音樂校本課程教案 廣州市南沙中學 (一)音樂欣賞 第一章 中國民歌

音樂校本課程教案廣州市南沙中學（一）音樂欣賞第一章

中國民歌教學內(nèi)容：中國民歌——民歌是最直接、最質(zhì)樸地反映人民的思想感情、勞動生活的聲樂表現(xiàn)形式。欣賞民歌可以了解我國的社會歷史、民俗、民情。我國地域遼闊，民族眾多，文化歷史悠久，各民族民歌數(shù)量繁多，藝術價值高。讓學生多欣賞我國的民歌或由民歌改編的樂曲，有助于提高學生的音樂審美情趣，培養(yǎng)學生熱愛中國民族音樂文化的情感。教學目標：1、通過中國民歌教學，擴大學生的音樂視野，從絢麗多彩的中國民歌中學習歷史、了解社會、認識生活；2、通過中國民歌教學，提高學生的音樂感受能力、音樂想象能力、音樂理解能力和音樂鑒賞能力。教學過程：1、準備活動：為上好本堂課，應引導學生做好心理上和生理上的準備活動，根據(jù)學生來自不同地方的特點，提問并讓學生介紹自己家鄉(xiāng)的民歌，引起學生興趣并進入本堂課的主題——中國民歌；2、發(fā)展活動：導入新課，激發(fā)學生學習的愿望，在學習活動中發(fā)展思維，完成學習任務，本課設計進行以下活動：（1）請學生演唱自己家鄉(xiāng)的民歌或介紹自己熟悉的民歌，以活躍課堂氣氛，引起學生的學習熱情和興趣：（2）教師根據(jù)本堂課內(nèi)容，分體裁介紹并范唱各種體裁和各地的民歌，并總結各地民歌的特點；（3）歸納總結本堂課的主要內(nèi)容，了解學生掌握的情況，以便更好的達到教學目的。3、綜合活動：通過多種活動（聽、唱、奏、動、答、議、寫等），復習、鞏固所學內(nèi)容，顯示掌握運用知識、技能的能力，體現(xiàn)教學目的的圓滿完成。教學重點：體驗與理解每首樂曲的意境、不同的情緒所表達的思想感情。教學難點：有感情的演唱不同少數(shù)民族的民歌、每個地方的民歌都有當?shù)孛褡迕耖g的音樂特色，注意讓學生盡量把握。學生分析：對于中國民歌這一個模塊，學生們是比較感興趣的，因為它是我們中國的音樂，有很多的樂曲學生們都是經(jīng)常在電視上、收音機上所聽到的，在這一層面上，教師通過對歌曲的講解、分析、示范教唱。這樣就加深了學生們學習中國民歌的興趣，讓學生們學習民歌得到進一步的提高。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：四課時教學基本流程：一、導入：選一些好聽的、學生們熟悉的中國民歌讓學生們欣賞，引起他們對中國民歌的興趣。二、進入課程：（一）課前提問：1、你喜歡哪一種類型的音樂，為什么？2、請舉例說出你所知道的民歌（或介紹自己家鄉(xiāng)的民歌）。3、在上此堂課之前，請談談你概念中（或想象中）的民歌所包含的內(nèi)容。（二）民歌概述：民歌的概念：民歌是勞動人民在長期的生產(chǎn)勞動和生活中，為了表達種種思想感情而即興創(chuàng)作的歌曲。它經(jīng)過長時間的、廣泛的集體加工和口頭傳唱，逐漸定型并不斷發(fā)展。形式簡單樸實，音樂與方言有血肉聯(lián)系。曲調(diào)短小，易唱易記，便于流傳。在千差萬別的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響下，使民歌具有了音調(diào)素材、體裁形式、風格色彩、表現(xiàn)手段的豐富性和多樣性的特點，因此，民歌就成了專業(yè)音樂創(chuàng)作取之不盡的寶藏。2、民歌的發(fā)展線索：《詩經(jīng)》→《楚辭》→《樂府》→《唐曲》→《明清小曲》→《中國民歌大集》民歌有強烈的生活氣息、鮮明的風格特色，生動的藝術語言是音樂藝術發(fā)展的基礎，也是音樂家進行創(chuàng)作的素材來源之一。例如柴可夫斯基的《如歌的行板》是聽泥水匠唱一支動人的俄羅斯民歌影響而創(chuàng)作；冼星海的《黃河大合唱》是陜北民歌為基調(diào)；《紅高粱》則來自于“西北風”……3、民歌的特點及其主要內(nèi)容：民歌是詞、曲、演唱三位一體的音樂創(chuàng)作活動，“因感而作，由情而發(fā)”，“饑者歌其食，勞者歌其事”，作品與歌者的感情合二為一，旋律舒展，聲調(diào)高亢，曲調(diào)起伏較大，可分為“號子”、“山歌”、“小調(diào)”三種藝術形式。（三）民歌的主要體裁形式：勞動號子：（1）起源：號子是一切民歌音調(diào)的基礎。魯迅先生在談到藝術起源的問題時說：“我們的祖先原始人，原先是連話也不會說的，為了共同勞作，必須發(fā)表意見，才漸漸練出復雜的聲音來，假如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發(fā)表，其中有一個叫到‘嗨喲嗨喲’，那么，這就是創(chuàng)作，大家也要佩服、應用的，這就等于出版；倘若用什么記號留存了下來，這就是文學；他當然就是作家，也是文學家，是‘嗨喲嗨喲派作家’，這里說的最原始的勞動呼聲，就是勞動號子初始階段的胚芽，也是人類創(chuàng)作音樂藝術的基本動力。”（2）定義及特點：勞動號子是勞動人民從事某些體力勞動時集體哼唱的一種民歌形式。北方稱為“叫號”，中部叫“幺號子”，南方叫“喊號子”或“打號子”，四川叫“哨子”，它產(chǎn)生于勞動，和勞動緊密聯(lián)系，實用性強，可統(tǒng)一勞動步伐和節(jié)奏、鼓舞勞動熱情、調(diào)劑勞動者的精神等。曲調(diào)簡單、明確，音調(diào)鏗鏘有力，音樂形象粗獷、豪邁。基本演唱形式是“一領眾和”，領唱的唱腔一般較自由，“和腔”則較為固定。結構取決于勞動強度的大小、勞動過程的長短。例：四川——“川江號子”、“打夯歌”（教師范唱并講解）陜北——“天下黃河幾十幾道彎”（教師范唱并講解）山歌：（1）定義及特點：山歌泛指在山野、田間等勞動生活中演唱的民歌。“田歌”、“牧歌”、“漁歌”、“樵歌”等也屬此類。勞動人民通過唱山歌，達到消愁、解悶、寬心、助興的目的。在歌中表達了他們對自然、對生活、對美好事物及對丑惡現(xiàn)象的態(tài)度，把自我教育與自我娛樂融為一體。與勞動號子不同的是，它是在山野中自由抒發(fā)感情時演唱的，不受勞動節(jié)奏和勞動動作的限制，歌者“興起而歌，興盡而止”。內(nèi)容廣泛，歌者同時也是編者，無拘無束、邊想邊唱、邊唱邊想，因此節(jié)奏大多是舒緩自由的，音調(diào)悠長而飄逸。各地山歌的風格、色彩特點各不相同。一般說來，高原地帶的山歌高亢嘹亮、粗獷有力；平原地帶尤其是江南一帶的山歌比較流暢、秀麗；草原上的牧歌則熱情奔放、遼闊舒展。（2）、較有影響的地方民歌簡介：A．“信天游”——流行于陜北一帶，是在地闊天空的大自然環(huán)境中舒展自由放聲高歌的音樂形式之一，這些地方的人在歌里唱：“信天游，不斷頭，斷了頭窮人無法解憂愁”，多以反映愛情與勞動生活為主要內(nèi)容。例：《橫山里下來些游擊隊》、《藍花花》、《女兒歌》；（教師范唱）B．“爬山調(diào)”——流行于內(nèi)蒙地區(qū)，和信天游類似，由上下兩句構成，音調(diào)高亢嘹亮，舒展自由。例：《說下個日期你再走》；（教師范唱）C．“鳳陽花鼓”——流行于安徽一帶，是黃梅調(diào)的前身，旋律流暢自然，婉轉秀麗，易上口流傳，當?shù)赜忻裰{稱：“鳳陽女，花鼓敲，打鑼的男人跟著跑”，可見其影響程度。例：《鳳陽歌》；（教師范唱）D．高原地帶的山歌——高亢嘹亮、粗獷有力，音域寬廣，跳動大，常帶有拖腔，曲前曲后常有自由的吆喝聲，例云南民歌：《小河淌水》、《放馬山歌》。（此節(jié)可請大理地區(qū)的同學配合，介紹并范唱大理地區(qū)的民歌，加強師生之間的互動性）3、小調(diào)：（1）概念及其特點：小調(diào)是人們在勞動的余暇或民間娛樂、風俗節(jié)慶等場合演唱的民歌，也被稱為“里巷之曲”。