中國古代舞蹈史課件

中國古代舞蹈史1完整版ppt課件學習要求：了解中國古代舞蹈史的發(fā)展線索，掌握各個時期的舞蹈風格，并能了解或背誦一些經典的舞蹈詩句。2完整版ppt課件第一章原始舞蹈一、崖畫舞蹈1、圖騰舞蹈圖騰：從初期母系氏族公社起，每個氏族就采取某種動物、植物、無生物或自然現象作為本氏族的名稱即氏族的徽號，這就是圖騰。人們相信圖騰就是本氏族的祖先或是與本氏族有血緣關系并能予以福佑的保護神。圖騰舞蹈的類別3完整版ppt課件（1）、動物圖騰舞蹈：飛禽、走獸、水族，模仿動物的動作。（2）、植物圖騰舞蹈：僅次于動物圖騰的第二生命體，特別是長年生長的木本植物。（3）、無生物圖騰：日、月、山、川、水、火、土等。2、祭祀舞蹈通過祭祀活動，舞蹈逐漸變成一種風俗。3、求偶舞4、反映生產勞動的舞蹈5、反映戰(zhàn)爭生活的舞蹈4完整版ppt課件5完整版ppt課件二、部落舞蹈在中國古代的傳說中，從人類始祖伏羲女媧到各時期部落的氏族首領，都有自己的樂舞。例如伏羲的樂舞叫《扶來》，歌頌伏羲發(fā)明結網、教民漁獵的功績；神農氏的樂舞《扶犁》，歌頌神農氏發(fā)明農具、教民農耕的功績。下面摘要了幾個遠古部落的樂舞。陰康氏之樂葛天氏之樂6完整版ppt課件紀功舞蹈，為統(tǒng)治者歌功頌德的舞蹈(如《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》）1、黃帝的樂舞相傳黃帝的樂舞叫《云門大卷》，簡稱《云門》，又名《承云》或《咸池》。歌頌黃帝聚眾萬民，盛德如云，如祥云，福佑之兆。同時，此樂舞還有祈求豐收，五谷豐登之意。黃帝氏族以云為圖騰。2、堯的樂舞《大章》，“大章”的意思是“堯之仁德，章明于天下”，堯是陶唐氏的領袖，由于他仁德如天，智慧如神，平章百姓，協(xié)和萬邦，人們依附他就7完整版ppt課件像依附太陽，仰望他就像仰望云彩。堯以此樂舞祭祀上帝。3、舜的樂舞禹的樂舞叫《大韶》簡稱《韶》《九韶》、《蕭韶》等，它是以歌頌舜帝能繼承堯之仁德為內容；用于廟堂祭祀的舞蹈，充滿幻想，浪漫天真，色彩斑斕。《史記》記載到：鳥獸翔舞，蕭韶九成，鳳凰來儀，百獸率舞。“4、禹的樂舞《大夏》，為歌頌禹治水有功和戰(zhàn)天斗地的精神，禹命皋陶作《大夏》，表演時，舞人頭戴皮制的帽子，上身赤裸，下穿素白褶裙，再現治水過程。8完整版ppt課件三、原始舞蹈的特征1、強烈的功利目的2、澎湃的生命激情原始人跳舞，在于實現人的生命本質，追求自己的生存和發(fā)展，舞蹈使他們在自身肢體的運動中感受生命的真實與偉大。所以，原始舞蹈是在人類生存發(fā)展的目標刺激下生命情調最直接、最強烈、最純粹、最充分的表現。9完整版ppt課件第二章三代舞蹈的分流當奴隸制的建立使舞蹈告別了原始時代，舞蹈就逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g活動、宗教活動及統(tǒng)治者施政治國的手段，形成了功能特征上的分流狀態(tài)。一、表演性舞蹈的發(fā)端從全民性活動變?yōu)閵嗜?、娛神、教化的活動娛人：表演性舞蹈的發(fā)端，從夏朝開始，舞蹈進入了表演領域職業(yè)：女樂，即以歌舞供奉奴隸主享樂的專職人員，甲骨文中專門記述為“舞臣”。夏桀：后宮有女樂3萬人，造爛漫之樂，腐化不堪，傾向于藝術化。商紂：追求樂舞享受，讓師廷作“北里之舞，靡靡之音”。桀紂的共同傾向：“以臣為美，以眾為觀?！?0完整版ppt課件二、紀功舞蹈的早期形成反映歌頌統(tǒng)治者功績的舞蹈，禹《大夏》歌頌大禹治水，頭戴皮帽，上身赤裸，下穿白裙，表現治水動作商湯《大濩》紀念商湯求雨有功三、巫舞《蠟祭》以歌舞祭祀與農事有關的諸神的禮儀，始于神農氏時代《儺舞》是以驅鬼逐疫為目的。祭祀儀式，以跳為主，叫“跳儺”，其“跳”的部分叫“儺舞”，每年舉行三次。第一次是暮春三月，命令國都居民在國城九門外行桀性之祭，以驅鬼，消除災害，制止春季不正之氣，都在國城門外舉行，叫“國儺”（春季）。第二次是在仲秋八月，天子舉行儺祭，用以引導秋氣通常舒發(fā)，此謂“天子儺”，第三次在冬季十二月，命令官員舉行大規(guī)模的儺祭，在國門旁桀性祭神，此謂“大儺”。11完整版ppt課件五、禮崩樂壞春秋戰(zhàn)國初期，隨著西周王權的崩潰，周初精心建立起來的“禮樂政治”出現了危機，致使“禮崩樂壞”的局面逐漸形成，“禮崩”是指周禮崩潰，由于禮樂之間固有的內在聯(lián)系“禮崩”自然要引起“樂壞”，“樂壞”是基于維護周禮立場上言指的的西周雅樂被民間樂舞擾亂破壞，涌入宮廷，貴族之家，沖擊著雅樂的統(tǒng)治地位，形成這樣的關系，除“禮崩”的原因之外，與藝術自身的發(fā)展規(guī)律不無關系。鄭衛(wèi)之音12完整版ppt課件四、西周的“禮樂互補”禮：周初制定的一套禮儀典章制度、規(guī)矩和儀式。樂：指古代詩歌、音樂、舞蹈，三為一體的藝術。周朝建立后，為鞏固政權，建立一套嚴明的制度，來治國治民，保持社會有序，即以禮來區(qū)別等級貴賤，以樂來協(xié)調人際關系和情感，所以叫“制禮作樂”，也叫“禮樂互補”。五、周初期：六大舞、六小舞周代：“禮樂”意義上的“樂”，主要指“雅樂”?！把艠贰迸c“俗樂”相對，多用于祭祀和宮廷禮儀場合，維護封建階級和統(tǒng)治。1、《六大舞》是周初整理前代的《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》等五個樂舞加上當朝新作《大武》組合而成。2、《大武》分六段，含有詩、樂、舞，是一個綜合的大型男子族舞，被稱為武舞的代表。3、《六小舞》舞蹈性較強，有帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞。《六大舞》和《六小舞》是我國古代宮廷舞蹈正式建立的標志，二者共同肩負著周禮所規(guī)定的教育和祭祀的使命，成為周代“禮樂文化”的重要組成部分。13完整版ppt課件第三章漢代舞蹈的發(fā)展?jié)h代是我國古代史上統(tǒng)一后的第一個盛世，漢代是封建社會的上升時期，舞蹈廣度、深度的發(fā)展都比先秦有了飛躍。一、俗樂俗舞1、巾袖舞巾袖舞是舞者舞袖或執(zhí)巾而舞，舞袖形式不一，有獨舞、對舞，對舞中有男女長袖對舞，女子折袖對舞，女子長袖對舞，男子長袍博袖對舞，男子常服小袖對舞，形態(tài)各異，栩栩如生，形象見于畫像，土舞傭、畫像石等，除單人、雙人的袖舞，還有三人或多人的袖舞，“舞巾”的形象也不少。如《長袖舞》、《巾舞》等。14完整版ppt課件15完整版ppt課件16完整版ppt課件巾舞17完整版ppt課件2、執(zhí)武器之舞，如《劍舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》3、執(zhí)樂器之舞，如《鞞舞》、《鐸舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等4、載歌載舞，如《相和大曲》二、四夷樂四夷樂：東方曰昧，南方曰任，西方曰朱離，北方曰禁。漢武帝時期是我國歷史上第一次對外開放的高潮，中外舞蹈開始交流，異域之風吹入中原大地，內地舞蹈的風格受其影響有所變化，但同時又更確立漢文化的統(tǒng)治地位。1、鼓吹樂源于北方少數民族的鼓樂，奏鼓吹曲，豪放高亢2、羽舞源于西南少數民族，舞者辦成鳥形，執(zhí)羽而舞18完整版ppt課件劍舞的“劇”19完整版ppt課件20完整版ppt課件《建鼓舞》南陽漢畫像21完整版ppt課件3、蘆笙舞源于西南少數民族，蘆笙即樂器，又為道具，蘆笙舞可用于擇偶、慶豐收等4、巴渝舞是漢代主要的舞蹈，最早是居住在四川巴中地區(qū)，“板楯蠻夷”的舞蹈，這些人天性勇猛，舞蹈也具有猛銳氣概，漢高祖非常欣賞，派宮廷樂人前來學習，因此這個少數民族的民間舞蹈進入宮廷，但漸漸被雅化，且退化雄風，后來成為各朝統(tǒng)治階級歌功頌德的樂舞.三、禮節(jié)舞和即興舞22完整版ppt課件自娛舞蹈禮節(jié)性“以舞相屬”——社交與個人價值的認同23完整版ppt課件1、禮節(jié)舞，漢代有賓客間相邀起舞的習俗，古代稱之為“以舞相屬”：一人起舞，屬請他人，繼舞以報，循環(huán)下去。這種形式也是社會關系的反映，因此，禮節(jié)舞往往超出了舞蹈的范圍，成為人際關系的表現。2、即興舞，漢高祖劉邦唱《大風歌》自舞，稱即興舞妙用：在特定場合巧妙的表達一些不便直言的心跡。漢人善用即興舞抒發(fā)心智，寄予情懷四、漢代著名的舞人漢代已有專門訓練歌舞者的場所，舞人常在后宮貴族大夫家出現，因為有了競爭，漢代歌舞水平有了極大提高漢代舞人身份有三種1、倡——奴隸身份的職業(yè)性的技人2、舞姬——家屬中的善舞者3、歌舞者——介于倡與舞姬兩者之間的歌舞專業(yè)藝人24完整版ppt課件五、漢代國家樂舞機構雅樂舞的機構叫“太樂署”俗樂舞的機構叫“樂府”可見在漢代我國俗樂舞取得了合法地位，成為宮廷歌舞的主要內容。此外在西漢時有專門演出各種樂舞百戲的地方——上林苑平樂館，是我國最早的廣場藝術。25完整版ppt課件六、漢代百戲同一空間，同時展現音樂、舞蹈、雜技、幻術等叫“百戲”，又叫“角抵戲”。漢代民間俗舞是豐富多彩的，由于受漢代表演藝術強烈的綜合性特征的制約，舞蹈通常在百戲中表演，“百戲”是包括音樂、舞蹈、雜技、武術、幻術、滑稽表演等多種民間技藝的綜合性演出形式，百戲在漢代亦稱“角抵戲”，其源頭是表演蚩尤以其頭角與軒轅相斗的《蚩尤戲》。漢代百戲廣泛的流傳在宮廷、貴族和平民階層中間，百戲在漢代最為昌盛，后期有些衰落。26完整版ppt課件七、漢代“舞賦”“舞賦”是漢代出現的用文字體裁描寫舞蹈的文學作品。傅毅《舞賦》張衡《西京賦》楊雄《署都賦》八、漢舞的藝術特征漢代舞蹈是以楚舞為基礎并吸收了外域和邊疆舞蹈以及姊妹藝術營養(yǎng)而形成的。漢代舞蹈既輕疾又頓挫，既剛勁又舒展。漢舞這種多形態(tài)的美感，可以從當時描寫舞蹈的文字和畫像磚石上，獲得強烈的印象。27完整版ppt課件漢舞的藝術特征主要表現在思想性和形式美兩個方面。思想方面，反映了當時的社會意識，一方面在于神仙幻想，一方面在于執(zhí)著現實。形式美體現在首先，漢舞繼承了春秋戰(zhàn)國以來舞蹈講求的輕盈之美。其次，漢舞繼承了“楚舞”風格?！俺琛笔且哉垩鼮樘卣?、以輕盈曼妙為基調的戰(zhàn)國楚地民間舞蹈。28完整版ppt課件再者，漢舞對姊妹藝術有所借鑒，主要是在雜技、武術和幻術方面。統(tǒng)一基調：厚重的氣勢、內在的張力、古樸的柔美——泱泱漢風，天真狂放。29完整版ppt課件八、漢代舞蹈的藝術成就漢代是俗舞的發(fā)展時期?！八住奔仁峭ㄋ祝憩F在技巧上大膽吸收武術、雜志，并與舞蹈自身的表現力相結合，發(fā)展了舞蹈的語匯與技巧，因此，“技藝并重”是漢代舞蹈的重要特點。漢代有名的劇目《盤鼓舞》：五盤、七盤張衡《觀舞賦》“……拊者啾其齊列，盤鼓煥以駢羅……”盤鼓舞的表演，演員麗服劃一，容光灼爍，清展歌喉，抗袖而舞。表演中隊列似斷還連，羅裙翩翩若燕。舞者美目顧盼，流光四溢，纖腰似折，袖如素霓，聲容無差，進退合度。30完整版ppt課件《盤鼓舞》是漢代宮廷女樂表演的舞蹈，舞者踏盤、踏鼓而舞。當盤和鼓的數量不同，則舞名和表演形式就有所差異。舞人騰踏于盤鼓之上、回旋于盤鼓之間，既有高難度動作技巧，又具柔美的舞蹈韻律的動態(tài)形象。該舞蹈是在技巧、抒情兩方面結合的優(yōu)秀典范?？傊绻f

