高中美術(shù)鑒賞教案1-20課

第1課培養(yǎng)審美的眼睛—美術(shù)鑒賞及其意義

一、教學(xué)目標(biāo)

使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握

美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛

二、教學(xué)的重點與難點

本課教學(xué)的重點：培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重

要價值和意義。

本課教學(xué)難點：主要是如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或

方法。

三、教學(xué)方法

講解法多媒體教學(xué)

四、教學(xué)過程

（-）導(dǎo)入新課

同學(xué)們，世界上有這樣一個地方，它收藏了許多舉世聞名的作品，其中有一幅作品它的微笑被后世人稱

為神秘的微笑，有誰知道這幅作品的名字？它被收藏在哪？（學(xué)生回答：《蒙娜麗莎》盧浮宮）有沒有同學(xué)去

過？現(xiàn)在我們就一起走進(jìn)盧浮宮（播放視頻《盧浮宮之旅》）。

當(dāng)我們看到各類美術(shù)作品時，大家可能會疑惑，這些作品哪些是好作品，畫的什么內(nèi)容，為什么要這樣去表現(xiàn)？

如果你有這樣的疑問，這其實就涉及到美術(shù)鑒賞的問題，因為你所提的問題正是鑒賞的開始。

同學(xué)們自讀課本第2到6頁，思考以下問題：

1、什么是美術(shù)鑒賞？如何進(jìn)行美術(shù)鑒賞？

2、美術(shù)作品的門類有哪些？

3、美術(shù)鑒賞的意義與價值？

（-）講授新課

1.出示圖片《天安門廣場》《黃山日出》

提問:面對這些景觀有何感受？

學(xué)生回答：壯觀、崇高、神圣

教師總結(jié)：兩種不同的美：一種是自然景觀；一種是人文景觀。

培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；如：黃山、九寨溝瀑布等。

二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。如:天安門周圍的建筑、藝術(shù)家的作品等。

2.話題1：什么是美術(shù)鑒賞？怎樣進(jìn)行美術(shù)鑒賞？

出示張萱《搗練圖》和米勒《拾穗》，思考：兩幅作品有什么相同點和不同點？

學(xué)生討論并思考。

提示：從以下五個方面進(jìn)行分析：

主題內(nèi)容｝

年代｝

材料｝

歷史背景｝

作者創(chuàng)作意圖｝

學(xué)生回答：相同點：都是一勞動婦女為題材

不同點：前者：貴族婦女平和優(yōu)雅的美中國畫

后者：貧窮婦女讓人產(chǎn)生同情油畫

提問：為什么同題材的作品而給人的感受不同呢？

教師總結(jié)：《搗練圖》的作者張萱處于盛唐，他是唐玄宗時期的宮廷畫師，“練”是一種絲織品，剛織成時質(zhì)地堅

硬，必須經(jīng)過沸煮，日曬漂白，再用杵搗，最后才能使絲綢變得柔軟潔白，畫中分成三組，搗練、理線、熨燙,

還有一個年少的女孩淘氣的從布底下竄來竄去，可見當(dāng)時社會穩(wěn)定，人民生活水平提高，沒有血腥的戰(zhàn)爭和激

烈的社會矛盾，因此畫面平和優(yōu)雅?！妒八搿肥?9世紀(jì)法國畫家米勒所畫，畫中3個貧窮的農(nóng)婦正在撿拾麥田

里散落的麥穗，因為當(dāng)時法國正處貧富差距加大，階級矛盾尖銳的時期，米勒本身出生在農(nóng)村家庭，從小在農(nóng)

田里長大，這也決定了他以后的審美取向，歌頌勞動者質(zhì)樸、勤勞的美德，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。

以上對兩幅作品的分析實際上就是美術(shù)鑒賞的全過程。我們在欣賞作品和針對作品思考解決以上問題的過

程，其實就已經(jīng)進(jìn)行了美術(shù)鑒賞。

總結(jié)出美術(shù)鑒賞的概念：美術(shù)鑒賞就是運用我們的感知、經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、

分析和判斷、從而獲得審美感受。

怎樣去鑒賞？具體地說，就是要弄明白一件美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、語言形式和表達(dá)內(nèi)容、以及作

品產(chǎn)生的社會歷史背景等等。

3.話題2：美術(shù)作品的門類有哪些？

請學(xué)生們從課本中找出答案并大聲朗讀出來，教師出示圖片讓學(xué)生們更深入了解。

教師總結(jié)：

根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：v

繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類。

繪畫按材料和功能：油畫、中國畫、水粉畫、水彩畫、版畫、年畫、壁畫等等。

雕塑按空間：圓雕、浮雕。

設(shè)計按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、廣告設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、家具設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計等。

出示郎世寧《白駿圖》徐悲鴻《奔馬圖》和韓美林《奔馬》進(jìn)行比較分析，談?wù)勥@三幅作品的造型手法有什么

不同？

按形式語言上劃分為：具象藝術(shù)意象藝術(shù)抽象藝術(shù)u

4.話題3：美術(shù)鑒賞對我的人生真的那么重要嗎？（美術(shù)鑒賞的意義與價值）

衣、食、住、行只是最簡單的生存層面，它們都離不開美術(shù)，自然也離不開美術(shù)鑒賞。

我們來看一下美術(shù)作品帶來的價值與功能。

美術(shù)從誕生之日起，就承擔(dān)著自己的社會角色。它的價值與功能主要體現(xiàn)在三個方面：

?認(rèn)識功能?教育功能?審美功能

認(rèn)識功能：

通過美術(shù)作品的內(nèi)容或形式，認(rèn)識不同時代、不同文化、不同民族下的人們的生活、歷史、風(fēng)俗、觀念等。如

張萱《搗練圖》

教育功能：

美術(shù)作品的內(nèi)容和主題對觀眾形成思想和道德上的感染和影響，以培養(yǎng)人們對待自然、社會、人生以及自我的

態(tài)度。如董希文《千年土地翻了身》

審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力。如《根扎南國》吳冠中

（三）課堂作業(yè)：從本書中選取一件你最喜歡的美術(shù)作品，進(jìn)行鑒賞并填寫鑒賞報告單。

作品

年代

門類（材料）

形式語言

時代背景

表達(dá)內(nèi)容

（四）教學(xué)總結(jié)：

最后，有幾句話送給同學(xué)們！藝術(shù)來源于生活，要能欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，

培養(yǎng)審美的眼睛，可以更好的觀察生活中的藝術(shù)。謝謝大家！

第2課美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言

教學(xué)目地1使學(xué)生理解美術(shù)語言的含義2、使學(xué)生初步了解基本美術(shù)語言的特征及其在美術(shù)語言表達(dá)中的作用。

重點美術(shù)語言整體和構(gòu)成成分之間的辯證關(guān)系；幾種基本美術(shù)語言的特征及其運用。

難點不同的藝術(shù)語言在美術(shù)作品中的運用及其作用

教法講授課

教學(xué)內(nèi)容、、

【組織教學(xué)】按美術(shù)常規(guī)教學(xué)進(jìn)行，穩(wěn)定情緒。美術(shù)作品的藝術(shù)語言

【引入新課】美術(shù)作品的藝術(shù)語言

我們常聽到這樣一句話：“人有人言，獸有獸語”，這說明人和動物各有自己傳達(dá)信息的符號。語言是人們用

來進(jìn)行交流的一種手段。其實從我們呱呱落地開始，我們都在進(jìn)行語言的學(xué)習(xí)和交流。語言從狹義上理解，那

就是我們通常用來交流的語音和文字；從廣義上講，可以說我們的物質(zhì)世界里的每一個物體都有其特殊的語言，

只是看我們能不能懂的問題。那么，我們的藝術(shù)作品也是一樣，美術(shù)作品的藝術(shù)語言如果我們不了解藝術(shù)語言,

不懂得藝術(shù)傳達(dá)出的符號，我們就看不懂藝術(shù)作品，所以了解藝術(shù)語言，對于我們創(chuàng)作藝術(shù)作品和欣賞藝術(shù)作

品就顯得十分重要了。大家知道藝術(shù)的門類很多，它們傳達(dá)信息的符號，使用的語言也就各不相同。如：音樂

（節(jié)奏、旋律、和聲、速度等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲?。ㄎ膶W(xué)、舞美、音樂、人物動作、唱腔、

對話等），哪么美術(shù)又使用什么樣的語言呢？這就是我們這一節(jié)課要來共同研究的問題。

【講授新課】

（板書）美術(shù)作品的藝術(shù)語言

一、什么是美術(shù)作品中的藝術(shù)語言美術(shù)家創(chuàng)造美術(shù)形象并通過它來傳達(dá)一定的意識和審美理想，需要運用各

種合適的造型藝術(shù)表現(xiàn)手段和手法來實現(xiàn)。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理

論思維的符號系統(tǒng)相近似的作用，所以我們把它們叫做藝術(shù)語言。

哪么如何來認(rèn)識美術(shù)作品中的藝術(shù)語言呢？我們不妨借鑒我們學(xué)習(xí)其它語言形式的方法來看我們的美術(shù)語言。

我們學(xué)的中文，是由一個一個的字組成的，英語也是同字母組成單詞，由單詞組成句子的。那么我們也可以把

美術(shù)語言分解成一個一個的單詞來看，我們可以把我們常用的美術(shù)語言歸類為一些基本的語言符號.

