2022年度淺析冰裂紋形式美感與現(xiàn)代藝術(shù)應用

2022年度淺析冰裂紋形式美感與現(xiàn)代藝術(shù)應用2022年度淺析冰裂紋形式美感與現(xiàn)代藝術(shù)應用淺析冰裂紋的形式美感與現(xiàn)代藝術(shù)應用5篇第一篇:淺析冰裂紋的形式美感與現(xiàn)代藝術(shù)應用扇面書畫的形式美感閱讀理解附答案扇面是中國豐富而多樣藝術(shù)中的一個特殊的類別。在扇面上寫書作畫,是中國乃至世界藝術(shù)史上的一個獨特的現(xiàn)象。扇面書畫的形式美感你是怎么理解呢?那么關(guān)于扇面書畫的形式美感閱讀理解附答案是怎樣呢?下面是整理的扇面書畫的形式美感閱讀理解附答案，歡迎閱讀?！渡让鏁嫷男问矫栏小烽喿x材料扇面書畫的形式美感①自從扇子成為書畫藝術(shù)的一個特殊載體以后，它的本體屬性得到了大大的拓展，其在藝術(shù)語匯情景中得到闡述的過程，進一步奠定了扇子的文化和歷史價值。②如果要追溯扇面書畫的源頭，恐怕是在三國時代。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曾載有“楊修與太祖(曹操)畫扇誤點成蠅”的記錄，這說明遠在一千七百多年前，文人學士就喜歡在扇面上潑墨作畫了。書畫與扇子的結(jié)合，使得藝術(shù)欣賞、收藏日愈成為民眾在日常生活中精神享受的客觀需要。幾乎是家喻戶曉的王羲之贈老嫗賣扇、蘇東坡畫扇斷案等民間故事，就著實證明了這一點。扇面書畫的真正興盛，是在明代以后。明永樂皇帝朱棣極力推崇，在宮中命“待詔”書寫扇面，令“畫院”畫扇，直到成化年間，才在民間廣為推行。③扇面書畫以其特殊的形制(主要有兩種形制：團扇和折扇)，顯示了迥異于其它書畫形制(如條幅、橫卷、冊頁、楹聯(lián)、尺牘、屏條等)的美感特征，概其要者，突出地反映在其精致小巧、活潑多變上。通常，一件書畫作品總是在形制上表現(xiàn)為方或長形，而扇面卻以其特殊的圓形、橢圓形、拱形去營造靈巧、活潑、典雅、精致的藝術(shù)美感。扇面的天地較小，形態(tài)特殊，書畫家必須要在構(gòu)圖、布局、排列上別出心裁，因此，精美的書畫扇面，往往能給人們以“小中見大”的藝術(shù)感受，進而產(chǎn)生無盡的遐想。扇面以其正、反兩面都可書寫的特質(zhì)，為書法、繪畫合璧提供了特殊的載體，時常人們所見“一字一畫”式以及格景書畫扇面，就是體現(xiàn)了融書畫為一體的藝術(shù)美感。④從扇面書畫創(chuàng)作的技法去欣賞，我們可以感受到，扇面書畫的形式美感主要體現(xiàn)在三個方面：⑤疏密有致。扇面書法的構(gòu)圖布局十分講究，尤其是折扇扇面上寬下窄，呈半環(huán)形狀，又有很多折裥，排列布局決非易事，要使書寫的扇面給人以疏朗、典雅的藝術(shù)感受，就必須依循虛實有致、實中有虛的原則，也就是說畫面不宜布滿塞足，要留有一定的空間，[甲]。⑥大小適宜。由于扇面的尺幅較小，書寫的天地極其有限，因此在扇面書寫時，對字體大小的控制要十分經(jīng)意，內(nèi)容與形制、整體與局部、正文與落款等都要體現(xiàn)出一種和諧之美，正如明代書家祝允明所比喻的，在扇面上寫字猶如舞女在瓦礫上跳舞，“環(huán)肥燕瘦，終減態(tài)耳”。[乙]。⑦輕重得當。扇面上筆墨線條的展示，必須具有整體的感覺，而平衡則是這種感覺的集中體現(xiàn)，特別是在折扇扇面上書寫，其空間恰似影視中的寬銀幕，前后著墨輕重都要整體把握，頭重腳輕或前輕后重，都會影響書寫的效果。(有改動)《扇面書畫的形式美感》閱讀練習題17.概括第②段的主要內(nèi)容?介紹了扇面書畫的發(fā)展歷史。18.本文主要從扇面書畫的形制和創(chuàng)作技法兩個角度介紹了其形式美感。19.將下面兩句話填入原文劃線處，[甲]處應為B，[乙]處應為A。A.正如明代書家祝允明所比喻的，在扇面上寫字猶如舞女在瓦礫上跳舞，“環(huán)肥燕瘦，終減態(tài)耳”。B.