2020版 滬教版 高中音樂 必修6音樂與戲劇 上篇《第二單元 粉墨春秋》大單元整體教學設計2020課標

版滬教版高中音樂必修6音樂與戲劇上篇《第二單元粉墨春秋》大單元整體教學設計[2020課標]一、內(nèi)容分析與整合二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業(yè)評價十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖十一、大情境、大任務創(chuàng)設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業(yè)設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內(nèi)容分析與整合（一）教學內(nèi)容分析本單元的教學內(nèi)容選自2020版滬教版高中音樂必修6《音樂與戲劇》上篇《第二單元粉墨春秋》。本單元通過“高度綜合的戲曲藝術(shù)”、“時空穿越的戲曲舞臺”和“程式規(guī)范的表現(xiàn)形式”三個子單元，詳細介紹了中國戲曲的綜合性、時空轉(zhuǎn)換的靈活性以及程式化的表演形式。教學內(nèi)容涵蓋了戲曲作品鑒賞、戲曲理論知識、戲曲身段學習、無實物表演、臺詞演繹、臉譜設計等多個方面，旨在通過豐富多彩的教學活動，引導學生深入了解中國戲曲藝術(shù)的魅力，提升其音樂與戲劇的審美能力、表現(xiàn)能力和文化理解能力。（二）單元內(nèi)容分析高度綜合的戲曲藝術(shù)本部分通過鑒賞京劇《貴妃醉酒》和川劇《金山寺》等經(jīng)典劇目，讓學生感受戲曲藝術(shù)的綜合性特點。京劇《貴妃醉酒》展示了梅派藝術(shù)的獨特魅力，通過貴妃的“醉步”和“臥魚”等程式動作，以及華麗的舞美、服裝和載歌載舞的場景，體現(xiàn)了戲曲集文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等于一體的綜合藝術(shù)特征。川劇《金山寺》則通過變臉、踢慧眼等絕技硬功，展示了川劇的獨特魅力和高度綜合性。實踐活動部分，通過戲曲基本身段的學習、無實物表演和臺詞演繹，讓學生親身體驗戲曲表演的基本功和表現(xiàn)力，加深對戲曲藝術(shù)的理解。時空穿越的戲曲舞臺本部分通過鑒賞京劇《鬧天宮》和《蘇三起解》等劇目，讓學生了解戲曲舞臺時空轉(zhuǎn)換的靈活性。京劇《鬧天宮》通過孫悟空與二郎神等角色的上下場和打斗場景，展示了戲曲舞臺時空的高度靈活性和象征性。而《蘇三起解》則通過蘇三在同一場戲中的時空轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)了戲曲舞臺調(diào)度的象征化特點。實踐活動部分，通過身段學習、水袖表演和模仿武打程式片段，讓學生進一步掌握戲曲表演的基本身段和技巧，感受戲曲舞臺的魅力。程式規(guī)范的表現(xiàn)形式本部分通過鑒賞昆曲《牡丹亭》和越劇《梁山伯與祝英臺》等劇目，讓學生了解戲曲程式化的表現(xiàn)形式。昆曲《牡丹亭》通過其獨特的曲牌體和工尺譜，展示了戲曲音樂的程式性。越劇《梁山伯與祝英臺》則通過其細膩的唱腔和程式化的表演，體現(xiàn)了越劇藝術(shù)的特色。實踐活動部分，通過戲曲身段練習、臉譜設計和學唱京劇等活動，讓學生親身體驗戲曲程式化的表現(xiàn)形式，提升其對戲曲藝術(shù)的理解和表現(xiàn)能力。（三）單元內(nèi)容整合本單元以“粉墨春秋”為主題，通過三個子單元的教學，全面介紹中國戲曲藝術(shù)的特點和魅力。在教學內(nèi)容上，注重戲曲作品鑒賞與戲曲理論知識相結(jié)合，通過實踐活動加深學生對戲曲藝術(shù)的理解和體驗。在教學方法上，采用多樣化的教學手段，如身段學習、無實物表演、臺詞演繹、臉譜設計等，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。通過本單元的學習，學生將能夠深入了解中國戲曲藝術(shù)的綜合性、時空轉(zhuǎn)換的靈活性和程式化的表現(xiàn)形式，提升其音樂與戲劇的審美能力、表現(xiàn)能力和文化理解能力。通過實踐活動和拓展思考，學生將能夠親身體驗戲曲表演的魅力，培養(yǎng)其對傳統(tǒng)文化的熱愛和傳承意識。二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解高中音樂核心素養(yǎng)（一）審美感知音樂藝術(shù)的審美體驗通過鑒賞京劇《貴妃醉酒》、川劇《金山寺》、京劇《鬧天宮》和《蘇三起解》、昆曲《牡丹亭》以及越劇《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典戲曲劇目，引導學生感受戲曲藝術(shù)的獨特美感。通過聆聽戲曲音樂、觀賞戲曲表演，使學生體驗戲曲藝術(shù)的音響特性、表現(xiàn)形式和表現(xiàn)要素，提升其對音樂藝術(shù)的審美感知能力。戲曲藝術(shù)的綜合審美通過了解戲曲藝術(shù)的綜合性特點，引導學生認識戲曲是集文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式于一體的綜合藝術(shù)。通過鑒賞不同劇種的戲曲作品，使學生感受戲曲藝術(shù)的多元魅力和豐富內(nèi)涵，提升其綜合審美能力。戲曲表演的審美評價通過實踐活動和拓展思考，引導學生對戲曲表演進行評價和反思。通過身段學習、無實物表演、臺詞演繹等實踐活動，讓學生親身體驗戲曲表演的魅力，培養(yǎng)其對戲曲表演的審美評價能力。通過討論戲曲中各種藝術(shù)要素的印象和角色反串的文化意味等問題，引導學生深入思考戲曲藝術(shù)的審美價值和文化內(nèi)涵。（二）藝術(shù)表現(xiàn)戲曲表演的實踐體驗通過身段學習、無實物表演、臺詞演繹等實踐活動，讓學生親身體驗戲曲表演的基本功和表現(xiàn)力。通過模仿戲曲演員的動作、神態(tài)和表情等，使學生掌握戲曲表演的基本技巧和方法，提升其藝術(shù)表現(xiàn)能力。戲曲音樂的演唱與表現(xiàn)通過學唱京劇選段等活動，讓學生親身體驗戲曲音樂的演唱和表現(xiàn)。通過選擇合適的聲腔和唱段進行演唱練習，使學生掌握戲曲音樂的演唱技巧和方法，提升其對戲曲音樂的表現(xiàn)能力。戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作與表達通過臉譜設計等活動，引導學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力進行藝術(shù)創(chuàng)作。通過選擇個性鮮明的人物進行臉譜設計并解釋設計意圖與理念，使學生將所學知識應用于藝術(shù)創(chuàng)作中，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。（三）文化理解戲曲藝術(shù)的歷史文化通過了解戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程和代表作品，引導學生認識戲曲藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中的重要地位和作用。通過鑒賞不同歷史時期的戲曲作品，使學生了解戲曲藝術(shù)的歷史文化背景和時代特征，增進其對戲曲藝術(shù)歷史文化的理解。戲曲藝術(shù)的地域文化通過鑒賞不同地域的戲曲劇種和代表作品，引導學生認識戲曲藝術(shù)的地域文化特色。通過了解京劇、川劇、昆曲、越劇等劇種的特點和風格，使學生感受戲曲藝術(shù)的地域多樣性和文化豐富性，增進其對戲曲藝術(shù)地域文化的理解。戲曲藝術(shù)的文化傳承通過實踐活動和拓展思考，引導學生思考戲曲藝術(shù)在當代社會的傳承與發(fā)展問題。通過討論學習傳統(tǒng)戲曲的意義和價值等問題，使學生認識到傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的重要性，培養(yǎng)其文化自信和文化自覺意識。通過參與戲曲表演和創(chuàng)作等活動，讓學生親身體驗傳統(tǒng)文化的魅力和價值，激發(fā)其對傳統(tǒng)文化的熱愛和傳承意識。學情分析（一）已知內(nèi)容分析在高中階段，學生已經(jīng)通過義務教育階段的音樂學習，積累了一定的音樂基礎知識和審美能力。他們對中國傳統(tǒng)音樂有了一定的了解，包括基本的音樂理論、樂器的識別以及初步的音樂表現(xiàn)技巧。具體到音樂與戲劇模塊，學生在之前的學習中可能已經(jīng)接觸過一些戲曲片段，對戲曲的表演形式、唱腔、角色分類等有了初步的認識。特別是在《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的指導下，學生應具備了一定的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力。在滬教版高中音樂必修6《音樂與戲劇》上篇的學習中，學生已經(jīng)對音樂和戲劇的基本要素有了一定的掌握，這為學習《第二單元粉墨春秋》提供了必要的背景知識。學生已經(jīng)了解了音樂與戲劇的綜合藝術(shù)形式，對于音樂如何服務于戲劇表演，以及戲劇如何通過音樂來增強表現(xiàn)力有了基本的認識。學生也學習了不同戲劇形式的風格特點，如歌劇、音樂劇等，這為他們理解戲曲這一獨特的藝術(shù)形式奠定了基礎。（二）新知內(nèi)容分析《第二單元粉墨春秋》主要圍繞中國戲曲藝術(shù)展開，通過作品鑒賞、實踐活動和拓展思考等環(huán)節(jié)，使學生深入了解戲曲的綜合性、時空概念、程式規(guī)范等核心內(nèi)容。本單元具體涉及京劇、川劇、昆曲等多種戲曲形式，以及梅派、楊派等流派，旨在通過豐富的實例和實踐活動，讓學生全面體驗戲曲藝術(shù)的魅力。綜合性：通過《貴妃醉酒》和《金山寺》的鑒賞，學生將深入理解戲曲是文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種表演藝術(shù)綜合而成的獨特藝術(shù)形式。時空概念：通過《鬧天宮》和《蘇三起解》的鑒賞，學生將學習戲曲舞臺時空的高度靈活性，理解如何通過演員的唱、念、做、打、舞來暗示時空變換。