二、基本的美術(shù)語言符號：

1、形體：幾何學(xué)抽象出的基本概念點、線、面、體，（點、線、面、體的關(guān)系）在美術(shù)作品中，都是作為美術(shù)

語匯存在的，它們在美術(shù)作品中是和形象結(jié)合在一起的，通過這些語言來表現(xiàn)物象的輪廓和結(jié)構(gòu)。如P39《韓

熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統(tǒng)人物畫中工筆畫的重要特征。P47《朝元圖》

等。P137《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達(dá)信息的。體的運用就主要集中體現(xiàn)在大量的雕塑、

建筑作品當(dāng)中。

2、明暗：明暗本來是自然界的物理現(xiàn)象，物體由于受到光的作用而產(chǎn)生明暗變化。（它的基本內(nèi)容就是：三大

面，五大調(diào)的規(guī)律）自從達(dá)?芬奇總結(jié)出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現(xiàn)立體感的一

種主要的虛擬語言。最典型的代表作PH6《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這一語言來傳達(dá)蒙

娜麗莎神秘的微笑的。

3、色彩：色彩是最具有感染力的美術(shù)語言。它可以分為：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩和裝飾性色彩等不同

的類型。

固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫中，19世紀(jì)以前大量繪畫作品中所表現(xiàn)出的色彩都是以固有

色為主。

條件色：是指物體周圍環(huán)境對物體的色彩影響。在很多的寫生作品中我們就能明顯的感覺到條件色在作品中的

運用。如：P134《靜物：蘋果和橘子》，在作品是的白盤子和白布上明顯的有環(huán)境色對它的影響。

表現(xiàn)性色彩：通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現(xiàn)主題。如P137《吶喊》中急

促、焦躁、壓抑的色彩，P136《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現(xiàn)力的。

裝飾性色彩：主要運用于工藝美術(shù)和建筑作品中。如中國傳統(tǒng)建筑中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色

彩。如P71的中國古建筑。另外在商業(yè)美術(shù)、工業(yè)美術(shù)等很多方面都有應(yīng)用。

4、空間：空間是物質(zhì)存在的一種形態(tài)，具有多維的性質(zhì)。作為美術(shù)語言，它是以視覺感覺為特征的。建筑、

雕塑和環(huán)境藝術(shù)都以空間排列體現(xiàn)不同的美感。如：中國傳統(tǒng)的園林P72,民居P77等；在西方繪畫作品中，

主要以焦點透視（基本原理：近大遠(yuǎn)?。﹣硖摂M性的表現(xiàn)空間感。如P128《拾穗》，通過透視表現(xiàn)了農(nóng)場的遼

闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現(xiàn)作品內(nèi)容。如P39《韓熙載夜宴圖》P41《清明

上河圖》等。

5、材質(zhì)、肌理：材質(zhì)，是指材料本身的質(zhì)地；肌理，是指材料表面的紋理。無論中外美術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象都

與使用的物質(zhì)材料有關(guān)。如西方傳統(tǒng)繪畫離不開畫布和油彩的表現(xiàn)力，如P134《麥田》，中可以明顯的看到油

畫材料的特征。中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也一樣，如P113《佛羅里達(dá)州的顧客》，這

里作者采用的是一種新型塑料（聚合樹脂）和玻璃纖維為材料來完成的。

三、美術(shù)語言整體和基本語言的關(guān)系

剛才我們給大家分析了在美術(shù)作品中常見的幾種美術(shù)語言，但這里要請大家注意，美術(shù)作品和文學(xué)作品中使用

的語言是不同的。在文學(xué)作品中每個語詞都有獨立的詞義，而美術(shù)語言就不同了，在美術(shù)作品中，這些基本的

美術(shù)語言是不能獨立存在的。如果我們把一幅繪畫作品中的一根線或一塊顏色分解出來它就毫無意義了，也不

會被人理解。因此，美術(shù)家只有把美術(shù)語言和整體形象融合成一個有機的整體，按照一定的創(chuàng)造法則，構(gòu)造出

一個全新的創(chuàng)造物，才能被欣賞者所理解，才能表達(dá)出某種意義。

【作業(yè)】、選自己喜歡的一幅美術(shù)作品進(jìn)行分析

【課堂小結(jié)】通過今天的作品欣賞，使大家進(jìn)一步的認(rèn)識到美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是通過美術(shù)語言創(chuàng)造的，我

們只有了解了藝術(shù)語言才能更好的欣賞藝術(shù)作品。只有學(xué)會運用藝術(shù)語言才能創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)社會意識，

表現(xiàn)審美理想！謝謝大家！

第3如實的再現(xiàn)客觀世界走進(jìn)具象藝術(shù)

一、教材分析：

通過對具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更進(jìn)一步的了解具象藝術(shù)的語言、形

象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。

教學(xué)目標(biāo)：

1：具象藝術(shù)的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術(shù)

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關(guān)系？

4、具象藝術(shù)的功能。

教學(xué)重點：

因為本課的目的是使學(xué)生對具象藝術(shù)有進(jìn)一步的了解，所以重點講解具象藝術(shù)的特點及鑒賞方法，并讓學(xué)生了

解具象藝術(shù)的功能及意義。

教學(xué)難點：

主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造

而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術(shù)不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。

二、教學(xué)方法：新課標(biāo)倡導(dǎo)讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主體，那么在教學(xué)過程中結(jié)合提問教學(xué)法，采用分層次，分目標(biāo)

地選擇學(xué)生來回答問題的方式來進(jìn)行課堂教學(xué)，鼓勵所有同學(xué)積極參與，教！匝給予啟發(fā)和引導(dǎo)，形成互動探究

的教學(xué)模式。培養(yǎng)學(xué)生的主動參與意識。

三、教學(xué)過程：

（一）、導(dǎo)入課題：

首先展示幾幅具象藝術(shù)作品讓學(xué)生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具

象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，并由此引出具象藝術(shù)的特點。

（二）、新授：

第一環(huán)節(jié)；

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術(shù)的

第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，作者根據(jù)對生活的細(xì)

致觀察和理解，從反映當(dāng)時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的

事物及情節(jié)加以表現(xiàn)?！肚迕魃虾訄D》在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透

視”得到天才的運用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴(yán)密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史

上占有重要的地位。

由此得出具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術(shù)形象的典型性，即具象是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達(dá)藝術(shù)家的個人情感和觀念的。那

么請同學(xué)們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊含著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述

和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術(shù)的這些特點，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預(yù)的功能。同學(xué)們

可以通過一部分作品來加深了解具象藝術(shù)的三個特點及其功能。

環(huán)節(jié)二：

“怎樣鑒賞具象藝術(shù)”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學(xué)的美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的

鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。

在這一環(huán)節(jié)當(dāng)中重點講解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系，在主題性作品中，主題的表達(dá)只有通過典型形象和典型

環(huán)境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達(dá)就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾

的共鳴和聯(lián)想從而產(chǎn)生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論

加深理解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系。

環(huán)節(jié)三：

如何評價具象藝術(shù)的意義？（其意義與它的功能有什么關(guān)系？）

我們?nèi)绾尾拍芘卸ㄒ患髌返囊饬x呢？具象藝術(shù)的記錄功能和社會干預(yù)功能這兩個主要功能就為我們認(rèn)識和分

析它的形象和主題（內(nèi)容）奠定了基礎(chǔ)。具象藝術(shù)的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認(rèn)識當(dāng)時社會

