【鋼琴演奏藝術(shù)賞析案例2200字】

鋼琴演奏藝術(shù)賞析案例一、EugenD'Albert的藝術(shù)賞析第一，樂句結(jié)構(gòu)。在縱觀《EugenD'Albert》所包含的演奏曲目，《Tiefland,opera,Op.34:Schauher,dasisteinThaler》其整體篇幅不長，旋律呈現(xiàn)出自由化的伸展形式。經(jīng)過多個曲調(diào)的交織，使整個曲目呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)簡潔、音樂材料集中的曲目形式，從而為音樂材料的循環(huán)提供了支持，并在藝術(shù)構(gòu)成分析中，其多樂句呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)陳述的價值形式，在結(jié)構(gòu)層次分析的同時，基本的結(jié)構(gòu)如下所示。樂句引子abcd尾聲小節(jié)數(shù)：274454起止小結(jié)：（1-2）（3-9）（10-13）（14-17）（18-22）（23-26）調(diào)式：D宮通過對該種樂曲結(jié)構(gòu)的調(diào)整及優(yōu)化，可以充分展現(xiàn)出音調(diào)的基本特點，并在起承轉(zhuǎn)合、音樂連接的基礎(chǔ)上，彰顯出樂曲的動靜變化特點，展現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的基本原則，并為藝術(shù)的傳承提供了穩(wěn)定支持。第二，調(diào)式調(diào)性。在鋼琴曲目句式結(jié)構(gòu)調(diào)整的過程中，整個結(jié)構(gòu)的布局及框架構(gòu)成是通過對古典音樂調(diào)整原則分析，所呈現(xiàn)出的調(diào)式手段。所使用的bD宮系統(tǒng)以及bD調(diào)式曲目手法，通過演奏手法中羽、徽調(diào)的運用，使調(diào)式的轉(zhuǎn)換形成了同工體系統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)，同時，在鋼琴曲目演奏的基礎(chǔ)上，通過內(nèi)宮以及語調(diào)的交換轉(zhuǎn)變，使曲目演奏沒有了生硬以及茫然的感覺，達(dá)到鋼琴曲演奏中曲調(diào)柔和的藝術(shù)特點。第三，曲目旋律。對于曲目旋律而言，在整體作品的情感氛圍下更加突出了歐洲藝術(shù)風(fēng)格與特色，在其藝術(shù)展現(xiàn)的過程中可以表達(dá)出音樂的靈魂性的特點，而且，這種藝術(shù)形式也正是音樂形象的關(guān)鍵性因素，曲目旋律特別是主旋律要在整部作品上重點出來，是整部作品的靈魂與精華，是作品的重點與表達(dá)。而且，樂句的發(fā)展也在傳承原有曲目旋律的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了情感及語言的有效滲透，充分彰顯出西方文化相互統(tǒng)一的哲學(xué)理念。二、TheLiszt,HMV&ElectrolaRecordings樂曲的藝術(shù)賞析第一，起，在《2Konzertetüden,S.145:No.2,Gnomenreigen(2)》一開始就運用了左手低音區(qū)的演奏形式，手指貼鍵流暢演奏出此首曲目的行云流水、如沐清風(fēng)。第二，承，在整個階段曲目演奏的過程中，可以通過后對后半拍三個十六分音符的過渡，將音量從f轉(zhuǎn)為p，保證演奏音色的柔美性。第三，轉(zhuǎn)，在該階段曲目演奏的過程中，其動感性的音樂特點會呈現(xiàn)出柔和性的特點，使音樂的形象更為鮮活。第四，合，這一部分是曲目的結(jié)尾演奏部分演奏人員的右手顫音響起時，呈現(xiàn)出蕭音的藝術(shù)形式，所以，在彈奏的過程中，需要彰顯出氣息的震撼藝術(shù)價值，并在結(jié)尾之處需要極強的演奏技術(shù)，從而表現(xiàn)出虛幻、縹緲的音色特點。