從《義務教育藝術課程標準》看中小學音樂教師的專業(yè)知識與技術要求

從《義務教育藝術課程標準》看中小學音樂教師的專業(yè)知識與技術要求摘要2022年4月,教育部印發(fā)《義務教育藝術課程標準》,結(jié)束了義務教育“音樂”“美術”“藝術”3個課程標準并存的局面,開啟了藝術教育全國統(tǒng)一標準的新時代。新版藝術課程標準將藝術課程內(nèi)容規(guī)定為音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數(shù)字媒體藝術)5個學科的一體化體系,采取“一科切入,兼及數(shù)科”和“分段式”教學模式。新標準在3~9年級藝術課程的音樂學科設置了6項教學任務,對中小學音樂教師提出了專業(yè)理論知識和技能的新要求,同時也對培養(yǎng)中小學藝術課程教師的高校音樂教育專業(yè)、藝術教育專業(yè)提出了專業(yè)課程教學的改革要求。關鍵詞《義務教育藝術課程標準》;音樂教師;音樂教育專業(yè);藝術教育專業(yè)013個版本《義務教育藝術課程標準》對音樂學科要求的變化與發(fā)展2001年6月,教育部印發(fā)《基礎教育課程改革綱要(試行)》,開啟了基礎教育課程改革。課程改革的目標是:“改變課程結(jié)構(gòu)過于強調(diào)學科本位、科目過多和缺乏整合的現(xiàn)狀,整體設置九年一貫的課程門類和課時比例,并設置綜合課程,以適應不同地區(qū)和學生發(fā)展的需求,體現(xiàn)課程結(jié)構(gòu)的均衡性、綜合性和選擇性?！碑敃r的《藝術課程標準》和《音樂課程標準》《美術課程標準》都是依據(jù)《基礎教育課程改革綱要（試行）》,組織相關專家撰寫制定,由教育部印發(fā)實施的。2001年版《全日制義務教育藝術課程標準(實驗稿)》前言指出:“隨著信息時代的到來,藝術不再局限于傳統(tǒng)的劇場、戲院、音樂廳、美術館,而是更為廣泛地進入電視、電腦、網(wǎng)絡等大眾媒體,成為現(xiàn)代人日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感,將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想象、創(chuàng)造等能力,已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)?！笨梢?中小學的藝術課不是為了學習藝術的技能技巧,而是通過藝術課程培養(yǎng)學生不可缺少的藝術素質(zhì),“不僅音樂和美術開始交叉融合,戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發(fā)展,充分利用學生的生活經(jīng)驗和社會文化資源,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習,為學生提供生動有趣、豐富多彩的內(nèi)容和信息,拓展藝術視野,提高整體素質(zhì),并使藝術學習更有趣、更容易,使每個學生獲得成功感”。《藝術課程標準(實驗稿)》要求淡化“學科本位”觀念,采取“一科為主、兼及數(shù)科”與“多科綜合”的方式展開教學,實現(xiàn)音樂、美術、戲劇、舞蹈等學習領域藝術能力的綜合與聯(lián)系?！皣@課程目標的四個方面(藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學)”,以提高“學生整體人文素養(yǎng)和藝術能力”,按照1~2年級、3~6年級、7~9年級三個學段,從“感知與欣賞”“創(chuàng)造與表現(xiàn)”“反思與評價”三個層面,在“音樂”“美術”“戲劇與舞蹈”三個學科領域?qū)W生藝術能力發(fā)展水平提出了具體要求。以下是對音樂學科的要求。