各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認(rèn)識當(dāng)時的社會和藝術(shù)的思想與觀念。另一方面，具象藝術(shù)又以真實、

生動而具有個性的藝術(shù)形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構(gòu)成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判

斷，從而產(chǎn)生認(rèn)識和教育意義。

四、課堂小結(jié)：

把這一節(jié)課所學(xué)的知識點作一總結(jié)，重點強調(diào)在具象藝術(shù)作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。

五、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術(shù)的特點，評價具象藝術(shù)的意義并穿插部分美

術(shù)品圖片介紹。

第4課對客觀世界的主觀表達(dá)——走進(jìn)意象藝術(shù)

一、教材分析：

首先我根據(jù)《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》所確立的階段目標(biāo)，本課是具體了解和認(rèn)識三大美術(shù)類型中的第二種類型——意

象藝術(shù)。在本課中應(yīng)立足于不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式的作品通過對比來找到意象藝術(shù)的表現(xiàn)形式。在教學(xué)中應(yīng)調(diào)動

學(xué)生的主動參與，以學(xué)生為體，讓學(xué)生思考、辨析意象藝術(shù)作品的主要特征。同時在本課中，注意在老師與學(xué)

生的互動中培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的良好習(xí)慣，讓學(xué)生自主找到意象藝術(shù)所追求的藝術(shù)目標(biāo)

二、學(xué)情分析

作為學(xué)生而言，絕大部分學(xué)生對美術(shù)作品的判斷標(biāo)準(zhǔn)普遍都只有一個標(biāo)桿-認(rèn)為一件美術(shù)作品是否優(yōu)秀，其標(biāo)

準(zhǔn)就是“像”或者"不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是沒有水平或者純粹就是亂畫，根本不值得花費時間去

欣賞。通過本堂課的講解，讓學(xué)生改變上述對美術(shù)作品的評判看法，豐富他們的審美知識結(jié)構(gòu)具有進(jìn)步意義，

同時也為讓學(xué)生以后進(jìn)一步認(rèn)識“抽象藝術(shù)''作鋪墊。

三、說教學(xué)目標(biāo)：

（1）認(rèn)識目標(biāo)

通過本課的教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識什么是意象藝術(shù)及其特點

（2）能力目標(biāo)

讓學(xué)生對意象藝術(shù)表現(xiàn)手法有一定的認(rèn)識和理解，并能簡單表現(xiàn)。

（3）情感目標(biāo)

通過欣賞中外的意象藝術(shù)作品，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，讓學(xué)生懂得意象藝術(shù)作品是藝術(shù)家個人情感、觀念和意

識的具體體現(xiàn)，讓學(xué)生和藝術(shù)家進(jìn)行一次情感碰撞。

四、說教學(xué)重難點：

1、重點通過教學(xué)使學(xué)生分辨什么是意象藝術(shù)，以及用藝術(shù)家的意圖來辨析意象藝術(shù)。

2、難點：理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作思路，以及意象藝術(shù)和作者個人主觀意識的整合。

設(shè)置依據(jù)：因為任何藝術(shù)都存在藝術(shù)家的主觀表達(dá)，而且有的意象藝術(shù)也可以是具象的，這樣就很容易使學(xué)生

混淆。因此，在教學(xué)中，就要強調(diào)意象藝術(shù)形象上的怪異性，以及藝術(shù)家對主觀意念——感覺和意圖的表達(dá)。

五、說教法學(xué)法

1、教法。本課重點運用情景體驗法和引導(dǎo)發(fā)現(xiàn)法。

情景體驗法：教師展示意象作品資料（圖片），創(chuàng)設(shè)情境，在觀察、分析、體驗作品中認(rèn)識意象藝術(shù)。

引導(dǎo)發(fā)現(xiàn)法：教師引導(dǎo)，學(xué)生模仿學(xué)習(xí)，拓展思維，培養(yǎng)創(chuàng)作意象藝術(shù)作品的能力。

2、學(xué)法。學(xué)生收集、整理資料，學(xué)會思考、自主創(chuàng)新、合作探究。

六、說教學(xué)過程

依照教材特點，結(jié)合學(xué)生實際，我把教學(xué)過程安排如下：

1.創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景導(dǎo)入

播放畢加索作品《牛》的創(chuàng)作過程視頻，讓學(xué)生認(rèn)識到畢加索的牛之所以有如此“怪異”的形象，正是由于畫家

強調(diào)表達(dá)自己主觀意識的結(jié)果。引出課題。

2.結(jié)合意象藝術(shù)作品講解什么是意象藝術(shù)。

通過塞尚油畫作品《圣維克多山》與圣維克多山實景照片的對比賞析：

師生互動共同探討出藝術(shù)家表達(dá)傳遞出的不是藝術(shù)家的“眼''中之象，而是藝術(shù)家的“意''中之象，即“意象”，從

而引出意象的概念。

（設(shè)計意圖：通過對名畫的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生的思維、使學(xué)生直觀的感受意象藝術(shù)）

3、小組討論，主動探究

“如何理解意象藝術(shù)”是本課的關(guān)鍵，也是學(xué)生鑒賞意象藝術(shù)的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達(dá)給學(xué)生這

樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術(shù)家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照“我''感覺

的樣子來表現(xiàn)世界。突出的就是“感覺”和"想”。

（1）藝術(shù)家按照“我”感受到的樣子來表現(xiàn)世界。

（1）展示：朱宜的《鶴鶉圖》

（2）提出問題：畫面中鸛鶉的眼睛有什么特點？現(xiàn)實中會出現(xiàn)嗎？

學(xué)生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

（2）藝術(shù)家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。

（3）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》

（4）分析兩幅作品的不同之處？（教師提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根

《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）學(xué)生討論回答教師作小結(jié)

設(shè)計意圖：這部分通過問題引導(dǎo)學(xué)生思維的方向，體會意象藝術(shù)是“表達(dá)作者內(nèi)心世界”的藝術(shù)形式，理解意象

藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思是如何與作者個人的主觀意識、生活經(jīng)驗等進(jìn)行整合與聯(lián)系的。通過學(xué)生的發(fā)言、討論，再加

上教師的點撥歸納，學(xué)生對“意''與"象''的關(guān)系有了深刻的理解，并體會到“我”在藝術(shù)中的重要性，對意象的“真

實性”產(chǎn)生了認(rèn)同和共鳴，）

4、創(chuàng)作作品，體驗樂趣

為了有效突破教學(xué)難點，我利用畢加索的作品進(jìn)行分析，講解解構(gòu)主義的含義，引導(dǎo)學(xué)生用解構(gòu)主義的方法去

創(chuàng)作。調(diào)動學(xué)生參與設(shè)計的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

引導(dǎo)學(xué)生從不同的視角去觀察紙杯的形態(tài)，并盡可能地畫出杯子不同的視角形象，以紙杯的不同視角形象為素

材，按照自己的主觀的認(rèn)識和情感將其有機地組合在一張紙上。

在創(chuàng)作過程中，教師適時點撥指導(dǎo)，引導(dǎo)幫助學(xué)生突破意象繪畫方式，進(jìn)入創(chuàng)意設(shè)計的新天地，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)

造力。

5、交流評價，展示自我

這個環(huán)節(jié)，先讓學(xué)生組內(nèi)展示學(xué)習(xí)成果，小組互評后，師生交流評價。組評要求：說出自己的構(gòu)想創(chuàng)意，評出

優(yōu)秀作品代表小組展示。讓學(xué)生取長補短，相互學(xué)習(xí)和借鑒，教師以鼓勵性的點評，給學(xué)生以成就感。

6課堂小結(jié)拓展延伸

“課雖盡，但趣無窮''培養(yǎng)創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維，

反思

新教學(xué)理念的核心內(nèi)容是為學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)氛圍，提供豐富的學(xué)習(xí)材料，由學(xué)生進(jìn)行合作交流、自主探究,