十九小節(jié)小三和弦的轉(zhuǎn)位加上弱奏標(biāo)志PP增強了小三和弦黯淡的色彩。23小節(jié)—27小節(jié)左手伴奏部分始終是以三度音程和六度音程連續(xù)演奏進(jìn)行，右手旋律部分的演奏力度是由弱至強，勾畫出由遠(yuǎn)到近的美麗圖畫，營造出一種又興奮又不安的激動和躁動的情緒。切分節(jié)奏的使用又一次形成了左右手“一問一答”的對比，展現(xiàn)出了一股很強烈的孤獨感。全休止的出現(xiàn)，好像是一個靜態(tài)的訴說，給聽者營造遐想的空間，更像是人在哭泣時候的哽咽聲音。在高音區(qū)和低音區(qū)之間急速上下滑行的音符，是作者在發(fā)泄積累以久的哀傷情緒，這種情緒一直到帶有神秘色彩的琶音出現(xiàn)三、ThePupilsofLiszt作品的藝術(shù)賞析《Elegien-Elegien:No.4,TurandotsFrauengemach》加強和改變了其發(fā)展和應(yīng)用。例如原始歌曲的音調(diào)是C符號五個音調(diào)，鋼琴歌曲將五個音調(diào)中發(fā)展為五音E型音調(diào)。同時，在第一首歌曲中，作曲家用各種各樣的鋼琴伴隨著立體質(zhì)感的面料，為五聲音階發(fā)展音樂，使原本單調(diào)的原創(chuàng)歌曲旋律變得豐富，充滿魅力，體現(xiàn)了鋼琴的三維創(chuàng)作。在這第一部作品中，我們依然可以充分感受到強大的國家藝術(shù)特色。采用五色和諧風(fēng)格的創(chuàng)意技法。整首歌在音樂中具有濃厚的民族風(fēng)格和音樂特色，二次諧波基本技法的和諧。二次諧波結(jié)構(gòu)基于二年級，二度間隔。大二是五音的基本區(qū)間，是民族化的一個重要表現(xiàn)，所以二度音區(qū)常用二次諧音。在音樂中，為了解決和弦部分不和諧，作者基于整體旋律的三維結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造，使用與五聲音調(diào)和諧的三音和弦的省略。這個和弦表現(xiàn)為第四和第五音符的直接疊加，以及第四和第五音符的混合。歌曲部分介紹是由四五度和弦組成，使得立體色立體，豐富。在鋼琴曲中，音階總是出現(xiàn)在曲子的華彩部分?！禘legien-Elegien:No.4,TurandotsFrauengemach》部分演奏還運用由慢到快的自由節(jié)奏型演奏，而觸鍵力度由強到弱。當(dāng)旋律進(jìn)入低音區(qū)時，速度逐漸減弱，以漸快的演奏方法向上滑行，最后落在主音上結(jié)束。在音樂演奏過程中，音階的進(jìn)行通常都是演奏的難點。練習(xí)時，手指需要有“遇見”性，反復(fù)的練習(xí)3指、4指和五指之間的合作關(guān)系。彈半音階時，遇到黑鍵手指需要高抬，手指與琴鍵的距離要保持與白鍵的一致。由于，音階的演奏，對手指的靈敏度要求很高。所以，可多彈奏哈農(nóng)用來練習(xí)。第19小節(jié)—第27小節(jié)和第35小節(jié)—第43小節(jié)，兩個副主題以切分節(jié)奏表達(dá)焦慮的心情，演奏中需要注意逐漸遞增的情感。20小節(jié)力度記號為f，連續(xù)重復(fù)導(dǎo)音E，節(jié)奏力度逐漸加強，這一小節(jié)E音的連續(xù)出現(xiàn)同時也是情緒的一種轉(zhuǎn)換，在演奏這一小節(jié)時，觸鍵力度要強，這樣的情緒才是對副主題出現(xiàn)的肯定，速度方面比較自由，手指引用可以同一手指或是換指彈奏，但是要準(zhǔn)確把握旋律之間的流暢性。四、結(jié)束語總而言之，通過三種作品的學(xué)習(xí)與賞析，帶給了我較為震撼的感受，這不僅需要作品本身的作曲家功底深厚感情豐富，更需要后輩們領(lǐng)悟其中貫穿作家思想，將情感與技術(shù)得到完美的結(jié)合，將藝術(shù)發(fā)揮到淋漓盡致。所