程式規(guī)范：通過《牡丹亭》和《梁山伯與祝英臺》的鑒賞，學生將認識戲曲的程式性，包括劇本結(jié)構(gòu)、行當分類、角色出場、臉譜描繪等方面的規(guī)范。本單元還包含大量的實踐活動，如戲曲基本身段學習、無實物表演、臺詞演繹、臉譜設計等，旨在通過親身參與，加深學生對戲曲藝術(shù)的理解和體驗。（三）學生學習能力分析高中生的認知能力已經(jīng)相對成熟，具備了一定的抽象思維和邏輯思維能力。他們能夠獨立分析問題，進行批判性思考，并有一定的自主學習和合作學習能力。在音樂學習上，學生已經(jīng)掌握了一定的音樂基礎知識和表現(xiàn)技巧，能夠通過聽賞、演唱、演奏等多種形式參與音樂活動。戲曲藝術(shù)作為一種高度綜合且歷史悠久的表演藝術(shù)，其獨特的表演形式、唱腔、念白、身段等對于高中生來說仍然具有一定的挑戰(zhàn)性。在教學過程中，需要采用多種教學方法和手段，如視聽結(jié)合、示范講解、分組練習等，以激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的學習效率和參與度。（四）學習障礙突破策略針對學生在學習《第二單元粉墨春秋》過程中可能遇到的學習障礙，我們可以采取以下策略進行突破：加強視聽結(jié)合：戲曲藝術(shù)具有高度的視覺和聽覺綜合性，因此在教學過程中應充分利用多媒體資源，如視頻、音頻、圖片等，讓學生直觀地感受戲曲藝術(shù)的魅力。結(jié)合教師的示范講解，幫助學生理解戲曲的表演形式和藝術(shù)特點。注重實踐體驗：戲曲藝術(shù)的學習離不開實踐體驗。通過組織戲曲基本身段學習、無實物表演、臺詞演繹等實踐活動，讓學生親身參與戲曲表演，感受戲曲藝術(shù)的獨特魅力。通過分組練習和合作表演，培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力和藝術(shù)表現(xiàn)能力。強化文化理解：戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其背后蘊含著豐富的歷史文化內(nèi)涵。在教學過程中，應注重引導學生從文化角度理解戲曲作品和音樂現(xiàn)象，認知作品產(chǎn)生的歷史文化背景和風格特征。通過拓展思考和討論環(huán)節(jié)，加深學生對戲曲藝術(shù)文化內(nèi)涵的理解。實施分層教學：針對不同學生的學習能力和興趣愛好，實施分層教學。對于戲曲藝術(shù)基礎較好的學生，可以提供更多深入學習的機會和資源；對于基礎較弱的學生，則注重基礎知識的講解和基本技能的訓練，幫助他們逐步建立對戲曲藝術(shù)的興趣和信心。建立反饋機制：在教學過程中建立有效的反饋機制，及時了解學生的學習情況和問題，并根據(jù)反饋調(diào)整教學策略和方法。通過定期的作業(yè)檢查、課堂表現(xiàn)評價、小組討論等方式，收集學生的學習反饋，為后續(xù)教學提供有針對性的指導。通過加強視聽結(jié)合、注重實踐體驗、強化文化理解、實施分層教學和建立反饋機制等策略，我們可以有效突破學生在學習《第二單元粉墨春秋》過程中可能遇到的學習障礙，幫助他們更好地理解和掌握戲曲藝術(shù)的核心內(nèi)容。四、大主題或大概念設計本單元的大主題設計為“粉墨春秋：探索中國戲曲藝術(shù)的獨特魅力與深厚文化底蘊”。通過這一大主題，學生將深入探索中國戲曲藝術(shù)的綜合性、時空概念、程式規(guī)范以及文化內(nèi)涵，從而全面理解中國戲曲藝術(shù)的獨特魅力，感受其深厚的文化底蘊，并提升音樂核心素養(yǎng)。五、大單元目標敘寫高中音樂核心素養(yǎng)：（一）審美感知學生能夠通過對戲曲藝術(shù)的聆聽、觀賞和體驗，感受戲曲音樂、唱腔、表演和舞美等方面的獨特美感，提升對戲曲藝術(shù)的審美感知能力。學生能夠從戲曲作品的題材、形式、風格等方面，領悟戲曲藝術(shù)所表達的情感、意境和思想內(nèi)涵，增強對戲曲藝術(shù)的審美鑒賞能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)學生能夠積極參與戲曲表演實踐活動，通過模仿和學習戲曲身段、唱腔、臺詞等，提升戲曲藝術(shù)表現(xiàn)能力。學生能夠在團隊合作中完成戲曲片段的表演，展現(xiàn)協(xié)作能力和團隊精神，同時體驗戲曲表演的樂趣和成就感。（三）文化理解學生能夠通過學習戲曲藝術(shù)的歷史淵源、發(fā)展脈絡和地域特色，理解戲曲藝術(shù)在中國文化中的重要地位和作用。學生能夠通過對比不同戲曲劇種和流派的特點，理解戲曲藝術(shù)的多樣性和豐富性，增進對不同文化語境中音樂藝術(shù)人文內(nèi)涵的理解。六、大單元教學重點戲曲藝術(shù)的綜合性：通過作品鑒賞和實踐活動，讓學生全面了解戲曲藝術(shù)融合文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種表演藝術(shù)的特點，感受其高度的綜合性。戲曲藝術(shù)的時空概念：通過作品鑒賞和實踐活動，讓學生理解戲曲舞臺時空的高度靈活性，以及如何通過演員的唱、念、做、打、舞來暗示和轉(zhuǎn)換時空。戲曲藝術(shù)的程式規(guī)范：通過作品鑒賞和實踐活動，讓學生熟悉戲曲表演中的程式動作、角色行當、臉譜化妝等程式規(guī)范，理解其背后的文化內(nèi)涵和審美價值。戲曲藝術(shù)的文化內(nèi)涵：通過作品鑒賞和拓展思考，讓學生理解戲曲藝術(shù)所蘊含的歷史文化、道德倫理、社會習俗等方面的內(nèi)容，增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識和認同。七、大單元教學難點如何提升學生的戲曲審美感知能力：戲曲藝術(shù)具有獨特的審美特征和表現(xiàn)形式，學生可能難以在短時間內(nèi)全面理解和感受其美感。教師需要通過多種教學手段，如多媒體展示、現(xiàn)場表演、互動體驗等，激發(fā)學生的學習興趣和審美感知能力。如何引導學生進行戲曲藝術(shù)表現(xiàn)：戲曲表演需要較高的技巧和表現(xiàn)力，學生可能難以在短時間內(nèi)掌握。教師需要設計合適的實踐活動，如模仿學習、小組合作、角色扮演等，讓學生在實踐中逐步提升戲曲藝術(shù)表現(xiàn)能力。如何幫助學生理解戲曲藝術(shù)的文化內(nèi)涵：戲曲藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和歷史背景，學生可能難以全面理解和把握。教師需要結(jié)合歷史、文化、社會等多個方面的知識，通過講解、討論、拓展閱讀等方式，幫助學生深入理解戲曲藝術(shù)的文化內(nèi)涵。教學設計詳細內(nèi)容第四部分：教學內(nèi)容與方法第一節(jié)高度綜合的戲曲藝術(shù)作品鑒賞《貴妃醉酒》引導學生聆聽京劇《貴妃醉酒》的唱段，感受梅派唱腔的華麗與優(yōu)雅。觀賞《貴妃醉酒》的演出劇照和視頻片段，分析戲曲表演中的綜合性藝術(shù)元素，如音樂、唱腔、舞蹈、服裝、舞美等。實踐活動戲曲基本身段：臺步學習小生、花旦等角色的臺步，感受不同角色在舞臺上的行走方式和氣質(zhì)特點。分組練習，互相觀摩和評價，提升臺步的表現(xiàn)力。無實物表演運用戲曲臺步進行無實物表演，如“出門前四處找鑰匙”、“出門后碰見一位特別不想見的人”等情景。鼓勵學生發(fā)揮想象力，通過動作、神態(tài)、表情等展現(xiàn)情節(jié)和角色內(nèi)心。臺詞演繹學習京劇中的京白和韻白，嘗試用不同的語調(diào)、節(jié)奏和情感演繹經(jīng)典臺詞。分組進行臺詞演繹比賽，評選出最佳表演組。拓展思考討論戲曲中哪種藝術(shù)要素給你留下了最深刻的印象？為什么？思考并討論戲曲中角色反串的文化意味，以及它在現(xiàn)代社會中的意義和價值。第二節(jié)時空穿越的戲曲舞臺作品鑒賞《鬧天宮》觀賞京劇《鬧天宮》的演出視頻，分析孫悟空角色在舞臺上的表演特點和時空轉(zhuǎn)換手法。討論戲曲舞臺時空的高度靈活性，以及如何通過演員的唱、念、做、打、舞來暗示和轉(zhuǎn)換時空?！短K三起解》聆聽京劇《蘇三起解》的唱段，感受皮黃腔的音樂特點。分析《蘇三起解》中的時空轉(zhuǎn)換手法，理解板腔體在戲曲音樂中的運用。實踐活動身段學習一學習戲曲中的站相、指掌、云掌等基本身段動作，感受戲曲表演中的身體語言。分組練習，互相觀摩和評價，提升身段動作的準確性和表現(xiàn)力。身段學習二學習七星步、跑圓臺、開門等身段動作，感受戲曲表演中的節(jié)奏感和動感。分組進行身段組合表演，展現(xiàn)所學身段動作的連貫性和協(xié)調(diào)性。水袖學習水袖的基本動作和表演技巧，感受水袖在戲曲表演中的獨特魅力。分組進行水袖表演練習，互相觀摩和評價，提升水袖表演的表現(xiàn)力。模仿武打程式片段觀看武打程式片段的視頻，模仿學習其中的基本動作和技巧。分組進行武打程式表演練習，互相觀摩和評價，提升武打表演的表現(xiàn)力。拓展思考討論戲曲武打場面中演員手中的馬鞭所蘊含的象征意義。思考并討論在當下學習傳統(tǒng)戲曲的意義和價值，以及如何將傳統(tǒng)戲曲元素融入現(xiàn)代生活。第三節(jié)程式規(guī)范的表現(xiàn)形式作品鑒賞《牡丹亭》聆聽昆曲《牡丹亭》的唱段，感受曲牌體的音樂特點和工尺譜的記譜方式。分析《牡丹亭》中的程式動作和角色行當特點，理解其在戲曲表演中的作用和意義?！读荷讲c祝英臺》觀賞越劇《梁山伯與祝英臺》的演出視頻或劇照，感受越劇的表演風格和音樂特點。分析《梁山伯與祝英臺》中的程式動作和角色行當特點，與昆曲《牡丹亭》進行對比分析?！恫懿倥c楊修》學習京劇臉譜的基本知識和繪制方法，感受臉譜在戲曲表演中的獨特魅力。分析《曹操與楊修》中曹操角色的臉譜特點和行當特征，理解其在戲曲表演中的作用和意義。實踐活動戲曲身段練習綜合前面所學的身段動作和技巧進行練習，提升戲曲表演的整體表現(xiàn)力。分組進行身段組合表演比賽，評選出最佳表演組。臉譜設計從小說、電影、漫畫、戲曲中選擇一位有個性的人物，為其設計一款適合的臉譜。展示自己的臉譜設計作品并解釋設計意圖與理念，互相觀摩和評價。學唱京劇根據(jù)自己的音色特征選擇生、旦、凈、丑中的某種聲腔進行學唱練習。分組進行京劇唱段表演比賽，評選出最佳唱段表演獎。拓展思考比較不同戲曲劇種和流派在程式動作、角色行當、音樂唱腔等方面的差異和共性。