代是雅樂舞文化的高峰，那么兩漢時代就是一個

舞文化文化的高潮。31完整版ppt課件第五章魏晉南北朝的舞蹈魏晉南北朝是中國古代舞蹈發(fā)展的階段中一個相當重要的時期。在此期間，漢族樂舞文化與外國及少數民族樂舞文化長期交流，大大推動了舞蹈的發(fā)展。更為重要的是，當時舞蹈已經體現出對自身藝術規(guī)律的把握，從而出現了不少值得引起重視的現象。總概：縱情生色（混亂年代）、女樂發(fā)展（技藝性、表演性更強）、政體舞蹈（清商樂舞）、王權貴族所追求的32完整版ppt課件清商樂（包含一部分雅樂、俗樂，由中原舊舞和吳歌西曲組成。清商樂舞來源于古代音樂、音調的定律，曹丕設立了“清商署”，主要表演俗樂舞）33完整版ppt課件一、清商樂舞清商樂是魏晉南北朝俗樂舞的總稱，清商樂有樂曲、歌曲、舞曲。它是統(tǒng)治階級貴族階層專門享樂的女樂歌舞（1）《明君》是表演漢代昭君故事的歌舞明君舞。它是以漢代“昭君出塞”的故事為背景，創(chuàng)編的歌舞，由綠珠首演，歌舞有情有節(jié)，表現了王昭君背井離鄉(xiāng)的哀怨之情和思鄉(xiāng)望歸的惆悵別緒。34完整版ppt課件（2）《拂舞》執(zhí)舞器“拂子”，拂子又名拂塵，為古時談論家和道士手中所持之物?！斗魑琛肥墙蠀堑氐拿耖g舞蹈，它是一個具有思想內涵的舞蹈?！斗魑琛返剿逄埔巡辉賵?zhí)拂，并與漢代流傳下來的《鞞舞》、《鐸舞》、《巾舞》一起并稱為“四舞”。35完整版ppt課件（3）《白纻舞》原是三股吳地的民間歌舞，因著白色纻麻的美麗舞衣而得名?！百|如輕云，色如銀?！币晕栊錇樘卣鳎枳溯p盈、柔婉、流暢?！栋桌偽琛肥悄铣畼犯栉柚兄奈璧?，也是清商樂中的著名舞蹈，它的技巧和表情在這一時期有一大進步，豐富了舞蹈藝術的抒情性，對后世表演性舞蹈起到一定的影響。晉、宋間，《白纻舞》不僅是表演性舞蹈，還用作娛神祭祀，南朝梁以前《白纻舞》多為獨舞，梁時出現群舞。關于舞袖，晉、宋多用寬袖，齊至隋唐有的用長袖，更顯示出該舞“袖如素霓”之美。《白纻舞》在從民間到宮廷的流傳過程中，逐漸演變，從較樸實的民間歌舞轉變?yōu)槠G美纏綿、帶著濃厚的貴族文化色彩的宮廷舞蹈。36完整版ppt課件（4）《鸜鵒舞》這是一個模擬鳥的形態(tài)的舞蹈，通過模仿鸜鵒鳥的外部形態(tài)來證明自我的內在精神，它的價值不在于單純模仿動物的本質，而是通過“傳神寫照”來表達一種“如鸜鵒之孤傲，如云質高潔”的主觀情感。37完整版ppt課件（5）《吳歌》《西曲》江南吳歌，荊楚西聲。“吳歌”“西曲”是盛行于長江流域的南方歌舞，是南朝清商女樂的新作，是有歌、有曲、有舞的民間樂舞形式，在南朝宋以后特別興盛。（反映男女愛情居多，風格大多數婉麗、悱惻、閑雅、舒曼）

