【馬林巴獨奏曲雨之舞的演奏技巧和情感處理探析5000字（論文）】

馬林巴獨奏曲《雨之舞》的演奏技巧和情感處理分析摘要：馬林巴琴是一種古老的鼓樂器。他富有超凡、英俊的嗓音使他在獨奏打擊樂和管弦樂隊中越來越重要?！队曛琛肥怯晒氖旨孀髑褹liceGomez創(chuàng)作的marimba獨奏。這篇文章討論了馬林巴的基本槌法，表演技巧，結合作者的創(chuàng)作特點，對整首作品進行情感與演奏的雙重探究。關鍵詞：馬林巴；演奏技法；作品分析摘要（1）緒論（1）第一章作者介紹與作品立意（3）第二章三段體的馬林巴演奏技巧（3）第三章作品的情感遞進（4）第四章馬林巴四槌的處理手法（6）總結（7）參考文獻（8）作者介紹與作品立意作者介紹AliceGomez艾麗斯高梅茲是一位國際知名的優(yōu)秀作曲家，她出生于以文化各色著稱的得克薩斯州的圣安東尼歐市，自小便在父親的拉丁舞蹈團里擔任鼓手。得益于多樣的文化背景，AliceGomez深具拉丁和墨西哥印加風格的作品，迅速地獲得國際上的肯定與贊嘆。1998年,Gomez女士連續(xù)第五年度獲得“美國作曲家、作家和出版社協會”頒予的獎項，該獎項的授權是出自一個由音樂家、學者和評論家組成的評委會。Gomez女士的音樂在圣安東尼歐廣播電臺KPAC以及“Heritage""ArtBeat"等公共電視頻道常被列為定期播放的節(jié)目。不管她發(fā)行的唱片是否交響樂作品都--樣熱銷。Alice所擅長的長笛配合各種好聽的打擊樂器，非常迷人的節(jié)奏韻律，悠揚的旋律著實令人心緒飛揚。她所創(chuàng)作的雨之舞已經成了馬林巴入門的經典之作。簡單的旋律非常抓耳朵。通過這首作品，所有四槌演奏的初學者都將體驗到什么是切分音節(jié)奏和左手獨立性。作品簡介馬林巴是一種鍵盤打擊樂器，是木琴的一種。它最初是在非洲制造的。他在17到18世紀被帶到拉丁美洲，后來成為印度儀式中重要的樂器之一。隨著樂器創(chuàng)新者的時間和不斷變化，管狀馬林巴琴被創(chuàng)造出來，覆蓋了四組半八度。馬林巴與它的金屬管腔諧振器有廣泛的音調，低音域和長尾?！队曛琛肥且皇走m合四槌入門的馬林巴獨奏曲，此曲對演奏者技巧要求較低，不需演奏者有較強的馬林巴演奏技巧。此曲共分為一個主題及三段體變奏，其變奏曲都是由主題曲延伸而來，段與段之間的節(jié)拍與琴槌要求都有不同，每樂章的感情詮釋也各有特點。三段體的馬林巴演奏技巧馬林巴技術非常復雜，高素質，復雜性，大量的琴槌演奏旋律，和諧的工具。在“拿槌子”的問題上，我們不僅要掌握兩個琴槌的技巧，還要教四六把槌子。表演技巧，包括單調的圓形游戲，角色扮演，雙音打擊游戲，角色扮演，連續(xù)的旋律，裝飾的聲音和和諧的表演。隨著鋼琴制作技術的改進和音樂表達能力的提高，四把琴槌和六把琴槌的出現是由于音樂的特別創(chuàng)作和改編，以及對和諧紋理的需要。而四把琴槌是馬林巴最廣泛使用的拿槌技術。最早使用四把琴槌的方法被稱為“傳統(tǒng)的握槌方法”。握琴槌的方法如下:每只手拿著兩個琴槌，握手1/2手掌，手的形狀是水平的。外面的琴槌在里面的琴槌下面，琴槌棒的交叉形成了一個軸。用第一部分做小指，用第二部分做無名指。與外部琴槌尾巴保持3-4厘米的距離，控制琴槌的交叉點，形成橡膠鏈功能(在琴槌要移動時使用第一根手指)。無名指的指尖慢慢地碰到拇指下突出的部位;中指彎曲關節(jié)的第二部分和第三部分整個包裹住側槌。當每只手都被兩個琴槌擊中時，每只手的形狀都變得更加自然和方便。在游戲中，拇指稍微彎曲，另一部分手指放在內部的琴槌上。調整內部琴槌的開啟和關閉運動;食指的第二個關節(jié)位于琴槌的外部，中指的自然彎曲環(huán)蓋住琴槌的外部彎曲環(huán)，他們共同控制了外部琴槌的開展和關閉運動;小指和無名指的彎曲控制著兩個琴槌的交叉。你的指尖在你的手掌里。它仍然攜帶著發(fā)現、關閉和運動的大部分力量，整個手臂自然伸展。八度及八度以上甚至十幾度是馬林巴用四把琴槌能做到的最多的兩個手柄間隔。手的形狀與2度和5度非常不同;拇指是直的，手指的外側比內錘子高;食指是直的，第二個關節(jié)的外側是相對于琴槌棒的，中指圍繞著琴槌棒彎曲，以便與食指一起操作外部琴槌;小指和無名指仍然彎曲來控制會陰。