把課堂還給學(xué)生，把時間還給學(xué)生，把自主還給學(xué)生，由師生共同完成教學(xué)任務(wù)。本節(jié)課就是圍繞這種理念展

開的。不足之處，懇請各位老師提出寶貴意見，謝謝大家

第5課美術(shù)作品可以什么都不像嗎一一走進(jìn)抽象藝術(shù)

1、導(dǎo)入

老師：由于受傳統(tǒng)審美的習(xí)慣的影響我們常用“栩栩如生''這樣詞匯來稱贊我們認(rèn)為好的作品。通過提問由同學(xué)

們再補充幾個“栩栩如生''的近義詞。學(xué)生：活靈活現(xiàn)；惟妙惟肖。

老師：那么現(xiàn)在請同學(xué)們欣賞幾幅作品，看看它們能不能用栩栩如生來形容呢？學(xué)生：不能。

老師：那這些畫的不像的，讓人看不懂的，沒有具體形象的作品就不是優(yōu)秀的藝術(shù)品嗎，她們應(yīng)該怎樣欣賞呢？

帶著這個問題，我們來了解美術(shù)的第三大類型——抽象藝術(shù)。

老師:首先請同學(xué)們回顧一下我們前面所學(xué)習(xí)的具象藝術(shù)和意象藝術(shù)。同學(xué)們回顧；

老師總結(jié)。

2、體驗

A.老師：出示康德斯基的《第十三號即興曲》和蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。請學(xué)生說說對兩幅作品的感受。

學(xué)生：討論。

老師：繪畫特征極為明確，它是通過點線面色彩等繪畫元素，獨立表達(dá)某種純粹的感情或精神。

1.作品粗野、放蕩，色彩狂亂，紅黑藍(lán)黃白交融，熱情奔放地宣泄著畫家的情感。

2.將繪畫語言限制在最基本的三原色、黑白灰之內(nèi)以及和豎線、橫線，表現(xiàn)出秩序與冷靜。

B.老師：抽象主義繪畫，可能是世界上最難懂的繪畫形式，但也可能是最容易理解的繪畫形式。很多人看不明

白抽象主義作品。問題可能不再于作品本身，而是在于欣賞者的欣賞方式出了問題。他們總是嘗試像欣賞傳統(tǒng)

繪畫那樣，去分辯畫面，企圖找出一些熟悉的物象，以便幫助自己了解這幅畫到底畫的是什么？問題在于，這

些作品根本什么也沒有畫。畫家們對再現(xiàn)日常生活中的物體沒有一點興趣，所以，畫中的圓形不是蘋果或者太

陽，長方形也不是樓房和柜子。如果一定要說出畫面上畫了什么，那只有線條、點以及色塊。恰恰，這一次，

正是由這些點、線、面、色負(fù)責(zé)向我們說故事。

引導(dǎo)：其實，說這些點、線、面、色在向我們說故事，這個說法不太準(zhǔn)確。如果說它們在向我們歌唱，可能更

貼切一點。音樂和美術(shù)本身是相通的，特別是欣賞抽象畫的時候。音樂，可以幫助我們更好地理解一些抽象主

義的作品。

C、老師:播放一首舞曲和一首爵士樂，要求學(xué)生嘗試把這兩首音樂與上述兩幅畫配對，并說明原因。（大部分學(xué)

生都能夠配對。舞曲熱烈狂野，與《第十三號即興曲》一畫表現(xiàn)出來的強烈動感相對應(yīng)。而節(jié)奏鮮明輕松休閑

的爵士樂則與《百老匯的爵士樂》的畫面剛好匹配。這說明，音樂和美術(shù)之間是有著共同點的，而且這些共同

點是可以被我們感受到的。）

教師：再次欣賞《百老匯的爵士樂》，你在畫面中的形式感和色彩使你感受到了百老匯的什么特征？

學(xué)生：討論。

教師：①用縱橫交錯的水平與豎直線的構(gòu)圖傳達(dá)了，百老匯街道縱橫交錯的感覺。

②用點狀的密集色塊，表現(xiàn)了爵士樂的歡快輕松節(jié)奏。

③用鮮明的色彩對比傳達(dá)了百老匯燈紅酒綠的感覺。

D、通過比較抽象主義繪畫與傳統(tǒng)繪畫，歸納抽象主義繪畫的特點。

E、設(shè)問：但是，音樂中的聲音、節(jié)奏，是怎樣與我們繪畫中的點、線、面、色發(fā)生聯(lián)系的呢？

F、聽一段音樂（挪威舞曲片斷），嘗試模仿指揮家，根據(jù)音樂中的節(jié)奏變化揮動手臂，感受不同節(jié)奏類型與線

條類型之間的對應(yīng)關(guān)系。

G、表現(xiàn)：這一次，在“指揮家”們的手上加一支指揮棒（畫筆），嘗試在畫紙上用線條來表現(xiàn)對音樂的感受。

H、觀察自己和別人的線條，嘗試尋找一下規(guī)律。通常情況下，我們會用哪些類型的線條與哪些節(jié)奏類型相對

應(yīng)？（歸納）

I、思考：我們除了用線條外，還可以用什么表現(xiàn)對音樂的感覺。（點、面、色）聆聽樂曲，體驗不同樂器帶給

我們的不同感受以及思考它們能使我們產(chǎn)生怎樣的聯(lián)想，我們應(yīng)該怎樣進(jìn)行表現(xiàn)。體驗用不同色彩給我們的不

同感受，我們會用哪些色彩與哪些節(jié)奏類型相對應(yīng)？

老師：請大家給這幾幅圖片配上語言。

3、欣賞

教師：請同學(xué)們欣賞蒙特里安的作品《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》，說說抽象藝術(shù)是不是畫家憑空做出來

的？（以一個畫家的藝術(shù)歷程進(jìn)一步揭示從具象到抽象的過程變化，說明抽象藝術(shù)也來源于生活但決不是任意

的涂抹。）同學(xué)們討論回答：它來源于現(xiàn)實世界，卻又不直接表現(xiàn)現(xiàn)實世界中的可視物。

4、感悟

教師播放自然屆中渾然天成的抽象藝術(shù)，如斑馬身上美麗的斑紋；抽象藝術(shù)在設(shè)計領(lǐng)域的運用，如：包裝設(shè)計、

室內(nèi)設(shè)計、等。幫助學(xué)生拓展思路。教師：藝術(shù)為什么會走向抽象，抽象藝術(shù)的美有哪些表現(xiàn)？

學(xué)生：藝術(shù)美內(nèi)容1形式與色彩2構(gòu)圖與筆觸3材料與肌理4空間與透視5光影與運動。

5、實踐

教師：誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？

學(xué)生:能；不能。

教師：到底能不能，我們實踐得真知。

背景音樂《歡樂頌》響起，老師請同學(xué)們即興創(chuàng)作抽象畫一幅，用抽象畫面形式表達(dá)你對這段音樂的感受。

教師總結(jié)：教師引導(dǎo)學(xué)生通過音樂和學(xué)生實踐，親身體驗抽象藝術(shù)的美。

我們說能，是因為我們每一個人都有對世界獨立的感覺和意識，都有表達(dá)自己情感和觀念的欲望，我們?yōu)槭裁?/p>

不能通過藝術(shù)的語言把我們的這種情感和觀念表現(xiàn)出來呢？

我們說不能，是因為抽象藝術(shù)具有自己獨立的組織規(guī)范和語言方式，而不是任意的涂抹都可稱之為抽象藝術(shù)。

教師帶領(lǐng)學(xué)生回顧本節(jié)主要內(nèi)容。

結(jié)束語：抽象繪畫是西方藝術(shù)文化藝術(shù)中的一塊璀璨的瑰寶，對現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計和工藝設(shè)計都產(chǎn)生一

定的影響，他代給我們豐富的情感聯(lián)想，欣賞抽象畫的過程是一個再創(chuàng)造的過程。

第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎一一藝術(shù)美和形式美》說課稿

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書一一美術(shù)鑒賞第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎一一藝術(shù)

美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

1、教學(xué)目標(biāo)：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品

中的主要表現(xiàn)。

2、教學(xué)重點：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”

或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不

同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說

明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式

美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

3、教學(xué)難點：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應(yīng)特別注意對概念的講解，并

在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識有形

象的依據(jù)。

這里的難點還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課

文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術(shù)美包

括內(nèi)容與形式兩個方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。而形式美更強調(diào)實現(xiàn)內(nèi)容的手段，