《吳歌》舞蹈比西曲更柔曼，但舞曲較少，代表有《前溪舞》，這個舞流傳至唐仍盛傳不衰?！段髑分杏小遏铇贰肺枵邎?zhí)翳，用其遮掩自己或炫耀自己，吸引對象。38完整版ppt課件《吳歌》《西曲》共同點，都出自民間，并以愛情內容為主，傳入宮廷后仍保持了質樸熱情的風貌。39完整版ppt課件縱觀魏晉南北朝的清商樂舞，其特征有：1、抒志言情如《白纻舞》2、飄逸閑雅如《鸜鵒舞》3、以目傳情4、以輕見長5、以妙取勝40完整版ppt課件二、胡樂胡舞“胡”是中國古代對北方和西方各民族的泛稱，胡樂胡舞即是指西北少數民族的樂舞。“胡樂胡舞”風格瀟灑、勁健、奔放、明快、癡狂、無拘束，具有陽剛之美，這正與魏晉南北朝時期人們追求的放達不羈，超然自得的時風相一致。因此，十分易于當時社會的接受。胡樂胡舞的流行：1、齊后主“高緯”喜愛胡戎樂。（羌族）2、北周明帝年間，黃帝迎娶了突厥的女兒“阿史那氏”帶來了康國和龜茲等地的音樂舞蹈家和作品，后將此定為雅樂3、梁代時，羌胡伎樂最為盛行。41完整版ppt課件胡樂胡舞中最有代表性的是“龜茲樂”。龜茲是古代西域龜茲地區(qū)的音樂舞蹈。龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區(qū)樂舞繁盛，通常體態(tài)呈S形三道彎，“撼頭弄目”腳下騰躍。龜茲樂是西域樂舞中受天竺樂影響最深的樂舞。42完整版ppt課件三、唐代舞蹈的奠基唐代舞蹈無論是種類、編舞技巧、表現方式，在古代舞蹈史上都是令人矚目的，因此唐代舞蹈享有“高峰”的盛譽，而魏晉南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲，具體表現在：1、獨立性與表現性態(tài)勢2、中西融合43完整版ppt課件《西涼樂》中的舞蹈叫“方舞”，腳下步伐動作是西域型的，但總體基調仍帶著濃厚的中原色彩?！段鳑鰳贰肥抢^承傳統(tǒng)、融合異風、勇創(chuàng)新聲的產物，在東魏、西魏、北周之際被稱為“國伎”，并為時俗所尚?！段鳑鰳贰吠耆珱]有拘泥于漢族或西域民族樂舞的風格二進行了大膽的突破。它是南北朝為歷史獻上的第一部杰出的中西結合的作品，開創(chuàng)了中外樂舞藝術兼收并蓄、融合出新的先河，為唐代的宮廷燕樂以及其他樂舞廣泛吸收外來樂舞進行融匯變通，提供良好的借鑒。44完整版ppt課件3、“軟舞”之準備（文舞）凡動作柔緩輕曼，腳下動作較少，力度較柔的舞蹈都稱為“軟舞”?！败浳琛笔翘拼璧傅木A之一，魏晉南北朝是“軟舞”的準備階段。當時的《白纻舞》、《明君舞》、《前溪舞》、《拂舞》等都具有軟舞的性質即講究舞袖、運腰，并求輕、貴柔，特征表現為行云流水般的韻律。45完整版ppt課件4、“健舞”之先聲（武舞）凡舞蹈勁健矯捷、力度較強、雄健猛銳，注重腳下騰踏跳躍的舞蹈稱“劍舞”?！敖∥琛笔翘拼璧傅闹匾M成部分。如《胡旋》、《柘枝》、《劍器》等。5、燕樂的基本構架包括“九、十部樂”、“坐、立部伎”、“健舞”、“軟舞”、“大曲”、“歌舞戲”46完整版ppt課件天竺樂龜茲樂高麗樂安國樂疏勒樂高昌樂康國樂47完整版ppt課件魏晉南北朝在歷史上是一個大動蕩的時代，在樂舞文化上，是中外各族樂舞文化大融合的時期，它的舞蹈多姿多彩，有漢族，少數民族，國外各種舞蹈。風格上剛健、柔軟各不相同，舞蹈的審美取向“任情恣意”無遮無掩的表達思想感情。舞蹈走向獨立和表演性的發(fā)展道路，為隋唐舞蹈的高度發(fā)展奠定了基礎。48完整版ppt課件四、舞蹈變革的人文基因1、社會變革與主情傾向2、情感與形式契合的內驅力3、門閥氏族的及時行樂49完整版ppt課件五、古代舞蹈理論的初級形式1、詩歌型的舞蹈批評2“氣之動物”的理論價值50完整版ppt課件第六章

唐代舞蹈唐代是中國古代舞蹈發(fā)展史上一個輝煌的時代。唐代舞蹈式樣之多、種類之全、分類之細，皆為歷代所不能企及。從“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”的《劍器舞》，到“人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲”的《胡旋舞》；從朝會大典所用的《九部樂》、《十部樂》，到宴享娛樂表演的《立部伎》、《坐部伎》，無一不在歷史上享有盛譽。在唐代，舞蹈是各個階層社會生活中一種極為普遍的娛樂手段，因此，唐代舞蹈空前繁榮。51完整版ppt課件燕樂《燕樂》是以歌頌統(tǒng)治者、祝福唐代興盛為主要內容的。樂分四部分舞用二十人。《景云樂》舞八人，《慶善樂》舞四人，《破陣樂》舞四人，《承天樂》舞四人。清樂《清樂》中的樂舞，大多原是民間的音樂舞蹈，后被宮廷采用，冠以“清商”之名，作為宴享娛樂的表演節(jié)目。其中，像《明君》、《鐸舞》、《白纻》、《前溪》等，都是膾炙人口的佳作。在“十部樂”中《清商》舞四人，“舞容閑婉，曲有姿態(tài)”。52完整版ppt課件一、唐代宮廷舞蹈分類1、偏重于禮儀性的舞蹈（1）《九部樂》燕樂、清樂、西涼樂、高麗樂、天竺樂、安國樂、龜茲樂、康國樂、疏勒樂《十部樂》同“九部樂”凡大宴會，則設十部之伎于庭，以備中外。一曰燕樂伎，二曰清樂伎，三曰西涼伎，四曰天竺伎，五曰高麗伎，六曰龜茲伎，七曰安國伎，八曰疏勒伎，九曰康國伎，十曰高昌伎。53完整版ppt課件西涼樂《西涼樂》是一部中西結合的樂舞。廣義的“西涼樂”指具體有西涼地域風格特征的樂舞，狹義的“西涼樂”指隋唐部伎樂舞中的《西涼樂》。天竺樂《天竺樂》即古印度的樂舞。印度古典舞蹈來自寺院。所以《天竺樂》帶有濃郁的印度風格和宗教色彩。高麗樂《高麗樂》為古代朝鮮族的樂舞，此舞的特點是“極長其袖”，有“長袖”、“廣袖”兩種不同的形態(tài)。54完整版ppt課件安國樂疏勒樂康國樂龜茲樂都是西域舞蹈，具有奔放、瀟灑的特點。高昌樂大量吸收了中原的舞蹈文化，而且有些彎曲按時中原舞蹈再現。55完整版ppt課件（2）《坐部伎》《立部伎》唐代宮廷將樂舞節(jié)目的水準的高低，按演出形式劃分為“坐部伎”、“立部伎”坐部伎——室內廳堂表演，堂上立奏，人數較少的小型表演立部伎——室外廣場庭院演出，堂下立奏，上百人表演坐、立部伎體現的是對統(tǒng)治階級的歌頌，但不放棄樂舞的藝術性，坐部伎藝人水平最高，立部伎次之。56完整版ppt課件2、從典禮宴享轉向祭祀的舞蹈?！镀脐嚇贰贰稇c善樂》《上元樂》是規(guī)模較大，影響突出的三部樂舞，在唐代被稱為“三大舞”，都被修為雅樂?！镀脐嚇贰?，太宗所造。太宗為秦王時，征戰(zhàn)四方，民間歌唱《秦王破陣樂》之曲。及即位，使呂才重譜樂曲，李百藥、虞世南、褚亮，魏征等創(chuàng)作歌詞。舞者一百二十人，披甲持戟，甲以銀飾之。音律高亢慷慨，舞容縱橫凌厲，享宴奏之，天子避位。《破陣樂》是根據唐太宗李世民所繪制的“破陣樂圖”編排而成的，它是傳統(tǒng)武舞的繼承和發(fā)展。李世民所繪制的“破陣樂圖”算得上是中國最早的舞譜雛形。57完整版ppt課件《慶善樂》，太宗所造。太宗生于武功之慶善宮，既為天子，宴于慶善宮，賦詩譜曲，以成《慶善樂》。舞者六十四人，穿紫色寬袖裙襦，黑發(fā)皮履，舞蹈安徐，以象征文德和洽，天下安樂。