小調(diào)的流傳于發(fā)展，反映了城鄉(xiāng)音樂文化互相影響與密切聯(lián)系，內(nèi)容涉及社會生活各個方面，滲透到城鄉(xiāng)各個階層。歌詞較固定，句式結構多樣且富于變化，一般多為長短句，曲調(diào)婉轉、節(jié)奏規(guī)整；（2）與其他兩種民歌形式相比的不同：不象山歌、號子一樣主要局限于一定地區(qū)的農(nóng)民中流傳，多產(chǎn)生于城鎮(zhèn)，與其他藝術形式（說唱、歌舞、戲曲等）都有密切聯(lián)系，常加入樂器伴奏，故表現(xiàn)力強，是民歌的最高藝術形式。有較強的娛樂性。（3）有代表性的各地小調(diào)介紹：江蘇——“茉莉花”、“月兒彎彎照九州”、“孟姜女”等（碟片）；云南——“繡荷包”、“猜調(diào)”、“蝴蝶泉邊”等（教師范唱）；山東——“沂蒙山小調(diào)”（教師范唱）；陜北——“走西口”（碟片）；湖北——“趕牲靈”（教師范唱）；東北——“搖籃曲”（教師范唱）；四川——“康定情歌”（學生試唱）；河北——“小白菜”（教師范唱）。三、課后拓展四、總結第二章音樂劇教學內(nèi)容：介紹音樂劇的產(chǎn)生、起源，并系統(tǒng)的為學生們講解音樂劇的演唱特點、舞蹈特點、劇情特點、音樂形式。舉例一兩部百老匯經(jīng)典上演的音樂劇做介紹。例如《貓》、《歌劇魅影》、《音樂之聲》、《鐘樓怪人》。教學目標：通過對音樂劇的欣賞學習，可以讓學生們了解音樂劇的歷史發(fā)展、欣賞音樂劇的音樂。豐富學生們的知識面。教學重點：1、學會區(qū)分音樂劇與其他劇種的區(qū)別。2、能夠說出一兩部音樂劇的名稱教學難點：對于一些比較難理解的歌曲樂段，教師要細心的、耐心的講解。學生分析：對于音樂劇這個課題，由于它是屬于流行音樂范疇，而且音樂劇有一些名劇，許多學生都看過，所以這個課題是比較能吸引學生的。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：三課時教學基本流程：導入：選一些好聽的、學生們熟悉的音樂劇讓學生們欣賞，引起他們對音樂劇的興趣。二、進入課程：本課程分為三個課時。音樂劇（Musicaltheater）是\o"音樂"音樂、\o"歌曲"歌曲、\o"舞蹈"舞蹈和\o"對白"對白結合的一種\o"戲劇"戲劇表演,又稱為歌舞劇。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是\o"美國"美國\o"紐約市"紐約市的\o"百老匯"百老匯和\o"英國"英國的\o"倫敦西區(qū)"倫敦西區(qū)。因此\o"百老匯音樂劇"百老匯音樂劇這個稱謂可以指在\o"百老匯"百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。和\o"歌劇"歌劇的分別是,音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的\o"流行音樂"流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的\o"對白"對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了\o"宣敘調(diào)"宣敘調(diào)和\o"詠嘆調(diào)"詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是\o"美聲唱法"美聲唱法。但音樂劇和\o"歌劇"歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學者爭議，例如\o"格什溫"格什溫(Gershwin)作曲的\o"波吉與佩斯"波吉與佩斯(PorgyandBess)就曾同時被人稱作\o"歌劇"歌劇、\o"民謠歌劇"民謠歌劇(FolkOpera)和音樂劇。一些音樂劇如\o"悲慘世界(音樂劇)"悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些\o"輕歌劇"輕歌劇如\o"卡門"卡門卻有\(zhòng)o"對白"對白。音樂劇普遍比\o"歌劇"歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家\o"瓦格納"瓦格納(RichardWagner)在十九世紀中期己經(jīng)提出\o"總體藝術"總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的\o"樂劇"樂劇(musicdrama)里面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為\o"樂譜"樂譜(score)、歌唱的字句稱為\o"歌詞"歌詞(lyrics)、對白的字句稱為\o"劇本"劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用\o"歌劇"歌劇里面的稱謂，將\o"歌詞"歌詞和\o"劇本"劇本統(tǒng)稱為\o"曲本"曲本(libretto)。音樂劇的長度并沒有固定標準，但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。很多音樂劇后來又被移植為\o"歌舞片"歌舞片，而\o"劇場"劇場版本和\o"電影"電影版本并不一定完全相同，因為\o"劇場"劇場擅長于場面調(diào)度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而\o"電影"電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。\o"西城故事"西城故事(WestSideStory)是其中一個將\o"舞臺"舞臺版本成功移植為\o"電影"電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創(chuàng)了后來很多\o"音樂電影"音樂電影的先河。亦有\(zhòng)o"歌舞片"歌舞片移植為音樂劇的例子，例如\o"雨中曲"雨中曲(SingingintheRain)是先有\(zhòng)o"歌舞片"歌舞片，后來才被移植成音樂劇。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于\o"表現(xiàn)主義"表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般\o"寫實主義"寫實主義的戲劇中不容許的。三、課后拓展四、總結第二章歌劇教學內(nèi)容：介紹歌劇的起源發(fā)展、意大利早期歌劇的發(fā)展及特征、歌劇的發(fā)展。教學目標：通過對歌劇的欣賞學習，可以讓學生們了解歌劇的歷史發(fā)展、欣賞歌劇的音樂。豐富學生們的知識面。教學重點：1、學會區(qū)分音樂劇與其他劇種的區(qū)別。2、能夠說出一兩部歌劇的名稱。教學難點：對于一些比較難理解的歌曲樂段，教師要細心的、耐心的講解。學生分析：對于歌劇這一個模塊，學生們是比較陌生的。這一層面上，教師通過對歌曲的講解、分析、示范教唱。這樣就加深了學生們學習外國歌劇的興趣，讓學生們學習歌劇得到進一步的提高。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：三課時教學基本流程：導入：選一些好聽的、學生們熟悉的歌劇讓學生們欣賞，引起他們對歌劇的興趣。二、進入課程：本課程分為三個課時，歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產(chǎn)生的?！