即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

二、教學(xué)方法：

1、利用圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞?啟發(fā)?歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。

三、學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙

導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

四、教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認(rèn)識，

也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。

二、新知探究：

環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的

美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別

的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”

這一概念進(jìn)行講解。

學(xué)生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美

關(guān)系。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、

滲透又彼此具有獨立性。

學(xué)生活動：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

1、以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。

四、要點回朝i：

1、什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，

又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”

它有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美

第7是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)？分析理解藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖

【導(dǎo)入】

同學(xué)們，老師想問你們一個問題，你們都知道巴爾扎克是誰嗎？好，大家都說知道，那哪位同學(xué)能給大家簡要

介紹一下巴爾扎克，好，這位同學(xué)請講，非常好，請坐。巴爾扎克被譽為現(xiàn)代法國小說之父，著有小說集《人

間喜劇》等作品，他是聞名世界的文學(xué)家。

那么你們心目中的巴爾扎克是什么樣子的呢？請這位同學(xué)回答一下，回答的真好，這位同學(xué)說他心目中的巴爾

扎克應(yīng)該帶著眼睛，文質(zhì)彬彬，謙謙君子的形象。那我們再來看一下羅丹的巴爾扎克雕塑作品，他是如何塑造

的呢？可以看出來，羅丹所創(chuàng)作的巴爾扎克的形象是和我們想象的是不一樣的，他把巴爾扎克塑造成一位不修

邊幅、不拘小節(jié)、身穿睡袍這樣的一個形象，如果我們仔細(xì)觀察，可以看出這幅作品甚至沒有雙手。那么羅丹

為什么要要這樣塑造巴爾扎克呢？羅丹曾經(jīng)說過，這個作品是他一生創(chuàng)作的頂峰，是他美學(xué)原則的集中體現(xiàn)。

所以，羅丹想要塑造的是他自己心目中的巴爾扎克，他認(rèn)為巴爾扎克就是一位不拘常規(guī)、洞悉世界的非凡的巴

爾扎克。這件事告訴我們藝術(shù)家都是按照自己的創(chuàng)作意圖來創(chuàng)作美術(shù)作品的。所以，有什么樣的創(chuàng)作意圖，就

會創(chuàng)作出什么樣的美術(shù)作品。分析和理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖，是我們在鑒賞過程中認(rèn)識和理解美術(shù)作品的重

要的一環(huán)。那么我們今天就一起來學(xué)習(xí)一下，是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)？分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意

圖。（板書課題）

【一、藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？】

創(chuàng)作意圖如此重要，那么藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里呢？我們先來欣賞一下大屏幕上的這兩幅作品：王式廓的

《血衣》和莫奈的《印象.日出》。請同學(xué)們對比這兩幅作品，回答一下這兩幅作品的創(chuàng)作意圖有什么不同之處,

請同學(xué)們思考1分鐘。（板書：一、藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？）好，請那位同學(xué)回答一下，好，回答的不

錯，王式廓的血衣創(chuàng)作來源于當(dāng)時共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的反封建土地革命時期斗地主的場景，表達(dá)的是藝術(shù)家對起來革

命的中國農(nóng)民的深厚情感和深刻的藝術(shù)的認(rèn)識。而這幅莫奈的《印象.日出》表現(xiàn)的是晨霧籠罩中日出時的港口

景象，表達(dá)的是作者一瞬間的視覺感受，通過畫面中光與色的捕捉，表達(dá)了他把光與色的變化作為繪畫主流的

藝術(shù)主張。好，大家分析的非常好，通過對這兩幅作品的分析，我們可以看出，藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖有兩個來源:

一，來針對現(xiàn)實，來表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感，二，就是針對藝術(shù)，來表達(dá)藝術(shù)家的觀點和主張。不管藝術(shù)家

有怎樣的創(chuàng)作意圖，是針對現(xiàn)實也好，針對藝術(shù)也好，歸根結(jié)底，他們都體現(xiàn)了藝術(shù)家表達(dá)和創(chuàng)作的欲望。

那么為什么藝術(shù)家有這種表達(dá)和創(chuàng)造的欲望呢？其實藝術(shù)家和我們大家一樣，都是普通勞動者，只不過他們創(chuàng)

作的作品是藝術(shù)，使用的手段是視覺語言，以藝術(shù)的眼光來看待世界，當(dāng)他們收到無論是現(xiàn)實還是藝術(shù)的觸動

時，就會有感而發(fā)，激起表達(dá)和創(chuàng)作的欲望。請大家再看

這一副作品，畢加索創(chuàng)作的雕塑《牛頭》，哪位同學(xué)能告訴老師這是用什么材料創(chuàng)作的作品？好，有同學(xué)說應(yīng)該

是自行車車把和車座。同學(xué)們的觀察力都很強，對，畢加索巧妙利用自行車車把和車座的形象，把他們組合起

來，經(jīng)現(xiàn)成品鑄銅創(chuàng)作而成，這個作品就是創(chuàng)作沖動和欲望的體現(xiàn)。同學(xué)們，我們現(xiàn)在已經(jīng)了解了創(chuàng)作意圖的

來源，那么，到底是哪些因素影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖呢？

所以，我們接下來就來學(xué)習(xí)影響藝術(shù)家創(chuàng)作的因素有哪些。請同學(xué)們先閱讀課本第35至36頁的課文，閱讀后

再來欣賞第35頁下方的徐悲鴻的這幅作品《愚公移山》。（板書：二、影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？）9

位同學(xué)能給大家講一下愚公移山的故事？好，這位同學(xué)講一下。講的非常精彩，請坐。愚公移山的故事告訴我

們只要持之以恒的努力，就能克服困難，解決困難。徐悲鴻的這幅作品也就是取材于愚公移山的傳說，那么同

學(xué)們能思考一下這幅作品受到哪些方面的影響嗎？請這位同學(xué)回答一下，回答的很好，這位同學(xué)說這幅作品的

創(chuàng)作受到了現(xiàn)實和藝術(shù)兩方面的影響，（板書：現(xiàn)實藝術(shù)）從現(xiàn)實來說，作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱難的1940

年，作者有感于中國人民抗戰(zhàn)到底直至勝利的決心和信心，從而以我國古代愚公移山的傳說創(chuàng)作了這幅畫；而

從藝術(shù)來說，徐悲鴻更多借鑒了西方的造型藝術(shù)來表明他改造傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)實主義主張。

那么除了這兩個因素以外，還有其他因素會影響藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖嗎？對，還有社會和文化環(huán)境因素。（板書：

社會和文化環(huán)境）同學(xué)們己經(jīng)從課本中找出答案了。讓我們通過欣賞兩幅作品來具體理解一下：拉斐爾的《草

地上的圣母》和鄭燮的《叢竹圖》，對比這兩幅作品，請同學(xué)們分成小組討論這兩幅作品他們的創(chuàng)作意圖分別有

什么不同。左邊小組同學(xué)分析草地上的圣母，右邊小組同學(xué)討論叢竹圖，討論結(jié)束后請分別派代表分享一下你

們的討論結(jié)果。好，討論結(jié)束，請左邊小組的代表回答，回答的不錯，請坐。拉斐爾的《草地上的圣母》的創(chuàng)

作年代是文藝復(fù)興時期，借助宗教主題表現(xiàn)現(xiàn)實與理想相結(jié)合的完美女性形象，來頌揚人性中的至善、至美。

右邊小組的代表請匯報你們組的討論結(jié)果，好，請坐。同學(xué)們都分析的非常好。鄭燮的《叢竹圖》創(chuàng)作于清代,

表現(xiàn)的是作者作為一個文人的個人情操和現(xiàn)實情懷。通過對比分析，告訴我們由于社會和文化環(huán)境的不同，藝

術(shù)家也會受其影響產(chǎn)生不同的創(chuàng)作意圖。

接下來我們來看這兩幅作品，李樺創(chuàng)作的《怒吼吧，中國》和古元創(chuàng)作的《離婚訴》，請同學(xué)們討論一下這兩幅

作品他們的創(chuàng)作意圖有什么不同，他們產(chǎn)生不同的原因是什么呢？好，請那位同學(xué)來回答一下，好，回答的不

錯，李樺成長于國民黨統(tǒng)治區(qū)，收到德國表現(xiàn)主義風(fēng)格的影響，這幅作品是通過表現(xiàn)主義的風(fēng)格揭露和批判現(xiàn)