《慶善樂》是宣揚文德的舞蹈，由64個兒童表演。《破陣樂》《慶善樂》反映了既要以武功取得文政權，又要以文德治理天下。《上元樂》，高宗所造。舞者一百八十人，穿五色云衣，象征元氣，故日《上元樂》?！渡显獦贰肥且粋€富于宗教氣氛的舞蹈，將皇帝當作天神來歌頌，舞人穿上有云水紋的五彩衣，“以象元氣”。58完整版ppt課件59完整版ppt課件3、單純欣賞娛樂的舞蹈這類類舞蹈包括健舞、軟舞、大曲、歌舞戲。唐代舞蹈按舞蹈風格劃分，分為健舞、軟舞。它們多是獨舞或雙人舞、動作技巧水平較為高超。①健舞—動作矯健有力，節(jié)奏明快《劍器舞》舞人執(zhí)劍而舞，唐代著名的舞伎：公孫大娘?！惰现ξ琛分奈饔蛭璧福何枳嗣烂?，表情動人，鼓聲強烈，服飾艷麗?！逗琛分衼唫鱽?，以迅疾的旋轉，繽紛的舞姿，柔韌的體態(tài)為特征。60完整版ppt課件②軟舞——動作抒情優(yōu)美，節(jié)奏舒緩《屈柘枝》：《柘枝》在中原流傳過程中逐漸與中原樂舞相融，婉約清麗?！毒G腰》：又名《錄腰》，女子獨舞，突出腰袖，輕、柔的舞蹈風格。與前代的《白纻舞》類似?！朵浹吩帪椴煌{式的琵琶曲獨奏，其主旋律還是一首廣為傳唱的流傳的歌曲，《錄腰》又是舞曲，《綠腰》就是依此曲編舞而成。《春鶯轉》：唐代創(chuàng)制的軟舞，樂聲如鳥鳴般有沒動聽?！洞胡L轉》曾傳到日本、朝鮮。61完整版ppt課件剛柔諸舞健舞類《劍器》——公孫大娘、裴旻“唐代三絕”——李白、裴旻、張旭

《胡旋舞》

62完整版ppt課件63完整版ppt課件③大曲——唐代大曲是在繼承漢代《相和大曲》的基礎上，吸收西域樂舞形式，進一步創(chuàng)新而成的，它是融音樂、舞蹈、歌唱于一爐的多段體樂舞套曲。散序——中序——破64完整版ppt課件④歌舞戲——很大一部分是表現某種風格和比較單一的情緒舞蹈。另一部分是歌、舞、白的一種綜合體，能表現一定的故事情節(jié)與人物的歌舞戲。歌舞戲屬早期的戲劇形式?！短ぶ{娘》根據真實的故事而編，飲酒丈夫毆打美貌妻子?！独忣^》人獸爭頭的故事?！洞竺妗诽m陵王（面部秀美，戴面具而戰(zhàn)）65完整版ppt課件二、其他表演性舞蹈1、《菩薩蠻》這是一個具有佛教色彩的女子群舞，由宮廷伶官李可及編舞，是在西南民族樂舞基礎上改編創(chuàng)作的，作為詞牌名的《菩薩蠻》一直流傳至今。2、《嘆百年》唐代一個著名的悲舞，是公元870年李可及為悼念同昌公主二創(chuàng)作的大型女子群舞，舞者數百上千人李可及，唐代藝人。唐懿宗時為宮廷伶官。擅演參軍戲。通音律，能囀喉唱新聲曲，音辭曲折，稱為“拍彈”，流行民間。編有大型舞蹈節(jié)目《嘆百年隊舞》、《菩薩蠻隊舞》等66完整版ppt課件三、民間歌舞1、《踏歌》“踏歌”是一種歷史悠久的自娛性民間舞（在漢代已有記載）它不是對某一舞蹈的專稱，而是古人對以腳踏地為節(jié)，載歌載舞的群眾自娛性歌舞的通稱。“踏歌”指的是踏地為節(jié)，聯(lián)袂而舞，邊舞邊歌的舞蹈形式。67完整版ppt課件“春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。唱盡新詞看不見，紅霞影樹鷓鴣鳴……新詞宛轉遞相傳，振袖傾鬟風露前。月落烏啼云雨散，游童陌上拾花鈿。”——劉禹錫《踏歌詞》君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日御風，君若湖中水，儂似水心花，相親相戀，與月弄影，人間緣何聚散，人間何有悲歡，但愿與君長相守，莫作曇花一現。——孫穎

68完整版ppt課件《踏歌》到唐代極盛，有三大特點：（1）、歌唱：通一曲調即興填詞，反復傳唱。（2）、踏地：隨著歌唱的節(jié)奏，以腳踏地。（3）、舞袖：有激烈的“振修”和隨身體運動的頭部動作。69完整版ppt課件2、《潑寒胡戲》“自從胡騎起煙塵，毛毳腥滿咸洛。女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂。”——元稹《潑寒胡戲》是一種潑水歌舞，是在臘月間舉行的一種群眾性歌舞娛樂活動，在大街上，人們穿著漂亮錦繡的“胡服”，騎著駿馬，在一片鼓樂聲中相互追逐潑水。有許多人裸露著身體、鼓舞跳躍，十分熱鬧。70完整版ppt課件四、樂舞機構和舞譜

宮廷設有太樂署：掌管祭祀宴享1、樂舞機構教坊：掌管各種娛樂欣賞的樂舞梨園：教授和演奏最高水平的樂舞太樂署：《漢書·禮樂志》明確記述：當時的樂府員工﹐經過裁減﹐余下47％﹐并入太樂機構。晉﹑隋間﹐有“太樂樂府”之名﹔《隋書·音樂志》鄭譯樂議討論“三聲并戾”﹑“三聲乖應”問題﹐前稱樂府﹐復稱太樂﹐可見這一時期樂府與太樂仍為同一機構。唐代在太樂署之外﹐無樂府之名﹐另設教坊與梨園。此后就不再有樂府機構的設施。至唐代﹐太樂署仍然兼管雅﹑俗樂。

71完整版ppt課件下設郊社署、太樂署、鼓吹署、太醫(yī)署、太卜署。太樂署有樂正八人，從九品下；開元二年（714），京、都皆置內教坊使。鼓吹署亦有樂正四人，從九品下。教坊：官署名。唐高祖置內教坊于禁中，掌教習音樂，屬太常寺。武則天如意元年（692年），改為云韶府，以宦官為使。玄宗開元二年（714），又置內教坊于蓬萊宮側，京都置左右教坊，掌俳優(yōu)雜技，教習俗樂，以宦官為教坊使，后遂不再屬太常寺。此后凡祭祀朝會用太常雅樂，歲時宴享則用教坊俗樂。宋、金、元各代亦置教坊，明置教坊司，司禮部，清廢。72完整版ppt課件梨園：中國唐代訓練樂工的機構?！缎绿茣ざY樂志》載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”可知為玄宗時宮廷所設。梨園的主要職責是訓練樂器演奏人員，與專司禮樂的太常寺和充任串演歌舞散樂的內外教坊鼎足而三。后世遂將戲曲界習稱為梨園界或梨園行，戲曲演員稱為梨園弟子。梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演藝人，后來就與戲曲藝術聯(lián)系在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。

73完整版ppt課件2、舞譜從唐太宗李世民繪制的秦王“破陣樂”開始，到后來成熟的“敦煌舞譜”，舞譜的發(fā)展對舞蹈的創(chuàng)作、編排、記錄和傳授都起到推動作用。

74完整版ppt課件五、唐代舞蹈的藝術成就1、唐代舞蹈以獨立的藝術表演品格登上藝術舞臺。2、唐代舞蹈分類以動作技巧和風格特征來劃分，說明了舞蹈動作技巧體系的完善。3、唐代舞蹈編導包括了獨舞、雙人舞、三人舞大型群舞等，說明了編導水平的成熟。75完整版ppt課件第七章宋代舞蹈一、隊舞1、是宋代宮廷樂舞的主要形式2、宋代隊舞出現了唱、念、舞結合化趨勢，邊歌邊舞，運用道具，且表現一定的故事情節(jié)，有朗誦致語3、演員分工杖子頭—負責念口號

竹竿子—負責指揮表演隊舞兼念致語

花心—負責引舞和獨舞76完整版ppt課件4、宋代的隊舞有小兒隊：女子隊：5、宋代隊舞就是以唐的多段體歌舞套曲——“大曲”為基礎結構，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。6、宋代隊舞最大的特點：嚴格的程式。隊舞程式的出現標志著中國古代舞蹈進入了高度規(guī)范化階段，標志著舞蹈形式充分成熟與定形，也對后來的戲曲產生了影響。77完整版ppt課件二、故事歌舞宋代的故事歌舞比前代更加盛行，故事歌舞用唱詞敘述故事，由歌舞者載歌載舞表演。《降黃龍》《南呂薄媚舞》《劍舞》三、民間隊舞宋代出現了龐大的民間舞蹈表演隊伍，叫“舞隊”（或“社火”），舞隊將音樂、舞蹈、武術和雜技等多種技藝節(jié)目綜合在一起。以游行隊伍的形式展出表演78完整版ppt課件四、樂舞機構和舞譜1、宋代宮廷教材按專業(yè)和樂部劃分：