思考并討論如何將傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式相結(jié)合創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性的藝術(shù)作品。通過以上教學設計的實施，學生將全面了解和感受中國戲曲藝術(shù)的獨特魅力與深厚文化底蘊，提升音樂核心素養(yǎng)中的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力。通過實踐活動和拓展思考等環(huán)節(jié)的設計和實施，學生將進一步增強對戲曲藝術(shù)的興趣和熱愛，培養(yǎng)自主學習和合作探究的能力。八、大單元整體教學思路教學目標設定本單元以“粉墨春秋”為主題，圍繞中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)展開，旨在通過一系列的教學活動，培養(yǎng)學生的高中音樂核心素養(yǎng)，包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解。以下是對教學目標的詳細設定：（一）審美感知音樂藝術(shù)特征體驗：學生能夠體驗并理解戲曲音樂的獨特魅力，包括唱腔、旋律、節(jié)奏、音色等方面的特征，感受戲曲音樂所帶來的情感表達和意境營造。綜合藝術(shù)感知：學生能夠欣賞并感知戲曲作為綜合藝術(shù)的魅力，理解文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式的融合與統(tǒng)一，體會戲曲表演的綜合性和高度程式化。經(jīng)典作品鑒賞：通過鑒賞《貴妃醉酒》、《金山寺》、《鬧天宮》、《蘇三起解》、《牡丹亭》等經(jīng)典戲曲作品，學生能夠感知不同戲曲流派和風格的藝術(shù)特點，提升對戲曲藝術(shù)的審美鑒賞能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)戲曲身段與表演：學生能夠掌握基本的戲曲身段和表演技巧，如臺步、水袖、亮相等，能夠在實踐中初步展示戲曲表演的藝術(shù)魅力。臺詞演繹與情感表達：通過臺詞演繹，學生能夠準確表達戲曲角色的情感，理解并傳達臺詞背后的深層含義，提升語言表達能力和情感表現(xiàn)力。創(chuàng)意編創(chuàng)與綜合表演：鼓勵學生進行創(chuàng)意編創(chuàng)，將戲曲元素與現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合，進行綜合性的藝術(shù)表演，展示個人和集體的藝術(shù)創(chuàng)造力。（三）文化理解歷史文化背景認知：學生能夠了解并理解戲曲作品產(chǎn)生的歷史文化背景，認識戲曲藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中的重要地位和價值。多元文化認知：通過鑒賞不同地域、不同風格的戲曲作品，學生能夠理解并尊重文化多樣性，形成平等、包容的文化價值觀。民族自豪感和文化自信：通過對中國戲曲藝術(shù)的學習和欣賞，學生能夠增強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛和自豪感，堅定文化自信，傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀文化。教學重點與難點教學重點戲曲藝術(shù)特征的理解與體驗：重點引導學生體驗戲曲音樂的獨特魅力和綜合藝術(shù)的特征，理解戲曲表演的高度程式化。基本戲曲身段與表演技巧的學習：通過實踐活動，讓學生掌握基本的戲曲身段和表演技巧，提升藝術(shù)表現(xiàn)力。經(jīng)典戲曲作品的鑒賞與分析：通過鑒賞經(jīng)典戲曲作品，讓學生理解不同戲曲流派和風格的藝術(shù)特點，提升審美鑒賞能力。教學難點戲曲藝術(shù)特征的深入理解：戲曲藝術(shù)具有高度的綜合性和程式化，學生需要具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，才能深入理解其藝術(shù)特征。戲曲身段與表演技巧的掌握：戲曲身段和表演技巧的學習需要長期的練習和積累，學生需要投入大量的時間和精力才能掌握。戲曲作品文化背景的深度挖掘：戲曲作品往往蘊含著豐富的歷史文化背景，學生需要具備相應的歷史文化知識，才能深入理解和挖掘其文化內(nèi)涵。教學思路與方法教學思路本單元的教學將以審美感知為基礎，以藝術(shù)表現(xiàn)為手段，以文化理解為目標，通過鑒賞、實踐、探究等多種教學方式，引導學生深入理解戲曲藝術(shù)的魅力，提升音樂核心素養(yǎng)。具體教學思路如下：導入階段：通過介紹戲曲藝術(shù)的基本概念和特點，激發(fā)學生的學習興趣和好奇心，為后續(xù)學習奠定基礎。鑒賞階段：精選經(jīng)典戲曲作品進行鑒賞，引導學生感受戲曲音樂的獨特魅力和綜合藝術(shù)的特征，理解戲曲表演的高度程式化。實踐階段：通過戲曲身段、表演技巧的學習和實踐活動，讓學生掌握基本的戲曲表演技能，提升藝術(shù)表現(xiàn)力。探究階段：引導學生探究戲曲作品產(chǎn)生的歷史文化背景，理解其文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，形成對戲曲藝術(shù)的全面認識?？偨Y(jié)階段：對本單元的學習內(nèi)容進行總結(jié)回顧，鞏固所學知識，提升審美鑒賞能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。教學方法鑒賞教學法：通過鑒賞經(jīng)典戲曲作品，引導學生感受戲曲音樂的獨特魅力和綜合藝術(shù)的特征，提升學生的審美鑒賞能力。實踐教學法：通過戲曲身段、表演技巧的學習和實踐活動，讓學生掌握基本的戲曲表演技能，提升藝術(shù)表現(xiàn)力。探究教學法：引導學生探究戲曲作品產(chǎn)生的歷史文化背景，理解其文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，培養(yǎng)學生的探究能力和創(chuàng)新精神。合作學習法：通過小組合作、集體表演等形式，培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力和集體榮譽感?，F(xiàn)代信息技術(shù)應用：利用多媒體、網(wǎng)絡等現(xiàn)代信息技術(shù)手段，豐富教學手段和內(nèi)容，提高教學效果。教學活動設計第一節(jié)高度綜合的戲曲藝術(shù)作品鑒賞《貴妃醉酒》：引導學生鑒賞梅蘭芳先生的經(jīng)典劇目《貴妃醉酒》，感受京劇梅派的藝術(shù)特點，理解戲曲表演的綜合性和高度程式化。《金山寺》：鑒賞川劇《金山寺》，了解變臉等川劇絕技，感受戲曲表演的獨特魅力。實踐活動戲曲基本身段：臺步：學習小生、花旦等不同角色的臺步，體會不同角色的氣質(zhì)和表演特點。無實物表演：運用戲曲臺步進行無實物表演，鍛煉學生的表演能力和想象力。臺詞演繹：選取經(jīng)典戲曲臺詞進行演繹，感受戲曲語言的韻律美和表現(xiàn)力。拓展思考討論戲曲中哪種藝術(shù)要素印象最為深刻，思考其背后的文化意義。探討戲曲角色反串的文化意味，理解其在中國傳統(tǒng)文化中的特殊地位。第二節(jié)時空穿越的戲曲舞臺作品鑒賞《鬧天宮》：鑒賞京劇《鬧天宮》，理解戲曲舞臺的時空概念，感受孫悟空角色的藝術(shù)魅力。《蘇三起解》：通過鑒賞京劇《蘇三起解》，了解板腔體和皮黃腔的音樂特點，體會戲曲行當“旦”的表演藝術(shù)?！稜€柯山》：鑒賞昆曲《爛柯山》，感受昆曲的獨特韻味和藝術(shù)魅力。實踐活動身段學習一：學習站相、指掌、云掌等基本身段動作，為戲曲表演打下基礎。身段學習二：學習七星步、跑圓臺、開門等身段動作，體會戲曲表演的流動性和韻律感。水袖：學習水袖的基本運用技巧，感受水袖在戲曲表演中的獨特作用。模仿武打程式片段：通過視頻模仿武打程式片段，學習戲曲武打表演的基本技巧。拓展思考討論戲曲武打場面中演員手中的馬鞭所蘊含的象征意義。思考在當下學習傳統(tǒng)戲曲的意義和價值，探討如何傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。第三節(jié)程式規(guī)范的表現(xiàn)形式作品鑒賞《牡丹亭》：鑒賞昆曲《牡丹亭》，了解曲牌體和工尺譜的音樂特點，感受昆曲的文雅與細膩?！读荷讲c祝英臺》：通過越劇《梁山伯與祝英臺》的鑒賞，理解戲曲的程式性特點，感受越劇的藝術(shù)魅力。《曹操與楊修》：鑒賞京劇《曹操與楊修》，了解戲曲行當“凈”的表演特點，感受京劇的豪放與粗獷。實踐活動戲曲身段練習：綜合練習之前學過的戲曲身段動作，提升表演連貫性和協(xié)調(diào)性。臉譜設計：選取一位戲曲角色，為其設計臉譜并解釋設計意圖與理念，理解臉譜在戲曲表演中的重要作用。學唱京?。哼x擇一段京劇唱段進行學唱，感受京劇唱腔的獨特魅力。拓展思考比較不同戲曲劇種在藝術(shù)風格上的差異性和共同性。探討戲曲藝術(shù)在現(xiàn)代社會中的傳承與發(fā)展路徑。學業(yè)評價設計學業(yè)評價將圍繞審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解三個維度進行，采用多種評價方式相結(jié)合的方式進行。日常學習表現(xiàn)評價：通過觀察學生在課堂上的學習態(tài)度、參與度、合作能力等方面進行評價，記錄在“音樂成長記錄冊”中。模塊學業(yè)質(zhì)量評價：在每個模塊學習結(jié)束后，通過測試、表演、作品展示等方式進行評價，檢驗學生對戲曲藝術(shù)的理解程度和掌握情況。綜合性評價：通過組織戲曲表演、創(chuàng)意編創(chuàng)等活動，對學生的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)新能力進行綜合評價，評選出優(yōu)秀作品和表演團隊進行表彰。自我評價與互評：鼓勵學生進行自我評價和互評，反思學習過程中的得失，促進自我提升和相互學習。通過以上教學評價方式，全面、客觀地評價學生的學習成果和進步情況，為后續(xù)教學提供有針對性的指導和改進建議。