所謂“只畫魚兒不畫水，此中自有波濤在”、“長河無點墨，似見筆縱橫”，映現(xiàn)的就是這種意境。20.結(jié)合全文，說說第3段中“小中見大”的含義?！渡让鏁嫷男问矫栏小烽喿x答案17.介紹了扇面書畫的發(fā)展歷史。18.略19.20.示例：扇面空間雖然很小，但是扇面書畫能帶給人廣闊想象空間風豐富的藝術(shù)美感。第二篇:淺析冰裂紋的形式美感與現(xiàn)代藝術(shù)應用論設(shè)計藝術(shù)中的形式美一件優(yōu)秀設(shè)計作品的美感和對受眾的視覺沖擊力,在很大程度上是取決于設(shè)計中的形式美因素,形式美既是一種時代潮流的體現(xiàn),也是藝術(shù)風格的體現(xiàn)。對形式美的應用與表現(xiàn)反映了設(shè)計中對美的內(nèi)在規(guī)律性的把握,是設(shè)計者在設(shè)計中表現(xiàn)美的有效方法和途徑。好的設(shè)計就是美的。探討形式美的法則，是所有設(shè)計學科共通的課題，我們現(xiàn)在研究形式美在各個設(shè)計領(lǐng)域中的應用時，更應該注意到這種影響對設(shè)計風潮的意義。從定義上來說，形式美是指自然、生活、藝術(shù)中各種形式因素及其有規(guī)律的組合所具有的美。單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數(shù)人中間存在著一種基本相通的共識。這種共識是從人們長期生產(chǎn)、生活實踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀存在的美的形式法則。簡單來說我們平常所看到的自然景物或者人為景觀，例如高大的杉樹、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結(jié)構(gòu)輪廓都是高聳的垂直線給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線則使人聯(lián)系到地平線、一望無際的平原、風平浪靜的大海等，因而產(chǎn)生開闊、徐緩、平靜等感受。這些源于生活積累的共識，使我們在以后的應用中不自覺的按照這種法則進行設(shè)計，逐漸形成了形式美的基本法則。時至今日，形式美法則已經(jīng)成為現(xiàn)代設(shè)計的理論基礎(chǔ)知識藝術(shù)創(chuàng)作的范圍很廣，根據(jù)數(shù)學中舉證的原理，我選擇了產(chǎn)品設(shè)計、建筑藝術(shù)、平面藝術(shù)和雕塑與繪畫這幾個具體的方面舉例來說明形式美在設(shè)計中的表現(xiàn)。1．產(chǎn)品設(shè)計從產(chǎn)品設(shè)計的角度來說，代寫碩士論文沿用本身的材料美，維持材料特征，從而創(chuàng)造出新的使用形式，就數(shù)芬蘭的設(shè)計師阿爾瓦·阿爾托，他的作品是應用當?shù)夭牧希Y(jié)合現(xiàn)代工業(yè)精神與波羅的海地區(qū)傳統(tǒng)進行創(chuàng)新，已成為國際上馳名的芬蘭產(chǎn)品?！皠?chuàng)造一種新的造型形式來表現(xiàn)具有特殊功能的產(chǎn)品的依據(jù)有產(chǎn)品的特有的功能、設(shè)計師平時的審美素養(yǎng)和設(shè)計技巧、現(xiàn)代時尚的審美趣味、現(xiàn)代先進的制造技術(shù)、入機工程學的原理。不同的經(jīng)營理念導致產(chǎn)品個性異樣化與風格統(tǒng)一化并存的狀況?！边@便是對產(chǎn)品設(shè)計中體現(xiàn)形式創(chuàng)作的精辟解釋。2．建筑藝術(shù)建筑藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。