大鼓部、琵琶色、舞旋色、雜劇色等等，各有部長、色長負責。2、宋代城市中出現營業(yè)性的演出場所?！肮礄谕呱帷?，最大能容千人。3、出現“德壽宮舞譜”，比敦煌舞譜更加形象。五、宋代舞蹈的藝術成就宋代舞蹈是從漢唐舞蹈向明清戲曲舞蹈發(fā)展中的一個大轉折、大過渡。唐代舞蹈所標志的獨立表演性舞蹈在此已開始發(fā)生性質的轉變。綜合化、情節(jié)化，是宋代舞蹈發(fā)展趨勢。79完整版ppt課件元代舞蹈樂隊的特點《十六天魔舞》80完整版ppt課件81完整版ppt課件第九章明清舞蹈14世紀后期，元朝政權被推翻，漢族政權——明朝建立。明朝時期，宮廷主要娛樂形式是戲曲，禮儀宴樂舞蹈只是形式擺設，應付典禮儀式的例行公式。明代宴享所用樂曲皆是雜劇的音樂曲調填詞。明代宮廷樂舞有《壽星隊舞》《贊圣喜隊舞》《百花圣朝隊舞》《百戲蓮花盆隊舞》《勝鼓采蓮隊舞》《萬國來朝隊舞》《撫安四夷之舞》（包括“高麗舞”“北番舞”“回回舞”）。除此之外，皇帝娛樂時，有大量民間百戲歌舞雜技進入宮廷表演。82完整版ppt課件17世紀，滿族政權——清王朝建立。清代宮廷禮儀宴享樂舞也叫“隊舞”。清代宮廷有《慶隆舞》，包括了“揚烈舞”“喜起舞”“德勝舞”等。清代宮廷還有外國樂舞：《瓦爾喀部樂舞》（女真部落）《朝鮮國俳》《蒙古樂》《回回樂》（新疆地區(qū)）《番子樂》（藏族）《廓爾喀部樂》（尼泊爾）《緬甸國樂》《安南國樂》（越南樂舞）。這些外來樂舞匯演，實際上是隋唐宴樂的遺風。清代宮廷娛樂形式是以戲曲為主，宮廷隊舞也只是一種擺設而已。

明清時期，獨立表演性舞蹈已基本上銷聲匿跡了。83完整版ppt課件84完整版ppt課件一、禮儀宴樂舞蹈明清宮廷中仍有隊舞，在明代隊舞的儀式化減弱，到清代又有所發(fā)展，清代宮廷禮儀宴樂舞蹈分兩大類：1、“佾舞”：用于祭祀2、“隊舞”：用于宴享85完整版ppt課件二、民間舞蹈1、明代時，民間歌舞活動很盛行，明代春節(jié)期間舉行“行春之禮”，盛大歌舞游樂活動。歌舞盛況正如“鐃吹拍拍走煙塵，炫服靚妝十萬人”“觀者如山錦相屬，雜沓誰分絲與肉”。其中有“假面胡頭”“觀音舞”“采蓮舟”“捶大鼓”等多種節(jié)目。明武宗時，各省要挑選精通歌舞的藝人進宮。明孝宗時，宮廷曾表演“獅子舞”給外國使臣觀看。86完整版ppt課件2、清代已有明確的“秧歌”活動，清代“秧歌”不僅在廣場表演，也在戲管里表演。據清人李調元的《南越筆記》記載，當時春耕農作時，人們在捶鼓聲中插秧，“群歌競作、彌日不絕”。當時“秧歌”活動在城市和農村都很流行。這是農作歌舞的進一步發(fā)展，形成民間舞蹈形式。當時的秧歌活動是“秧歌小隊鬧春陽，轂擊肩摩不暇狂”“畫鼓秧歌不絕聲，金釵撇下迷歸路”，可見其歌舞活動的熱鬧場面。清代宮廷也有“打春”儀式，其時民間歌舞場面，仍然是“觀者如市”。清代“秧歌”不僅在廣場表演，也在戲館里表演?！?7完整版ppt課件秧歌”進入戲館與戲曲相雜而演，有發(fā)展成為表演藝術的趨勢。清代宮廷聘“秧歌教習”在宮中傳習“秧歌”。宮廷娛樂除了戲曲表演以外，舞蹈活動就是“行春”之禮等民間舞蹈了。

88完整版ppt課件3、清代傳統(tǒng)燈節(jié)和迎神賽會時，多種民間藝術組合一起表演，形成一種綜合性表演隊伍，叫“走會”?！白邥迸c宋“舞隊”，明“社火”十分相似現存的清代《北京走會圖》中反映出的民間舞蹈節(jié)目有：《旱船》《杠子》《花磚》《開路》《中幡》《小車》《扛箱》《花壇》《雙石》《地秧歌》《少林拳》《獅子》《花鈸》《高蹺》《胯鼓》等十幾個節(jié)目。其中《地秧歌》至今仍保留在民間舞蹈之中。明清時，宮廷曾有過禁止民間歌舞雜技表演。明朝初年，禁止歌舞，如有違者，施刑處罰。清代康熙年間，禁止民間“秧歌”游唱活動?？梢姰敃r民間舞蹈活動的流行。89完整版ppt課件

西南地區(qū)的彝族，歷史悠久，支系較多。有著本民族的文字和音樂舞蹈文化。明清時，彝族先民就有“火把節(jié)”風俗，其時，人們身著盛裝，手執(zhí)火把到田間驅除害蟲。男人吹笛彈弦，女人隨樂拍手旋轉而舞，叫“阿細跳月”。云南彝族有“三月三”“跳左腳”的風俗，人們吹口弦，彈月琴，跳左腳，男女歡歌跳舞。

南方瑤族、土家族等，都是能歌善舞的民族。明清時，這兩個民族都流傳“長鼓舞”。土家族的“擺手舞”是一種古老的舞蹈，表演時有風俗儀式，隨后由鑼鼓伴奏，擺手而舞。許多動作手勢，都與農業(yè)生產勞動有關系。土家族還流傳一種古老的傳統(tǒng)舞蹈“毛谷斯”。

90完整版ppt課件4、明清時期代表性的民間舞蹈有：《秧歌》《高蹺》《旱船》《太平鼓》《龍舞》《獅舞》等。《秧歌》，一般在年節(jié)群眾娛樂活動或朝山進香風俗活動以及城市戲館、宮廷娛樂活動中表演。秧歌源頭可以溯自古代模擬性的農業(yè)勞作舞蹈。與插秧、薅秧等勞動也有關系。宋代的民間舞蹈《村田樂》與《秧歌》有一定聯(lián)系。《秧歌》載歌載舞，從單一民間舞蹈節(jié)目逐漸發(fā)展成綜合性民間歌舞形式?！陡哕E》，是民間舞蹈活動中雜技性舞蹈節(jié)目。舞者雙足踩在有踏腳板的木棍上，表演各種動作技巧，同時扮演各種人物角色。這個節(jié)目多與《秧歌》同臺演出?！逗荡?，表現水上行舟的舞蹈。唐宋時，宮廷就有類似的舞蹈。91完整版ppt課件《太平鼓》，在明清時娛樂活動和民間巫術活動中均有此舞表演。舞人執(zhí)鼓而舞，以旋轉動作為主。據史籍記載，多是女子或兒童表演，舞起來“響徹胡同內外城”。《龍舞》，明清時普遍流行，南北方皆有。龍既是權力象征，又是風調雨順的標志。漢代“百戲”就有舞龍的節(jié)目。明清時《龍舞》多姿多彩，舞龍技巧很高，正如清人的龍燈詩中所描寫，“鱗甲倏噴火，飛騰照夜飛”“電激一條龍，波翻百面雷”。龍舞流傳上千年，各地區(qū)舞龍風格不同。由于不同地理環(huán)境，龍的表現各不同，如“布龍”“百葉龍”“段龍”“板凳龍”“香火龍”“水龍”等等。至今龍舞一直保留在民間《獅舞》，早在南北朝時，已有獅舞記載。唐代宮廷有舞獅表演。明清時，宮廷和民間都有獅舞表演。舞人披獅子道具表演，另有一人在旁以球相逗，是一種活潑輕松的舞蹈。有詩描寫，“毛羽狻猊碧間金，繡球落處舞嶙峋”?！丢{舞》在民間廣泛流傳以來，發(fā)展變化成多種形式，如“線獅”“火獅”“雪獅”等。92完整版ppt課件5、明清時期邊疆少數民族舞蹈也很豐富，如傣族“孔雀舞”，苗族“蘆笙舞”，彝族“阿細跳月”等。明清時期，邊疆開發(fā)管理不斷加強，邊疆少數民族民間歌舞活動，不少被記載下來。邊疆少數民族舞蹈，是整個中國舞蹈發(fā)展歷史中不可缺少的一部分。這一時期，有代表性的少數民族舞蹈，首推新疆和西南地區(qū)的少數民族舞蹈。漢代張騫通使西域以來，新疆地區(qū)的樂舞不斷傳入中原地區(qū)，對古代舞蹈發(fā)展起到過重要影響。明清時期，新疆維吾爾族有音樂、舞蹈、器樂演奏組合一起的大型組曲——木卡姆。木卡姆的結構與唐宋大曲大致相同，這是民族樂舞文化交流影響的結果。據維吾爾族古文字手抄本《藝人簡史》記載，這一時期新疆地區(qū)活躍著不少優(yōu)秀的藝術家，他們在音樂、舞蹈、詩歌、演奏上，都具有相當高的水平，在當時產生過很大影響。93完整版ppt課件明清時期，邊疆開發(fā)管理不斷加強，邊疆少數民族民間歌舞活動，不少被記載下來。邊疆少數民族舞蹈，是整個中國舞蹈發(fā)展歷史中不可缺少的一部分。這一時期，有代表性的少數民族舞蹈，首推新疆和西南地區(qū)的少數民族舞蹈。漢代張騫通使西域以來，新疆地區(qū)的樂舞不斷傳入中原地區(qū)，對古代舞蹈發(fā)展起到過重要影響。明清時期，新疆維吾爾族有音樂、舞蹈、器樂演奏組合一起的大型組曲——木卡姆。木卡姆的結構與唐宋大曲大致相同，這是民族樂舞文化交流影響的結果。據維吾爾族古文字手抄本《藝人簡史》記載，這一時期新疆地區(qū)活躍著不少優(yōu)秀的藝術家，他們在音樂、舞蹈、詩歌、演奏上，都具有相當高的水平，在當時產生過很大影響。

