演，變聽覺為視覺，變視覺為聽覺，達(dá)到視聽統(tǒng)一。他們的結(jié)合是天然合理的，是至美的藝術(shù)想象的產(chǎn)物。歌唱形體表演藝術(shù)中的歌唱和表演是真正“牢不可破”的關(guān)系。四、形體表演在聲樂演唱中的應(yīng)用（一）實(shí)踐運(yùn)用案例科學(xué)、規(guī)范、輝煌的聲音是一個(gè)歌唱演員所必備的，是評(píng)價(jià)一個(gè)聲樂演唱者水平的重要標(biāo)準(zhǔn)與前提，但對(duì)于成功演繹聲樂作品，塑造良好的舞臺(tái)形象而言，形體語(yǔ)言也是非常重要的。好的聲樂演唱者在舞臺(tái)上唱歌是離不開形體表演的，它是無聲的語(yǔ)言，它不僅能為聲音塑造形象，還可以渲染現(xiàn)場(chǎng)的氣分，也是演唱者內(nèi)心情感的外化表現(xiàn)，在一定程度上詮釋了歌曲的內(nèi)涵，思想的一個(gè)載體。歌唱是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，不僅要做到聲音與情感的融合，還有讓肢體語(yǔ)言、形體表現(xiàn)與歌唱情感的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這就要求形體的表現(xiàn)需要由真實(shí)的感情而發(fā)。所以在進(jìn)行表演前必須事先對(duì)歌曲內(nèi)容有深刻的理解和熟悉，才能在表演時(shí)準(zhǔn)確地用形體表現(xiàn)將歌曲的內(nèi)容和情感意圖表達(dá)給觀眾，做到外在表現(xiàn)與內(nèi)心情感相一致。同時(shí)，恰當(dāng)準(zhǔn)確的形體動(dòng)作也可以輔助聲音的發(fā)揮，加強(qiáng)情感的表達(dá)，所以情感與形體表現(xiàn)是相輔相成，相互統(tǒng)一的關(guān)系。歌唱是一個(gè)需要用心體驗(yàn)，用“聲”和“身”共同表現(xiàn)作品的藝術(shù)創(chuàng)作和行為過程。只有將“聲情并茂”與“神形兼?zhèn)洹本o密結(jié)合才能完美地完成藝術(shù)表演，構(gòu)成一幅美麗的舞臺(tái)畫面。例如歌唱家閻維文的歌聲和形象早已被人們所熟知，正直、溫和、嚴(yán)謹(jǐn)。在歌唱家閻維文現(xiàn)場(chǎng)所演唱的歌曲里，大部分都是軍旅歌曲。所以在肢體語(yǔ)言上就要表現(xiàn)當(dāng)代軍人的氣質(zhì)特征，精神抖擻，演唱鏗鏘有力，這樣才符合觀眾心中對(duì)軍人的理解，對(duì)軍旅歌曲的看法。而閻維文老師的肢體語(yǔ)言并不花哨(如下圖)，只是手勢(shì)上的簡(jiǎn)單變化，但是在演唱過程中閻維文老師挺拔的軍姿所透出的形象和氣質(zhì)，將軍人的情懷和英勇無畏的精神展現(xiàn)的淋漓盡致。圖1（二）形體表演的原則1、協(xié)調(diào)性原則（1）符合身份特征。在人類社會(huì)，存在著各行各業(yè)，人們因?yàn)椴煌谋尘啊⑿摒B(yǎng)，形成了具有各自特色的身份特征，在平時(shí)生活中，也要仔細(xì)觀察不同職業(yè)的人物肢體動(dòng)作的特點(diǎn)，善于捕捉具有特征性和代表性的動(dòng)作，積累創(chuàng)造人物形象的素材。人物形象在歌曲形象中占據(jù)主要地位，在分析人物形象的同時(shí)，也要注意自然景物形象的描寫。（2）符合性格特征性格與形體動(dòng)作有直接關(guān)系，人的形體動(dòng)作受著性格的制約。不同性格的人，面對(duì)同一事物，也表現(xiàn)出不同的特征和肢體動(dòng)作。開朗、外向的喜形于色；而深沉、內(nèi)向的人，則不露聲色。2、精煉性原則形體語(yǔ)言的設(shè)計(jì)和運(yùn)用，由繁入簡(jiǎn)，在演唱中只起到輔助作用，不能喧賓奪主。一般的設(shè)計(jì)動(dòng)作多在歌曲高潮處、結(jié)尾處以及有象征指示意義處，以起到錦上添花的效果。切不可過多的使用形體動(dòng)作，會(huì)使觀眾目不暇接，反而破壞了演唱的美感。