(一)感知與欣賞第一學段：關注生活中的聲音,養(yǎng)成聆聽音樂的習慣;在音樂欣賞中聯(lián)想并用體態(tài)、模唱及短語表達自己的感受;初步感受聲音的高低、長短、強弱、快慢和音色在音樂情緒表達中的作用,根據(jù)這些提示表現(xiàn)不同的情緒。第二學段：對生活中各種悅耳的音響具有模仿和探索興趣,能專注聽賞音樂作品,感受和分辨其不同的情緒;認識常見的民族樂器和西洋樂器,通過對節(jié)奏節(jié)拍、旋律、速度、強弱的聽辨,感受和理解作品的表現(xiàn)特點;能感受音樂主題、樂句和樂段的變化。第三學段：熱愛我國優(yōu)秀的民歌和民間樂曲,熟悉幾首有代表性的戲曲唱段,欣賞中外優(yōu)秀音樂作品,聽辨常見民族樂器和西洋樂器的音色,感受音樂作品并提出見解。(二)創(chuàng)造與表現(xiàn)第一學段：了解演唱、演奏的基本形式,嘗試用歌聲和簡單樂器演奏來表現(xiàn)音樂的基本要素,感受不同的音響效果,激發(fā)表現(xiàn)欲和創(chuàng)造力;在演唱、演奏和游戲性的音樂表演活動中承擔角色,學會相互合作,體驗表演的樂趣并養(yǎng)成良好的演唱、演奏方式和看指揮的習慣;嘗試用可視符號記錄簡單的聲音或短小的曲調(diào),按自己的情感體驗創(chuàng)編節(jié)奏和旋律;運用已有的音樂知識和技能技巧,唱奏簡單的音樂作品,體驗不同藝術相互交融的豐富情趣。第二學段：具備初步的識譜能力,認識部分常用的音樂符號、記號,能初步運用正確的演唱、演奏方法進行表演;在齊唱和簡單的輪唱、合唱活動中,學會相互傾聽,對指揮的動作和歌曲伴奏作出正確反應;能用自己喜愛的樂器參與表演,初步嘗試在演唱中作即興、隨機的變化與發(fā)揮。第三學段：能運用基本的音樂符號和術語在唱奏表演活動中嘗試通過變化、對比、再現(xiàn)等手法進行表現(xiàn);運用正確的發(fā)聲方法，理解和配合指揮的手勢準確演唱;探索音樂作品的不同風格和題材、體裁特點,加深對音樂文化內(nèi)涵的了解;嘗試創(chuàng)編,利用民歌素材為詩歌編配簡單的曲調(diào),感受音樂創(chuàng)作的快樂。(三)反思與評價第一學段：傾聽他人的演唱,樂于用簡單的語言與老師、同學交流自己的感受,愿意表演并建立學習音樂的自信心。第二學段：對自己喜愛的音樂家和音樂作品說出喜好理由,初步養(yǎng)成對音樂學習過程反思的習慣,樂于與同學、老師、家長交流音樂學習的感受,并記錄最感興趣的一部分。第三學段：了解自己喜愛的中外音樂家和代表作品,結(jié)合自己的感受對其創(chuàng)作寫出評論文章,獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力,能從老師和同學的評價中得到啟發(fā),明確努力的方向。單從音樂學科角度看,對中小學音樂教師專業(yè)知識和技術的要求并不高,特別是對鋼琴演奏、伴奏技術及歌唱技術的要求,遠遠低于當時音樂教育專業(yè)的水平。但由于《藝術課程標準(實驗稿)》規(guī)定的藝術課,是由音樂、舞蹈、戲劇、美術切入的藝術綜合課程,甚至是藝術與人文、自然學科大綜合的課程,那么由音樂切入的藝術課教學音樂教師完全可以勝任,而由舞蹈、戲劇切入的藝術課程及多學科綜合的藝術課,就難以駕馭了?！读x務教育藝術課程標準(2011年版)》,延續(xù)了2001年版“去學科本位、跨學科綜合”的大藝術觀,在學科綜合上前進一大步,把學科綜合拓展到人文、自然學科,強調(diào)“藝術課程是一門綜合課程,它繼承和發(fā)揚中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統(tǒng),促進學生藝術能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展,對社會主義精神文明建設具有重要意義?！瓕W生通過綜合性的藝術學習,學會欣賞藝術,培養(yǎng)健康的審美觀念和審美情趣,為學生人格的完善奠定基礎”,認為“藝術課程是一門綜合音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類為一體的課程”,具有人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性。