例如希臘帕提農(nóng)神廟，它距今已經(jīng)有2400年的歷史了，在建筑風格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端莊，比例勻稱的特點，千百年來的建筑設(shè)計師們在對希臘帕提農(nóng)神廟進行了研究后一致認為，希臘帕提農(nóng)神廟之所以這樣美，就是因為他的長、寬和高都符合形式美的法則。由于形式美在建筑藝術(shù)中具有如此重要的作用，所以意大利文藝復興時期的著名建筑家帕拉第奧在談到建筑的形式美時，甚至認為“美產(chǎn)生于形式，產(chǎn)生于整體和各個部分之間的協(xié)調(diào)”。3．雕塑與繪畫中的形式美雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。在中國古代設(shè)計思想中、最能體現(xiàn)形式美這種設(shè)計意識的要數(shù)說唱傭了。說唱傭是東漢代具有時代特色的雕塑，漢代雕塑，具有它獨特的風格，這里指的是它樣式化的裝飾美。耐人尋味，富有韻味。它具有古拙、樸質(zhì)的特點，但古拙而不呆板，樸質(zhì)而不簡陋，使人產(chǎn)生一種動感。這種形式美更帶有一種生命感，使得靜止的物體有了形態(tài)的感受。美，形式美，已是科學，是可分析、解剖的。對于繪畫來說，在藝術(shù)家的手中，線條、色彩、構(gòu)圖也融入了藝術(shù)家獨特的興趣、愛好個性以及審美特點。同時，形式美可以使得繪畫藝術(shù)具有生動的美感，使畫面活起來，具有靈動的生氣。這才是繪畫藝術(shù)想要帶給人們的心理感受和感情需要。4.平面設(shè)計中的形式美平面設(shè)計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產(chǎn)的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設(shè)計需要達到的視覺心理滿足。當今許多的平面設(shè)計作品，擁有巧妙的構(gòu)思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時，卻發(fā)現(xiàn)有些作品存在一個問題：畫面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統(tǒng)一的布局和合理的安排。不是過于緊湊、擁擠，就是缺少呼應、一盤散沙，各元素之間的配合顯得單調(diào)、平庸，缺少構(gòu)圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構(gòu)圖是形式美感的主要載體。在設(shè)計的過程中，設(shè)計者要從各方面進行探討，尋找最佳的設(shè)計技法的彰顯。選用單體、重復、互聯(lián)、正反、陰陽、借用、組合、虛實、重疊、立體、遠近、運動、象征、寫真、幻影等手法，不僅是理念的表現(xiàn)，而且有益于準確傳達信息，可以使圖形簡練易記、和諧統(tǒng)一、正確明了、形體完美。平面設(shè)計在處理各元素之間的和諧營構(gòu)時，還必須考慮另外一個重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構(gòu)圖的一部分。平面設(shè)計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產(chǎn)生的空間，是情感空間、意境空間?！爱嬃羧挚?，生意由之發(fā)?！边\用空白能夠延伸空間、啟迪思想、延續(xù)畫面的意蘊、調(diào)和視覺的突兀、增強物象的美感，在設(shè)計中表現(xiàn)這種無聲的美，借無畫處的空白描繪出無法描繪的東西，這才是真正提高了藝術(shù)境界。巧妙組合虛與實的流動，使觀賞者的想象神游于虛曠之中，在觀賞的同時，在不經(jīng)意間，創(chuàng)造狀態(tài)空間的一種情態(tài)，空白的概念也正是如此。真正意義上的設(shè)計是工業(yè)革命的產(chǎn)物，但在之前的各種藝術(shù)門類，在內(nèi)容與形式上的探索與實踐由來以久。