德彪西鋼琴作品分析

走近德彪西印象派作品的演奏風格印象主義風格印象主義繪畫莫奈（ClaudeMonet）1867年在法國學術(shù)沙龍發(fā)表著名的油畫《印象-日出》對象并非實際存在的事物，只是事物在畫家頭腦中的瞬間印象；很少使用純色，多用混合色，產(chǎn)生了新的色彩效果；不再將人或物體作為作品的主題，而是光線。象征派詩歌不強調(diào)文學敘述的邏輯，用意向來尋找情緒的對應物。意象之間的自由組合和時空變迭，使詩的審美空間得到相當?shù)耐卣?。音樂中的印象主義與瓦格納的厚重、深沉相反，德彪西尋求精巧、飄逸、輕盈。德彪西自己曾說，要把“五官所接受的所有印象變?yōu)橐魳贰毖葑嘤∠笈梢魳沸枰貏e關(guān)注美輪美奐的和聲色彩豐富多彩的音色層次三維化的音響效果在鋼琴上彈奏德彪西多樣化的觸鍵溫和而厚實的運力靈活地運用踏板彈奏印象派作品多樣化的觸鍵：A）不要把鍵過分壓到底，獲得良好的共鳴與振動。B）指觸的角度多樣化，避免過于垂直的觸擊，避免任何打擊性的音響。C）中等厚度的歌唱性音質(zhì)，并在時值與音質(zhì)兩方面都極端均勻。D）以纖細而柔軟的觸鍵為主，下鍵的速度則根據(jù)所需的音色而定。E）觸鍵部位避免過分靠近指尖，要多運用手指肉厚的部位，根據(jù)不同音色的需要改變觸鍵部位。彈奏印象派作品柔和發(fā)聲的運力：1）巴羅克時期，聲音的主要特征是清晰、集中、較直接、富有彈性、力度不太強。主要運用手指部位的力量。2）維也納古典主義時期，音質(zhì)顆粒性強，音色透明純凈，力度變化大于巴羅克時期。有歌唱性樂句，但一般不會有過分長的樂句。需要用到臂力，但主要仍使用手指與手腕，以及部分地使用肘部。3）浪漫主義時期，技巧艱深得多，力度要求向強、弱兩極擴張，歌唱性的樂句要求音色渾厚，氣息綿長。因此，從指尖到手臂、肩膀以致腰背的力量都要用好。4）印象主義時期，富有朦朧感和色彩性對比的音色不能用打擊性的觸鍵來演奏，即便是強音或突強音，也要用溫和的、綿長的、深厚的而不是粗暴的、短促的力彈出。彈奏印象派作品靈活地運用踏板：A）持續(xù)音踏板的運用：在德彪西和拉威爾的作品中非常少用。B）弱音踏板的運用：使用很頻繁，但應當將其作為一種變換音色的“武器”來使用，而不是只為了“輕”。C）延音踏板的運用，根據(jù)音色和層次的不同需要學會用1/2、1/3、1/4甚至顫音踏板。輕輕、淺淺地靈活運用腳踝，非常敏感地加以控制。根據(jù)低音換踏板根據(jù)和聲和節(jié)奏換踏板根據(jù)休止符換踏板一個音一個踏板《貝加莫組曲》共四首約15”，其中《序曲》3’45”；《小步舞曲》4’；《月光》4’45”；《巴斯皮耶舞曲》2’30”。創(chuàng)作于1890年-1905年，早期作品。四首小曲的套曲，具有18世紀法國組曲的風范。深受詩人魏倫（Verlaine）組詩《假面具與貝加莫》的影響。原是影射古代的假面舞會，而德彪西則通過模仿巴洛克組曲形式，追溯到古鋼琴時代，表達他對法國古鋼琴先輩們的緬懷與崇敬。和聲和旋律語匯上，運用了一些中古調(diào)式?！对鹿狻纺愕男闹惺且黄绠嫷娘L景；迷人的伴侶是帶面具的來賓，手中奏詩琴，腳下有舞步輕盈，穿著古怪的服裝，卻近乎傷心。彈彈又唱唱，彈著小調(diào)的曲譜，唱愛情勝利，唱生活尋歡作樂，但神氣并不相信自己的幸福，他們的歌聲融進溶溶的月色，溶溶的月色靜悄悄，又愁又美，使樹林里的小鳥進入了夢鄉(xiāng)，使噴泉的水嗚嗚咽咽的沉醉，苗條的水柱，四周是大理石像。

《月光》降D大調(diào)，很有表情的行板。最初，此曲的曲名曾被定為《感傷的散步》。ABA’。第1-26小節(jié)：A段。開始是優(yōu)美的三度的旋律線條。渾厚的低音支撐起一條和弦旋律（15）。在5個黑鍵上的音徘徊，如管弦樂《云》中的旋律。《月光》第27-50小節(jié)：B段，建立在輕柔的琶音上。三度旋律，充滿浪漫色彩（33-34）。很抒情地到達高音區(qū)（37），帶出…降A(chǔ)音的持續(xù)低音，在中音區(qū)奏出歌唱性旋律及其對位聲部。第51小節(jié)-最后：A’。變奏式再現(xiàn)。在琶音中微妙地留住一些音，造成奇幻般的音響（51-53，F(xiàn)音；54，E音；59-61，降C音）。尾聲，逐漸消失地，琶音在不同尋常的和聲連接中交替：降D大和弦、f小和弦、降F大和弦和降D大和弦。《阿拉伯風》第一首E大調(diào)，生動的小行板。ABA’與尾聲。第1-38小節(jié)：A段，5小節(jié)的引子之后，花紋性音型向下進行，隨后又由cresc和string.帶回開始時的感覺。第39-70小節(jié)：B段，新的主題，和弦式的，A大調(diào)。經(jīng)過上行的花紋性音型回到主題（47、51）轉(zhuǎn)