3、風(fēng)格性原則（1）綜合類風(fēng)格。綜合類風(fēng)格特征包含的較為全面，形體動(dòng)作表演亦可用眼和手部動(dòng)作為主，也可在舞臺(tái)走動(dòng)調(diào)整，根據(jù)歌曲的需要，靈活的運(yùn)用。一般在創(chuàng)作歌曲、民族歌劇演唱中，大多運(yùn)用此種風(fēng)格的表演，如《黨的女兒》《看秧歌》《白毛女》等，綜合類風(fēng)格的把握對(duì)歌者的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)能力要求較高，演唱者需要學(xué)習(xí)、借鑒和觀看大量的視頻資料，吸取精髓，為個(gè)人塑造獨(dú)特的舞臺(tái)形象。（2）戲曲歌曲類風(fēng)格戲曲風(fēng)格的肢體動(dòng)作除可以使用綜合類的形體要素外，還能夠靈活運(yùn)用戲曲表演的動(dòng)作和招式，如帶有豫劇特色的戲歌《沒有強(qiáng)大的祖國(guó)哪有幸福的家》、《梅蘭芳》這類歌曲則需要運(yùn)用戲曲中常用的臺(tái)步、身段表演，形體語(yǔ)言必然帶著各種戲曲的動(dòng)作表演程式和套路，否則演唱就脫離了實(shí)際的效果。（三）加強(qiáng)演唱者的形體表演素養(yǎng)在演唱中，形體語(yǔ)言以一種不同于聲音語(yǔ)言的方式對(duì)歌曲的內(nèi)涵進(jìn)行解析和闡釋，能更直接、更充分地表達(dá)情感，能增強(qiáng)演唱的表現(xiàn)力、厚重感和感染力。因而，每一個(gè)聲樂演員都應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地塑造和積累形體語(yǔ)言，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用形體語(yǔ)言，以便充分發(fā)揮其表現(xiàn)作用。提升歌者的演唱素養(yǎng)是一個(gè)綜合性問題，其非一朝之功。涉及到形體表演時(shí)，筆者認(rèn)為，這種素養(yǎng)提升則是歌唱與肢體語(yǔ)言兩個(gè)內(nèi)容的相互補(bǔ)充。因此，筆者認(rèn)為，其相關(guān)內(nèi)容如下：第一，加強(qiáng)歌者體態(tài)與舞蹈學(xué)習(xí)。歌者可有針對(duì)性地學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞、民族舞等舞蹈，通過舞蹈的學(xué)習(xí)加強(qiáng)肢體表達(dá)信息的準(zhǔn)確性、有效性，氣息流動(dòng)的自然與圓熟。從宏觀角度看，歌唱與舞蹈在手勢(shì)動(dòng)作無疑是具有共性的。而歌者通過學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作，則可以起到間接加強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力的作用。但筆者同時(shí)需要指出的是：這種共性并非一脈相承，更非一蹦而就，而需要歌者進(jìn)行動(dòng)作的有效提煉。這既是歌唱與舞蹈之間區(qū)別的需要，更是歌唱中建立自我風(fēng)格的一種切實(shí)需要。如上文提及的歌劇《白毛女》，再如西安音樂學(xué)院聲樂系排演的《米脂婆姨綏德漢》，均需要演唱者具有一定程度的戲曲與舞蹈訓(xùn)練，并將之以形體表演性形式與演唱融合，從而達(dá)到更好地效果。第二，加強(qiáng)歌者對(duì)中西不同曲目的不同理解。中西曲目在表達(dá)情感、肢體語(yǔ)言上是具有顯著不同的。當(dāng)然，西方諸國(guó)在對(duì)待形體表演這一問題上本身便不一致一一這與歷史文化與地域特色均有關(guān)系。比如意大利歌劇，素以手勢(shì)繁復(fù)著稱。而口耳曼民族的形體表演則顯得過分簡(jiǎn)練、集中。這些問題，均需要歌者在進(jìn)行形體表演訓(xùn)練時(shí)，有效地進(jìn)行排練、總結(jié)與篩選。唯有如此，其表達(dá)內(nèi)容才是多元的，