初中文藝美學論文從聚會藝術到新理想主

Page3從聚會藝術到新志向主對于藝術家們來說，衡判他們的標準有很多種。一種是從審美與價值觀上，看他所創(chuàng)建的藝術原委給人類供應了多大的美感和聯想張力，其次種是從思想上，真正優(yōu)秀而且宏大的藝術家，他們必定都是一些思想深遽，對世間事物具有一種非凡且深刻的洞察力的視察者。他們還會站在時代的前沿，充當肯定的預言家的角色。而在我個人的眼里，王能濤則無疑是這樣的一位。

人們衡量藝術家的優(yōu)劣，除了其創(chuàng)作本身，還要看他是否在舉手投足之間具備有一種大氣和超越古今藝術同仁的風范。和王能濤的接觸使我想起了自己很長一段時間以來在心中把雕塑家羅丹與賈克梅蒂所作的對比。我始終以為，羅丹這樣的智者和藝術家才真正地可以擔當大師的角色，而賈科梅尼，充其量也只是一個優(yōu)秀的藝術家而已。為什么會這樣說？羅丹正屬于我所說的那種具有某種預言力氣和永恒力氣的人物。他的作品洞察人類的心靈，達到人們精神世界所可能達到的最高度，而賈克梅蒂不過只是反映了人類生活受擠壓、近乎于窒息的過程，換一句話說，他僅僅只是指出和反映了人類所面臨的精神逆境，卻并沒有給人類找出一種方法或者一條道路，只是由著人類在各種各樣所謂焦慮、苦惱、苦痛的生活中苦苦掙扎。而羅丹，他卻因為他的作品的力氣及對人類前瞻性的指引而獲得永恒。

王能濤的作品正在越來越具有一種跨越時代的力氣。雖然他現在還沒有實力和羅丹這樣的世界級的藝術家作比，但是他已經起先漸漸地向羅丹的這種精神境界和思想的深度靠近。在這個正處于艱難轉型期并且已經露出了一絲絲光明曙光的中國社會，他的作品無疑越來越具有一種打動人心的力氣。

青年時期澄積的詩意

王能濤是一個很隨和的人，具有佛相。凡是參與過他在2000年秋天舉辦的“世界是你們的，也是我們的”展覽的人都知道，他的笑臉肯定地令人難忘。他肯定不是那種因承受中國近百年以來的歷史而多多少少變得有一點壓抑或者焦慮的那種類型。反之，他沒有任何精神上的負累。他的心中充溢陽光。他個人把這種因為心態(tài)的健康而在臉上也表現得很健康的精神狀態(tài)叫做禪。

其實和王能濤已經相識很久了。一年以前，第一次見到他，就被他所帶來的一本小畫冊所震撼——那是一本不根據一般的出版規(guī)則來定制開本的小冊子，寬寬的，以至于你竟然說不清它原委是多大的開本。一翻開畫冊，一股熱忱與志向主義的東西就撲面而來。

首先迎入眼簾的就是他的一幅叫“王府井”的攝影作品。這幅作品取景一般，把焦點放在中國首都最知名其實也很一般的一個商業(yè)區(qū)，然后通過他的觀照，使它具有了肯定的人文意義。他說他在這幅作品里要表現的是一種世界精神。

何謂世界精神？就是指這個世界上的人類在他眼里都不分任何種族、任何膚色、任何國界地聚集在一起。當然也包括聚集在王府井這條中國最知名的商業(yè)性街道。他所想表現的就是一種在日常生活中人們聚合起來的精神。后來，他把這種精神的表達就叫做聚會藝術。

事實上，這種聚會藝術在上個世紀90年頭在他的家中表現得特別厲害。只不過，他當時還沒有把這種日常生活中所謂的聚會上升到藝術理論的層次上來。始終到2000年秋天，藝術家冷林到他的家中來玩，才一語驚醒夢中人，把他的那種開放式的生活方式稱之為觀念藝術里的一種：聚會藝術。

而在上個世紀70年頭末，王能濤肯定地不知道自己將來會成為什么藝術家。那個時代，他還不過只是一個比較淘氣而又同時比較聽話的孩子而已。

他對記者曾經談到過他的經驗。其實很平凡，像一杯白開水一樣。他甚至于有時候認為簡直沒有什么好說的。“那是一個很簡單積聚幻想與詩意的時代。其實人越貧困越簡單積累起詩意?！彼χf，“我是指那段生活而言?！彼Q生于1962年，那對于中國而言是一個相對比較喧鬧的時期。政治上的各種角色都紛紛粉墨登場，各種運動搞個不停。等到他十幾歲的時候，那個時候已經是“文革”的尾聲了。

上小學，好玩。有一個姓吳的老師教他們繪畫。那是一個只有二十來歲的美麗女孩，藝術功底并不是很深厚，但是卻給了很小的他們無限的想象。他們喜愛和這位老師在一起，喜愛聽她講全部與藝術相關的話。當然也包括照著那位女老師涂鴉畫一些小人雞鴨鵝什么的。始終到上中學，他的父親正好是這所學校的校長，就給他們開了一個繪畫班。繪畫班的老師召振中，是一個受過專業(yè)的訓練的人，一邊給他們講你們肯定要以后當藝術家，一邊言傳身教，在上課的時候躲進自己的工作室去沖膠卷，畫油畫。