其課程設計思路是“藝術課程的學習內(nèi)容在音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等主要藝術領域的綜合中產(chǎn)生,學生人文素養(yǎng)的養(yǎng)成主要通過藝術與人類生活、情感、文化、科技等方面的聯(lián)結(jié)而實現(xiàn)”,從而使學生獲得藝術的感知與體驗、創(chuàng)造與表現(xiàn)、反思與評價的能力,并在教材編寫建議中再次強調(diào):“教材要體現(xiàn)綜合的理念。音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類要相互交叉和綜合,以利于學生感悟不同藝術門類的內(nèi)在聯(lián)系,學會在不同藝術表達方式之間進行轉(zhuǎn)換。與此同時,還要兼顧藝術學科與非藝術學科的聯(lián)結(jié)與溝通?！睆囊魳穼W科角度看,《藝術課程標準(2011年版)》進一步弱化了“學科本位”,對中小學音樂教師的專業(yè)知識和技術要求更趨泛化,音樂教師教授綜合性藝術課的壓力也相應加大?！读x務教育藝術課程標準(2022年版)》最大亮點就是結(jié)束了普通中小學“音樂”“美術”“藝術”三課程并存的局面,開啟了藝術教育全國統(tǒng)一標準的新時代。2022年版的藝術課程標準“將音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數(shù)字媒體藝術)進行了一體化設計,構(gòu)成‘藝術課程標準’,進一步明確了義務教育階段藝術課程的總體要求,使其與國家教育改革和發(fā)展的整體走向保持一致,并更加符合我國中小學藝術教育的實際”。藝術課程目標確立為培育審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解等藝術核心素養(yǎng),將藝術課程內(nèi)容明確規(guī)定為音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數(shù)字媒體藝術)5個學科,構(gòu)建一體化的內(nèi)容體系。相比2001、2011年版的藝術課程標準,2022年版的藝術課程標準出現(xiàn)了向“學科本位”回歸的傾向,不再強調(diào)眾多學科“大綜合”的課程教學:提出由音樂或美術“一科切入,兼及數(shù)科”的藝術課程結(jié)構(gòu)模式,不再提由舞蹈、戲劇、影視切入的課例;提出1~7年級普修綜合性的音樂、美術課,8~9年級從音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視五門藝術課程中選修兩門課程的分段式教學方案。這是最大限度地保留了原有“音樂”和“美術”的單科教學傳統(tǒng)及教學經(jīng)驗,讓現(xiàn)有的音樂教師和美術教師能在現(xiàn)任崗位上,經(jīng)過適當?shù)睦^續(xù)教育培訓,獲得適應藝術課程教學要求的能力,而8~9年級選修課也充分考慮到學生的個性發(fā)展和興趣愛好。02新版藝術課程標準對中小學音樂教師專業(yè)知識與技術的要求中小學音樂教師必須具備哪些專業(yè)知識和技術,答案來自中小學音樂課程的教學需求。2022年版的藝術課程標準把“教學任務”分為1~2年級和3~9年級兩個學段:1~2年級的音樂課,設置“趣味唱游”“聆聽音樂”“情境表演”“發(fā)現(xiàn)身邊的音樂”4項學習任務;3~9年級的音樂課,設置“聽賞與評述”“獨唱與合作演唱”“獨奏與合作演奏”“編創(chuàng)與展示”“小型歌舞劇表演”“探索生活中的音樂”6項學習任務?，F(xiàn)試從6~9年級音樂課“學習任務”中解析小學音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術。