九、學業(yè)評價教學目標通過本單元《粉墨春秋》的教學，旨在使學生全面了解和體驗中國戲曲藝術(shù)的獨特魅力，深入理解戲曲藝術(shù)的綜合性和程式性特點，掌握戲曲表演的基本身段和臺步，能夠進行簡單的無實物表演和臺詞演繹。通過具體作品鑒賞，增強學生的審美感知能力，提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)水平，并在文化理解方面，增進學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。學習目標審美感知能夠通過戲曲作品的鑒賞，感受和理解戲曲藝術(shù)的獨特美感，包括音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式的綜合表現(xiàn)。能夠辨識不同戲曲流派和行當?shù)谋硌萏攸c，如京劇梅派、川劇變臉等。能夠從戲曲作品中感知到角色的情感變化和故事情節(jié)的發(fā)展，體驗戲曲藝術(shù)的魅力。藝術(shù)表現(xiàn)能夠掌握戲曲基本身段和臺步，能夠較準確地模仿和表演戲曲中的基本動作。能夠通過無實物表演和臺詞演繹，表現(xiàn)出戲曲角色的情感和故事情節(jié)。能夠參與小組合作，進行簡單的戲曲片段表演，展現(xiàn)團隊合作能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。文化理解能夠了解中國戲曲藝術(shù)的歷史淵源和發(fā)展脈絡，理解戲曲在中國傳統(tǒng)文化中的重要地位。能夠通過戲曲作品鑒賞，了解不同歷史時期和社會背景下戲曲作品所反映的文化內(nèi)涵和社會價值。能夠增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感，樹立文化自信。評價目標設定（一）審美感知評價內(nèi)容學生對戲曲作品整體美感的把握和理解。學生對不同戲曲流派和行當表演特點的辨識能力。學生對戲曲作品中角色情感變化和故事情節(jié)發(fā)展的感知能力。評價方式觀察記錄：在戲曲作品鑒賞過程中，觀察并記錄學生對戲曲作品的整體反應和情感體驗。小組討論：組織學生就戲曲作品進行討論，聽取學生對作品美感、角色情感、故事情節(jié)等方面的理解和感受。問卷調(diào)查：設計問卷，調(diào)查學生對戲曲作品的喜好程度、對戲曲藝術(shù)美感的認知程度等。評價標準學生能夠準確描述戲曲作品的整體美感和特點。學生能夠辨識不同戲曲流派和行當?shù)谋硌萏攸c，并能用自己的話進行解釋。學生能夠從戲曲作品中感知到角色的情感變化和故事情節(jié)的發(fā)展，并能用簡潔的語言進行概括。（二）藝術(shù)表現(xiàn)評價內(nèi)容學生對戲曲基本身段和臺步的掌握程度。學生在無實物表演和臺詞演繹中的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。學生在小組合作中的團隊合作能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。評價方式技能展示：組織學生進行戲曲基本身段和臺步的展示，評價其動作的準確性和協(xié)調(diào)性。表演實踐：組織學生進行無實物表演和臺詞演繹，評價其表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。小組合作評價：觀察學生在小組合作中的表現(xiàn)，評價其團隊合作能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。評價標準學生能夠準確模仿和表演戲曲基本身段和臺步，動作協(xié)調(diào)、流暢。學生在無實物表演和臺詞演繹中能夠表現(xiàn)出角色的情感和故事情節(jié)，具有一定的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。學生在小組合作中能夠積極參與，與同伴協(xié)作完成表演任務，展現(xiàn)出良好的團隊合作能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。（三）文化理解評價內(nèi)容學生對中國戲曲藝術(shù)歷史淵源和發(fā)展脈絡的了解程度。學生對戲曲作品所反映的文化內(nèi)涵和社會價值的理解程度。學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。評價方式知識測試：設計測試題，考察學生對中國戲曲藝術(shù)歷史淵源和發(fā)展脈絡的了解程度。作品分析：組織學生分析戲曲作品，探討其文化內(nèi)涵和社會價值。討論交流：組織學生進行討論交流，分享對中國戲曲藝術(shù)的看法和感受，評價其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。評價標準學生能夠準確描述中國戲曲藝術(shù)的歷史淵源和發(fā)展脈絡，了解其在中國傳統(tǒng)文化中的重要地位。學生能夠深入分析戲曲作品，理解其文化內(nèi)涵和社會價值，并能用自己的話進行闡述。學生能夠表達對中國戲曲藝術(shù)的喜愛和尊重，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有強烈的認同感和自豪感。具體評價活動設計（一）審美感知評價活動戲曲作品鑒賞與討論活動描述：組織學生觀看京劇《貴妃醉酒》、川劇《金山寺》等戲曲作品片段，觀看后進行小組討論，分享對作品美感、角色情感、故事情節(jié)等方面的理解和感受。評價要點：觀察學生在討論中的參與度，聽取其對戲曲作品的理解和感受，評價其審美感知能力。問卷調(diào)查活動描述：設計問卷，調(diào)查學生對戲曲作品的喜好程度、對戲曲藝術(shù)美感的。認知程度等-評價要點：分析問卷結(jié)果，了解學生對戲曲藝術(shù)的認知程度和審美偏好，評價其審美感知能力。（二）藝術(shù)表現(xiàn)評價活動戲曲基本身段和臺步展示活動描述：組織學生進行戲曲基本身段和臺步的展示，如丁字步、撇步、水波浪等，評價其動作的準確性和協(xié)調(diào)性。評價要點：觀察學生的動作是否規(guī)范、協(xié)調(diào)，評價其戲曲基本身段和臺步的掌握程度。無實物表演和臺詞演繹活動描述：組織學生進行無實物表演和臺詞演繹，如“出門前四處找鑰匙”“出門后碰見一位特別不想見的人”等場景，評價其表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。評價要點：觀察學生的表演是否自然、生動，是否能夠準確表達角色的情感和故事情節(jié)，評價其藝術(shù)表現(xiàn)能力。小組合作戲曲片段表演活動描述：將學生分成小組，每組選擇一個戲曲片段進行表演，如《鬧天宮》《蘇三起解》等，評價其團隊合作能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。評價要點：觀察小組內(nèi)部的分工與合作情況，評價其團隊合作能力；觀察學生的表演是否協(xié)調(diào)、流暢，是否能夠準確表達戲曲作品的情感和內(nèi)涵，評價其藝術(shù)表現(xiàn)力。（三）文化理解評價活動中國戲曲藝術(shù)知識測試活動描述：設計測試題，考察學生對中國戲曲藝術(shù)歷史淵源和發(fā)展脈絡的了解程度，如戲曲的起源、發(fā)展、流派、行當?shù)?。評價要點：分析學生的測試結(jié)果，評價其對中國戲曲藝術(shù)歷史淵源和發(fā)展脈絡的了解程度。戲曲作品文化內(nèi)涵分析活動描述：組織學生分析戲曲作品，如《牡丹亭》《梁山伯與祝英臺》等，探討其文化內(nèi)涵和社會價值，撰寫分析報告。評價要點：分析學生的分析報告，評價其是否能夠準確理解戲曲作品的文化內(nèi)涵和社會價值，并能用自己的話進行闡述。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化討論交流活動描述：組織學生進行討論交流，分享對中國戲曲藝術(shù)的看法和感受，探討其在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的地位和作用。評價要點：觀察學生在討論中的參與度，聽取其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的看法和感受，評價其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。通過以上評價活動的實施，可以全面、客觀地評價學生在《粉墨春秋》單元學習中的學業(yè)成就，促進其音樂核心素養(yǎng)的全面發(fā)展。十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖一、大單元實施思路大單元實施思路以《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》為指導，結(jié)合2020版滬教版高中音樂必修6《音樂與戲劇》上篇《第二單元粉墨春秋》的教學內(nèi)容，旨在通過多樣化的實踐活動，引導學生深入體驗和理解中國戲曲藝術(shù)的魅力，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)。具體實施思路如下：內(nèi)容整合與主題設計：將《第二單元粉墨春秋》的教學內(nèi)容整合為三個主題：高度綜合的戲曲藝術(shù)、時空穿越的戲曲舞臺、程式規(guī)范的表現(xiàn)形式。每個主題下包含作品鑒賞、實踐活動和拓展思考三個環(huán)節(jié)，通過作品鑒賞引導學生感知戲曲藝術(shù)的美，通過實踐活動提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，通過拓展思考深化學生的文化理解。教學目標設定：審美感知：通過戲曲作品的鑒賞，培養(yǎng)學生對戲曲藝術(shù)的聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素及獨特美感的體驗、感悟和理解。藝術(shù)表現(xiàn)：通過戲曲身段學習、無實物表演、臺詞演繹等實踐活動，提升學生的音樂藝術(shù)表現(xiàn)技能，增強藝術(shù)表達的自信。文化理解：通過戲曲作品的歷史文化背景、藝術(shù)流派特征的學習，引導學生理解不同文化語境中戲曲藝術(shù)的人文內(nèi)涵，增強文化自信。