實，而古元成長于延安解放區(qū)，他的作品是在以樸實、平和的寫實風(fēng)格呈現(xiàn)和歌頌延安人民的生活景象。由此

看來，他們產(chǎn)生不同創(chuàng)作意圖的原因是什么呢？好，請這位同學(xué)回答，對，是因為藝術(shù)家們的生長社會和文化

環(huán)境不同。所以，就算再同一社會和文化條件下，由于藝術(shù)家的藝術(shù)成長過程、環(huán)境、家庭、個性、知識水平

不同，也會造成創(chuàng)作意圖的差異。（板書：藝術(shù)成長過程）

【三、藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？】

好，我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了創(chuàng)作意圖的來源，和影響創(chuàng)作意圖的因素。最后我們再來看藝術(shù)家是如何來體現(xiàn)他們的創(chuàng)

作意圖的呢？（板書：藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？）

請同學(xué)們看大屏幕上的三幅作品，第一幅，具象藝術(shù)作品董惜文創(chuàng)作的《開國大典》，第二幅意向藝術(shù)作品《荊

軻刺秦王》，第三幅是抽象藝術(shù)作品蒙德里安的《紅黑黃藍(lán)構(gòu)成》。

請同學(xué)們分成ABC三組，每一組選擇一幅作品進(jìn)行分析討論，討論這三幅藝術(shù)作品他們的創(chuàng)作意圖是如何來體

現(xiàn)的，請每一組選擇一名代表來回答。好，討論結(jié)束，第一組代表請上講臺來給大家匯報一下。

第一組代表匯報的非常好，這位同學(xué)說開國大典這幅具象作品是通過典型形象的塑造和環(huán)

境的烘托來表現(xiàn)創(chuàng)作意圖的。這幅作品先是搜集創(chuàng)作國家領(lǐng)導(dǎo)人典型的藝術(shù)形象，可以看到畫面中心著重塑造

了人民領(lǐng)袖毛澤東的莊嚴(yán)形象，身后是一批以朱德劉少奇等為代表的國家領(lǐng)導(dǎo)人，接著塑造出開國大典這個故

事情節(jié)，在藝術(shù)上作者力圖傳達(dá)一種喜慶、明朗的氣氛和具有民族特色的油畫語言方式。作者利用天安門立柱

和大紅燈籠等營造出一種莊嚴(yán)的氣氛和環(huán)境，并以長方形的構(gòu)圖展現(xiàn)出開闊的空間和明朗的天空來象征祖國的

未來前程似錦，光明燦爛。作者近乎平涂的手法和艷麗的色彩來表現(xiàn)他對民族油畫語言的追求，這樣就在內(nèi)容

和形式上取得了統(tǒng)一，準(zhǔn)確的傳達(dá)出作者的創(chuàng)作意圖。

好第二組代表請上臺來匯報一下你們的討論結(jié)果，討論的很好，請回到座位。通過第二組同學(xué)的匯報我們可以

看到意向藝術(shù)的作品是如何體現(xiàn)創(chuàng)作意圖的。對，是通過渲染氣氛就可以傳達(dá)創(chuàng)作意圖。荊軻刺秦王這幅作品

圍繞大殿內(nèi)的立柱展開追殺的場面，通過荊軻的追和秦王的逃，還有輔以刺進(jìn)立柱的匕首和打翻了的盒子等形

象，展現(xiàn)出了一種緊張危險的氣氛。它不像意向藝術(shù)作品那樣注重人物典型形象，表情動態(tài)的塑造。

好，請第三組同學(xué)來上講臺來匯報討論結(jié)果，好，匯報的很好，請回到座位。通過第三組同學(xué)匯報這幅抽象藝

術(shù)作品，它是怎么來體現(xiàn)的呢？對，蒙德里安的這幅抽象藝術(shù)作品是通過畫面中直線和橫線構(gòu)成幾何塊面，以

及各種顏色色塊來體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖。因此，抽象藝術(shù)主要是通過符號的構(gòu)成來實現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。

那么，當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出綜合，迷糊的交叉特征，除了這三種美術(shù)類型，其他的藝術(shù)作品是怎么來體現(xiàn)創(chuàng)

作意圖的呢？好，請同學(xué)們看這幅杜尚的藝術(shù)作品《LHOOQ》，同學(xué)們是不是覺得有些眼熟，對他是通過達(dá)芬

奇的《蒙娜麗莎》的印刷品，用鉛筆再上面畫上了胡子，就變成了他的藝術(shù)作品。他采用鉛筆是為了向傳統(tǒng)繪

畫藝術(shù)提出挑戰(zhàn)，而采用印刷品則一再表明，唯一真實的不是那件作品，更不是那個人，而是這張紙片而已。

好，通過以上內(nèi)容的學(xué)習(xí)，我們已經(jīng)對美術(shù)家創(chuàng)作意圖有了一定的了解，這將有助于我們對美術(shù)作品更深入的

鑒賞O

本課的作業(yè)就是請同學(xué)們從書中任選一幅作品，試著分析作品的創(chuàng)作意圖。

第8課所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎？美術(shù)作品的意義與價值判斷

【導(dǎo)入】

同學(xué)們，讓我們先來欣賞兩幅宋代畫家的中國畫作品。左邊這幅是馬遠(yuǎn)所畫的曉雪山行圖，右邊這幅是夏圭所

化的漁笛清幽。那從畫面構(gòu)圖上來看，是不是這兩幅畫都非常有特點？對，這位同學(xué)已經(jīng)看出來了，他說馬遠(yuǎn)

的曉雪山行圖實景置于一角，留有大量空白，而夏圭的漁笛清幽將主體內(nèi)容集于畫面左邊，右邊僅留有題款。

因為這樣的構(gòu)圖特點，這兩幅畫的作者就被人們稱為馬一角和夏半邊。他們都是中國南宋時期著名的山水畫家，

以邊角式的小山小水取代了北宋時期流行的大山大水的風(fēng)格，開創(chuàng)了中國山水畫的新局面，還收到了后世畫家

們的追捧。

但是，這種奇特的構(gòu)圖卻被明朝皇帝朱棣所不喜。有一次，曾有人在朱棣面前夸贊馬遠(yuǎn)和夏圭的作品，朱棣皇

帝聽見后非常的生氣，遂斥之曰：殘山剩水，宋僻安之物，何去焉？哪位同學(xué)能從歷史的角度來簡要講解一下

這句話嗎？好，請這位同學(xué)說一說，說非常好，請坐。這位同學(xué)說南宋曾因國力孱弱而被迫南遷，朱棣就認(rèn)為

馬夏的山水，是僻居茍安的南宋的殘山剩水，沒有什么可取之處。從這個故事可以看出來，同樣的藝術(shù)對藝術(shù)家

來說是一種藝術(shù)上的創(chuàng)造，但在政治家朱棣的眼里，卻變成了殘山剩水、僻安之物。

這就說明美術(shù)鑒賞存在從不同角度理解和進(jìn)行價值判斷的問題。我們上節(jié)課已經(jīng)學(xué)習(xí)了美術(shù)家的創(chuàng)作意圖的相

關(guān)知識，那么在此基礎(chǔ)上，我們應(yīng)該對美術(shù)作品怎樣進(jìn)行意義與價值判斷呢？好，這節(jié)課我們就來學(xué)習(xí)這個問

題，所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎？美術(shù)作品的意義與價值判斷。（板書標(biāo)題）大家瀏覽全文，看我們今天要學(xué)

習(xí)那些內(nèi)容.1分鐘時間。

【一、美術(shù)作品的時代性與地域性】

大家已經(jīng)瀏覽了課文，我們今天要學(xué)的第一個內(nèi)容是什么？對，是美術(shù)作品的時代性和地域性。我們一起來讀

一下41頁右下角關(guān)于時代性和地域性的概念：時代性是說某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別的

時代；地域性是指某些題材可能在這個領(lǐng)域不斷出現(xiàn)，而對另一個領(lǐng)域來說幾乎不可能的。（板書：一、美術(shù)作

品的時代性與地域性）

下面我們通過具體作品分析來對這兩個特點進(jìn)行理解。請看屏幕上這幅由畫家羅中立所創(chuàng)作的油畫作品《父親》。

首先，看到這幅作品，大家告訴我這是怎樣的一個形象呢？這位同學(xué)說這是一位已經(jīng)上了歲數(shù)，滿臉皺紋的農(nóng)