(一)“聽賞與評述”的學習任務要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術1.6~7年級的“聽賞與評述”聽辨并理解音樂的情感內(nèi)涵,達到與人交流的程度;聽辨合唱中的各聲部音色、樂隊樂器音色,描述它們的音色特點、表現(xiàn)作用，說出樂器名稱;辨別或較準確地感知常見音樂要素的特點，理解它們在音樂中的表現(xiàn)作用;辨別民族五聲、大小調(diào)式的音樂結(jié)構(gòu),了解音樂主題及樂句、樂段的變化特點;判斷并描述我國具有代表性的民歌或器樂曲等;了解具有代表性的世界民族民間音樂與優(yōu)秀創(chuàng)作作品;對舞蹈、影視(含數(shù)字媒體藝術)等姊妹藝術音樂的特點作出評價;辨別有代表性的戲曲劇種、行當及表現(xiàn)形式,初步掌握音樂欣賞的基本方法。2.8~9年級的“聽賞與評述”聽賞與辨別各種優(yōu)秀代表性音樂，說出其代表性人物或作品的名稱,分析其音樂風格;探究音樂藝術、價值觀對人類情感反應的影響與作用;欣賞并辨別我國有代表性的劇種、曲藝和舞蹈,理解它們的音樂特點;對音樂情緒有個性化的理解,并說出它與音樂表現(xiàn)特征之間的聯(lián)系;理解常見音樂體裁或類別與音樂表現(xiàn)要素的關系,并分析社會生活及文化對音樂體裁、形式的影響作用;了解中國傳統(tǒng)音樂知識及其影響作用;比較聽覺藝術與視覺藝術的異同,客觀評價音樂在戲劇(戲曲)、影視等藝術形式中的作用。3.“聽賞與評述”要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術根據(jù)上述“聽賞與評述”的學習任務,音樂教師至少應具備一般的基本樂理、視唱練耳、音樂作品分析、音樂名作鑒賞、中國音樂史、西方音樂史、音樂美學、音樂心理學、中國傳統(tǒng)音樂概論、世界民族音樂概論、中國民族調(diào)式與和聲、管弦樂配器法、民族樂隊配器法、合唱與合奏指揮法、聲樂基礎知識與技術的理論知識及相關技能技巧,具有一般的音樂作品分析與講解能力、一般的合唱隊和小樂隊的組織與指揮能力;具有較強的人聲聲部與常見中西樂器音色的聽辨能力,一定的經(jīng)典音樂作品特別是中國民族音樂作品的聽覺經(jīng)驗,能夠背唱代表性音樂作品、民歌、說唱、戲曲作品;有分析舞蹈、戲劇(戲曲)、影視作品的音樂能力,跨表演學科藝術作品的理解和講解能力,兼有舞蹈、戲劇(戲曲)、影視(數(shù)字媒體)藝術的綜合表演能力和分析講解能力。(二)“獨唱與合作演唱”的學習任務要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術1.6~7年級的“獨唱與合作演唱”學唱中國民歌、戲曲唱段及中外優(yōu)秀歌曲,能主動參與不同形式的演唱活動;學習歌唱的基本方法,養(yǎng)成良好的歌唱習慣,懂得變聲期的嗓音保護,并運用一定技法提高歌唱表現(xiàn)力;視唱簡單的樂譜或節(jié)奏譜,能有感情地獨唱或齊唱或合唱;能根據(jù)作品提示調(diào)整自己的演唱,并提出見解或評價;每學年背唱歌曲4~6首(包括中國民歌或戲曲片段)。2.8~9年級的“獨唱與合作演唱”對演唱保持濃厚興趣,學唱難度較高的中外優(yōu)秀歌曲,提高歌唱技巧與表現(xiàn)力;結(jié)合演唱,熟悉中國民族音樂的常用術語和記號;具備一定的識譜能力,能視唱稍復雜的樂譜,了解除五線譜之外的其他樂譜及相關文化;對歌曲有自己的創(chuàng)意表達與處理;學習基本指揮圖式,在演唱中對指揮做出正確反應,或為他人指揮,提高合唱能力,積累合唱經(jīng)驗;能簡單評價自己或他人的演唱,并提出建議幫助他人提高演唱技巧;每學年背唱歌曲4~6首(包括中國民歌1~2首,京劇或地方戲曲唱腔片段1~2個)。3.