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西南地區(qū)的傣族是一個具有優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的民族。明代《百夷傳》（即傣族先人）記載，傣族先人在宴會時，有歌舞相伴，其中有仿照中原音樂而作的“大百夷樂”；有緬甸風格的樂舞“緬樂”；有傣族民間樂舞“車里樂”。當時已有“孔雀舞”流傳。

南方的壯族也是一個能歌善舞的民族。著名的廣西花山崖畫展示了壯族先民的生活畫面。壯族以銅鼓為權力象征，在迎神賽會時或婚喪風俗中，擊鼓集眾，隨鼓聲而歌舞。壯族先民在婚嫁儀式中，有“盛兵陳樂，馬上飛槍走球，鳴饒角伎”的場面。有著名的“打樁舞”，年節(jié)時表演，舞者手執(zhí)木棍，相互碰擊，在對擊、轉身、換位的變化中載歌載舞。

西南地區(qū)的苗族有代表性舞蹈“蘆笙舞”，明清時對此有不少記載。此外，苗族還有“跳月”民間歌舞。跳舞時，人們并肩而舞，男吹笙，女振鈴，旋躍而舞。現故宮博物院有清代苗族“蘆笙舞”“鼓舞”的圖畫。

95完整版ppt課件青藏高原的藏族，音樂舞蹈已有幾百年甚至上千年的歷史。明清時，藏族就有“跳鍋莊”的舞蹈活動。人們攜手成圈，踏地揮臂而歌舞。清代《皇清職貢圖》描寫“鍋莊”跳法，由慢、中、快三段組成，動作多是模擬鳥獸情態(tài)與游牧狩獵生活有關。藏族貴族宴飲中有古典歌舞“囊瑪”，類似宮廷“宴樂”舞蹈。其中“堆諧”（踢踏舞）最熱烈。藏族代表性舞蹈還有“弦子舞”“熱巴”“面具舞”等。

北方蒙古族歌舞，隨元代的建立，在中原地區(qū)流傳發(fā)展。著名的舞蹈有《倒喇》別具風格，舞人頭頂燃燈，口銜湘竹，旋轉而舞。另外還有宗教性質的舞蹈“面具舞”，巫舞性質的“安代舞”等。

96完整版ppt課件東北地區(qū)的滿族也有歌舞風俗。清代宮廷流行的“莽式舞”就是滿族民間舞蹈。滿族祭把活動——“跳神”，就有歌舞娛神的習慣。滿族著名舞蹈是《太平鼓》，至今仍流傳。

此外，朝鮮族、黎族、高山族等兄弟民族，在這一時期，部有不少優(yōu)秀民間舞蹈流傳。眾多兄弟民族民間舞蹈是中國古代舞蹈發(fā)展歷史中不可缺少的一部分。97完整版ppt課件6、封建社會后期，民間舞的蓬勃興起，舞蹈發(fā)展的主流，從宮廷轉入民間。宋代民間“舞隊”，明代“社火”，清代“走會”等民間舞蹈活動形式，以及各兄弟民族民間舞蹈活動，構成了這一時期舞蹈發(fā)展的另一景觀。從舞蹈的角度來看，這些民間舞蹈并不具備獨立的舞蹈意義，而是依附于民俗活動和風俗儀式，以及與武術雜技等節(jié)目摻合一起表演。但是，民間舞蹈活動依靠傳統(tǒng)習俗的力量，以熱鬧非凡的場面和綜合表演的娛樂形式出現，成為廣大勞動人民生活中不可缺少的一部分。蓬勃興起的各地民間舞蹈，在古代舞蹈發(fā)展走近尾聲之時，不僅銜接了舞蹈的歷史，而且開辟了舞蹈發(fā)展的新天地，使舞蹈的發(fā)展，在民間，一直延續(xù)至今。98完整版ppt課件明代傳奇《浣沙記》中有西施舞蹈場面，據明人張岱《陶庵夢憶》中描寫，“西施歌舞，對舞五人，長袖緩帶，繞身若環(huán)，曾撓摩地，扶旋猗那……”。據史料記載，明代戲曲中有“龍舞”“猴戲”“飛燕之舞”等插入其中，并能運用民間燈舞制造舞臺效果。還有“舞觀音”“百丈旗”“跳隊子”等舞蹈節(jié)目。現存明代戲曲刊本《目蓮救母勸善戲文》中，有“跳和合”“跳鐘馗”“跳虎”“舞鶴”“跳八戒”“啞子背瘋”等民間舞蹈，其中不少舞蹈至今仍在民間流傳。戲曲演員必須具備舞蹈功底，史料記載，明代“女戲”（女演員）是“未教戲前先教琴、蕭管、歌舞等”。明代昆曲，將舞蹈動作嚴密地組織在唱腔和戲劇表演之中，所有繁復細致的身段動作都安排在唱詞里，充分利用動作詮釋唱詞，是“歌舞合一，唱做并重”。著名的《牡丹亭》中“游園驚夢”一段中，有優(yōu)美的“游園”舞蹈段落，每句唱腔配上相應99完整版ppt課件的舞蹈動作，在人物角色的表演中，組成美麗的畫面。在表現男女主人公相會的場面時，采用民間舞隊和燈舞的群舞場面?！秾殑τ洝分校辛譀_“夜奔”一段，人物的身段動作與唱詞配合，形成優(yōu)美的舞蹈段落。

清代乾隆、嘉慶年間，京劇開始形成，各種地方戲曲也發(fā)展起來。京劇和各地方戲都大量吸收民間音樂舞蹈，贏得了大量觀眾。清代乾隆年間，隨著戲曲藝術不斷提高，出現了一些著名戲曲演員，被稱為“十三絕”。同治、光緒年間，又出現了身懷絕技的一批藝人，被譽為“十三絕”。清代有一位叫福云的名演員，“善技擊”“矯捷絕倫”。一位叫楞仙的戲曲藝人“拔劍起舞，英姿颯爽”。清代上海昆曲演員榮桂，歌喉甜美，體態(tài)妍麗，反串女角的演技非同一般。蘇州戲曲藝人鄭連貴扮演武旦“態(tài)度絕倫”“翩若驚鴻，宛若游龍”。這些戲曲藝人對戲曲舞蹈的發(fā)展成熟，作出了很大貢獻。100完整版ppt課件三、戲曲舞蹈封建社會后期，舞勢衰落，戲曲興盛。隨著戲曲對社會娛樂的全面占領，舞蹈發(fā)展，一方面走入民間，另一方面被戲曲吸收消化，融合在戲曲框架及表現之中。在戲曲藝術發(fā)展完善的過程中，對舞蹈有不同方式的吸收融合。101完整版ppt課件1、戲曲舞蹈表現在戲曲“唱、念、做、打”的“做、打”中。2、戲曲舞蹈保留了古代舞蹈的傳統(tǒng)（1）戲曲舞蹈中的“舞袖”是古代“長袖善舞”的傳統(tǒng)發(fā)展“長袖善舞，多錢善賈”（2）戲曲中常用的道具表演是對傳統(tǒng)道具舞蹈的延伸發(fā)展。扇子舞、花棍舞，源于民間。102完整版ppt課件（3）戲曲中的技巧，是對武術、雜技的吸取。（4）戲曲舞蹈中一些模擬性的舞蹈動作是對傳統(tǒng)擬獸舞蹈的繼承發(fā)展，如：“雙飛燕”“大鵬展翅”“金雞獨立”“撲虎”“虎跳”，或對大自然的模擬發(fā)展。如：“蘭花手”“云步”等。（5）戲曲表演中廣泛吸收各種道具表演，是傳統(tǒng)道具舞蹈的延伸發(fā)展。戲曲表演中，大量運用扇、袖、中、刀、槍、棍、棒、劍、戟、翎子、須發(fā)和服飾的表演，這都是古代傳統(tǒng)舞蹈的運用和發(fā)展。103完整版ppt課件