教學結(jié)構(gòu)設計：采用“主題引領、活動支撐、拓展深化”的教學結(jié)構(gòu)，每個主題下設計一系列相關聯(lián)的教學活動，通過層層遞進的方式，逐步達成教學目標。評價方式：采用過程性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合的方式，通過日常學習表現(xiàn)評價、模塊學業(yè)質(zhì)量評價等多種評價方式，全面、客觀地評價學生的學習成果。二、教學目標設定（一）審美感知學生能夠感知戲曲藝術(shù)的聽覺特性，如旋律、節(jié)奏、音色等。學生能夠體驗戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，如唱、念、做、打等。學生能夠理解戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)要素，如角色、劇情、服飾、道具等。學生能夠把握戲曲藝術(shù)的獨特美感，如程式化動作、虛擬化場景等。（二）藝術(shù)表現(xiàn)學生能夠通過戲曲身段學習，掌握基本的戲曲表演技巧。學生能夠通過無實物表演，提升想象力和創(chuàng)造力。學生能夠通過臺詞演繹，提高語言表達能力和情感傳遞能力。學生能夠在集體表演中展現(xiàn)協(xié)作能力，培育團隊精神。（三）文化理解學生能夠了解戲曲作品的歷史文化背景和藝術(shù)流派特征。學生能夠理解戲曲藝術(shù)在文化傳承中的重要作用。學生能夠尊重不同文化語境中的戲曲藝術(shù)，樹立平等的文化價值觀。學生能夠增強文化自信，熱愛和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。三、教學結(jié)構(gòu)圖第二單元粉墨春秋|├──主題一：高度綜合的戲曲藝術(shù)|├──作品鑒賞：《貴妃醉酒》、《金山寺》|├──實踐活動：戲曲基本身段、無實物表演、臺詞演繹|└──拓展思考：戲曲中哪種藝術(shù)要素印象最深刻？角色反串的文化意味？|├──主題二：時空穿越的戲曲舞臺|├──作品鑒賞：《鬧天宮》、《蘇三起解》、《爛柯山》|├──實踐活動：身段學習、水袖、模仿武打程式片段|└──拓展思考：武打場面中馬鞭的象征意義？學習傳統(tǒng)戲曲的意義和價值？|└──主題三：程式規(guī)范的表現(xiàn)形式├──作品鑒賞：《牡丹亭》、《梁山伯與祝英臺》、《曹操與楊修》├──實踐活動：戲曲身段練習、臉譜設計、學唱京劇└──拓展思考：不同版本《牡丹亭》的藝術(shù)風格差異？四、具體教學實施步驟主題一：高度綜合的戲曲藝術(shù)作品鑒賞《貴妃醉酒》：播放京劇《貴妃醉酒》片段，引導學生欣賞梅派表演藝術(shù)，感受京劇的華麗與優(yōu)雅。《金山寺》：播放川劇《金山寺》片段，展示變臉等絕技，引導學生感受川劇的獨特魅力。實踐活動戲曲基本身段：臺步：教師示范不同角色的臺步，學生分組練習，體會不同角色的氣質(zhì)特點。無實物表演：設定“出門前四處找鑰匙”、“出門后碰見一位特別不想見的人”等情景，學生進行無實物表演，鍛煉想象力和表現(xiàn)力。臺詞演繹：選取京劇經(jīng)典臺詞，學生分組進行京白和韻白的演繹，體會戲曲語言的韻味。拓展思考討論戲曲中哪種藝術(shù)要素印象最深刻？為什么？探討角色反串的文化意味，理解其在戲曲藝術(shù)中的特殊地位。主題二：時空穿越的戲曲舞臺作品鑒賞《鬧天宮》：播放京劇《鬧天宮》片段，引導學生感受戲曲舞臺的時空轉(zhuǎn)換技巧。《蘇三起解》：播放京劇《蘇三起解》片段，分析板腔體和皮黃腔的特點，理解戲曲音樂的結(jié)構(gòu)。《爛柯山》：播放昆曲《爛柯山》片段，體會昆曲的文雅與細膩。實踐活動身段學習一：學習戲曲中的站相、指掌、云掌等基本動作。身段學習二：練習七星步、跑圓臺、開門等身段動作，增強身體協(xié)調(diào)性。水袖：學習水袖的基本運用方法，感受水袖在戲曲表演中的裝飾性和表現(xiàn)性。模仿武打程式片段：通過視頻模仿武打程式片段，體會戲曲武打的節(jié)奏感和力度感。拓展思考討論戲曲武打場面中馬鞭的象征意義，理解其在表現(xiàn)騎馬等動作時的虛擬化手法。思考在當下學習傳統(tǒng)戲曲的意義和價值，探討如何傳承和發(fā)揚戲曲藝術(shù)。主題三：程式規(guī)范的表現(xiàn)形式作品鑒賞《牡丹亭》：播放昆曲《牡丹亭》片段，引導學生欣賞曲牌體的音樂結(jié)構(gòu)和工尺譜的記譜方法?！读荷讲c祝英臺》：播放越劇《梁山伯與祝英臺》片段，感受越劇的抒情與細膩?！恫懿倥c楊修》：播放京劇《曹操與楊修》片段，了解戲曲行當“凈”的表演特點，欣賞京劇臉譜的藝術(shù)魅力。實踐活動戲曲身段練習：綜合練習前面學過的戲曲身段動作，提升表演技巧。臉譜設計：選取一位戲曲人物，為其設計一款臉譜，并解釋設計意圖與理念。學唱京?。哼x取京劇經(jīng)典唱段，學生分組學唱，感受京劇唱腔的韻味和表現(xiàn)力。拓展思考比較不同版本《牡丹亭》的藝術(shù)風格差異，探討其背后的文化因素。討論如何在學習和傳承戲曲藝術(shù)的過程中保持創(chuàng)新和發(fā)展。通過以上教學實施步驟，學生將能夠全面深入地了解中國戲曲藝術(shù)，提升音樂核心素養(yǎng)，增強文化自信和民族自豪感。十一、大情境、大任務創(chuàng)設一、教學目標設定本單元《粉墨春秋》旨在通過豐富多樣的教學活動，引導學生深入體驗和理解中國戲曲藝術(shù)的魅力，培育學生的音樂核心素養(yǎng)。具體教學目標設定如下：（一）審美感知體驗戲曲藝術(shù)的聽覺特性：學生能夠感知戲曲音樂的旋律、節(jié)奏、音色等聽覺特性，理解這些特性如何共同塑造戲曲作品的獨特美感。領悟戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式：學生能夠體驗戲曲的唱、念、做、打等表現(xiàn)形式，理解這些形式在戲曲表演中的作用和獨特美感。把握戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)要素：學生能夠理解戲曲藝術(shù)的角色、劇情、服飾、道具等表現(xiàn)要素，感受這些要素在戲曲作品中的運用及其帶來的藝術(shù)效果。領略戲曲藝術(shù)的獨特美感：學生能夠把握戲曲藝術(shù)的程式化動作、虛擬化場景等獨特美感，理解這些美感的形成及其在戲曲作品中的體現(xiàn)。（二）藝術(shù)表現(xiàn)掌握戲曲基本表演技巧：通過戲曲身段學習、無實物表演等實踐活動，學生能夠掌握基本的戲曲表演技巧，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。增強藝術(shù)表達自信：在臺詞演繹、戲曲身段練習等活動中，學生能夠自信地表達自己的情感和角色特點，增強藝術(shù)表達的自信。提升團隊協(xié)作能力：在集體表演和模仿武打程式片段等活動中，學生能夠展現(xiàn)良好的協(xié)作能力，培育團隊精神。發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力：在無實物表演、臉譜設計等活動中，學生能夠充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作出具有個人特色的藝術(shù)作品。（三）文化理解了解戲曲藝術(shù)的歷史文化背景：學生能夠了解戲曲作品的歷史文化背景和藝術(shù)流派特征，理解戲曲藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中的重要地位。理解戲曲藝術(shù)的人文內(nèi)涵：通過戲曲作品的學習，學生能夠理解戲曲藝術(shù)所蘊含的人文精神、道德觀念和審美追求。增強文化自信：在戲曲藝術(shù)的學習過程中，學生能夠增強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感，樹立文化自信。尊重文化多樣性：學生能夠以開闊的視野理解世界其他國家和民族的優(yōu)秀音樂文化，尊重不同文化語境中的音樂藝術(shù)，樹立平等的文化價值觀。二、大情境、大任務創(chuàng)設（一）大情境設定情境名稱：穿越時空的戲曲之旅情境描述：學生將扮演一位戲曲藝術(shù)的探索者，穿越時空，從中國戲曲的起源、發(fā)展到現(xiàn)代傳承，全面深入地了解戲曲藝術(shù)的魅力。在這個過程中，學生將親身體驗戲曲表演、設計戲曲臉譜、探究戲曲文化內(nèi)涵，感受戲曲藝術(shù)所帶來的獨特審美體驗和文化價值。（二）大任務創(chuàng)設任務一：戲曲藝術(shù)初探——鑒賞與體驗任務描述：學生將首先通過鑒賞《貴妃醉酒》和《金山寺》等經(jīng)典戲曲作品，了解戲曲藝術(shù)的綜合性、時空概念以及程式化表現(xiàn)形式。學生將親身體驗戲曲基本身段、無實物表演和臺詞演繹等實踐活動，初步感受戲曲藝術(shù)的獨特魅力。子任務：作品鑒賞：鑒賞《貴妃醉酒》，了解京劇梅派的表演風格和特點。鑒賞《金山寺》，了解川劇的變臉絕技和折子戲的特點。實踐活動：學習戲曲基本身段，如臺步等。進行無實物表演，如“出門前四處找鑰匙”等情景。臺詞演繹，選取京劇經(jīng)典臺詞進行演繹。評價標準：學生能夠準確描述所鑒賞戲曲作品的主要內(nèi)容和藝術(shù)特點，積極參與實踐活動，初步掌握戲曲基本身段和臺詞演繹技巧。任務二：戲曲舞臺時空之旅——探索與理解任務描述：學生將通過鑒賞《鬧天宮》、《蘇三起解》和《爛柯山》等作品，深入了解戲曲舞臺的時空概念、板腔體和皮黃腔等音樂結(jié)構(gòu)，以及昆曲的藝術(shù)特點。學生將通過身段學習、水袖運用和模仿武打程式片段等實踐活動，進一步提升戲曲表演技巧和文化理解能力。子任務：作品鑒賞：鑒賞《鬧天宮》，了解戲曲舞臺的時空轉(zhuǎn)換技巧。鑒賞《蘇三起解》，了解板腔體和皮黃腔的音樂結(jié)構(gòu)。鑒賞《爛柯山》，體驗昆曲的文雅與細膩。實踐活動：身段學習一：學習站相、指掌、云掌等基本動作。身段學習二：練習七星步、跑圓臺、開門等身段動作。水袖：學習水袖的基本運用方法。模仿武打程式片段：通過視頻模仿武打程式片段。評價標準：學生能夠準確分析戲曲作品的時空轉(zhuǎn)換技巧和音樂結(jié)構(gòu)特點，積極參與實踐活動，熟練掌握戲曲身段和水袖運用技巧，能夠較好地模仿武打程式片段。