民。那位同學(xué)說這位父親看起來很善良，勤勞、樸實。大家都說的非常不錯，從畫面中人物的外貌和衣著我們

看出這是一位淳樸憨厚、善良而又貧窮的中國最普通的農(nóng)

民形象。他的手上、臉上都布滿皺紋，開裂的嘴唇與深邃的眼神似乎在無聲地訴說著自己的人生故事，使畫面

具有一種傷感和悲劇性的震撼力。

那從藝術(shù)的角度來看，和文化大革命時期的假大空、高大全的文革特有形象相比，采用了什么方法來塑造人物

的呢？對，寫實，畫家用照相寫實的方法，使用了濃厚的油彩和精微而細(xì)膩的筆觸，背景運用土地原色呈現(xiàn)出

的金黃，來加強畫面的空間感，體現(xiàn)了人物的外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚美。

我們再從題材的角度來看，同學(xué)們知道這幅畫作尺寸有多大嗎？有同學(xué)說刻畫的這么細(xì)致應(yīng)該是大幅畫作。實

際上，這幅畫高216厘米，寬152厘米。它以巨幅領(lǐng)袖像的規(guī)格來表現(xiàn)一位普通農(nóng)民，即使沒有激越蕩漾的宏

大場景，但它頌歌般的畫面色彩又莊重又生動感人，以人道主義的情感來訴說著對中國農(nóng)民的關(guān)愛和對鄉(xiāng)土的

眷戀，表達(dá)了作者對生活中勞動者的崇敬和贊譽。

這幅作品是作者在經(jīng)歷文革結(jié)束后不久之后創(chuàng)作的，這種反叛式的創(chuàng)作對文革剛結(jié)束的當(dāng)時社會和藝術(shù)觀念都

形成了強烈的沖擊，產(chǎn)生了巨大的影響，深深地打動了國人的心。

我們從剛才的分析就可以得出，美術(shù)作品的有它的時代性和地域性。（板書）

書中41頁有關(guān)于時代性和地域性的具體解釋，我們一起來讀一下：時代性是說某些題材只有在這個時代才有，

而不可能出現(xiàn)在別的時代，地域性是說某些題材可能在這個地獄不斷出現(xiàn)，而對另外一個地獄來說是不可能的。

我們下面再通過一組作品的對比分析來進(jìn)一步理解作品的時代性和地域性的意義.請看這兩幅相同題材同名的

作品《最后的晚餐》，請同學(xué)們分小組來比較它們有什么異同點，然后小組代表來匯報討論結(jié)果，給大家2分鐘

的時間。時間到，第一小組說兩幅作品表現(xiàn)了同樣的宗教主題，采用了圣經(jīng)故事中耶穌預(yù)知自己被叛徒出賣，

在受難之前與其12門徒共晚餐，他說出已經(jīng)有人出賣了他，畫面所描繪的正是耶穌說出這句話后引起門徒們驟

然震動的場面。非常好，同學(xué)們的知識面很廣0

第二小組說畫作用了不同的角度，不同的手法。文藝復(fù)興時期的達(dá)?芬奇，采用的是橫平豎直，左右對稱的穩(wěn)定

構(gòu)架的形式，而丁托列托采取呈對角線傾斜的角度來構(gòu)圖，手法上，文藝復(fù)興時期追求對平衡和諧的審美，而

通過百年后的這幅最后的晚餐可以看出當(dāng)時追求的是強烈的戲劇性和突出光感。這體現(xiàn)了對傳統(tǒng)審美形式的突

破，發(fā)展出獨特的語言方式。

進(jìn)一步說明美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是題材或內(nèi)容還是形式或風(fēng)格都收到了時代性和地域性條件的限制。

可以看出，美術(shù)家們選擇形式、手段和風(fēng)格都是在特定條件下模仿和學(xué)習(xí)的結(jié)果，在套用中通過不斷學(xué)習(xí)和修

正，取得對傳統(tǒng)形式的突破，發(fā)展出自己的語言表達(dá)能力。

【二、如何判斷美術(shù)作品的意義和價值？】

我們已經(jīng)了解了美術(shù)作品的時代性和地域性，接下來探討探討如何來判斷這些作品的意義和價值。（板書：二、

如何判斷美術(shù)作品的意義和價值？）

我們先來比較三幅同名作品多納泰羅、米開朗基羅和貝尼尼的《大衛(wèi)》，都是由意大利不同時期的藝術(shù)家們創(chuàng)作

的。有同學(xué)說最熟悉中間這幅米開朗基羅的大衛(wèi)，還親眼見過作品。請這位同學(xué)講一下大衛(wèi)的背景故事，大衛(wèi)

是圣經(jīng)故事中以色列歷史上的一位少年英雄，因戰(zhàn)勝了

敵人哥利亞而成為了國王。

這三幅雕塑都是刻畫大衛(wèi)，但是他們所體現(xiàn)出來的形象是一樣的嗎？不一樣。有何不同？這位同學(xué)說多納泰羅

的《大衛(wèi)》更像個少年，不像一個英雄。從塑像可以看出，這個少年大衛(wèi)已經(jīng)殺死了敵人，他用腳踩在巨人的

頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情，表現(xiàn)的是事件的結(jié)果。

米開朗基羅的大衛(wèi)是什么形象？米開朗基羅表現(xiàn)的戰(zhàn)斗過程中的大衛(wèi)，他凝視前方，肩負(fù)石袋，手持石塊，準(zhǔn)

備迎敵。緊張的肌肉仿佛隨時給予敵人致命的一擊。有力的傳達(dá)出臨戰(zhàn)前的緊張氣氛及那蘊蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨

大力量。

貝尼尼《大衛(wèi)》什么形象？貝尼尼的表現(xiàn)的是大衛(wèi)投擲的瞬間，展現(xiàn)了人體旋風(fēng)般的運動和人物激越的情感，

似乎更具生活的真實性。體現(xiàn)出雕塑作品的運動感。這位同學(xué)觀察到位，總結(jié)的非常好。

比較分析后，我們可以看出米開朗基羅的大衛(wèi)更加充分的發(fā)揮了視覺藝術(shù)的語言特征，給予人想象空間，深刻

揭露了這場戰(zhàn)斗的艱苦性，因而比多納泰羅的大衛(wèi)更具有藝術(shù)價值，貝尼尼的大衛(wèi)是巴洛克時期的藝術(shù)，更加

體現(xiàn)的是巴洛克藝術(shù)的運動和華美感。

所以美術(shù)作品一旦產(chǎn)生，就自然具有意義和價值，只不過有大小多寡重要不重要之分。對我們一般觀眾而言只

要符合我們對題材和圖式的期待，具有廣泛影響力，為大多數(shù)人所認(rèn)同，其意義和價值就大，否則就不大。這

就是美術(shù)作品的題材和形式收到時代性和地域性特征的限制。

老師還想問，多納泰羅的大衛(wèi)就沒有意義和價值了嗎？肯定不是，多納泰羅的大衛(wèi)在當(dāng)時非常有價值只不過到

米開朗基羅的時代，先比之下就有些相形見細(xì)了，所以美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

我們在第三課具象藝術(shù)中學(xué)過，藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)新，米開朗基羅的《大衛(wèi)》就是進(jìn)行了新的藝術(shù)創(chuàng)造，產(chǎn)生

了新的意義和價值。所以藝術(shù)創(chuàng)新又成為我們判斷美術(shù)作品的意義和價值的另一個方面。所以，美術(shù)作品的意

義和價值判斷就受到了時代性，地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約。（板書：制約一時代性、地域性和藝術(shù)創(chuàng)新）

【三、如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？】

以上我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了美術(shù)作品的時代性地域性從理論上說，任何美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術(shù)家，而是屬

于整個社會或觀眾，不同的社會或觀眾眼里就會有意義和價值上的差異，會有不同角度的判斷，會有分歧，那

我們應(yīng)該如何看待這一點呢？（板書：三、如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？）

蘇軾曰：橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。個人感受和判斷會造理解和看法不同，看山如此，鑒賞美術(shù)作品