靖鑴〉钠鹪础?.歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產(chǎn)生的根源。2.中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，后來宗教劇被神秘?。∕ystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行于14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。3.文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié)，后一種形式被成為牧歌劇。4.歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間?。↖ntermedio）。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。5.歌劇于16世紀末最終產(chǎn)生與意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第（Bardi）和柯爾西（Corsi）家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調(diào)藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當時成為田園劇?！疽獯罄缙诟鑴〉陌l(fā)展及特征】佛羅倫薩歌劇：1.第一部歌?。菏?597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙妮》（Dafne），由于該作品的樂譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》（Euridice）作為最早的一部歌劇。2.早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。羅馬歌?。?.代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里（E.Cavalieri，約1550—1602）創(chuàng)作的《靈與肉的體現(xiàn)》（LarappresentazionediAnima，ediCorpo）于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎?！鹅`與肉的體現(xiàn)》實際上被史學界視為清唱劇，具有歌劇的雛形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。2.特征：注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設計、機關布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結束。威尼斯歌?。?.第一個歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。2.代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作，歌劇題材與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗，結合運用16世紀的音樂寶庫中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。3.特點：在歌劇中大量運用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強了音樂的表現(xiàn)力。那不勒斯歌劇：1.朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個城市，始于17世紀末，至18世紀定型為正歌?。∣peraseria），這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。2.代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlati，1660—1725）在聲樂抒情調(diào)的基礎上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)（aria），給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。3.特點（也是正歌劇的特點）：1）在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內(nèi)容嚴肅，與喜劇相對。2）在結構形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間?。↖ntremezzo，在舞臺口表演）。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。4）返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結尾處標記dacapo，意為從頭反復，故作“返始”之意，并在結尾處標記Fine（意為結束）。【歌劇的發(fā)展】17世紀末，在羅馬影響最大的是以亞?斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場面，而高度發(fā)展了被后世稱為“美聲”的獨唱技術。當這種“唯唱工為重”的作風走向極端時，歌劇原有的戲劇性表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵幾乎喪失殆盡。于是到18世紀20年代，遂有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。意大利喜歌劇的第一部典范之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。出于盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》就是在這場論戰(zhàn)和這部歌劇的啟示下誕生的。意大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌?。ā笆闱楸瘎　保┑牡旎耍藙?chuàng)造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統(tǒng)的基礎上，創(chuàng)造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發(fā)展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響。19世紀以后，意大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻。成型于18世紀的“輕歌劇”（operettta，意為：小歌?。┮蜒葸M、發(fā)展成為一種獨立的體裁。它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰(zhàn)后是將無調(diào)性原則運用于歌劇創(chuàng)作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。三、課后拓展四、總結（二）西洋樂器欣賞與拓展第一章

