中學美術教學反思6篇

第中學美術教學反思6篇

中學美術教學反思篇1

傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解.

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

2.加強教學中師生的雙邊關系。

通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的`收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

4.重視對學生學習方法的研究。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現規(guī)律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節(jié)省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

5.引導學生增強對形象的感受能力與想像能力。

以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。

比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

中學美術教學反思篇2

中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分、不僅能提高學生的美術素養(yǎng)、還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課、讓學生對欣賞課感興趣、掌握正確的欣賞方法、一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法、比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好、但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法、還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。用心上好美術課——美術教學反思經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了、不用從頭講到尾、學生興趣自然有、上課輕松又愉快。”我笑一笑、心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果、這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀、接受新教材后感覺上課越來越難、對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好、還真不是那么容易、課前的精心準備、課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少、都需要美術老師下功夫來思考推敲。

美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

一、陶冶學生的情操、提高審美能力；

二、引導學生參與文化的傳承和交流；

三、發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；

四、形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；

五、促進學生的個性形成和全面發(fā)展。應該說、課程改革給美術課提出了更高的要求、它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式、而是加入了更多人文性質的內涵、要達到這樣的目標、需要美術教師有很高的綜合素養(yǎng)、人文素養(yǎng)。而這、與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時、我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備、它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創(chuàng)作課里、教具是教師的范畫、為了讓課堂更有氛圍、我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點、為學生進行創(chuàng)作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外、更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點、很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證、這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)、比如一些手工課、需要幾個人合作完成、同學們湊在一起難免會各抒己見、不會像成人那樣有克制力、這樣勢必造成紀律不好、課堂也會顯得雜亂、問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正、他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作、可以畫在桌子上、可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說、在丟勒中學、學生作畫時可以戴耳機聽音樂、邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序、但一味的整齊往往會抹殺學生的個性、限制學生的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如、既不放縱、也不壓制。

思考三：美術作業(yè)的評價大人看孩子的畫往往搖頭、畫的是什么呀、亂七八糟！殊不知、孩子們的繪畫貴在無序、天然童真、去雕飾的浪漫稚拙、而且個性鮮明、想象力豐富。有的學生喜歡色彩、有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業(yè)的批改、評價應該有多重的標準、要善于發(fā)現畫中閃光的東西。課程標準是新的、學生是新的、在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考、任重而道遠。

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時、這節(jié)課是以學習“造型·表現”為主、結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫、感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果、結合體現環(huán)保意識的招貼畫的藝術構思對應分析、學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動、把教學與環(huán)保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發(fā)學生的學習熱情、用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作、注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識、力求達到師生在教學活動中的協(xié)調統(tǒng)一、以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發(fā)散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發(fā)散性思維、培養(yǎng)審美個性、審美意識.

鼓勵審美個性、即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品、而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者、就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?、不同的學生、不同的心境、不同的經歷、學識和情感個性、就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中、我出示自己的兩幅環(huán)保作品、讓學生看畫、自己感受一下作品的氣氛、充分地發(fā)揮學生的審美感受、鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品、使學生的情感與對象產生共鳴、審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后、鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環(huán)境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環(huán)保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的你會畫成什么樣”,問題的設置引起學生的興趣,激發(fā)參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香；有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天,綠綠的水。課堂活起來了、同學們的腦子動起來了、我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣?？梢姽膭顚W生的發(fā)散性思維、可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性、從而激發(fā)學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發(fā)散性思維、改變事物正常的邏輯關系。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富、及對自然規(guī)律的認識、形成了一些因果關系、其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系、就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異、從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘、或創(chuàng)造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手、展示給學生看。讓學生自己分析評價作品、闡述自己的觀點、得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上、立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前、而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面、充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些“形象要素”(樹、白云、沙漠、桌子)、然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品、其特征形象新奇、視覺沖擊力強。