“獨唱與合作演唱”要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術教師應具備較全的視唱練耳、聲樂、合唱、重唱、戲曲等基礎知識和表演技術;具有較強的歌唱表演能力,背唱一定數(shù)量的多風格、多題材的聲樂作品和民歌、戲曲唱段,積累經(jīng)驗;具有較強的歌唱輔導和教學能力,一定的舞臺組織和音樂會組織的協(xié)調(diào)能力、舞臺調(diào)度能力;有較強的歌唱指導和評價能力,能進行因材施教的教學;具有較強的合唱指揮及多聲部樂譜讀譜的能力。(三)“獨奏與合作演奏”的學習任務要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術1.6~7年級的“獨奏與合作演奏”選擇合適的樂器進行作品演奏或為歌(樂)曲伴奏,樂于參與演奏活動,了解并運用一定的演奏技巧與人合奏,較好地表現(xiàn)音樂各要素與情感表達,提高演奏表現(xiàn)力;根據(jù)要求即興或有計劃地用樂器編創(chuàng)短小的音樂作品,能客觀評價自己與他人的演奏;每學年能演奏稍復雜樂曲1~2首。2.8~9年級的“獨奏與合作演奏”熟練掌握課堂樂器的演奏技巧與樂曲的情感表達,提高演奏技能,增強樂曲感染力;視奏簡單的合奏譜,與人配合有度;在演奏中融入個性化創(chuàng)意,表現(xiàn)音樂風格和特點;運用樂器演奏欣賞曲或所學歌曲,表現(xiàn)音樂各要素;運用樂器編創(chuàng)或表現(xiàn)音樂作品,表達自己的想法和情感;能全面評價自己與他人的演奏,并交流演奏經(jīng)驗,幫助他人改進和提高演奏技巧和表現(xiàn)力;每學年能演奏稍復雜樂曲2~3首。3.“獨奏與合作演奏”要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術教師應具備樂器法、配器法、曲式、和聲、交響樂、室內(nèi)樂的技術知識;具有分析器樂作品的能力,1~2件樂器的獨奏能力,器樂重奏和合奏的實踐經(jīng)驗;具有一定的伴奏能力,樂隊組織、合奏、指揮能力,指導特定獨奏樂器的演奏能力,小樂隊的編配能力,一定的器樂作品寫作能力,指導學生編創(chuàng)器樂作品的能力,組織器樂教學的能力，以及指導學生不斷提高器樂演奏水平的能力。(四)“編創(chuàng)與展示”的學習任務要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術1.6~7年級的“編創(chuàng)與展示”根據(jù)音樂特點與變化,參與即興伴奏或舞蹈;運用多種形式,即興或有計劃地為朗誦、舞蹈等配樂;利用已有材料按要求獨立或合作編創(chuàng)稍復雜的旋律、歌曲等,并用樂譜等方式進行記錄;根據(jù)指定主題,集體編創(chuàng)、表演形式多樣的音樂作品;闡釋自己的編創(chuàng)作品,按既定標準進行評價,或根據(jù)他人評價對作品進行修改、完善。2.8~9年級的“編創(chuàng)與展示”進行即興演奏或舞蹈,即興編唱或編創(chuàng)(如為朗誦、舞蹈進行配樂);創(chuàng)作有新意的簡單歌曲,嘗試用計算機應用軟件進行編創(chuàng),用樂譜等方式進行記錄;結(jié)合音樂,按一定的主題和要求即興編創(chuàng)律動或舞蹈,并進行綜合性藝術表演;結(jié)合生活情境,對詩詞短句進行有節(jié)奏的吟唱,為古詩詞編配旋律與演唱;構(gòu)思音樂創(chuàng)作的主題與內(nèi)容,運用一定技法完成富有新意的樂曲編創(chuàng);用五線譜或音視頻技術等方式記錄編創(chuàng)歌曲;進一步評價與完善自己的編創(chuàng)作品,提高編創(chuàng)能力。3.“編創(chuàng)與展示”要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術教師應具備舞蹈基本技能訓練、舞蹈編導、戲劇導演、劇本寫作、游戲設計、音樂劇創(chuàng)作的理論知識和藝術創(chuàng)作實踐能力;具有編創(chuàng)、導演和表演音樂故事、音樂游戲、短小音樂劇和情景劇的能力,創(chuàng)作完整音樂作品的能力,指導學生創(chuàng)作音樂故事、音樂劇、情景劇、音樂游戲的能力;具有一定的戲劇表演能力,一定的文藝節(jié)目導演能力,指導學生即興編創(chuàng)舞蹈、朗誦、歌曲的能力;具有指導學生分析評價文藝作品的能力,熟練應用計算機軟件編創(chuàng)音樂作品的能力,指導學生創(chuàng)作歌曲及為舞蹈和朗誦配樂的能力;具有舞臺燈光、音響、多媒體播放系統(tǒng)的操作能力。