弦樂樂器著名曲目欣賞教學內(nèi)容：通過對弦樂器家族的介紹，分別為小提琴、中提前、大提琴、低音提琴的介紹。分別介紹這些弦樂器的音色特點、外形構造、弦樂器在交響音樂中的地位。舉例著名的拉弦樂器的音樂作品。教學目標：通過對拉弦樂器的介紹，讓學生們了解拉弦樂器的音色美、作品美。提高欣賞高雅藝術的水平。教學重點：體驗與理解每首樂曲的意境、不同的情緒所表達的思想感情。教學難點：能夠辨別拉弦樂器的音色特點，區(qū)別小提琴、中提前、大提琴、低音提琴在交響音樂作品中的地位。學生分析：對于西洋樂器欣賞這一個模塊，學生們是比較陌生的。這一層面上，教師通過對歌曲的講解、分析、示范教唱。這樣就加深了學生們學習交響樂的興趣，讓學生們學會欣賞交響樂得到進一步的提高。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：三課時教學基本流程：導入：選一些好聽的、學生們熟悉的拉弦樂曲讓學生們欣賞，引起他們對學習拉弦樂器的興趣。二、進入課程：本課程分為三個課時。先向學生們介紹交響樂隊的第組成員家族。即弓弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器。弦樂器是振動琴弦而發(fā)音的，有弓弦樂器、撥弦樂器和擊弦樂器三種。常用的弦樂器是弓弦樂器，即用弓擦弦發(fā)音的樂器。弓弦樂器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種。小提琴的介紹：其中小提琴占有極重要的地位。它不僅是一種表現(xiàn)力很強的獨奏樂器，在重奏和管弦樂中也是居于首要的地位的。小提琴不僅是管弦樂隊中最重要的樂器，同樣在室內(nèi)樂，民謠樂，爵士樂等領域散發(fā)其迷人的魅力。因為它是多才多藝的，既能唱出悠揚如詩般的曲調(diào)，又有時讓人感到耳花繚亂。小提琴屬于弦樂器，音域至少三個八度，琴身由木材制成，琴弦則由純鋼制成。它的長度是多種多樣的，但琴身常在36厘米左右。小提琴是四根弦的樂器，通過琴弦振動發(fā)聲，現(xiàn)代的小提琴源于16世紀歐洲早期的四弦琴。意大利的小提琴是世界上最好的，特別是阿馬提家族的。在小提琴制造的過程中，琴弦要經(jīng)受7.7公斤向下的重力。現(xiàn)代的管弦樂團通常有大約有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中小提琴的任務要比任何其它樂器都重。它們的發(fā)音清澈脫俗，經(jīng)常與其它的樂器形成鮮明對照。小提琴也是至高的室內(nèi)樂器，許多作曲家為它精心譜寫樂曲。其中，弦樂四重奏的配置是最佳的，它用兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在這一組合中，小提琴在其它提琴家族成員的協(xié)奏下無疑顯得高貴且游刃有余。小提琴在鄉(xiāng)村樂的應用是很有名的，發(fā)展于美國南部，是英國移民喜聞樂見的樂器，如今被繼承下來。這種以小提琴為主的鄉(xiāng)村樂，滑音和雙音等裝飾音用的相當普遍，其中有越來越快的演奏，可以讓空氣充滿幻想與激情。用弓來拉兩根弦可以演奏雙音和弦。在有些情況下，要用指來彈撥弦。雙滑音則要在拉弦的同時用手指在琴弦上游動。小提琴樂曲欣賞：俄羅斯作曲家姆斯基—科薩科夫的《舍赫拉查德》貝多芬《小提琴協(xié)奏曲》波蘭維尼亞夫斯基《莫斯科回憶》貝多芬《F大調(diào)浪漫曲》（頓弓）圣桑《死神之舞》（用滾弓演奏分散和弦）中提琴介紹：中提琴的親身比小提琴稍大，也是按五度調(diào)音。四根空弦比小提琴低五度，音色不如小提琴光輝明朗，但比較柔和渾厚。中提琴演奏方法和小提琴基本相同。常用于重奏和管弦樂隊，也用于獨奏。中提琴樂曲欣賞：柏遼茲《哈羅德在意大利交響曲》大提琴介紹：大提琴的琴身比小提琴要長一倍，它的四根空弦比中提琴低八度，聲音更為堅實豐滿，高音區(qū)的音色壯麗，象富于英雄氣質(zhì)的男高音。由于大提琴有著美妙動人、真摯傳情的音響，常被作為獨奏樂器，在重奏和管弦樂隊中也是一種重要樂器。大提琴樂曲欣賞：舒伯特《未完成交響曲》第二樂章第二主題低音提琴介紹：低音提琴也叫“倍大提琴”是體積最大、音域最低的一種弓弦樂器。有三根弦或四根弦，空弦相隔五度或四度，發(fā)音深沉雄渾，猶如男低音。常擔任樂隊中總的音響的低音基礎。在管弦樂隊中占有很重要的位置。低音提琴通常演奏低音聲部，但有時也演奏旋律。低音提琴樂曲介紹：圣?！秳游锟駳g曲》組曲中的第五曲《象》三、課后拓展四、總結:弓弦樂器還可以加上弱音器使音量減弱，同時也使音色變得暗淡。樂器愈大，加弱音器的效果愈不明顯。銅管樂器著名曲目欣賞教學內(nèi)容：通過對銅管樂器家族的介紹，分別為短號、小號、圓號、長號、大號和各種薩克斯號的介紹。分別介紹這些銅管樂器的音色特點、外形構造、銅管樂器在交響音樂中的地位。舉例著名的銅管樂器的音樂作品。教學目標：通過對銅管樂器的介紹，讓學生們了解銅管樂器的音色美、作品美。提高欣賞高雅藝術的水平。教學重點：體驗與理解每首樂曲的意境、不同的情緒所表達的思想感情。教學難點：能夠辨別銅管樂器的音色特點，短號、小號、圓號、長號、大號和各種薩克斯號的區(qū)別在交響音樂作品中的地位。學生分析：對于西洋樂器欣賞這一個模塊，學生們是比較陌生的。這一層面上，教師通過對歌曲的講解、分析、示范教唱。這樣就加深了學生們學習交響樂的興趣，讓學生們學會欣賞交響樂得到進一步的提高。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：三課時教學基本流程：導入：選一些好聽的、學生們熟悉的銅管樂曲讓學生們欣賞，引起他們對學習銅管樂器的興趣。二、進入課程：本課程分為三個課時。主要向學生介紹銅管樂器。銅管樂器是用黃銅制造的管狀吹奏樂器，是以嘴唇的震動，激起管中空氣柱的震動而發(fā)音的。小號的介紹：小號和短號是高音銅管樂器，音色輝煌嘹亮，富于英雄氣概，適合于吹奏號角之音和進行曲式的旋律。樂曲介紹：貝多芬《雷奧諾拉》羅西尼歌劇廉.退爾》威爾第歌劇《阿依達》韓德爾清唱劇《彌撒亞》中《小號就要響了》短號的介紹：短號和小號相似，但號管比較短。音域和小號相同，音色較柔和，不如小號光輝，因此在交響樂隊比小號用的少。樂曲介紹：普羅科耶夫的《羅密歐與朱麗葉第二組曲》第七樂章圓號的介紹：又稱法國號，是一種中音銅管樂器，管身卷曲成圓形。音域較廣，包含三個半八度。音色柔和，富于表現(xiàn)力。他既可以吹旋律，又可以吹和聲，可以和木管樂器和弦樂器配合的很好，使用處最廣的銅管樂器。樂曲介紹：韋伯的歌劇《自由射手》柴可夫斯基《第五交響曲》奧地利作曲家馬勒《第一交響曲》長號的介紹：長號是一種附有伸縮管的中音和低音銅管樂器，俗稱“拉管”或“伸縮喇叭”。有中音、次中音、低音三種。最常用的是次中音長號。長號的音色裝呀有力，適合于表現(xiàn)深厚、雄渾的感情。樂曲介紹：瓦格納的樂劇《湯豪舍》馬勒《第三交響曲》大號的介紹：大號是最低音的銅管樂器，音色低沉渾厚，長吹和聲中的低音，吹旋律的時候比較少。樂曲介紹：馬勒《第一交響曲》薩克斯號的介紹：薩克斯是巴黎樂器家創(chuàng)作的。薩克斯號主要用于銅管樂隊。三、課后拓展四、總結交響樂團古典演奏會欣賞教學內(nèi)容：通過對拉線樂器家族、銅管樂器家族的介紹。長號、分別介紹這些樂器的音色特點、外形構造、從中通過對交響樂團音樂會的欣賞，從中提高學生們的欣賞古典音樂的水平。教學目標：通過對交響樂團音樂會的欣賞，從中提高學生們的欣賞古典音樂的水平。教學重點：體驗與理解每首樂曲的意境、不同的情緒所表達的思想感情。教學難點：能夠辨別銅管樂器的音色特點，短號、小號、圓號、長號、大號和各種薩克斯號的區(qū)別。弦樂器。在品中的地位。學生分析：對于西洋樂器欣賞這一個模塊，學生們是比較陌生的。這一層面上，教師通過對歌曲的講解、分析、示范教唱。這樣就加深了學生們學習交響樂的興趣，讓學生們學會欣賞交響樂得到進一步的提高。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：三課時教學基本流程：音樂欣賞中音樂形象的把握