其次是教師綜合分析評價、既評價學生的自主學習活動、又整體分析評價作品。所以、教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發(fā)學生對營造新奇視覺形象的興趣、通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義、激發(fā)學生的思維進入超現實主義藝術創(chuàng)新表現、進行創(chuàng)造新奇視覺形象的嘗試、去體驗其中的方法和作用、通過學習與借鑒、鼓勵學生發(fā)表“奇思妙想”、正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間、運用空間重組的藝術處理手法、描繪包含有樹木形象的環(huán)保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環(huán)境、創(chuàng)造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發(fā)散性思維、激發(fā)藝術創(chuàng)造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育、因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造。”可見、創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此、我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間、以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西、因為美術不同于某道數學題只能有一個答案、美術作品的美具有多樣性、需要從不同的視覺角度去欣賞和評判、否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路、使學生的作品顯得千篇1律、缺乏個性與活力。所以、不管學生的作品顯得夸張還是平淡、細膩還是粗獷、熱情還是寧靜、奔放還是含蓄、它都是有其內在的含義、是學生思維創(chuàng)造性的結晶、是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點、多肯定學生具創(chuàng)造性的一面、激發(fā)學生創(chuàng)造、表現美的欲望、這樣做、同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流、這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此、教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”、而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養(yǎng)起來、并留一個空間、讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來、并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果、同學們的作業(yè)沒有雷同、內容與形式都非常豐富、且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法、有意圖地表現環(huán)境保護的主題、傳遞環(huán)保意識。對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索、我有這樣幾點體會：

第一、鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動、在教學過程中更注重了學生的活動、有利于調動學生的主動性和積極性、有助于學生的藝術性和創(chuàng)造性發(fā)揮。

第二、鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動、更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要、但在完成作品的全過程中、所進行的與眾不同的思維探索和創(chuàng)造更為重要。

第三、鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動、能使更多的學生作品標新立異、畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”、而這種怪異正是創(chuàng)作的靈魂。

因此、美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發(fā)散性思維、啟迪他們與眾不同的思維方式、能充分發(fā)揮和培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術作品。

中學美術教學反思篇3

(一)講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統(tǒng)性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態(tài)，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統(tǒng)性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養(yǎng)的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

(二)演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

(3)為節(jié)省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

(三)練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

(1)要有明確的目的要求，并且目的`要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業(yè)練習的時間。

(3)教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統(tǒng)一講。

(四)談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

(三)練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業(yè)練習的時間。

(3)教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統(tǒng)一講。

(四)談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

(2)對此法的運用要帶有啟發(fā)性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發(fā)言，錯了也不宜過多批評。

(五)參觀法。

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業(yè)觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統(tǒng)和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

中學美術教學反思篇4

中學課業(yè)不算輕，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；一年級的素描，連續(xù)著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統(tǒng)的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上水彩畫課時，這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級繪畫校園一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業(yè)的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業(yè)時，盡量將畫面美化，如初一中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節(jié)課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創(chuàng)作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。

美術作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給學生一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

中學美術教學反思篇5

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力;二，引導學生參與文化的傳承和交流;三，發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力;四，形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識;五，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養(yǎng)、人文素養(yǎng)。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好怎樣上好美術課呢在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在課堂上讓學生自由做畫時，教師要做一定的范畫，還要介紹相關的作畫工具，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了《歡樂頌》《二泉映月》等風格反差較大的樂曲讓學生感受并作畫，因此音樂在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

三：美術作業(yè)的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的.形狀。所以對于作業(yè)的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

四：培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識

在美術教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發(fā)揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創(chuàng)造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發(fā)表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創(chuàng)造性密切相關的發(fā)散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

五：重視學生的自我評價

我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續(xù)發(fā)展”的學力。也就是能在新的社會發(fā)展的情境下，能夠不斷地發(fā)現社會中的或自己發(fā)展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創(chuàng)造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

總而言之，美術教師在教學過程中應創(chuàng)立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種課型的美術教學模式，使學生的創(chuàng)新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。

中學美術教學反思篇6

高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發(fā)展。然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養(yǎng)、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：

1.要分析學科特點，采用合適教法

要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業(yè)名詞、專業(yè)術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術欣賞的目的。要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。要從學生熟悉的或已經形

成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的