(五)“小型歌舞劇表演”的學習任務要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術1.6~7年級的“小型歌舞劇表演”學習舞蹈的基本動作,進行歌舞等綜合性藝術表演,了解綜合性藝術表演的審美特征與風格特點;了解戲劇的基本要素與表現(xiàn)手段,表達自己的審美感受;積極進行身體語言、舞臺空間的探索和表現(xiàn);掌握中外代表性民族舞蹈的基本動作,能獨立或合作進行舞蹈表演;了解京劇或其他代表性戲曲劇種表演的常用動作,合作參與戲曲表演;樂于參與多種題材的歌舞劇編創(chuàng)與表演,主動擔當角色;對音樂在綜合性藝術表演中的作用進行分析,對自己和他人的表演進行簡單評價與改進。2.8~9年級的“小型歌舞劇表演”欣賞中外優(yōu)秀的綜合性表演藝術作品,了解其表演形式及藝術風格等特點;探究音樂在舞蹈、影視、曲藝中的表現(xiàn)作用,比較聽覺藝術、視覺藝術、舞臺表演藝術的異同;通過觀賞或表演,理解音樂與舞蹈、影視等姊妹藝術或其他學科的聯(lián)系,比較它們在表現(xiàn)材料等方面的異同;積極參與綜合性藝術表演活動,把握一定的風格特點與表現(xiàn)力,完成表演任務;對舞蹈、戲劇(含戲曲)或曲藝中的音樂特點作出簡單評價;能為舞蹈、戲劇(含戲曲)、曲藝作合適的配樂,運用信息技術及其他視覺藝術手段,設計表演道具、舞美等;客觀評價自己與他人的表演,提高表演技巧和表現(xiàn)力。3.“小型歌舞劇表演”要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術教師應具備歌舞劇、音樂劇、課本劇、校園戲劇、計算機音樂、舞臺美術的一般性理論知識和技術;具有一定的劇本寫作能力與編舞、編劇、編導能力;了解代表性歌舞劇作品,熟悉京劇和代表性地方劇種,具有演唱京劇和地方性劇種唱段的能力;有音視頻編輯、制作技術的能力,講解、分析、導賞舞劇、話劇、戲曲、歌舞劇作品的語言能力;具有熟悉表演藝術的常見形式和代表性作品,對不同風格和類別的表演藝術作品有一定的分析、鑒賞能力;具有初步的舞臺美術、服飾道具的設計能力,以及為其他表演藝術配樂、編舞的能力。(六)“探索生活中的音樂”的學習任務要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術1.6~7年級的“探索生活中的音樂”主動探索自然界和生活中的各種聲音,并運用它們的特點和規(guī)律,進行音樂編創(chuàng)與表演;利用身邊的材料自制打擊樂器或簡易音高樂器,并用它進行合奏或伴奏;列舉生活中的音樂現(xiàn)象、音樂活動和相關文化,作出分析和評價;積極參加家庭或社會的音樂活動,并承擔表演或服務的任務;了解并運用信息技術或其他技術搜集、聽賞或表現(xiàn)音樂,與人分享或交流。2.8~9年級的“探索生活中的音樂”探索各種樂器的聲音特點、演奏方法及其原理;通過多種方式搜集、欣賞或表現(xiàn)音樂,參加音樂活動,積累音樂實踐經(jīng)驗;探究音樂的教育、認識等功能,分析、判斷音樂與社會、生活的聯(lián)系;初步了解多種樂器的聲音特點和演奏方法,簡要說明其原理和表現(xiàn)作用;了解音樂與生活的關系,形成關注音樂的習慣;借助媒體或通過參與社會音樂活動開闊視野,熟練操作計算機、移動終端等方式聆聽音樂,會使用相關軟件簡單編輯音樂;具備一定的鑒別能力去搜集網(wǎng)絡音樂,與人分享或交流。3.