無論是傳統(tǒng)的交響樂還是近現(xiàn)代的交響樂，絕大多數(shù)都有一個或多個主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數(shù)情況下都會多次出現(xiàn)在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征，有的是在旋律上，有的是在節(jié)奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會通過某種特性的樂器表現(xiàn)出來。在交響樂中，引子以后一般就要出現(xiàn)這個音樂形象，它或原樣地重復或改頭換面地重復，當經(jīng)歷一個較大的演變過程后，往往要進入原樣重復的階段，在最后的結尾部分，這個形象還會多次進行“閃現(xiàn)”。在欣賞交響樂時，注意辨認這些形象，把握它的情緒特征，對音樂的理解也就十分容易了。

欣賞交響樂時心態(tài)的調(diào)整：交響樂的欣賞是需要一個適宜的心理環(huán)境的。我們看到，許多人在沒有較好的心理準備的情況下去欣賞交響樂，總是覺得與音樂格格不入而沒有什么收獲，這便是心態(tài)沒有調(diào)整好的結果。

首先，交響樂的欣賞主要由聽覺系統(tǒng)來進行，因此特別需要一個“靜態(tài)”的內(nèi)外部環(huán)境。無論你是去音樂會，還是聽音樂，都需要仔細而安靜地欣賞，盡管你的情緒在隨著音樂的情緒波動，但卻不能像欣賞流行音樂或喜劇那樣為某一句，某一點而叫好。你的聽覺系統(tǒng)應保持一定的興奮狀態(tài)并集中在音樂中。有的人一邊看書，或一邊做事情一邊聽音樂，有的人甚至參加音樂會時做其他事情，這些特別不利于對交響樂的欣賞，交響樂需要集中注意力于細部，特別是整體。許多交響樂甚至需要我們一口氣把幾個樂章聽完才知道它的意思，如果沒有一個有利于欣賞交響樂的心態(tài)，勢必影響欣賞的質(zhì)量。

其次，欣賞交響樂時，不能過于理智，有的人總是認為欣賞交響樂后應該像欣賞一本小說或者是一部電影那樣受到啟迪，得到收獲，結果往往相反。欣賞音樂，特別是交響樂，音樂所表達的內(nèi)容是高度抽象的，絕對不能將某一句非得說成是花，某一段非得說成是草，這里是太陽，那里是月亮，欣賞交響樂的過程是一個體力和精神的消耗過程，欣賞完一部交響樂后應該是較累的，在情緒情感上的感受，體會往往較多，而且這也應該是最重要的。如果十分理智地去分析作家在這里想說什么，那里想說什么，或者這個樂團奏的怎么樣，那個樂團奏的怎么樣，反而會影響對音樂對作家的理解。成功的欣賞應該是對作曲家，對音樂的美的贊嘆而不是對其它的贊嘆。三、課后拓展近代及現(xiàn)代音樂

19世紀后半葉之后，音樂的流派出現(xiàn)了空前的分化。音樂家們各顯神通，都爭相創(chuàng)造出新的音樂風格和創(chuàng)造方法。

印象主義音樂：印象主義音樂是受到象征主義文學和印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的音樂流派，力求擺脫浪漫主義樂派尋求主觀情感表現(xiàn)的路子，要客觀得用音樂表現(xiàn)人對事物的直接印象。這類音樂以法國作曲家德彪西為代表。音樂渲染神秘朦朧的氣氛。

表現(xiàn)主義與十二音音樂，這是針對印象主義而產(chǎn)生的一種音樂流派。表象主義要直接表現(xiàn)人的心靈世界。其代表人物是奧地利作曲家勛伯格和他的學生柏格和威伯恩，又稱為“新維也納樂派”。他們的音樂中時常表達著恐懼和緊張。這類音樂把十二個半音同等看待。由于不出現(xiàn)調(diào)式中心音，也就基本上否定了調(diào)式，調(diào)性，被稱為“十二音音樂”。后來這種音樂發(fā)展為序列音樂，即把數(shù)學的方法運用到對音高，音值，音量，音色等音樂要素的組織中，越來越多的拋棄了傳統(tǒng)的作曲方法，音樂聽起來不協(xié)和和具有緊張度，常常有意想不到的音響出現(xiàn)。

新古典主義音樂；新古典主義音樂以俄國作曲家斯特拉文斯基為主要代表的一種音樂流派，其主要創(chuàng)作思想是反對音樂介入社會政治，應回到古典以及更遠的年代中去，這樣的客觀和中立態(tài)度，才是音樂的精神。以斯特拉文斯基為代表的這類樂派還有法國的奧涅格·米約，德國的亨米特，匈牙利的巴托克，前蘇聯(lián)的普羅科耶夫和肖斯塔科維奇。他們的音樂手法都是現(xiàn)代的。復雜的節(jié)奏，多變的和聲，不協(xié)和音的大量運用，形成了現(xiàn)代的仿古音樂風格。

具體音樂：這類音樂是利用自然界的各種聲音作為素材，如風雨聲，滴水聲，說話聲，鈴聲，汽笛聲等等，用錄音技術加以處理后制成音樂，最初是由法國廣播電臺的工程師舍弗文創(chuàng)造發(fā)明的。

電腦音樂：隨著計算機技術的興起和突飛猛進的發(fā)展，計算機音樂也隨之誕生而發(fā)展起來。通過對聲音物理屬性的分解，對聲音發(fā)生器中的純音進行波形的加工，將聲音賦予各種“特制”，便產(chǎn)生了各種電子“樂器”。被稱為MIDI音色的國際通用的128種聲音，以及通過采樣技術，模擬技術制造出各種樂器音色在當今已被廣泛應用。一些計算機音樂的專家同音樂家合作，已創(chuàng)作出計算機音樂的交響樂。用合成器或電腦來演奏一部交響樂，僅需要一大批儀器和兩三個人就可以了。用計算機作曲，演奏都十分方便經(jīng)濟。樂譜完成稍加修飾便可以聽到實際效果，隨之還可打印出精美的具有印刷品質(zhì)的樂譜。目前，影視節(jié)目中的錄音都采用了這類音樂。隨著計算機技術飛躍發(fā)展，電腦音樂越來越接近真正的管弦樂，是否會出現(xiàn)其取代管弦樂的危機呢？誰也不敢說絕對不可能這句話。

現(xiàn)代音樂總的來說是開發(fā)各種聲音表現(xiàn)的可能性，如我國作曲家譚盾就把翻樂譜的聲音也寫入了他的音樂。用攻桿而不用馬尾演奏，在琴碼的后面拉奏，敲擊琴的共鳴箱，即各種不用五線譜記譜的演奏法都是現(xiàn)代作曲家普遍采用的方法?，F(xiàn)代音樂還有“機遇音樂”（即興演奏，每次不一樣），“偶然音樂”，“事件作品”等等。如“偶然音樂”由著名的作曲家凱奇作的“四十三秒”就是作家本人在鋼琴面前靜坐四分三十秒，讓聽眾自己想象發(fā)出了什么聲音，他認為雖然聽眾沒有聽到鋼琴的音響，卻各自想象出了自己的聲音，這才是音樂。