任何一種藝術(shù)形式要達到美，必須從審美的角度進行客觀的認識與把握，平面設(shè)計也是如此。人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)，美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它積淀了社會內(nèi)容的自然形式，所以，美在形式而不僅是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美?？四朔颉へ悹枺–liveBell）提出“美”是“有意味的形式”的著名觀點，否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式（如線條）的審美性質(zhì)，給后期印象派繪畫提供了理論依據(jù)。平面設(shè)計中純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內(nèi)容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的線條形式，而成為“有意味的形式”。在整個藝術(shù)的發(fā)展歷程中，大致是經(jīng)歷了抽象——具象——抽象（多元化）的過程。前一種“抽象”是感性的、原始的，而后一種“抽象”形式，是人們在勞動、生活和對自然對象與廣大世界中的節(jié)奏、韻律、對稱、均衡、連續(xù)、間隔、重疊、單獨、疏密、反復、交叉、錯綜、一致、變化、統(tǒng)一等種種形式規(guī)律的理性認識，逐漸被自覺掌握和集中表現(xiàn)在現(xiàn)代繪畫作品和抽象設(shè)計作品之中。設(shè)計藝術(shù)中的形式美是滲透到各個層面的，我們研究形式美在以往作品中的表現(xiàn)，目的還是為了指導我們在將來的創(chuàng)作中，合理的運用好這種形式美的法則，用發(fā)展的觀點來看待它，一個設(shè)計師如果不對中外歷史藝術(shù)設(shè)計具有充分的了解，沒有全面的設(shè)計修養(yǎng)，那么他的設(shè)計道路也將是有限的。我們應該在研究設(shè)計藝術(shù)歷史的基礎(chǔ)上。把創(chuàng)新的觀點發(fā)揚光大。并且創(chuàng)作出更多經(jīng)典的作品。第三篇:淺析冰裂紋的形式美感與現(xiàn)代藝術(shù)應用黃金分割形式美規(guī)律在具體藝術(shù)中的應用摘要：黃金分割，關(guān)鍵詞：黃金分割；具體藝術(shù)；應用隨著人們不斷地對美的探究，人們逐漸認識到無論是在自然、社會，黃金分割都在那里起作用，它在無形中操縱著整個世界，并使之和諧有序。下面主要談黃金分割形式美在建筑，人體，自然界中具體藝術(shù)的應用，再談黃金分割形式美在具體藝術(shù)中的應用時，我們首先明確一下黃金分割形式美的內(nèi)涵：1．黃金分割形式美所謂黃金分割的理論，即物體比例的法則在形式美中的應用，在公元前六世紀，古希臘哲學家畢達哥拉斯為推敲節(jié)奏，試著把一條直線分為長短兩段，經(jīng)反復改變比對，得出短比長等于長比全，此即0.618:0.328的黃金律。柏拉圖把這悅目的比例稱為“黃金分割”以后，歐幾里得用幾何制圖法求出“黃金節(jié)”，文藝復興時期，意大利的著名畫家、藝術(shù)家和科學家達·芬奇給這種比例關(guān)系命名為“黃金分割”,并一直沿用到今天。黃金律是最美的比例，體現(xiàn)了變化統(tǒng)一的形式美法則，符合形式美法則的比例關(guān)系是指人認為合適的、能讓人感到滿意和喜歡的比例，這是人在實踐中逐步形成的一種形式感覺，黃金分割律的發(fā)現(xiàn)就說明了合適的比例與人的尺度的關(guān)系，合適的比例產(chǎn)生的效果是讓人感到勻稱。黃金分割的比例一直被認為是最具有美學價值的。黃金分割的理論，對建筑和其他一些物質(zhì)產(chǎn)生的形式美的創(chuàng)造起了重要的指導作用。