綜觀戲曲舞蹈的形成發(fā)展以及民間歌舞走向戲曲發(fā)展的趨勢，可見戲曲之興盛對舞蹈的吞噬。舞蹈被戲曲吸收融合，在前期表現為搬演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化的舞蹈動作。后期表現在從人物出場、亮相、舉手投足以及人物思想感情的各種動作表現方面，都體現出舞蹈的韻味。戲曲舞蹈畢竟不是獨立的舞蹈，它被局限在戲曲的范圍。戲曲主體意識的強化，使得舞蹈只能是戲曲的表現工具。圍繞著人物情節(jié)等，舞蹈只是充當表現手段而已，與其它的戲曲綜合成份（如音樂、唱腔、舞臺美術等）一道，共筑戲曲藝術的大廈。104完整版ppt課件3、戲曲舞蹈的特點吸取舞蹈作為中國舞蹈的一種新形式是獨具特色的，它顯示出集傳統(tǒng)舞蹈之大成的特點，它使中國傳統(tǒng)舞蹈之線的藝術和圓的藝術達到無語倫比的高度，其意象品質更為鮮明突出，充分顯示出戲曲舞蹈對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與創(chuàng)新。105完整版ppt課件4、戲曲舞蹈畢竟不是獨立的舞蹈，它被局限在戲曲的范圍之中，使得舞蹈只能是戲曲的表現工具。封建社會后期，舞蹈從獨立的表演藝術衰落下來，取而代之的是戲曲虎踞表演藝術的殿堂，至此，中國古代舞蹈歷史的發(fā)展在19世紀后期，戲曲藝術的興盛中走完了它的路程。106完整版ppt課件第十章中國近現代舞蹈一、戲曲舞蹈的發(fā)展這一時期戲曲發(fā)展的重要特點就是戲曲表演藝術家們強化提高戲曲表演中的舞蹈成分，使之具有舞蹈的美感，提高其欣賞價值，并強化表現人物思想感情的力度和深度。梅蘭芳歐陽于倩程硯秋楊小樓107完整版ppt課件108完整版ppt課件梅蘭芳（1894-1961），名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京后創(chuàng)演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演出了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。

109完整版ppt課件回京后，梅蘭芳繼續(xù)排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞臺演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創(chuàng)新，被稱為梅派大師1919年4月，梅蘭芳應日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個月后回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。

1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小云、荀慧生一同被舉為京劇四大名旦，。

110完整版ppt課件梅蘭芳先生在促進我國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是我國向海外傳播京劇藝術的先驅。他曾于1919年、1924年和1956年三次訪問日本，1930年訪問美國，1935年和1952年兩次訪問蘇聯(lián)進行演出，獲得盛譽，并結識了眾多國際著名的藝術家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家，同他們建立了誠摯的友誼。他的這些活動不僅增進了各國人民對中國文化的了解，也使我國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。中華人民共和國成立后，梅蘭芳先后當選為全國人民代表大會代表，中國人民政治協(xié)商會議全國委員會常務委員，中國文學藝術界聯(lián)合會副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席，先后任中國戲曲研究院、中國戲曲學院、中國京劇院院長，1959年7月加入中國共產黨，為祖國的社會主義建設作出了多方面的貢獻。梅蘭芳先生是中國表演藝術的象征，是我國人民的驕傲。111完整版ppt課件歐陽予倩（1889～1962）中國戲劇、戲曲、電影藝術家。原名立袁，號南杰，藝名蓮笙、蘭客、桃花不疑庵主。1889年5月12日生于湖南瀏陽一官宦家庭，卒于1962年9月21日。1907年在日本留學期間參加春柳社，在《黑奴吁天錄》等劇中扮演角色。1911年回國后又與陸鏡若先后組織新劇同志會、春柳劇場，演出鼓吹革命反對封建的新劇。同時,加入南社。春柳劇場解散后，他投身京劇事業(yè)，編、導、演了大量劇目，如《鴛鴦劍》、《饅頭庵》、《潘金蓮》、《哀鴻淚》等，獲北梅（梅蘭芳）南歐之譽。1918年在南通組建伶工學社和更俗劇場，培養(yǎng)戲曲人才。1922年參加戲劇協(xié)社，寫出獨幕話劇《潑婦》、《回家以后》。1926年進入電影界，編寫了《玉潔冰清》、《三年以后》、《天涯歌女》3部影片，并在后兩片中扮演角色。1929年2月赴廣州創(chuàng)辦廣東戲劇研究所，出版大型刊物《戲劇》及報紙副刊《戲劇周刊》，還創(chuàng)作了話劇《屏風后》、《車夫之家》等。1930年導演《怒吼吧，中國！》，1932年創(chuàng)作了大型話劇《不要忘了》和獨幕話劇《同住的三家人》。1934年創(chuàng)作了電影劇本《新桃花扇》，1935年又編導了影片《清明時節(jié)》、《小玲子》、《海棠紅》。

112完整版ppt課件1937年上海淪為孤島后，他和洪深等主持了上海戲劇界救亡協(xié)會，演出了《梁紅玉》、《漁夫恨》、《桃花扇》等京劇，隨后又編寫了電影劇本《木蘭從軍》。1938年起赴桂林對桂劇進行改革，并導演話劇《流寇隊長》、《欽差大臣》等。1941年創(chuàng)作優(yōu)秀歷史劇《忠王李秀成》。1944年和田漢等舉辦西南第一屆戲劇展覽會，演出話劇、戲曲、木偶戲等60余出，為宣傳動員民眾、檢閱抗戰(zhàn)戲劇的發(fā)展作出了貢獻?？箲?zhàn)勝利后曾在新中國劇社和香港永華影業(yè)公司任編導，把京劇《桃花扇》改編成話劇，成為中國話劇舞臺的保留劇目。1949年后任中央戲劇學院院長、中國文聯(lián)副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席和中國舞蹈家協(xié)會主席等職。歐陽予倩一生創(chuàng)作改編話劇40余部，導演話劇50余出，創(chuàng)作、改編、修改戲曲劇本近50部，編、導影片13部。他的作品與時代脈搏相通，且話劇中含有戲曲精華，戲曲中蘊有話劇特色，為中國的民族演劇藝術體系作出了重要貢獻。他堅持理論與實踐相結合，采用科學的方法教授學生，為中國培養(yǎng)了大批戲劇藝術人才。著有《歐陽予倩劇作選》、《自我演戲以來》、《一得余抄》、《電影半路出家記》、《唐代舞蹈》等。113完整版ppt課件歐陽予倩早在1919年就主辦了南通伶工學社，建立了更俗劇場。他在辦學過程中，破除舊的科班制度，建立新的辦學宗旨。他提出：學社是為社會致力之藝術團體，不是私家歌童養(yǎng)習所，學社是要造就改革戲劇的演員，不是科班；主張男女平等，反對唱堂會。學社開設了戲劇專業(yè)課，文化課、音樂舞蹈課，提倡白話文，鼓勵學生閱讀進步書刊。他講授戲劇理論課，介紹外國戲劇家和他們的作品，目的是為培養(yǎng)一批有新文化知識的戲劇人才，為改革戲劇藝術建立一支生力軍。他在更俗劇場的建設方面，也和舊劇場的惡習作過不懈的斗爭，而且改革、建立了新的舞臺管理制度和良好的劇場秩序。114完整版ppt課件115完整版ppt課件楊小樓（１８７８－１９３８）名三元，京劇武生演員，楊派藝術的創(chuàng)始人。楊月樓之子，安徽懷寧人在當時和梅蘭芳、余叔巖并稱為“三賢”，成為京劇界的代表人物，享有“武生宗師”的盛譽。程硯秋（1904-1958），男，京劇旦角，四大名旦之一，程派藝術的創(chuàng)始人。程派的唱腔別具一格。他嚴守音韻規(guī)律，隨著戲劇情節(jié)和人物情緒的發(fā)展變化，唱腔起伏跌宕，節(jié)奏多變，要求達到“聲、情、美、永”的高度結合。他的表演非常細致深刻，講究舞臺表現形式的完整與美感，同時注重貼近生活的真實。

程硯秋在藝術創(chuàng)作上，勇于革新創(chuàng)造，舞臺表演唱腔講究音韻，注重四聲，并根據自己獨有的嗓音特點，創(chuàng)造出了一種幽咽婉轉、若斷若續(xù)的唱腔風格，形成獨有的特點。他創(chuàng)作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，后成為“四大名旦”之一。程硯秋在表演上無論眼神、身段、步法、指法、水袖、劍術等方面也都有一系列的創(chuàng)造和與眾不同的特點，作為一個完整的藝術流派，全面展現在京劇藝術舞臺上。程硯秋注重借鑒兄弟姊妹藝術，融合于自己的藝術創(chuàng)作之中，是眾多藝術大師中較為突出的一位。116完整版ppt課件二、對歐美舞蹈的吸納1、裕容齡由于她具有得天獨厚的條件，廣泛涉獵了西方舞蹈，乃至日本舞蹈，開啟了中國人向西方學舞的先河，并萌發(fā)了將中西舞蹈熔于一爐的創(chuàng)作意圖，她是中國近現代舞蹈史上第一個學習歐美和日本舞蹈的中國人，也是唯一一個曾親自向伊莎多拉·鄧肯學習過舞蹈的中國人。2、20世紀初，西方舞蹈叩開了中國的大門，同時也極大的沖擊了中國傳統(tǒng)的舞蹈文化心態(tài)和形式。117完整版ppt課件清末舞蹈家裕容齡

清末舞蹈家裕容齡（1882－1973年）是中國近現代舞蹈史上第一個學習歐美和日本舞蹈的中國人，也是唯一一個曾親自向現代舞蹈家鼻祖伊莎多拉·鄧肯（IsadoraDuncan）學習過舞蹈的中國人。