維也納約翰·施特勞斯樂團2007新年音樂會曲目：約翰·斯特勞斯心靈的燈光作品319,2,23分鐘春之聲圓舞曲作品4106,28分鐘歌劇《蝙蝠》選曲4分鐘加速圓舞曲作品2348,47分鐘老約翰·施特勞斯激情加洛普作品1143分鐘約翰·斯特勞斯你和你圓舞曲作品3678分鐘弗朗茲·萊哈爾維利亞之歌4分鐘約翰·斯特勞斯雷鳴與閃電快速波爾卡作品3242,56分鐘中場休息：約翰·斯特勞斯吉普賽男爵8分鐘“維也納森林的故事”圓舞曲作品32512,39分鐘“游覽車”快速波爾卡作品2812,45分鐘奧斯卡·史特勞斯，《醉酒歌》選自華爾茲之夢4分鐘尤利烏斯·伏契克“佛羅倫薩”進行曲作品2144分鐘埃梅里希·卡爾曼《我想跳舞》選自查爾達士侯爵夫人4分鐘約翰·斯特勞斯“藍色多瑙河”圓舞曲作品3149分鐘老約翰·施特勞斯“拉德茨基”進行曲作品2283,08分鐘樂團簡介：施特勞斯王朝——父親與兒子們,（?。┘s翰、約瑟夫、愛德華——擁有一個自己的樂團在從維也納乃至全球的輝煌巡回演出中為他們伴奏：那就是維也納約翰·施特勞斯樂團，樂團一直堅守職責為施特勞斯王朝服務至其終了。自1843年來，樂團在特別的歡慶場合便會穿上紅色的大禮服和白色的長褲。除了他們每天在維也納藝術沙龍的演出外，維也納約翰·施特勞斯樂團自它新成立后在國外作了非凡的2700場演出，取得了巨大的成功。他們在東京SuntoryHall音樂廳的新年音樂會（日本皇室出席）、大阪音樂廳以及在西班牙、葡萄牙、意大利、美國（紐約、華盛頓、洛杉磯和芝加哥）、南美、中國等地的演出得到了特別的關注。能夠聽到維也納約翰·施特勞斯樂團演奏的原汁原味的由施特勞斯王朝當時為他們所創(chuàng)作的聞名世界的華爾茲和波爾卡將是莫大的愉悅，并且能看到樂團身著用于特殊的正式場合的制服也是一種視覺享受。三、舞蹈第一章

東北秧歌踢步手巾花練習教學內(nèi)容：步伐:前踢步

后踢步

手巾花:單臂花雙臂花交替花片花蝴蝶花小五花蚌殼花教學目標：讓學生了解民間舞東北秧歌的風格特點及動作要領。東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重于一體，將東北人民熱情質(zhì)樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。穩(wěn)中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的“手中花”，節(jié)奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩(wěn)、美的韻律，都是東北秧歌的特色。進一步提高學生上身動律與腳下動作的協(xié)調(diào)能力。教學重難點：重點：要注意步伐和上身動作自下而上的連鎖反映的協(xié)調(diào)性，以腳下的踏步帶動上身的扭擺及腕部的繞花，充分體現(xiàn)東北秧歌的韻味“艮勁”和內(nèi)在美的表現(xiàn)力。難點：手巾花與腳下動作的協(xié)調(diào)配合。學生分析：對于舞蹈是學生比較感興趣的。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：二課時活動課程：１上課問好２壓腿３踢腿４頭、肩、胸、腰、膝的活動組合；５復習舊知識：教學基本流程：導入新課，踢步手巾花組合師問：根據(jù)所學過的東北秧歌的單一動作，說出東北秧歌最突出的風格特點，東北秧歌的單一動作學了哪些手巾花？腳步用了幾個？生答：東北秧歌的風格特點是“艮勁”、“俏勁”“穩(wěn)勁”、“韌勁”、“美勁”；手巾花有“單臂花、“雙臂花”、“交替花”；＂片花＂＂蝴蝶花＂＂小五花＂＂蚌殼花＂步伐有:前踢步后踢步教師示范：教師配合前踢步示范單臂花動作，學生模仿兩次；教師配合前踢步示范雙臂花動作,學生練習二至三個八拍

教師配合前踢步示范交替花動作,學生練習二至三個八拍

教師配合前踢步示范片花動作,學生練習二至三個八拍

教師配合前踢步示范蝴蝶花動作,學生練習二至三個八拍教師配合前踢步示范小五花動作,學生練習二至三個八拍

教師配合前踢步示范蚌殼花動作,學生練習二至三個八拍教師重點提示和矯正：前踢步時動作要干脆、利索。教師和節(jié)奏２＊８準備拍雙手自然下垂貼大腿所有的花都是四拍一次４＊８右手臂花八次左手貼后背４＊８左手臂花八次右手貼后背７＊８雙臂花共做１４個７＊８交替花共做１４個７＊８小五花共做１４個７＊８片花共做１４個７＊８蝴蝶花共做１４個７＊８蚌殼花共做１４個１＊８收手回準備動作教師數(shù)節(jié)奏學生做兩次教師矯正練習，再次示范；組合合音樂２＊８準備拍雙手自然下垂貼大腿教師矯正動作，選兩個動作規(guī)范的學生表演．集體練習三到四遍．課后小結：通過今天的組合練習，對東北秧歌的風格特點有了更進一步的了解，同時提高了學生互相學習，的意識，培養(yǎng)了學生對舞蹈動作的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)編能力。希望同學到課下認真復習，熟練掌握。藏族舞蹈藏族的民間舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人們都穿著長袖的"楚巴"（藏式長袍），舞蹈中更增添了"一順邊"的美；而虔誠的宗教心理，則給舞蹈渲染上許多宗教的色彩。除前述寺廟舞蹈"羌姆"外，典型的舞蹈還有："諧"、"果日諧"、"卓"以及"熱巴"等。

2、"諧"（歌舞之意）：也叫"葉"，俗稱"弦子"，以四川甘孜的"巴塘弦子"最為典型，屬于農(nóng)區(qū)的舞蹈形式。表演時，由一名操"必班"（藏式二弦琴）的人領舞，參加者隨著琴聲邊歌邊舞，曲調(diào)悠揚，舞姿優(yōu)美，充分發(fā)揮了"長袖善舞"的優(yōu)長。其舞姿和敦煌莫高窟壁畫《張議潮出巡圖》的儀仗中，數(shù)名漢族女子拂動長袖翩翩起舞的形象近似，可見漢藏文化交流歷史之久遠。

3、"果日諧"（意為"圍圈歌舞"）：流傳于西藏的日喀則、山南等地。參加者圍成大的圓圈，隨著領舞者邊歌邊舞，沿順時針方向前進。（這和藏傳佛教講求"右旋"相一致）每首歌曲都有一定的跳法，并分為慢曲和快曲兩部分。慢曲時，高歌緩步，抬起同一側之手揮舞行進；轉快后，情緒激昂，波浪式"一順邊"的特征就更為突出。

4、"卓"（意為"舞蹈"）：俗稱"鍋莊"，是流傳于牧區(qū)、半農(nóng)半牧區(qū)的歌舞形式。其舞蹈名稱、曲調(diào)與動作風格因地區(qū)而異。云南中甸"鍋莊"，唱詞中多是歌唱寺廟和喇嘛的內(nèi)容，如《單其木》："金子的大床上鋪上三層褥墊，請一位大喇嘛坐在上面。"反映出人們對喇嘛的敬重。在名為"孔雀吃水"的表演中，歌詞雖都是贊頌孔雀的，但舞姿卻是鷹的形態(tài)。這是因為當?shù)厝税漾椇涂兹付伎醋魇巧聒B，所以男子的舞姿擬鷹的形象也比較多，表演者通過舞蹈體現(xiàn)出他們的宗教心理。