當八度或更高時，拇指、食指和老虎的下顎必須盡可能伸展，手臂的形狀必須擴大。作品的情感遞進在A段1-12小節(jié)中，主題曲用到三根琴槌，分別是二槌三槌和四槌。在這部分中，演奏者必須控制右手的手部重量與左手二槌的力量對等，將主題部分用盡量輕快的方式演奏出來，整體速度要求不快，但是要在提速時保證左右手音符的顆粒清晰。開頭用到兩個四小節(jié)的重復節(jié)拍，而9-12小節(jié)將右手的三度改為四度是在為后面左手加入固定音程作準備。在13-32小節(jié)中，左手的一二槌固定重復在兩個音上，需要用力敲擊音板，旋律線條之間的對比是顯而易見的。當需要玩的時候，琴槌的力量應該被控制住。這部分需要演奏者的左右對位技能來達到標準，這兩只手一起工作，完美地演奏旋律。33-40小節(jié)，是一段強烈預示主題的樂段，它使用二三槌，左右手一起在音板上跳動，力度由ff到mf作對比，使用切分及一些規(guī)整的十六分音符連線，表現此段的跳躍感。38-56小節(jié)可作兩段分析，首先是38-48小節(jié)，低聲部用了b7-2的大三度，6-2的四度旋律音程鋪滿，而49-57小節(jié)低聲部則是直接使用高聲部的對應音程，右手大量的切分音，力度由弱到強，反復四遍，最后一遍rit并引入57小節(jié)的不和諧四度音程滾奏，為下段6/8作準備。58-106小節(jié)區(qū)別與前曲的2/4拍，使用6/8拍。如果主題A段像是淅淅瀝瀝的小雨，那此段則更像狂風驟雨。力度ff，三拍子的waltz感強，在73小節(jié)之后左右手都使用雙錘共同擊打的方式，就像雨和風已經刮壞了外面的樹，重重的拍擊墻壁。93-106小節(jié)是過渡段，二三錘交替擊打單音2，右手偶爾會使用對應音程，104小節(jié)開始rit，在106小節(jié)滾奏單音。107-128小節(jié)曲子回到4拍子，一切都像剛下完雨那樣平靜，先是二三槌用p的力度滾奏，如同主題的旋律被構建，而后變成四根琴槌，使聽眾感覺到主題的擴展。此段大片的連線是告訴我們不要輕易的中斷它的統(tǒng)一性，氣口要斷的干凈，不要拉長滾奏時間，也不要未演奏滿，一切都是恰到好處，輕柔的舒緩的。表演者必須充滿情感，使用柔性力量和強烈的肌肉，充分利用音樂的模糊感覺。樂曲的最后，也就是131–151小節(jié)仍然使用16音符旋律主題A,力度mp，141-151小節(jié)用了第93小節(jié)開始的雙槌交替單音演奏手法，這也是本曲的一大特色，演奏難度不大，但聽感卻很飽滿。16分音符的移動使整個伴奏線變得更簡單，主題的部分材料使音樂的沖擊力更強，使音樂更三維。琴槌的使用由234變?yōu)?3。與相同材料的擴展變體不同，與四種基本材料的變體不同，這種變體是未加載的聲音模式。主題的解構和弦增加了整個旋律的浪漫，揭示了主題。在此曲中，更強、更弱的表達必須到位，越抒情，則越需要演奏技巧的支撐。對于馬林巴音色的控制，演奏或練習時要注意:1.琴槌敲擊音板的位置與是否能演奏好聽的音色有著直接關系。馬林巴的主要發(fā)音部位是音板的正中間，也就是共鳴腔對準的地方。正中間是樂器音板最薄的位置，敲擊這個位置不僅能獲得飽滿的音色，相對來說共鳴也較好，在演奏時，應盡可能都讓琴槌保持在正中間。此外，音板頂端和底端的共鳴也比較好，接近正中間的音色。演奏時，若演奏跨度過大或有其他特殊需要，可以在這些位置演奏，保證演奏聲音的一致性以及演出的完整性。2.《雨之舞》演奏時手臂及手指的擊槌動作是否精準直接影響能否演奏出飽滿的音色。敲擊的動作不同，產生的音色也隨之不同。輕快、細密的旋律要求落槌的速度要快，音與音之間的間隔小，槌頭與琴板的接觸面積也小，才能使音富有顆粒性;厚實有力的旋律，要求下槌有力，手臂手指的連貫性強，一起發(fā)力，從而彈力要強于平時，抬槌的高度也比平時高;安靜的聲音則要求落槌要低，將槌頭控制在與音板距離比較近的位置，讓音響更緩慢地擴散開來;而如同歌唱和訴說的旋律則要求落槌速度要慢，敲擊的時候控制抬槌的高度不宜太高，平穩(wěn)地敲擊表達樂曲的意境。