更是如此，因角度不容，產(chǎn)生的觀點和判斷就不一樣，并且，我們在美術(shù)鑒賞中鼓勵個人的、主動的和創(chuàng)造性

的審美判斷，重視培養(yǎng)每個人獨特的審美能力0

請同學(xué)們閱讀課文第44-45頁內(nèi)容。都可以從哪些角度對美術(shù)作品的價值和意義的來進(jìn)行判斷呢？

課本中有5種對作品意義和價值的評判角度：

A.品評式或品鑒式批評，從作品總體的氣韻神韻來判斷優(yōu)劣，分為能品——準(zhǔn)確描繪、妙

品——達(dá)到精彩、神品——出神入化、逸品——物我兩忘。

分析東晉顧愷之代表作：洛神賦圖卷。畫家把人物的神韻，風(fēng)姿表達(dá)得惟妙惟肖。

B.形式主義批評，賞析盧梭的作品夢，展示了怎樣的夢境？時令和環(huán)境違反長期，很怪異的夢境。畫面上的形

式因素是怎樣的？平涂、裝飾，線感極強富有裝飾意味。

C.歷史批評，歷史認(rèn)為美術(shù)史歷史發(fā)展的各個側(cè)面有著密切聯(lián)系的，它的意義既產(chǎn)生于這種聯(lián)系中。藝術(shù)家的

創(chuàng)造靈感來源于生活，他們的創(chuàng)作與當(dāng)時的政治經(jīng)濟、宗教文化科技等社會背景密切相關(guān)，美術(shù)作品是人類經(jīng)

濟、社會、發(fā)展和信息傳播的載。從簪花仕女圖可以看到什么？了解了唐代宮廷生活的某個側(cè)面。今兒了解了

什么？通過服裝、發(fā)飾今兒體會其生活方式、社會時尚和審美域味。

D.社會學(xué)批評，這種批評方法認(rèn)為美術(shù)作品的意義就在于其是否真是的反應(yīng)了社會存在，推動了社會的進(jìn)步。

賞析達(dá)芬奇的作品蒙娜麗莎，達(dá)芬奇正是受文藝復(fù)興人文主義精神“以人為本”思想的影響畫了這幅蒙娜麗莎，

她標(biāo)志著文藝復(fù)興人性的解放"人''的回歸。進(jìn)一步突破了希臘古典主義藝術(shù)在人本質(zhì)上的局限，為使后來的藝

術(shù)走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。

E.心理學(xué)批評。藝術(shù)家的創(chuàng)作還和藝術(shù)家本人的身世、個性、世界觀、藝術(shù)觀、創(chuàng)作激情、潛意識密不可分。

心理學(xué)側(cè)重于藝術(shù)家個人的因素對作品作出評價。賞析巴黎街景，作者如此真實的再現(xiàn)現(xiàn)實世界，創(chuàng)作意圖：

告訴人們，我們看到的真實都是虛幻的，即使如此真實的描繪它仍不過是一幅畫.

以上學(xué)習(xí)可以看出即使對同一件作品，由于批評和判斷的角度、方法、個人角色不同，最終得出的結(jié)論各異。

也就說明美術(shù)作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也

是對作品的豐富和補足。但美術(shù)作品意義和價值的判斷不是任意的，我們需要對美術(shù)作品及其相關(guān)知識背景進(jìn)

行了解，在此基礎(chǔ)上才能進(jìn)行有意義的價值判斷。要不斷學(xué)習(xí)，以此來提高判斷能力和美術(shù)鑒賞能力。

今天的作業(yè)就是選擇一幅自己喜歡的美術(shù)作品，試用不用的批評理論進(jìn)行分析，尋找合理的解釋。

第9課形神兼?zhèn)溥w想妙得一一中國古代繪畫擷英

一、教材分析

（-）教學(xué)目標(biāo)

中國畫從題材內(nèi)容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節(jié)內(nèi)容屬

于民族文化傳統(tǒng)類教材，對學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)文化教育和激發(fā)民族審美情感都具有重要的意義。知識目標(biāo)：讓學(xué)生

對中國繪畫的藝術(shù)特點作基本的了解和認(rèn)識。能力目標(biāo)：通過引導(dǎo)學(xué)生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學(xué)生的

美術(shù)欣賞能力。美育目標(biāo)：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學(xué)生

健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課內(nèi)容為中國古代繪畫欣賞，選擇其中具有代表性的作品進(jìn)行評析，對中

國古代繪畫七千年左右的發(fā)展歷程作了簡要介紹，了解了中國古代繪畫的歷史及其不同的藝術(shù)風(fēng)格和中國古代

繪畫的藝術(shù)傳統(tǒng)。

從人物畫、山水畫、花鳥畫這三大題材進(jìn)行分析。

（三）教學(xué)的重點與難點

本課的教學(xué)難點主要有三個方面：一是涵蓋面比較廣，中國古代繪畫歷經(jīng)幾

千年的發(fā)展過程，而課文由于篇幅所限制，無法詳細(xì)地進(jìn)行介紹。本課向?qū)W生介紹了中國古代繪畫歷史悠久的

藝術(shù)作品，普及中國美術(shù)史基本知識以及中國古代繪畫的發(fā)展演變，闡述美術(shù)同政治、經(jīng)濟、文化、宗教等相

關(guān)因素的結(jié)合。二是提高藝術(shù)審美欣賞能力，以欣賞不同時期的繪畫風(fēng)格和特點，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知能力的提高。

三是對中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化在中國古代繪畫中的體現(xiàn)，特別是從早期帛畫、壁畫到后期的文人畫各時期的藝術(shù)風(fēng)

格介紹，使學(xué)生能夠比較全面地了解中國傳

統(tǒng)文化的深厚底蘊。

二、教法設(shè)計

課件圖片展示、講授、練習(xí)

三、教學(xué)工具

鑒賞課本、多媒體教學(xué)

四、教學(xué)過程

導(dǎo)入探究課題：中華民族悠悠五千年的文明史，她不僅創(chuàng)造了燦爛的文明，而且給后人留下了無數(shù)藝術(shù)瑰寶，

透過歷史的云煙依然顯得那么奪目、耀眼。今天我們來鑒賞第九課《民族文化的瑰寶--中國古代繪畫擷英》。

環(huán)節(jié)1：

我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態(tài)確立時期的繪畫水平和藝術(shù)風(fēng)貌。

請同學(xué)們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學(xué)回答，同組的同學(xué)補充，教師總結(jié)講述。-

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當(dāng)時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面

中，描繪了龍鳳在引導(dǎo)墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側(cè)身行進(jìn)的婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，

雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導(dǎo)仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，

構(gòu)圖主次分明，造型生動。

環(huán)節(jié)2：

敦煌莫高窟壁畫了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節(jié)。對學(xué)生進(jìn)行道德教育。

環(huán)節(jié)3中國古代人物畫《步輦圖》：閻立本這幅作品忠實地表現(xiàn)了唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往，具

有重要的歷史價值。人物動態(tài)較為拘謹(jǐn)而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃描繪了文人雅集的場景。構(gòu)圖疏密得當(dāng)，設(shè)色淡雅，設(shè)色淡雅，筆法細(xì)勁流利，衣紋略作顫筆，

人物刻畫細(xì)致入微、動態(tài)各異、形神兼?zhèn)洹?/p>

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石

畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細(xì)膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度,

體態(tài)自然，栩栩如生，體現(xiàn)出畫家非凡的觀察與表現(xiàn)能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態(tài)生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫

家以狂草入畫，畫風(fēng)粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

環(huán)節(jié)4

中國古代山水畫重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設(shè)疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發(fā)展有了初步的了解和感受，看到同學(xué)們有種意猶未盡的感覺，很想再進(jìn)一步去理

解山水畫的內(nèi)涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》南宋佚名《深堂琴趣圖》元代倪瓚《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現(xiàn)手法上有什么異同？（2）這3幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？

小組代表發(fā)言：1、2、3、

小結(jié)：同學(xué)們說的很精彩，觀察的也很仔細(xì)，能夠說出一些內(nèi)涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻

的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實

的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，

又用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)"山巒渾厚，勢壯

雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠(yuǎn)構(gòu)圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠(yuǎn)山，以渴筆畫

山石樹木，山