2.黃金分割形式美在建筑中的應用幾千年來，無論是遍布全球的眾多優(yōu)秀古代建筑，還是近現(xiàn)代建筑，盡管其風格各異，但在構(gòu)圖布局設(shè)計方面,都有意無意地運用了黃金分割的法則。中國紫禁城，整個建筑群落比例:后寢二宮、乾清宮和坤寧宮組成的院落，與前朝三大殿太和殿、中和殿、保和殿組成的院落，南北長度與東西寬度之比都正好為6∶11。紫禁城最重要的宮殿——太和殿位于中軸線上，在中軸線上，從大明門到景山的距離是2.5公里，而從大明門到太和殿的庭院中心是1.5045公里，兩者的比值為0.618，正好與黃金分割率等同。三.黃金分割在人體上的應用形體美一般是指體形勻稱,即各部位是否成比例,是否符合黃金分割律。據(jù)研究:如果人體均符合“人的頭頂至臍與臍至腳底之比、臀寬與軀干長度之比、下肢長度與上肢長度之比、下肢長度與全身長之比都是0.618，且眼位于發(fā)際至頰底的上、中三分之一交界處，鼻下點位于發(fā)際至頰底中、下三分之一交界處”，就會顯得相貌端莊，體貌勻稱。人類不僅本身充滿“黃金分割點”,而且還能應用黃金分割創(chuàng)造美,芭蕾舞演員的身體,女演員腳跟到肚臍的距離與身高之比約為0.58,只是在翩翩起舞時,提起腳跟,讓腰長再增加6cm~8cm,才有可能接近0.618的比例,從而使舞姿更加優(yōu)美。同樣的道理女孩子喜歡穿高跟鞋，也是為了讓自己的體型更加勻稱、完美。當你上下身長的比例不是黃金分割時,下身短時可以穿高跟鞋來彌補,上身短時可以戴上帽子.時裝設(shè)計師對衣料進行剪裁,使服裝更加符合黃金分割的美學原則,矯正了體型上的缺陷,使人體美體現(xiàn)的更加完善。如寬厚的墊肩使上衣棱角分明,肩線與加長的衣身構(gòu)成了符合黃金分割比的長方形,短衣長裙,短裙長衣,開刀式八片上衣的背厚與胸寬等都符合黃金分割比。所以，穿鞋子，戴帽子，穿衣服是有講究的，這是有科學規(guī)律的，有些人穿著好看，但有些人穿同樣的服飾就不好看，那是因為穿衣打扮是要根據(jù)自己的身體黃金分割率的。4．黃金分割在自然界中的應用是一種自然美學法則,無論在動物界、植物界、伸展,這樣,它們雖不斷輪生,卻互不重疊,有人類等各生物領(lǐng)域都自然地存在著黃金分割利于光合作用。普通的樹葉的寬與長的比也接近0.618，而樹的一枝上各葉片按螺旋上升的距離剛好是按黃金比排列，因為這樣排列葉片受光的效果最好．很多植物莖上螺旋上升的兩片葉片的夾角大約是137°28′恰好是把圓周分成1∶0.618的兩半徑的夾角,這種角度對植物的通風和采光效果最佳；摘要：通過分析現(xiàn)代攝影藝術(shù)與形式美之間的關(guān)系，探討現(xiàn)代攝影藝術(shù)中的形式之美以及數(shù)字圖像技術(shù)的革新帶來的對藝術(shù)形式追求的變化。關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；審美規(guī)律；審美活動一、攝影藝術(shù)中的審美規(guī)律攝影藝術(shù)是一門較為年輕的藝術(shù)門類，自1839年誕生至今不過160多年。它的發(fā)展不僅僅依靠一代又一代藝術(shù)家對攝影藝術(shù)的創(chuàng)新追求，也伴隨著與其歷經(jīng)的每個時代的高新科技的發(fā)展。這一獨特的藝術(shù)形式在視覺藝術(shù)的體系中表現(xiàn)出獨有的審美規(guī)律，它既有一切審美活動都具備的共同規(guī)律，又有別于其他的藝術(shù)形式。共同點在于攝影藝術(shù)是按照美的規(guī)律去創(chuàng)造，作品要做到呈現(xiàn)藝術(shù)美的效果。這無疑是人類審美活動和審美現(xiàn)象進行的出發(fā)點，就這一點而言攝影與其他藝術(shù)形式并沒有原則上的差別。不同的是，“從事攝影藝術(shù)比進行任何一種藝術(shù)活動都更接近現(xiàn)實，攝影作品雖不是原型又酷似原型”。