任務三：程式規(guī)范的表現(xiàn)形式——創(chuàng)新與傳承任務描述：學生將通過鑒賞《牡丹亭》、《梁山伯與祝英臺》和《曹操與楊修》等作品，了解戲曲的程式性、曲牌體和工尺譜等音樂知識，以及不同戲曲行當?shù)谋硌萏攸c。學生將通過戲曲身段練習、臉譜設計和學唱京劇等實踐活動，進一步加深對戲曲藝術(shù)的理解和傳承意識。子任務：作品鑒賞：鑒賞《牡丹亭》，了解曲牌體和工尺譜的音樂知識。鑒賞《梁山伯與祝英臺》，體驗越劇的抒情與細膩。鑒賞《曹操與楊修》，了解戲曲行當“凈”的表演特點和京劇臉譜的藝術(shù)魅力。實踐活動：戲曲身段練習：綜合練習前面學過的戲曲身段動作。臉譜設計：選取一位戲曲人物，為其設計一款臉譜，并解釋設計意圖與理念。學唱京?。哼x取京劇經(jīng)典唱段，分組學唱，感受京劇唱腔的韻味和表現(xiàn)力。評價標準：學生能夠準確分析戲曲作品的程式性特點和音樂知識，積極參與實踐活動，能夠熟練進行戲曲身段練習和臉譜設計，能夠較好地學唱京劇唱段，展現(xiàn)出對戲曲藝術(shù)的傳承意識和創(chuàng)新能力。任務四：戲曲文化沙龍——交流與分享任務描述：在完成前三項任務的基礎上，學生將舉辦一場戲曲文化沙龍，分享自己的學習心得和體驗。學生可以通過演講、表演、展示作品等多種形式，展示自己對戲曲藝術(shù)的理解和感悟，同時與其他同學進行交流和互動。子任務：準備階段：學生根據(jù)自己的學習經(jīng)歷和興趣，選擇分享的主題和內(nèi)容。準備演講材料、表演節(jié)目或展示作品。實施階段：學生輪流上臺分享自己的學習心得和體驗。其他同學進行互動和交流，提出問題和建議。總結(jié)階段：教師對學生的分享進行總結(jié)和評價。學生根據(jù)反饋進行反思和改進。評價標準：學生能夠積極參與戲曲文化沙龍活動，展示自己的學習成果和感悟。演講內(nèi)容條理清晰、表達準確；表演節(jié)目生動有趣、技藝精湛；展示作品創(chuàng)意獨特、制作精良。學生能夠虛心接受他人的建議和意見，進行反思和改進。通過以上大情境、大任務的創(chuàng)設和實施，學生將能夠全面深入地了解中國戲曲藝術(shù)，提升音樂核心素養(yǎng)，增強文化自信和民族自豪感。學生還將在實踐活動中鍛煉團隊協(xié)作能力、想象力和創(chuàng)造力，為未來的藝術(shù)學習和人生發(fā)展奠定堅實的基礎。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：粉墨春秋——探索中國戲曲藝術(shù)的魅力課時設計：主題一：高度綜合的戲曲藝術(shù)（2課時）第一課時：作品鑒賞《貴妃醉酒》與戲曲綜合性介紹；實踐活動：戲曲基本身段學習第二課時：作品鑒賞《金山寺》與變臉絕技；實踐活動：無實物表演與臺詞演繹主題二：時空穿越的戲曲舞臺（2課時）第三課時：作品鑒賞《鬧天宮》與戲曲時空概念；實踐活動：身段學習一與二第四課時：作品鑒賞《蘇三起解》與板腔體、皮黃腔；實踐活動：水袖與模仿武打程式片段主題三：程式規(guī)范的表現(xiàn)形式（2課時）第五課時：作品鑒賞《牡丹亭》與曲牌體、工尺譜；實踐活動：戲曲身段練習第六課時：作品鑒賞《梁山伯與祝英臺》與戲曲程式性；實踐活動：臉譜設計與學唱京劇（二）學習目標高中音樂核心素養(yǎng)：審美感知：學生能夠感知戲曲藝術(shù)的聽覺特性，如旋律、節(jié)奏、音色等。學生能夠體驗戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，如唱、念、做、打等。學生能夠理解戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)要素，如角色、劇情、服飾、道具等。學生能夠把握戲曲藝術(shù)的獨特美感，如程式化動作、虛擬化場景等。藝術(shù)表現(xiàn)：學生能夠通過戲曲身段學習，掌握基本的戲曲表演技巧。學生能夠通過無實物表演，提升想象力和創(chuàng)造力。學生能夠通過臺詞演繹，提高語言表達能力和情感傳遞能力。學生能夠在集體表演中展現(xiàn)協(xié)作能力，培育團隊精神。文化理解：學生能夠了解戲曲作品的歷史文化背景和藝術(shù)流派特征。學生能夠理解戲曲藝術(shù)在文化傳承中的重要作用。學生能夠尊重不同文化語境中的戲曲藝術(shù)，樹立平等的文化價值觀。學生能夠增強文化自信，熱愛和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。（三）評價任務審美感知評價：觀察學生在作品鑒賞過程中的專注度和反應，記錄學生對戲曲藝術(shù)美的感知和描述。通過日常學習表現(xiàn)評價，記錄學生對戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)要素的理解程度。藝術(shù)表現(xiàn)評價：通過實踐活動中的表現(xiàn)，評價學生在戲曲身段學習、無實物表演、臺詞演繹等方面的技能掌握情況。在集體表演中，觀察學生的協(xié)作能力和團隊精神，記錄學生的表演自信和藝術(shù)表現(xiàn)力。文化理解評價：通過拓展思考討論，評價學生對戲曲作品歷史文化背景和藝術(shù)流派特征的理解程度。通過作業(yè)與檢測，評價學生對戲曲藝術(shù)在文化傳承中作用的認識，以及對不同文化語境中戲曲藝術(shù)的尊重和理解。（四）學習過程主題一：高度綜合的戲曲藝術(shù)第一課時作品鑒賞《貴妃醉酒》：播放京劇《貴妃醉酒》片段，引導學生欣賞梅派表演藝術(shù)，感受京劇的華麗與優(yōu)雅。討論戲曲的綜合性特點。實踐活動：戲曲基本身段學習：教師示范不同角色的臺步，學生分組練習，體會不同角色的氣質(zhì)特點。第二課時作品鑒賞《金山寺》：播放川劇《金山寺》片段，展示變臉等絕技，引導學生感受川劇的獨特魅力。討論變臉的藝術(shù)價值。實踐活動：無實物表演與臺詞演繹：設定情境進行無實物表演，鍛煉學生的想象力和表現(xiàn)力；選取京劇經(jīng)典臺詞進行京白和韻白的演繹，體會戲曲語言的韻味。主題二：時空穿越的戲曲舞臺第三課時作品鑒賞《鬧天宮》：播放京劇《鬧天宮》片段，引導學生感受戲曲舞臺的時空轉(zhuǎn)換技巧。討論戲曲時空概念的獨特性。實踐活動：身段學習一與二：學習戲曲中的站相、指掌、云掌等基本動作；練習七星步、跑圓臺、開門等身段動作，增強身體協(xié)調(diào)性。第四課時作品鑒賞《蘇三起解》：播放京劇《蘇三起解》片段，分析板腔體和皮黃腔的特點，理解戲曲音樂的結(jié)構(gòu)。討論戲曲音樂的藝術(shù)魅力。實踐活動：水袖與模仿武打程式片段：學習水袖的基本運用方法；通過視頻模仿武打程式片段，體會戲曲武打的節(jié)奏感和力度感。主題三：程式規(guī)范的表現(xiàn)形式第五課時作品鑒賞《牡丹亭》：播放昆曲《牡丹亭》片段，引導學生欣賞曲牌體的音樂結(jié)構(gòu)和工尺譜的記譜方法。討論昆曲的藝術(shù)特色。實踐活動：戲曲身段練習：綜合練習前面學過的戲曲身段動作，提升表演技巧。第六課時作品鑒賞《梁山伯與祝英臺》：播放越劇《梁山伯與祝英臺》片段，感受越劇的抒情與細膩。討論戲曲程式性的重要性。實踐活動：臉譜設計與學唱京?。哼x取一位戲曲人物設計臉譜，并解釋設計意圖；學唱京劇經(jīng)典唱段，感受京劇唱腔的韻味和表現(xiàn)力。（五）作業(yè)與檢測作業(yè)：觀看一部完整的戲曲作品，撰寫觀后感，分析其中的審美要素和藝術(shù)表現(xiàn)。設計一款戲曲臉譜，并撰寫設計理念說明。分組準備一段戲曲表演片段，進行課堂展示。檢測：課堂表演展示：評價學生在戲曲身段、無實物表演、臺詞演繹等方面的表現(xiàn)。臉譜設計作品展示與評價：評價學生的設計創(chuàng)意和藝術(shù)表現(xiàn)力。小組討論報告：評價學生對戲曲作品歷史文化背景和藝術(shù)流派特征的理解程度。（六）學后反思通過本單元的學習，學生深刻體會到了中國戲曲藝術(shù)的魅力，不僅提升了審美感知能力和藝術(shù)表現(xiàn)技能，還增強了對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解和認同。在作品鑒賞中，學生感受到了戲曲藝術(shù)的綜合性、時空靈活性和程式規(guī)范性；在實踐活動中，學生親身體驗了戲曲表演的樂趣和挑戰(zhàn)；在拓展思考和作業(yè)與檢測中，學生進一步加深了對戲曲藝術(shù)文化內(nèi)涵的認識。作為教師，我深感在戲曲藝術(shù)教學中，應注重引導學生從多個維度去感受和理解戲曲藝術(shù)，通過多樣化的實踐活動激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。還應加強對學生文化理解能力的培養(yǎng)，讓他們在學習戲曲藝術(shù)的過程中，樹立文化自信，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在未來的教學中，我將繼續(xù)探索更多有效的教學方法，努力提升學生的音樂核心素養(yǎng)。十三、學科實踐與跨學科學習設計一、引言《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》明確指出，高中音樂教育應注重培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解三個方面。課程標準強調(diào)學科實踐與跨學科學習的重要性，旨在通過多樣化的實踐活動和跨學科融合，提升學生的綜合素養(yǎng)。本設計以2020版滬教版高中音樂必修6《音樂與戲劇》上篇《第二單元粉墨春秋》的教學內(nèi)容為基礎，結(jié)合學科實踐與跨學科學習的理念，設計了一系列旨在培養(yǎng)學生音樂核心素養(yǎng)的教學活動。二、教學目標審美感知：通過戲曲作品的鑒賞與實踐活動，培養(yǎng)學生對戲曲藝術(shù)的聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素及獨特美感的體驗、感悟和理解。藝術(shù)表現(xiàn)：通過戲曲身段學習、無實物表演、臺詞演繹等實踐活動，提升學生的音樂藝術(shù)表現(xiàn)技能，增強藝術(shù)表達的自信。文化理解：通過戲曲作品的歷史文化背景、藝術(shù)流派特征的學習，引導學生理解不同文化語境中戲曲藝術(shù)的人文內(nèi)涵，增強文化自信。