裕容齡出生貴族，1895年其父裕庚出任駐日本公使，裕容齡母女隨行。在日本時她曾向紅葉館舞師學習日本舞。裕庚后來調任駐法國公使，17歲的裕容齡隨父親到法國巴黎。在巴黎期間，裕容齡曾向鄧肯學習現代舞，她的舞蹈才華得到鄧肯的贊賞。鄧肯要求個性解放、追求自由的進步思想也深深地影響了她。后來裕容齡還向法國國立歌劇院的著名教授薩那夫尼學習芭蕾舞。1902年，20歲的裕容齡在巴黎公開登臺表演了兩個節(jié)目：《希臘舞》、《玫瑰與蝴蝶》，博得了觀眾的好評。后來，裕全家回國。1904年裕容齡入宮成為慈禧的御前女官。從此，開始了她作為宮廷舞蹈家的生涯，也是她一生中從事舞蹈創(chuàng)作、表演活動最頻繁的時期。裕容齡從入宮到1907年出宮，在僅僅3年時間內，創(chuàng)作表演了約五六個具有中國風格的舞蹈作品。

118完整版ppt課件裕容齡的中國風格舞蹈作品，來源于中國的民間舞與京劇舞蹈。在她創(chuàng)作表演的《扇子舞》中，主要吸收了民間扇舞。她還創(chuàng)作表演了《菩薩舞》，服飾化妝，都參照了佛教藝術中的觀音塑像。她創(chuàng)作的《劍舞》，從照片上看，其服飾與舞姿均具有戲曲舞的韻味。清王朝覆滅以后，裕容齡積極參加公益義演，表現了她的善良和對勞苦人民的同情心，當時她已40多歲了，可見其舞蹈功底的深厚。1949年新中國成立后，裕容齡被聘為國務院文史館館員，著有《清宮瑣記》等書。文革期間，她受到沖擊，折斷了雙腿，加上生活過得十分困苦，年邁的她承受不住，終于在1973年1月16日病故，享年91歲。裕容齡出生于滿清貴族，由于她酷愛舞蹈，能沖破封建禮教的重重壓力和束縛，堅持學習。在創(chuàng)作表演中，努力運用自己在國外學習的知識和技能，創(chuàng)作表演具有中國風格的作品，十分難能可貴。119完整版ppt課件三、學堂舞蹈的興起與普及學堂歌舞：在學堂中把歌舞作為教育課程黎錦暉：在教育領域的新運動中為學堂歌舞教育做出了突出的貢獻，他先后編寫了三十多個具有兒童特點的融教育與舞蹈為一體的新型兒童歌舞和歌舞劇。這種兼有啟蒙和美譽雙重目的和價值的歌舞活動成為中國近代舞蹈史上一個引人注目的學校藝術運動。120完整版ppt課件黎錦暉（１８９１－１９６７）是中國流行音樂的奠基人。黎錦暉生于湖南湘潭，，“黎氏八駿”之一。自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉(xiāng)民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。１９２７年，他創(chuàng)辦了“中華歌舞學校”，后又組建“中華歌舞團”。１９２９年組織“明月歌舞團”，并到全國各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞團”并入聯(lián)華影業(yè)公司。１９４９年后，他在上海美術電影制片廠擔任作曲，１９６７年逝世于上海。黎錦暉青年時代醉心于新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進?；谶@種認識，他創(chuàng)作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創(chuàng)造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發(fā)展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統(tǒng)。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創(chuàng)作的素材。在歌曲創(chuàng)作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。繼兒童歌舞之后，黎錦暉轉入了流行音樂的創(chuàng)作?！睹辍?、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。

121完整版ppt課件黎錦暉轉入流行音樂創(chuàng)作并獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業(yè)化都市的特征，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。１９２８年，黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節(jié)目。１９２９年，由于經費困難滯留于新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了１６本歌集?！短一ń?、《特別快車》等歌曲即成于此時，大獲成功。明月歌舞團”是中國流行樂發(fā)展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創(chuàng)作之路的。１９３１－１９３６年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的“百代”、“勝利”等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統(tǒng)關系上的成功經驗是值得后人借鑒的。1949年后，其代表作如《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品被大陸評論者指責為格調不高，迎合了小市民的低級趣味，受到批評。自改革開放后，中國大陸逐漸改變了對黎先生的評價，使他獲得了應有的地位和較高的評價。

122完整版ppt課件四、早期歌舞團的出現20世紀初，隨著西方舞蹈的傳入，中國一些大中城市舞蹈活動日益興盛，新的歌舞團組織成立為創(chuàng)建中國新型的歌舞藝術做出了貢獻。123完整版ppt課件五、新舞蹈的萌發(fā)吳曉邦（中國新舞蹈藝術先驅之一）新舞蹈藝術是30年代以魯迅為起首的左翼文化運動，影響下的產物。它的起點具有革命性和進步意義。新舞蹈藝術伴隨著中國人民的革命戰(zhàn)爭而蓬勃發(fā)展，成為這一時代中國舞蹈的主流。反映了人民在這個時代的一種昂揚的斗志和積極向上的精神。吳曉邦點燃新舞蹈藝術的火種，由此，新舞蹈的萌發(fā)以及其后的發(fā)展成為載入中國近現代舞蹈藝術史冊的輝煌篇章。124完整版ppt課件125完整版ppt課件吳曉邦舞蹈藝術家、舞蹈理論家、教育家。1906年12月18日生于今江蘇太倉市。青年時代受“五四”新文化運動的影響，積極參加進步活動。1929～1936年，吳曉邦先后3次赴日本，向舞蹈家高田雅夫夫婦與江口隆哉夫婦學習。留學期間，他研究了現代舞舞蹈家I.鄧肯和M.維格曼等人的舞蹈理論，從中受到很大啟發(fā)。1932年，他在上海創(chuàng)辦曉邦舞蹈學校，1935年又創(chuàng)辦了曉邦舞蹈研究所，開始了新舞蹈藝術的創(chuàng)作、教學活動。1935年9月在上海舉行了首次個人舞蹈發(fā)表會,其代表作有：《傀儡》，以模擬的手法塑造一個搖尾乞憐的走狗形象，揭露和諷刺了偽滿州國皇帝的賣國嘴臉；根據F.F.肖邦樂曲創(chuàng)作的《送葬》，象征著中國舊制度的行將滅亡；《浦江之夜》表現了生活在半封建半殖民地中國的青年在苦難中的掙扎。這一時期的作品，從現實生活出發(fā)，在題材、體裁及表現手法上進行了各種實驗。吳曉邦以探索人生真諦的藝術理想，開始了他的舞蹈創(chuàng)作生涯。126完整版ppt課件抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，在國家和民族生死存亡的關頭，吳曉邦離開上海，投身到抗日救亡的行列中。此時的作品，在內容、形式上，都隨著現實生活而發(fā)生了變化。舞蹈《義勇軍進行曲》和《游擊隊歌》是這一時期的主要作品。這兩個舞蹈情感質樸、熾烈，作者以舞蹈形象抒發(fā)了同名歌曲反映出來的抗戰(zhàn)激情，在人民群眾中引起了強烈共鳴。1938～1945年，吳曉邦在廣東、上海、桂林、重慶等地開展新舞蹈活動。1943年，在廣東省曲江地區(qū)的省立藝術?？茖W校開設了舞蹈系，這是中國最早的正規(guī)專業(yè)舞蹈教育機構。通過他的教學、創(chuàng)作，廣泛地播下了舞蹈的種子。這一時期他創(chuàng)作的《丑表功》,分“獻媚”、“取寵”、“得意忘形”、“敗落”4個段落，舞蹈采用戲謔式的樂曲和面具，尖銳地揭露和鞭撻了漢奸賣國賊的行徑?！端挤病繁憩F了一個青年和尚在理性與欲念的矛盾沖突中的痛苦，舞蹈自然流暢，著重于人物內心的描寫，富于哲理性?！娥嚮稹吠ㄟ^感情色彩的變幻和動作線條的流動，蘊含著“朱門酒肉臭、路有凍死骨”的主題。1938年后他還創(chuàng)作了舞劇《罌粟花》、《虎爺》、《寶塔牌坊》?！独浰诨ā泛汀痘敗贩从沉俗髡邔埠献鳌⒐餐谷盏脑竿??！秾毸品弧肥怯梦璧杆囆g形象，揭露了封建制度對青年男女愛情的摧殘；批判了“忠孝節(jié)義”的虛偽性。127完整版ppt課件吳曉邦主張舞蹈應當表現社會生活。他的大部分作品是用暴露、諷刺、暗示、象征等手法，揭露舊社會的陰暗面，具有深刻的社會意義和進步作用。他是中國新舞蹈藝術的開創(chuàng)者之一。1945年6月，吳曉邦到達革命圣地延安,在延安魯迅文藝學院教授舞蹈。此后，他輾轉在解放區(qū)各地，開展新舞蹈活動。1948年在東北民主聯(lián)軍總政治部宣傳隊舞蹈隊，與部隊舞蹈工作者一起，創(chuàng)作演出了《進軍舞》。這個舞蹈，表現了人民解放軍勝利進軍的英雄氣概，在原有戰(zhàn)士舞蹈的基礎上提高了一步，達到了一個新的水平。1951年吳