淺談佛羅倫薩畫派

重慶大學淺談佛羅倫薩畫派學生：周俊羽院系：資源及環(huán)境科學學院專業(yè)：安全工程年級：2012級學號：20126815摘要：本文介紹了佛羅倫薩畫派早期的一些代表畫家和他們的作品關鍵詞：發(fā)展；主要特點；代表畫家一、引言佛羅倫薩，一個意大利中部人口不足50萬的小城，一個被稱為歐洲文藝復興發(fā)祥地的城市。從這里不僅走出了文藝復興時期最偉大的詩人但丁，還走出了佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人喬托以及該畫派代表人物之一的達芬奇。在這，將要講述的便是這個佛羅倫薩畫派。二、佛羅倫薩畫派的發(fā)展在王樹良丶張玉花教授編著的《外國美術史》中，將外國美術史分成了原始及古代美術、中世紀歐洲美術、文藝復興時期歐洲美術、17世紀歐洲美術、18世紀歐洲美術、19世紀歐洲美術、20世紀歐洲美術七個部分進行講述。而佛羅倫薩畫派正是誕生于文藝復興時期。佛羅倫薩畫派的發(fā)展可被分成3個部分，剛好與文藝復興的三個階段重合。第一個階段：于13世紀末形成的以喬托·迪·邦多納、馬薩喬、波提切利為代表的階段。這個時期藝術家們努力擺脫著以前的藝術形式的束縛，試圖借助理性和科學的知識在美術創(chuàng)作上開拓出新局面，使生活中活生生的現象和場景能夠反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。第二個階段，也就是文藝復興的盛期，出現了以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的藝術家，他們進一步完善了文藝復興時期以來前輩們的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為現實生活在美術中的再現性提供了最佳范例。最后一個階段則是在上一階段的藝術家去世之后，新生代的藝術家的創(chuàng)作背離了盛期文藝復興美術的理想和原則，在經濟衰落的大背景下，他們盲目崇拜前輩，出自他們手中的作品刻意雕琢的痕跡過于嚴重，具有強烈的形式感和視覺效果并慢慢走向了風格主義。三、佛羅倫薩畫派的主要特點每個新畫派的形成總會給藝術帶來一定的改變。而在當時，佛羅倫薩畫派的出現也不例外。在文藝復興之前的宗教畫中我們可以發(fā)現那些繪畫十分的抽象難以理解，往往不知道這畫的是什么，讓人覺得亂七八糟。但在佛羅倫薩畫派出現以后，宗教畫不再那么抽象，神邸變成了世俗化的合乎人們想象的“人”，成功的創(chuàng)造了人物畫新風格。這是因為該派最先開始運用科學方法探索人體的構造規(guī)律，按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，并有了初步的透視關系。在將古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，成功地把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現三度空間的畫法。這種表現手法使得那個時期的繪畫能夠將現實中的東西很好的展示在藝術作品中，體現了藝術的再現性。佛羅倫薩畫派誕生了許多偉大的藝術家，創(chuàng)造了各種各樣的作品。不過，總的來說該派側重于宗教題材，如米開朗基羅的《最后的審判》、達芬奇的《最后的晚餐》等。不過雖然以宗教題材為主，但該派作品仍較多的表現世俗生活的情景，并沒有把神與人世間隔離開來。因為時代原因，佛羅倫薩畫派除了油畫外，還創(chuàng)作了許多大幅壁畫，主要為資產階級上層丶宗教勢力和宮廷服務，這在一定程度上也改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。四、佛羅倫薩畫派初期的代表人物佛羅倫薩畫派誕生了許多偉大的藝術家，但在這里，主要介紹的是該畫派初期的一些代表人物。因為萬事開頭難，一個新的藝術流派的誕生總會遭遇各種困難，克服這種困難創(chuàng)造出新流派的人們是值得尊敬的。（一）、喬托喬托（Giotto，約1266—1337）佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是文藝復興意大利藝術的偉大先驅者之一。喬托本人更是按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，并有了初步的透視關系的第一人。喬托可謂是中世紀與文藝復興的分界線，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。喬托出生于意大利佛羅倫薩韋斯皮亞諾村中，據知他的家庭背景比較卑微，父親是農民出身。。青年時期，喬托拜意大利畫家契馬布耶為師，主要是學畫宗教畫。然而他并不喜歡僵硬的拜占庭繪畫風格，他認為宗教人物如圣母和耶穌，也是有血有肉的人（此想法在佛羅倫薩畫派作品中多有體現）因此他加強了人物畫中的肌理和陰影感，也將過去平板的金或藍色背景改為透視畫法的一般風景。此突破獲得宗教界的喜好，使他大受歡迎。1305年到1308年意大利帕度亞市的斯克羅維尼家族委托喬托在史格羅維尼猶太之吻禮拜堂的左、中、右三面墻畫壁畫，喬托一口氣畫了38幅連環(huán)的宗教故事畫，祭壇上方是圣母瑪利亞的故事；左右邊的第二與第三條狀帶區(qū)是基督的故事；底臺的墻壁是人類史。這是他目前被保存最完整的壁畫紀錄，其中最有名的為《猶大之吻》、《最后審判》和《哀悼基督》，喬托也因此在意大利14世紀的繪畫史上奠定了經典的地位。這個時期喬托也和但丁結為好友。但丁在神曲中提到喬托多次，并極力贊美他的畫風。喬托晚年時畫風有點改哀悼基督變，當時哥德式藝術盛行，宗教人物的身長都一律加長并增加飄浮感，但他著名的透視背景畫風依然沒有改變。他死后因黑死病在歐洲盛行，因此到列奧納多·達·芬奇的時期，約有100年的斷層猶太之吻哀悼基督喬托對于藝術界的貢獻，在于其開創(chuàng)了繪畫早期的科學時代。他通過觀察，運用透視關系按照自然法則講現實的事物客觀的展現在作品中。在他的繪畫作品中神不再是高高在上不食人間煙火，而變得有血有肉，靈性十足。在畫面處理方面，力圖使三維的世界展現在二維的繪畫之上，是作品有了一定得體感和質感；在人物安排上，能夠突出主體形象，使作品有更強的視覺吸引力。這些藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。喬托唄公認為擺脫中世紀美術程式的第一人，成為開創(chuàng)寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。（二）、馬薩喬馬薩喬（Masaccio，1401—1428）意大利文藝復興時代畫家，1422年加入圣路加工會，1428年秋卒于羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，馬薩喬是其綽號，有“傻瓜”之意。