三、學習目標審美感知學生能夠感知戲曲藝術(shù)的聽覺特性，如旋律、節(jié)奏、音色等。學生能夠體驗戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，如唱、念、做、打等。學生能夠理解戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)要素，如角色、劇情、服飾、道具等。學生能夠把握戲曲藝術(shù)的獨特美感，如程式化動作、虛擬化場景等。藝術(shù)表現(xiàn)學生能夠通過戲曲身段學習，掌握基本的戲曲表演技巧。學生能夠通過無實物表演，提升想象力和創(chuàng)造力。學生能夠通過臺詞演繹，提高語言表達能力和情感傳遞能力。學生能夠在集體表演中展現(xiàn)協(xié)作能力，培育團隊精神。文化理解學生能夠了解戲曲作品的歷史文化背景和藝術(shù)流派特征。學生能夠理解戲曲藝術(shù)在文化傳承中的重要作用。學生能夠尊重不同文化語境中的戲曲藝術(shù)，樹立平等的文化價值觀。學生能夠增強文化自信，熱愛和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。四、作業(yè)目標設定審美感知學生能夠自主搜集并欣賞不同戲曲劇種的經(jīng)典片段，撰寫聽后感，分享對戲曲藝術(shù)聽覺特性和獨特美感的體驗與感悟。學生能夠分析戲曲作品中唱、念、做、打等表現(xiàn)形式的特點，撰寫分析報告，加深對戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式的理解。藝術(shù)表現(xiàn)學生能夠分組進行戲曲身段練習，錄制視頻并互相評價，提出改進建議，提升戲曲表演技巧。學生能夠自主設計并表演無實物小品，通過創(chuàng)意表達和團隊協(xié)作，展現(xiàn)想象力和創(chuàng)造力。學生能夠選取戲曲經(jīng)典臺詞進行演繹，錄制音頻或視頻，分享語言表達和情感傳遞的心得體會。文化理解學生能夠研究并撰寫戲曲作品的歷史文化背景和藝術(shù)流派特征的報告，加深對戲曲藝術(shù)文化內(nèi)涵的理解。學生能夠分析戲曲藝術(shù)在文化傳承中的作用，撰寫小論文，探討如何在新時代背景下傳承和發(fā)揚戲曲藝術(shù)。學生能夠參與跨文化交流活動，了解不同文化語境中的戲曲藝術(shù)，撰寫比較分析報告，樹立平等的文化價值觀。學生能夠結(jié)合個人學習和實踐經(jīng)驗，撰寫關于增強文化自信和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的短文，分享感悟和體會。五、學科實踐與跨學科學習設計（一）學科實踐活動設計戲曲身段學習與展示活動目的：通過戲曲身段學習，掌握基本的戲曲表演技巧，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。活動步驟：教師示范并講解戲曲基本身段動作，如臺步、站相、指掌、云掌等。學生分組練習，教師巡回指導，糾正動作錯誤。學生分組展示戲曲身段動作，互相評價并提出改進建議。優(yōu)秀小組進行全班展示，教師點評并總結(jié)。無實物表演創(chuàng)作活動目的：通過無實物表演，提升學生的想象力和創(chuàng)造力，增強藝術(shù)表達自信。活動步驟：教師設定表演情境，如“出門前四處找鑰匙”“出門后碰見一位特別不想見的人”等。學生分組討論并設計表演方案，包括動作、神態(tài)、表情等。學生分組進行無實物表演練習，教師巡回指導，提出改進建議。學生分組展示無實物表演作品，全班進行觀摩和評價。臺詞演繹與創(chuàng)作活動目的：通過臺詞演繹，提高學生的語言表達能力和情感傳遞能力。活動步驟：教師選取戲曲經(jīng)典臺詞，講解臺詞的背景、情感和表達要求。學生分組練習臺詞演繹，包括京白和韻白的運用。學生分組進行臺詞演繹展示，全班進行觀摩和評價。鼓勵學生自主創(chuàng)作戲曲臺詞小品，結(jié)合現(xiàn)代元素進行演繹和展示。臉譜設計與制作活動目的：通過臉譜設計與制作，加深學生對戲曲藝術(shù)程式化特征的理解，培養(yǎng)創(chuàng)新意識和動手能力。活動步驟：教師講解臉譜的歷史、文化內(nèi)涵和繪制方法。學生從小說、電影、漫畫、戲曲中選擇一位有個性的人物，設計一款適合的臉譜。學生分組進行臉譜繪制練習，教師巡回指導。學生展示并介紹自己設計的臉譜作品，全班進行交流和評價。學唱京劇經(jīng)典唱段活動目的：通過學唱京劇經(jīng)典唱段，感受京劇唱腔的韻味和表現(xiàn)力，提升音樂藝術(shù)表現(xiàn)能力?；顒硬襟E：教師選取京劇經(jīng)典唱段，講解唱腔的特點、節(jié)奏和發(fā)音方法。學生分組練習唱段，教師巡回指導，糾正發(fā)音和節(jié)奏錯誤。學生分組進行唱段展示，全班進行觀摩和評價。鼓勵學生自主選擇其他京劇唱段進行自學和展示。（二）跨學科學習活動設計戲曲與歷史的跨學科學習活動目的：通過戲曲作品的學習，了解中國歷史和文化，增強歷史素養(yǎng)和文化自信。活動步驟：教師選取具有歷史背景的戲曲作品，如《貴妃醉酒》《蘇三起解》等，講解作品的歷史背景和故事情節(jié)。學生分組搜集相關資料，撰寫關于戲曲作品歷史背景的研究報告。學生分組展示研究報告，全班進行交流和討論。教師引導學生將戲曲作品與歷史事件、人物進行聯(lián)系，加深對歷史文化的理解。戲曲與文學的跨學科學習活動目的：通過戲曲作品的學習，欣賞中國文學的魅力，提高文學素養(yǎng)和審美能力?；顒硬襟E：教師選取具有文學價值的戲曲作品，如《牡丹亭》《梁山伯與祝英臺》等，講解作品的文學特點和藝術(shù)價值。學生分組閱讀戲曲劇本或原著小說，撰寫讀后感或賞析文章。學生分組展示讀后感或賞析文章，全班進行交流和評價。教師引導學生將戲曲作品與文學作品進行比較分析，探討兩者在表現(xiàn)手法、主題思想等方面的異同。戲曲與美術(shù)的跨學科學習活動目的：通過戲曲臉譜、服飾、道具等美術(shù)元素的學習，提高學生的審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造力?；顒硬襟E：教師講解戲曲臉譜、服飾、道具等美術(shù)元素的特點和象征意義。學生分組搜集相關資料，繪制戲曲臉譜、設計戲曲服飾或制作戲曲道具。學生分組展示作品，全班進行觀摩和評價。教師引導學生將戲曲美術(shù)元素與現(xiàn)代藝術(shù)設計相結(jié)合，進行創(chuàng)意設計和實踐。戲曲與信息技術(shù)的跨學科學習活動目的：通過信息技術(shù)手段，拓寬戲曲學習的渠道和方式，提高信息素養(yǎng)和技術(shù)應用能力。活動步驟：教師介紹利用信息技術(shù)手段學習戲曲的方法和資源，如在線戲曲視頻、戲曲APP等。學生分組利用信息技術(shù)手段搜集戲曲資料、觀看戲曲表演視頻、制作戲曲學習PPT等。學生分組展示學習成果，全班進行交流和評價。教師引導學生利用信息技術(shù)手段進行戲曲創(chuàng)作和表演實踐，如錄制戲曲表演視頻、制作戲曲電子雜志等。六、總結(jié)與展望通過以上學科實踐與跨學科學習設計，旨在培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，提升學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解能力。通過跨學科學習，拓寬學生的知識視野和思維方式，提高學生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。我們將繼續(xù)探索更多有效的學科實踐與跨學科學習模式，為學生的全面發(fā)展提供更加豐富的資源和平臺。十四、大單元作業(yè)設計一、教學目標根據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結(jié)合2020版滬教版高中音樂必修6《音樂與戲劇》上篇《第二單元粉墨春秋》的教學內(nèi)容，本單元的教學目標旨在通過多樣化的實踐活動，引導學生深入體驗和理解中國戲曲藝術(shù)的魅力，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)。具體目標包括：審美感知：通過戲曲作品的鑒賞，培養(yǎng)學生對戲曲藝術(shù)的聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素及獨特美感的體驗、感悟和理解。藝術(shù)表現(xiàn)：通過戲曲身段學習、無實物表演、臺詞演繹等實踐活動，提升學生的音樂藝術(shù)表現(xiàn)技能，增強藝術(shù)表達的自信。文化理解：通過戲曲作品的歷史文化背景、藝術(shù)流派特征的學習，引導學生理解不同文化語境中戲曲藝術(shù)的人文內(nèi)涵，增強文化自信。二、作業(yè)目標設定本單元的作業(yè)設計旨在全面促進學生音樂核心素養(yǎng)的發(fā)展，具體目標包括以下幾個方面：審美感知：學生能夠通過欣賞戲曲作品，感受并描述戲曲音樂的旋律、節(jié)奏、音色等聽覺特性。學生能夠通過觀察和實踐，了解并體驗戲曲藝術(shù)的唱、念、做、打等表現(xiàn)形式。學生能夠識別并理解戲曲作品中的角色、劇情、服飾、道具等表現(xiàn)要素。學生能夠把握并欣賞戲曲藝術(shù)的獨特美感，如程式化動作、虛擬化場景等。藝術(shù)表現(xiàn)：學生能夠通過學習戲曲基本身段，掌握并展示基本的戲曲表演技巧。學生能夠通過無實物表演，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，生動表現(xiàn)特定情境。學生能夠通過臺詞演繹，提高語言表達能力和情感傳遞能力。學生能夠在集體表演中展現(xiàn)協(xié)作能力，培育團隊精神。文化理解：學生能夠了解并簡述戲曲作品的歷史文化背景和藝術(shù)流派特征。學生能夠理解并闡述戲曲藝術(shù)在文化傳承中的重要作用。學生能夠尊重不同文化語境中的戲曲藝術(shù)，樹立平等的文化價值觀。學生能夠增強文化自信，熱愛和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。三、作業(yè)內(nèi)容設計主題一：高度綜合的戲曲藝術(shù)作品鑒賞作業(yè)作業(yè)一：戲曲音樂鑒賞內(nèi)容：欣賞京劇《貴妃醉酒》和川劇《金山寺》的片段，感受不同戲曲劇種的音樂風格。