5、日喀則的"卓"，常把一些源于勞動的舞姿用于表演中，氣勢磅礴，技巧性強。如《扎西倫布》：其歌詞是贊頌扎西倫布寺的內(nèi)容，雖也是人們宗教心理的反映，但舞蹈充滿樂觀生活氣息。慢板時，舞姿中有打夯的體態(tài)；快板時，男子的動作則是高難的"躺身躍進"的技巧。

6、"熱巴"："熱巴"一詞，意為"流浪藝人"、也是人們對其表演形式的稱謂。過去，一些生活困難的舞蹈能手，常以本家族為主、或自由結合組成演出班子，并由一名老藝人作領班，到各地流動演出。由于他們要以此為生，表演帶有賣藝的性質(zhì)，所以經(jīng)過不斷地演出，每個藝人都有較高的表演水平和專長。教學內(nèi)容：1、新授基本步法組合，2、復習藏族體態(tài)與動律，3、復習慢板弦子教學目標：1、我國是多民族的國家，學習藏族舞蹈基本步法等各種組合，培養(yǎng)熱愛祖國，熱愛各族人民的情感。2、通過藏族舞蹈訓練，使身體上體處于自然放松體態(tài)，訓練膝蓋，腳踝的屈張和力量，身體的協(xié)調(diào)，重心控制，對快板節(jié)奏的敏感度。3、慢板中弦子的訓練，體會呼吸調(diào)控上體左右，體會腳步的厚重感。教學重難點：1、基本步法中“七下退踏步”身體協(xié)調(diào)，腳步踏準節(jié)奏。2、弦子訓練注意節(jié)奏，速度前頂后拖，體現(xiàn)沉重感。學生分析：對于舞蹈學習學生是比較感興趣的。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：二課時教學基本流程：師生問好基礎訓練（1、基本素質(zhì)訓練、2、朝天登訓練組合、3、呼吸提沉訓練組合）復習藏族基本體態(tài)動律顫膝、踏地組合（注意點：身體松弛，膝蓋放松，腳掌全腳踏地，重心下沉）剛打組合（注意點：左腳上同時地面右腳掌踏地，腳跟不離地，左腳全腳再踏地，左右腳交替踏）后腿步（注意點：踏三下，第四拍顫膝）新授：基本步法組合一）新授：第一基本步1、教師示范：第一基本步找出重點：看看根我們上幾節(jié)課學的有什么不一樣的地方？2、學生找出一樣的：身體體態(tài)，顫膝、鋼打；不一樣：手臂姿態(tài)，上體姿態(tài)3、學生自己訓練學習分幾組4、集體訓練5、跟著節(jié)奏音樂練習，找出優(yōu)秀的學生示范，找出它的優(yōu)點，不足，交流6、學生自己找毛病7、教師檢查，分析講解示范練習8、跟音樂練習9、復習后退步，連上第一基本步練習10、集體練習，注意身體姿態(tài)放松二）、新授：七下退踏步

1、教師示范：這是什么？

2、學生找出根以前學習的“鋼打”相同的地方

3、教師講解：把“鋼打”的步伐改變一下，運用前后組合成的一段步伐

4、重點：一、二兩步是往后退，第三步是往前走，第四步顫膝。

5、注意七下退踏步的身體協(xié)調(diào)

6、集體練習，找出“小老師”結對子

7、分小組練習，教師個別指導

8、教師講解節(jié)奏力度，速度

9、集體分組表演交流三）、步法組合

1、復習弦子，體會腳步沉重感

2、教師示范講解

3、顫膝+踏地+后退步+七下退踏步+后退步+弦子

4、學生練習，注意節(jié)奏速度，腳步聲音的輕響

5、整體練習、學生分組練習

6、交流，個別，集體，分組

7、總結

五、師生告別傣族教學內(nèi)容：傣族舞的各種手形、手位，基本動作等。教學目標：通過傣族舞蹈的教學，使學生初步了解和掌握傣族舞蹈的基本風格、動作特點等，擴大學生舞蹈的眼界，提高學生舞蹈的表現(xiàn)力。教學重難點：1、基本步伐2結合歌曲進行有創(chuàng)意的表演學生分析：對于舞蹈學習學生是比較感興趣的。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：二課時教學基本流程：師生問好，完畢后，學生盤坐在地上導入（5分鐘）師：同學們，我們的生活是多么的繽紛多彩，我們的世界是歡樂的舞蹈世界，歡迎你們再次來到舞蹈課堂，我們的口號是—生：秀出自己！師：是的，舞蹈不僅能陶冶人的身心，舞蹈更能擴大人的眼界與見識，我們每一次民族舞的學習，就好像經(jīng)歷了一次難忘的旅行，因為我們都知道，學習一個舞蹈，光光模仿它的動作是遠遠不夠的，我們更要了解這個民族的風土人情，文化內(nèi)涵等等，只有這樣，我們對這個舞蹈的理解才會深刻，動作才會飽滿有靈性，你們覺得是這樣嗎？生：是的！