攝影藝術(shù)在視覺藝術(shù)中又屬于造型藝術(shù)，由于它是瞬間紀實性造像的藝術(shù)形式，所以它不同于繪畫藝術(shù)，它有自己特殊的個性。正是因為這一點，攝影藝術(shù)才能在藝術(shù)殿堂里生存發(fā)展。倘若失去這種個性或一味地模仿其他藝術(shù)形式，攝影就會走向滅亡。我們將攝影藝術(shù)視為視覺藝術(shù)體系中的一個組成部分，加以認識和研究的同時，還要將其從中剝離出來進行具體的分析、有針對性的考察。這樣才能避免在探索攝影藝術(shù)領(lǐng)域諸多問題時，將其與一般的審美思想混為一談，導致攝影藝術(shù)自身獨立性的缺失；又不會失去方向而背離基本的審美規(guī)律陷入盲目性。西方國家在攝影術(shù)發(fā)明的最初階段，都是一些畫家從事攝影工作，因為攝影術(shù)有將影像固定下來的神奇效果，這令畫家們欣喜不已。不僅僅是因為物理學家阿拉古在法國眾議院提出了“攝影術(shù)在人類行為方方面面的運用”。對于畫家來說，更有利的是，有了照片作素材，他們就能夠從容不迫地對待特定時空下的景象創(chuàng)作，他們再也不用擔心錯過最佳的創(chuàng)作時間，也不必經(jīng)歷漫長的等待。英國畫家大衛(wèi)·奧克塔維斯·希爾，在1843年為蘇格蘭教會成立大會所作的巨幅肖像畫就是以大量肖像照片為基礎(chǔ)的。后來一些畫家嘗試將繪畫藝術(shù)中形式美的表現(xiàn)手法運用到攝影作品中，力圖使攝影由技術(shù)向藝術(shù)發(fā)展，逐漸擺脫“術(shù)”的痕跡。盛行于19世紀中期至20世紀初的繪畫派攝影，在形成之初，都是模仿繪畫的一些表現(xiàn)手法。1857年雷特蘭創(chuàng)作的《人生之路》是一幅典型的繪畫派“仿畫”的攝影作品，它的問世標志著攝影作為獨立的藝術(shù)門類進入了藝術(shù)的殿堂。我們在解讀這些早期的攝影作品的時候發(fā)現(xiàn)，當時的創(chuàng)作者在作品中已經(jīng)開始用攝影技術(shù)描繪心理活動了，并試圖傳達某種思緒。只是當時沒有更多的手法可以借鑒，才不得已地承襲了繪畫藝術(shù)的種種形式。19世紀50年代開始，隨著攝影技術(shù)的不斷更新，寫實派攝影分離出繪畫派攝影，發(fā)展成了攝影藝術(shù)的另一個主流——紀實攝影。繪畫派攝影也逐漸發(fā)展成為現(xiàn)代的藝術(shù)攝影。從此攝影藝術(shù)進入了一條嶄新的藝術(shù)形式道路。美國攝影家A·斯蒂格利茨當時提出攝影“全在于探索真實”的話題，表明了紀實攝影注重客觀現(xiàn)實的特征。此外，也有人認為“攝影藝術(shù)就是大自然的精確再現(xiàn)，它也可以給人以美感”，將攝影的真實與美聯(lián)系在一起。相比紀實攝影形式美服從內(nèi)容真的審美特征，形式美的運用對追求畫面形式性的藝術(shù)攝影更加重要?！渡让鏁嫷男问矫栏小烽喿x理解及答案《扇面書畫的形式美感》閱讀理解及答案閱讀《扇面書畫的形式美感》一文，完成后面的題目。①自從扇子成為書畫藝術(shù)的一個特殊載體以后，它的本體屬性得到了大大的拓展，其在藝術(shù)語匯情景中得到闡述的過程，進一步奠定了扇子的文化和歷史價值。②如果要追溯扇面書畫的源頭，恐怕是在三國時代。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曾載有“楊修與太祖（曹操）畫扇誤點成蠅”的記錄，這說明遠在一千七百多年前，文人學士就喜歡在扇面上潑墨作畫了。書畫與扇子的結(jié)合，使得藝術(shù)欣賞、收藏日愈成為民眾在日常生活中精神享受的客觀需要。幾乎是家喻戶曉的王羲之贈老嫗賣扇、蘇東坡畫扇斷案等民間，就著實證明了這一點。扇面書畫的真正興盛，是在明代以后。明永樂皇帝朱棣極力推崇，在宮中命“待詔”書寫扇面，令“畫院”畫扇，直到成化年間，才在民間廣為推行。③扇面書畫以其特殊的形制（主要有兩種形制：團扇和折扇），顯示了迥異于其它書畫形制（如條幅、橫卷、冊頁、楹聯(lián)、尺牘、屏條等）的美感特征，概其要者，突出地反映