他作風懶散，除了藝術，對什么都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。馬薩喬的父親在馬薩喬五歲那年就去世了。馬薩喬的母親不久就改嫁給一個上了年紀的殷實的藥劑師。不過馬薩喬并沒有隨母親跟過去，他和他的弟弟喬瓦尼堅持住在自己家里。他出身清貧，藝術師承不明，但在21歲時已獲準加入畫師行會。馬薩喬早期作品便著重寫實，不虛浮夸張畫中人物具有明顯的雕塑感，代表作是1961年發(fā)現的圣焦韋納萊教堂祭壇畫《圣母子與諸圣徒》，此畫中的圣母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態(tài)，和當時流行的宗教畫完全異趣，更貼近日常。這充分說明了馬薩喬著重寫實的特色。其他作品還有1425—1428年為佛羅倫薩幾個教堂繪制的壁畫，如《三位一體》、《納稅銀》等。畫面樸實無華，人物堅定沉著，顯示了文藝復興美術的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統(tǒng)一。此后他與多納太羅和F·布魯內萊斯基友誼甚篤，3人皆為15世紀文藝復興美術的發(fā)展做出貢獻。三位一體馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫丶圣瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫，以及為比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫。布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪制，馬薩喬后來參與協(xié)作，其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學法則的寫實手法表現，人物堅定沉著、樸實無華，洋溢著人文主義精神。如《納稅錢》，表現羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中于基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富于真實感的效果。《三位一體》祭壇畫則以極為杰出的建筑背景的透視表現著稱，人物描繪除發(fā)揮馬薩喬固有的雄渾樸實風格而外，還注意了三角形構圖的穩(wěn)定，被認為是其最成熟的作品。三位一體馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復興繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統(tǒng)一，對日后影響極大。雖然相比同時期的其他藝術家并不是非常的出名，但他的畫法卻得到了后世的傳承，也算得到了非常大的肯定。（三）、波提切利桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，是佛羅倫薩畫派早期階段的最后一位畫家。他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。桑德羅·波提切利，原名AlessandroFilipepi（亞里山德羅·菲力佩皮），“波提切利”是他的綽號，意為“小桶”。波提切利生于一個意大利佛羅倫薩的手工業(yè)者的中產階級家庭。少年時的他非常頑皮，不思學業(yè)，父親只得把他送到一間金銀作坊里學藝。先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，制造金銀首飾，后又成為藝術家菲力浦·利柏的學生。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫·美第奇的注意，不久便成為美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學藝術界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，并為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。這些與政治和文化的聯系使他創(chuàng)作題材非常廣泛。誹謗春1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪制了著名的《春》。1485年，他又創(chuàng)作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時還接受教會的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復辟，人民處于水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術觀發(fā)生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。據說波提切利從15世紀90年代起追隨“沙瓦耐羅拉”風格，這在他后期所作的宗教畫中得到體現，他的晚期作品少了些裝飾風味，卻多了些對宗教的虔誠。波提切利以他那富有詩意的、充滿優(yōu)美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。然而，由于他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最后幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于貧困和寂寞之中，葬于佛羅倫薩“全體圣徒”教堂的墓地里誹謗春在15世紀末，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。雖然本人不是很喜歡她，但無法否定的是他的作品風格典雅丶細膩動人。特別是他膽敢采用教會反對的題材作畫這一點讓人不得不感到佩服。總的來說，他的宗教題材畫對后世的影響相較其他人更大。五、主要影響意大利是文藝復興的發(fā)祥地，而佛羅倫薩是意大利的文化中心之一，所以誕生于此地的佛羅倫薩畫派也就在一定程度上決定了這個時期意大利藝術甚至歐洲藝術發(fā)展的主流。在另一方面，佛羅倫薩畫派的出現標志著中世紀美術向文藝復興美術的過渡。從此過后，整個歐洲美術進入了一個科學的新紀元，這具有歷史的必然性。另外，佛羅倫薩畫派對透視的運用以及明暗效果的處理也是達到了一個新高度。佛羅倫薩畫派在大膽創(chuàng)新的同時也沒有丟棄以