“探索生活中的音樂”要求音樂教師應具備的專業(yè)知識與技術教師應具備民族音樂學、民俗學、文化學、社會學、計算機音樂的理論知識和采集民間音樂、民間文化的實踐能力,觀察和關注聲音的能力;具有采集生活中聲音、影像的一般技術,設計音效、制作發(fā)音器物或樂器的一般能力;具備音樂采風、民歌記譜、組織音樂社團、舉辦音樂會、制作趣味性樂器教具的能力;通過音樂參與社會活動、社會生活,具備服務社會的能力;熟練使用計算機、移動終端,具備下載、編輯、制作音視頻的能力。03新版藝術課程標準要求下藝術(音樂)教育類專業(yè)課程改革的思考通過上述分析,可以確信,承擔《義務教育藝術課程標準(2022年版)》音樂學科6項教學任務的教師,至少要具備基本樂理、視唱練耳、音樂作品分析、音樂名作鑒賞、中國音樂史、西方音樂史、音樂美學、音樂心理學、中國傳統(tǒng)音樂概論、世界民族音樂概論、中國民族調(diào)式與和聲、管弦樂配器法、民族樂隊配器法、合唱與合奏指揮法、聲樂基礎知識與技術、聲樂、合唱、重唱、戲曲、樂器法、配器法、曲式、和聲、交響樂、室內(nèi)樂、舞蹈基本技能訓練、舞蹈編導、戲劇導演、劇本寫作、游戲設計、音樂劇創(chuàng)作、歌舞劇、音樂劇、課本劇、校園戲劇、舞臺美術、民族音樂學、民俗學、文化學、社會學、計算機音樂等41門專業(yè)課程的理論知識和專業(yè)技術。如此龐大的專業(yè)課程群,是任何一個四年制本科專業(yè)都無法完成的。無論是音樂教育專業(yè)還是藝術教育專業(yè)都面臨著嚴峻的教學內(nèi)容與教學實踐矛盾的課程改革問題,面臨著課程教學與職業(yè)需求脫節(jié)的專業(yè)改革問題。(一)音樂教育專業(yè)課程體系改革從上述列出的眾多專業(yè)課程來看,三分之一以上的課程都不在音樂教育專業(yè)的課程目錄內(nèi),可見“學用脫節(jié)”是音樂教育專業(yè)課程改革需要首先解決的問題,而“學科本位”又是解決“學用脫節(jié)”問題的主要障礙?！皩W科本位”強調(diào)學科的獨立性和重要性,把學科凌駕于教育之上,讓學科成為中心和目的,把學校教育、課堂教學作為促進學科發(fā)展、培養(yǎng)學科后備人才的手段。“學科本位”觀念本無可厚非,強調(diào)學科的延續(xù)性、學科體系的規(guī)范性與完整性,有助于豐富學生知識量,完善學科自身體系,但“學科本位”思想是過分強調(diào)學科的邏輯體系,缺乏對學科發(fā)展和變化的應對能力。音樂教育專業(yè)的“學科本位”定位在“音樂”而非“教育”上,在課程上體現(xiàn)為一切為了音樂而設置課程,音樂教育專業(yè)是為了音樂的教育,而不是為了培養(yǎng)音樂教師的教育。長期以來,音樂教育專業(yè)向?qū)I(yè)音樂學院的音樂表演專業(yè)和作曲專業(yè)看齊的做法也廣為人們詬病。只有突破音樂教育專業(yè)的“音樂學科本位”思想,才能真正接受音樂教育專業(yè)大范圍的課程重組,減少音樂學科的教學內(nèi)容,降低音樂學科課程標準,騰出教學空間,增加舞蹈、戲劇、影視學科等教學內(nèi)容。從上述41門專業(yè)課程中,至少應提煉出舞蹈作品鑒賞與編導表演實踐,戲劇作品鑒賞與表演實踐,戲曲作品鑒賞與表演實踐,舞臺美術與化妝服飾設計,影視作品制作與舞臺設備操作技術,兒童歌舞劇創(chuàng)作、導演與表演,表演社團組織與文藝表演策劃,歌詞、主持詞、劇本寫作等8門課程,融入音樂教育專業(yè)的課程體系中。(二)音樂教育專業(yè)課程標準確定解決課程內(nèi)容與教學時間的矛盾,關鍵在于專業(yè)知識與技術教學深度的界定,沒有理論深度和技術程度規(guī)定的課程是無法進入操作層面的。每門課程都要有最低標準的設限,一般是“地板”的底線設限,而不是“天花板”的最高設限。何況“藝無止境”,一般而言藝術的最高標準是可以追求但無法企及的。所以課程標準的最低設限非常重要,任何一門課程只要學生達到了最低標準,教學任務就告完成。如若不然,就有可能陷入“過度教學”或“過度學習”的誤區(qū)。以音樂教育專業(yè)的鋼琴課、聲樂課為例,由于其教學標準的下限不清、上限不明,常常造成這兩門課程的學習沒完沒了。一方面,音樂教育專業(yè)