“那真是一個培育一種自由主義精神的時代。”王能濤笑著說，“當時常常有美麗的女老師來找他，我們就很艷羨，心里想這種工作既吸引人又自由，假如我們以后也能做這樣的工作那該多好?！?984年，他在已經在齊齊哈爾某個軍工廠工作了五六年之后，突然又考上了中心民族學院美術系，向他青年時代的幻想邁進。

藝術上的探求

王能濤后來把他的藝術創(chuàng)作分為三個時期。哪三個時期？他是這樣劃分的——

第一個時期，五彩繽紛的表現主義時期。那個時候他相對而言還是比較幸運的。雖然也曾經很苦惱地在那個大型軍工廠畫了幾年的廣告牌和寫了幾年的標語宣揚口號。但是考上中心民族學院美術系的只有他一個，應當說他很興奮了。但他不然，他很不知足。因為視野的被拓寬。

80年頭，是一個很喧鬧的時代。勞森伯第一次訪問中國，這個大膽的西方藝術家一來就把中心美術館的墻壁打了個大窖窿，他的藝術表現方式完全不按中國傳統(tǒng)的方式來進行。這一下子把王能濤他們嚇呆了。因為他們沒有想到盡然還有這樣的藝術——想一想在他來之前，哪一個畫家的作品不是被規(guī)規(guī)則矩地在墻上掛著？有誰敢沒事了把中心美術館的大墻上捅一個大窖窿？同一時期，波普藝術進入中國，對他們又是一次沖擊；再接著，85新潮藝術運動也在社會上開展起來。這一切都給了接受傳統(tǒng)的美術教化與藝院教化的他們莫大的刺激。青春期的騷動與擔心還有對藝術半知半解的相識攪得他們發(fā)起癢來。他們起先舉辦自己的藝術展。同時把一些鍋碗瓢盆掛在墻上，美其名曰“藝術”。

1987年他在讀期間，自已伙同同學及比較要好的摯友舉辦過一個“無題”藝術展。既為“無題”自然也就沒有套路。他們把展廳里接進了一根塑料管，特地讓人往里面灌水以制造流水聲。同時，還規(guī)定每一個來看藝術展的人都必需要在燭光下看……年輕時期的幻想和激情在支配著他們，也同時給他們無限廣袤的藝術聯想空間。

“那個時候高校流行看佛、釋、道等宗教方面的書，還有人看弗洛伊德和薩特。我們也不管三七二十一抓過來猛看一把，總覺得生活與我們過意不去。就這樣，自尋苦惱。一方面在學校好好地學著畫油畫，一方面狂喊亂叫，似乎世界都要給我們顛覆了似的?！?/p>

1988年，他畢業(yè)，被安排到北京國際世紀藝苑工作。那也是一個藝術機構，可他覺得，這怎么也看來不像是一個搞藝術的人要從事的工作。正好他很早就已經起先早戀，女友是空軍歌舞團的一個演員，待遇也不錯，他們很早就住在了一起。等到他把戶口一留在北京，她一分房，他就離開了那個單位，從事自由藝術創(chuàng)作。

最早也做生意，從事一些商業(yè)藝術活動。其間還從事過與房地產相關的活動。不過主要仍舊是以藝術創(chuàng)作為主。他運氣夠好，相識了一個在加拿大使館工作的人員，那個人常常地給他介紹一些國外的買主，就這樣，他就在一種使館文化的滋養(yǎng)下面滋潤起來，始終到1995年在宋莊買下自己的房子。也就是這個時候，他起先畫他的其次批作品，也就是紅色系列。

“一起先我比較留意表現主義的東西，著重表現青年時期的變異以及由社會動蕩所帶來的擔心。后來這種狀況好轉。到宋莊之后，我冷靜地想了一想，覺得不能再像從前那樣總是執(zhí)著于給一些使館區(qū)的外國人畫畫那樣創(chuàng)作下去了，就冷下心來創(chuàng)作了一批表現了肯定志向主義精神的東西。當然，那個時候這種精神狀態(tài)自己也還不是特別地明晰，只是覺得是受一些過往生活和童年閱歷的影響。因為終歸是在一個志向主義與烏托邦精神泛濫的時代成長起來的?！本瓦@樣，他邊畫油畫，邊留意國際上藝術動態(tài)的發(fā)展。

開放時代的文化浸泡

1999年，他因為一次意外的機遇到了法國，受到法國一位一般公民的贊助。那個法國人家里很有錢，酷愛藝術，在巴黎離雨果紀念館不遠的地方有自己的一套房子，他常常利用這套房子來舉辦一些藝術展覽，由此來資助一些世界各地在物質上比較貧困但是卻具有良好發(fā)展前景的藝術家。