與此同時，在基本功等一切都具備了之后，樂曲的情感表達則成了演奏最重要的一環(huán)。而情感的表達又與演奏技巧是相輔相成，不可替代的。若《雨之舞》因演奏技巧不成熟而使情感的表達受到限制，則不能完美地演奏作曲家想要表達的意境。馬林巴四槌的處理手法馬林巴演奏中使用最廣泛的演奏技術之一就是四槌。它不僅要求演奏家熟練和自由地操作和使用4個琴槌，而且還要求演奏家在視覺上演奏和音樂伴奏更困難。翻滾是馬林巴四槌的表演技巧之一，非常具有代表性，也是作品中最常用的表演技巧之一。主要方法是左臂和右臂輪流快速穩(wěn)定地演奏，這樣聲音就可以在時間范圍內繼續(xù)播放。用軟琴槌敲擊不僅能演奏出一段漫長而曲調，還能演奏出馬林巴豐富而美麗的音調，這與其他鼓樂器(如木琴)不同;而硬槌更常被用來表達積極、敏捷、輕快卻有力的旋律。在許多馬林巴作品中，馬林巴的roll技巧可以被分為三種類型:r卷和弦、獨立卷和單手卷。(本文使用的四個錘子編號為1、2、3和4);外部錘子№1№4,而內部錘子№№2、3)。和弦式滾奏（downuproll）是馬林巴作品中最常用的一種滾奏技巧，也是四槌滾奏中最基礎的表現形式。它在柱式和弦的基礎上，加入了滾奏的演奏技巧。如同名字所表示的，這是一種在和弦基礎上使用多根琴槌上下翻滾的演奏技巧。這類滾奏的記譜方法是在和弦音上標注了滾奏的演奏符號，因此，筆者將這類滾奏稱之為和弦式滾奏。和弦式滾奏可以使用三個音，也可以使用四個音，視樂曲需求而定，如雨之舞的滾奏段就是使用四根琴槌。旋律音可以放在高聲部（演奏4號槌），也能放在中聲部（演奏3、2號槌），還可以在低聲部（演奏1號槌）。這樣的演奏手法在和聲效果上極大的豐富了旋律，低聲部和高聲部的交織滾奏充分發(fā)揮了馬林巴音域寬廣、音色特別的特點。和弦式滾奏更多的用在起伏不斷連綿不絕的馬林巴樂段中，而馬林巴的發(fā)聲短促，共鳴時間不長，這樣，如何獲得好聽的如同波濤般的滾奏則成為了演奏家要解決的一大難題。這種滾奏需要演奏者不但要有速度均勻、雙手協調且頻率一致的基本能力，更要求演奏者能從聽者的角度出發(fā)，觀察每一段的不同聽眾的聽感，隨時調整演奏的音色以及滾奏的密度，使自己演奏出的滾奏密度不緊不松，在同一頻率。這也是為了樂曲完整性考慮之下的要求。(滾奏密度太緊容易使琴槌換音之間出現間隙，聽感不夠連貫，容易使馬林巴的音色被壓制，給人一直緊張的壓迫感;密度太松會使?jié)L奏聽起來連不到一起，有斷斷續(xù)續(xù)的感覺。)一般來說，恰當密度的滾奏會使馬林巴的共鳴管充分振動，連接了滾奏之間的音，有較好的演奏效果。前文筆者也提到過音板上音區(qū)的變換對于演奏的實際效果影響很大，這點在滾奏時換音會體現的淋漓盡致。如何能保證音感的同時不留痕跡的準確更換和弦，筆者認為應該注意兩點：一、在換和弦時，滾奏不宜密集。太密的滾奏會增加和弦變音的難度，容易使演奏和弦變音時出現斷或突兀的感覺。滾奏密度可在此時適度調整，但不宜前后變化太大，這也是影響演奏效果的。二、基本功的能力，也就是演奏家手指能否快速改變琴槌左右間隔幅度的能力。演奏家如何在臺上臨危不亂，展現強大的演奏技巧和心理素質，這點也是直接影響演奏的最終效果。如何練習才能達到這個水準，最好的練習方法是先分開練左右單手兩根槌的二度、三度至七度、八度、九度、乃至十度和十度以上的音程。將不間斷的音程反復連接或者不同度數音程的跳進連接作為基本功練習，假以時日，你的演奏技巧會大大提高。這種滾奏正是全曲的精彩之處，為前面每一段不同的感覺做了升華，仿若歸于寂靜之夜，無喧嘩之地。在樂曲結束段前，四槌的演奏也加強了全曲的音響效果。對于一個演奏者來說，雙手的日以繼日的協調性練習，是不可或缺的，這一項能力是為不同樂曲的要求不同而訓練，也是為了更好的表現每一首馬林巴樂曲做準備。演奏者除了整齊的訓練，也要不停地適應不同的節(jié)拍感覺，更要注意四槌演奏的準確連貫性，這對于表達樂曲的情感和思想內容是至關重要的。五、總結《雨之舞》顯示馬林巴有豐富的演奏技巧和情感表達，這尤其重要。這不僅反映在琴槌、音色和其他方面，好的音色需要多年的練習來控制，音色需要在音樂和技術的基礎上發(fā)展。如