師：那么，今天老師又要帶你們?nèi)ツ莻€民族旅行呢？讓我們先來看一段錄像。（播放影音文件1，時間控制在一分半鐘）完畢師：對，是傣族，那么，從現(xiàn)在開始，我的身份不但是一名老師，更是一名導游，也請你們暫時的拋掉學習的壓力，把自己當作是一名快樂的旅行者，行嗎？好！請大家坐穩(wěn)了，我們馬上出發(fā)，飛機即將起飛！進入新課。（播放影音文件2：傣族人民生活的的畫面和一些傣族舞蹈片斷）在播放的同時，師：歡迎大家乘坐本次航班，我是本次旅行的導游，本次航班的起飛地是在××學校，降落點是在西雙版納的傣族園，請大家系好安全帶（模仿系安全帶的動作），我將帶大家體驗一次愉快的旅行?，F(xiàn)在，先由我來介紹一下傣族。傣族是云南特有的民族，傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納、耿馬等地區(qū)，他們長期生活在群山環(huán)抱的河谷平壩區(qū)，人們在炎熱的亞熱帶氣候中勞動生活，所以他們更喜歡一種平穩(wěn)、安詳?shù)墓?jié)奏，無論是挑擔、走路，都想在輕盈起舞，悠悠自得。傣族的“傣”字意為酷愛和平與自由的人，傣族的民族特色鮮明突出，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化，它那優(yōu)美的舞姿，把人帶入詩一般的境界，登上大雅之堂，是大都市的人們?yōu)橹鴥A倒?。ㄒ魳樊叄煟和瑢W們，剛才聽了本導游的一番介紹之后，有什么感受？生：太美了……師：是的，我們常說，越是民族的便越是世界的，一個好的舞蹈應該是雅俗共賞的，能夠給人們帶來美的享受，心靈的共鳴。現(xiàn)在，飛機已經(jīng)平安降落在傣族園里，大家想不想和我學跳傣族舞？生：想。師：好！讓我們來揭開安全帶（模仿解開安全帶的動作），一同走進我們的傣族園。（讓同學們站起來，并且插空站好）師：我們學習一個舞蹈首先要從它的基本動作入手，因為本導游經(jīng)常來云南，所以我對傣族舞非常熟悉，傣族舞共有7種基本手形，8種基本手位，下面讓我們一塊來認識一下吧！揭開黑板（黑板起先都被蒙著，揭開后，上面寫著幾種手形手位的名稱）：掌形冠形爪形嘴形葉形曲掌魚手低展翅平展翅高展翅順展翅側展翅雙合翅反抱翅抱翅每介紹一個基本動作，就把相應的動作圖片貼到黑板上，便于學生形象掌握，教師在旁講解指導。教師講解的時候注意：盡可能讓學生靈活掌握，每一個基本動作盡可能把它得出處、動作搭配等方面的內(nèi)容講解并跟學。為下面的編創(chuàng)打下基礎。游戲（5分鐘）（用于鞏固前面的內(nèi)容）師：剛才認識了那么多的手形手位，我相信大家都有非常深的印象，下面我們來玩一個簡單的游戲來考考大家，這個游戲叫做“心有靈犀”。游戲規(guī)則：老師選三名同學甲、乙、丙上來，甲同學手拿事先老師準備好的卡片，每張卡片分別寫著不同的動作名稱，乙背對著甲，與丙面對面，丙看到甲出示的卡片，做出相應的動作或用語言加以提示，由乙來猜，在一分鐘之內(nèi)猜得越多越好。這個游戲可以選兩組同學進行比賽。游戲完畢。實踐（10分鐘）師：大家玩得開心不開心？生：開心！師：通過了一番游戲，相信大家對傣族舞的基本動作一定深刻了不少，這些手形手位只是傣族舞蹈的基礎部分，它的很多動作是在這些基本動作的基礎上豐富起來的?，F(xiàn)在呢，再交給大家一項任務：四個人一組，在不改變傣族舞蹈風格的前提下，以傣族舞的基本動作為基礎，每一組編一段4個8拍的舞蹈動作，希望大家多多動動腦筋，不要單純局限于老師剛才教的這些，你們可以大膽的創(chuàng)編，可以回憶一下以前電視里、或者是碟片里看過的一些傣族舞，吸收一些優(yōu)美的動作為自己所用。現(xiàn)在師你們才藝表現(xiàn)的最好機會，看看哪幾組表現(xiàn)的最好！好！趕快行動?。▽W生們開始創(chuàng)編，播放傣族音樂烘托氣氛。4分鐘）創(chuàng)編完畢抽幾組同學上來表演，首先予以肯定，再指出不足的地方，教師幫助其稍加修改，然后全體同學一塊來跟學。課堂小結師：我們今天玩得高興嗎？生：高興！師：是呀！我也很高興，可惜天色已晚，我們不得不暫時的告別一下。今天的傣族之旅我們學到了很多東西，讓我們不虛此行，大家肯定是覺得不盡興，沒關系，既然我們來到了傣族園我們就多玩幾天，下節(jié)課繼續(xù)我們的傣族之旅！第四章

維吾爾族教學內(nèi)容：教授維吾爾族舞蹈挺胸、立腰，揚頭雙膝微顫的特點，便于對維吾爾族民間舞蹈動律特點的掌握。教學目標：通過本節(jié)課的學習，使學生初步掌握維吾爾族舞蹈挺胸、立腰，揚頭雙膝微顫的特點，便于對維吾爾族民間舞蹈動律特點的掌握。教學重難點：1、基本步伐2結合歌曲進行有創(chuàng)意的表演。學生分析：對于舞蹈學習學生是比較感興趣的。教法、學法分析：討論交流法、合作學習法學具安排：多媒體課件、鋼琴課時：二課時教學基本流程：組織教學進入課程導言：新疆是馳名中外的“歌舞之鄉(xiāng)”，有著豐富而燦爛的歌舞文化和悠久的人文發(fā)展歷史。維吾爾族民間舞蹈內(nèi)容豐富、形式多樣，主要有自娛性舞蹈、表演性舞蹈和禮俗性舞蹈三種類型。在眾多的舞蹈樣式中，以賽乃姆、多郎舞、薩瑪舞最有代表性。維吾爾族的民間舞蹈有著鮮明而獨特的風格特征，昂頭、挺胸、立腰構成了挺拔的體態(tài)，無論是舞姿造型還是動態(tài)動作都突出了這一特點：充分利用頭、頸、肩、腰、肘、腕、胯、膝、腳各部位的動作來產(chǎn)生豐富多樣和優(yōu)美的造型；擅長用眼神傳情達意，用移頸、翻腕、打指來裝飾點綴，生動地表現(xiàn)任務的個性和情感；膝部連續(xù)性的微顫和變換動作前瞬間的微顫動律使舞蹈動作柔美、自然；快速多便的旋轉，“擺變子”擰身以及旋轉中的嘎然而止又使舞蹈瀟灑飄逸。所有這些特征可概括為“挺拔而不僵、微顫而不竄、上身撒得開、腳步不離散、晃身帶搖頭、聳肩繞手腕、技巧多旋轉、節(jié)奏多符點”，而這些也正是維吾爾族民間舞蹈的藝術魅力之所在。舞蹈示范講解單一動作準備：正步位站，雙手自然下垂。[1-4]：1-2右腳向前上步，略蹲，左腳旁點（踏點步），雙手胸前攤開繞腕叉腰；3-8原地點步搖身動律六個。[5-8]：1-2左腳起踏點步，雙手經(jīng)攤手到左手在上，右手在旁繞腕，頭看左上訪；3-8原地點搖身動律六個。[11-12]：做[9-10]的相反動作。[13-16]：右腳起踏點步退四步，雙手經(jīng)頭上向旁打開，再經(jīng)托手左手到頭上，右手到左手前繞腕，然后又從上打開到有時頭上，左手右胯前繞腕，交替作四次。[17]：右腳向前踏點步，雙手從旁落下再到胸前繞腕。[18]：左腳向前踏點步，右腳前點，雙手從旁落下再到胸前繞腕。[19-20]：右腳起向前一個自由步，最后右腳前點，雙手從胸前攤手到裙位。[21-24]：右腳點步轉，向右轉一周，雙手從左下經(jīng)左劃到頭上折腕，一拍一動，頭看左肩下方。[25]：右腳踏點步退，雙手腕外翻落到右手旁，左手前，然后向里繞腕左手點鰓，頭看左肩下方，略下左旁腰。[26]：舞姿不變，點步搖身動律兩次。[27-28]：做[25-26]的相反動作。[29]：右腳向前踏點步，右手下垂，左手柔腕從右向左繞臉到旁，手心向上。[30]：做[29]的相反動作。[31-32]：右腳旁點四次，右手從旁托手到左肩前，最后一拍繞腕，頭看右肩下方。[33]：右腳起向左兩個墊步，左手叉腰，右手在頭后從上往下捋頭發(fā)。[34]：右腳上前成踏步，右手由托手到胸前再打開到旁繞腕。[35-36]：點步搖身四次，上身略左前傾，頭看左下方。[37-38]：左腳后點步轉180o，左手慢慢撩到前上方，上身略下胸腰。[39]：面對5點，右腳向前邁踏點步，雙手在前蓋下，然后外翻腕到頭上，右手高左手低，手心向上下胸腰，頭看上