要求：聆聽音樂，感受并描述兩部作品的旋律、節(jié)奏、音色等聽覺特性。比較并分析兩部作品在音樂風格上的差異。撰寫一篇小論文，闡述你對戲曲音樂獨特美感的理解。作業(yè)二：戲曲表現(xiàn)形式探索內(nèi)容：觀察并分析京劇《貴妃醉酒》和川劇《金山寺》中的唱、念、做、打等表現(xiàn)形式。要求：記錄并描述兩種戲曲形式中的唱、念、做、打等具體表現(xiàn)。分析這些表現(xiàn)形式如何共同構(gòu)成戲曲藝術(shù)的綜合魅力。撰寫一篇短文，分享你對戲曲綜合表現(xiàn)形式的感悟。實踐活動作業(yè)作業(yè)三：戲曲基本身段練習內(nèi)容：學習并練習戲曲基本身段，如臺步、水波浪等。要求：觀看教學視頻，模仿并練習臺步、水波浪等基本身段。錄制自己的練習視頻，對照教學視頻進行自我評估和改進。提交一份身段練習報告，總結(jié)練習過程中的體會和收獲。作業(yè)四：無實物表演創(chuàng)作內(nèi)容：根據(jù)給定的情境（如“出門前四處找鑰匙”、“出門后碰見一位特別不想見的人”），進行無實物表演創(chuàng)作。要求：設定情境，構(gòu)思表演內(nèi)容。運用戲曲臺步和身段，進行無實物表演創(chuàng)作。錄制表演視頻，提交并附上表演說明和創(chuàng)作思路。作業(yè)五：臺詞演繹內(nèi)容：選取京劇經(jīng)典臺詞，進行京白和韻白的演繹。要求：選取兩段京劇經(jīng)典臺詞，熟悉其內(nèi)容和情感。分別用京白和韻白進行演繹，注意語音、語調(diào)、節(jié)奏等。錄制演繹視頻，提交并附上演繹心得。拓展思考作業(yè)作業(yè)六：戲曲藝術(shù)要素探討內(nèi)容：討論戲曲中哪種藝術(shù)要素印象最深刻，并闡述理由。要求：回顧本單元學習的戲曲作品和實踐活動，思考并確定印象最深刻的藝術(shù)要素。撰寫一篇短文，闡述該藝術(shù)要素在戲曲中的重要性及其給你的啟示。作業(yè)七：角色反串文化意味探討內(nèi)容：探討戲曲中角色反串的文化意味。要求：了解戲曲中角色反串的現(xiàn)象和實例。分析角色反串在戲曲藝術(shù)中的特殊地位和文化內(nèi)涵。撰寫一篇論文，闡述你對角色反串文化意味的理解和評價。主題二：時空穿越的戲曲舞臺作品鑒賞作業(yè)作業(yè)八：戲曲時空轉(zhuǎn)換技巧分析內(nèi)容：欣賞京劇《鬧天宮》和《蘇三起解》的片段，分析戲曲舞臺的時空轉(zhuǎn)換技巧。要求：觀察并記錄兩部作品中時空轉(zhuǎn)換的具體手法和表現(xiàn)。分析這些手法如何實現(xiàn)戲曲舞臺的時空穿越效果。撰寫一篇短文，闡述你對戲曲時空轉(zhuǎn)換技巧的理解和評價。作業(yè)九：戲曲音樂結(jié)構(gòu)探索內(nèi)容：了解并分析板腔體和皮黃腔的特點及其在戲曲音樂中的應用。要求：查閱相關資料，了解板腔體和皮黃腔的基本概念和歷史背景。分析板腔體和皮黃腔在《蘇三起解》等戲曲作品中的應用實例。撰寫一篇論文，闡述板腔體和皮黃腔對戲曲音樂結(jié)構(gòu)的影響和意義。實踐活動作業(yè)作業(yè)十：身段學習與展示內(nèi)容：學習并展示戲曲中的站相、指掌、云掌等基本身段動作。要求：觀看教學視頻，模仿并練習站相、指掌、云掌等基本身段動作。錄制自己的練習和展示視頻，對照教學視頻進行自我評估和改進。提交一份身段學習報告，總結(jié)學習過程中的體會和收獲。作業(yè)十一：武打程式模仿與創(chuàng)作內(nèi)容：通過視頻模仿武打程式片段，并進行創(chuàng)作嘗試。要求：觀看武打程式教學視頻，模仿并練習簡短的武打動作。結(jié)合自己的理解和創(chuàng)意，創(chuàng)作一段武打程式片段。錄制模仿和創(chuàng)作視頻，提交并附上創(chuàng)作說明和心得。拓展思考作業(yè)作業(yè)十二：武打場面象征意義探討內(nèi)容：討論戲曲武打場面中馬鞭的象征意義。要求：觀察并分析戲曲武打場面中馬鞭的使用實例。闡述馬鞭在戲曲武打場面中的象征意義和文化內(nèi)涵。撰寫一篇短文，分享你對馬鞭象征意義的理解和評價。作業(yè)十三：學習傳統(tǒng)戲曲的意義與價值探討內(nèi)容：思考并討論在當下學習傳統(tǒng)戲曲的意義和價值。要求：結(jié)合社會文化背景和個人學習經(jīng)歷，思考傳統(tǒng)戲曲的當代意義。分析學習傳統(tǒng)戲曲對個人成長和文化傳承的積極作用。撰寫一篇論文，闡述你對學習傳統(tǒng)戲曲意義與價值的認識和看法。主題三：程式規(guī)范的表現(xiàn)形式作品鑒賞作業(yè)作業(yè)十四：曲牌體與工尺譜認知內(nèi)容：了解并認知昆曲《牡丹亭》中的曲牌體和工尺譜。要求：查閱相關資料，了解曲牌體和工尺譜的基本概念和歷史背景。分析昆曲《牡丹亭》中曲牌體和工尺譜的應用實例。撰寫一篇短文，闡述曲牌體和工尺譜對昆曲音樂結(jié)構(gòu)的影響和意義。作業(yè)十五：戲曲程式性探討內(nèi)容：探討戲曲程式性的內(nèi)涵及其在戲曲藝術(shù)中的作用。要求：了解戲曲程式性的基本概念和表現(xiàn)特征。分析戲曲程式性在《牡丹亭》、《梁山伯與祝英臺》等作品中的應用實例。撰寫一篇論文，闡述戲曲程式性對戲曲藝術(shù)獨特性和傳承性的影響和意義。實踐活動作業(yè)作業(yè)十六：臉譜設計與展示內(nèi)容：選取一位戲曲人物，為其設計一款臉譜，并進行展示。要求：從小說、電影、漫畫、戲曲中選擇一位有個性的人物作為設計對象。了解并熟悉臉譜的基本設計原則和技巧。設計并繪制一款臉譜，附上設計意圖與理念的說明。提交臉譜設計作品和說明文檔。作業(yè)十七：京劇選段學唱與展示內(nèi)容：選取京劇經(jīng)典選段，進行學唱并展示。要求：根據(jù)自己的音色特征，自主選擇生、旦、凈、丑中的某種聲腔。選取京劇經(jīng)典選段，進行學唱練習。錄制學唱視頻，展示學唱成果。提交學唱視頻和學唱心得。拓展思考作業(yè)作業(yè)十八：不同版本《牡丹亭》藝術(shù)風格比較內(nèi)容：比較不同版本《牡丹亭》的藝術(shù)風格差異。要求：選取上海昆劇院《牡丹亭》、白先勇“青春版”《牡丹亭》與日本歌舞伎名伶坂東玉三郎出演的《牡丹亭》等版本進行比較。分析不同版本在演員表演、音樂伴奏、舞臺設計等方面的藝術(shù)風格差異。撰寫一篇論文，闡述不同版本《牡丹亭》藝術(shù)風格比較的結(jié)果和啟示。作業(yè)十九：戲曲藝術(shù)傳承與創(chuàng)新思考內(nèi)容：思考并討論如何在學習和傳承戲曲藝術(shù)的過程中保持創(chuàng)新和發(fā)展。要求：結(jié)合當前社會文化背景和戲曲藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，思考戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新問題。分析戲曲藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的必要性和可行性。撰寫一篇論文，提出你對戲曲藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的具體建議和看法。通過以上作業(yè)設計，學生將能夠全面深入地了解中國戲曲藝術(shù)，提升音樂核心素養(yǎng)，增強文化自信和民族自豪感。這些作業(yè)也將促進學生的自主學習和合作學習能力，提高他們的綜合素質(zhì)。十五、“教-學-評”一致性課時設計課時設計概述本次課時設計以《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》為指導，結(jié)合2020版滬教版高中音樂必修6《音樂與戲劇》上篇《第二單元粉墨春秋》的教學內(nèi)容，嚴格遵循大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖（思維導圖）和具體教學實施步驟，旨在通過多樣化的實踐活動，引導學生深入體驗和理解中國戲曲藝術(shù)的魅力，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)。本單元共分為三個主題，每個主題下包含作品鑒賞、實踐活動和拓展思考三個環(huán)節(jié)，通過層層遞進的方式，逐步達成教學目標。第一課時：高度綜合的戲曲藝術(shù)——作品鑒賞與初步感知一、教學目標審美感知：通過《貴妃醉酒》和《金山寺》的作品鑒賞，引導學生感知戲曲藝術(shù)的聽覺特性、表現(xiàn)形式和表現(xiàn)要素。藝術(shù)表現(xiàn)：通過戲曲基本身段的學習，激發(fā)學生對戲曲藝術(shù)的興趣，初步體驗戲曲表演的基本技巧。文化理解：通過了解京劇和川劇的歷史背景，引導學生理解戲曲藝術(shù)在文化傳承中的重要作用。二、作業(yè)目標觀看《貴妃醉酒》和《金山寺》的視頻片段，記錄對戲曲藝術(shù)的初步感受。完成一份關于京劇和川劇歷史背景的簡短報告。三、課程過程導入新課：介紹中國戲曲藝術(shù)的綜合性和高度程式化特點，引出本課主題。作品鑒賞：播放《貴妃醉酒》片段，引導學生欣賞梅派表演藝術(shù)，感受京劇的華麗與優(yōu)雅。播放《金山寺》片段，展示變臉等絕技，引導學生感受川劇的獨特魅力。初步感知：討論戲曲的綜合性，包括文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等元素的融合。介紹京劇和川劇的歷史背景，引導學生理解戲曲藝術(shù)在文化傳承中的重要作用。實踐活動：學習戲曲基本身段：臺步，包括小生、花旦的臺步以及“水波浪”的表現(xiàn)方式。分組練習，教師巡回指導，糾正動作。四、評價方式過程性評價：觀察學生在實踐活動中的參與度和表現(xiàn)，給予即時反饋。終結(jié)性評價：通過作業(yè)報告和課堂討論，評估學生對戲曲藝術(shù)的初步感知和文化理解程度。第二課時：高度綜合的戲曲藝術(shù)——深入體驗與拓展思考一、教學目標審美感知：進一步感知戲曲藝術(shù)的獨特美感，如程式化動作、虛擬化場景等。藝術(shù)表現(xiàn)：通過無實物表演和臺詞演繹，提升學生的想象力和表現(xiàn)力。文化理解：通過拓展思考，引導學生深入理解戲曲藝術(shù)的文化內(nèi)涵。二、作業(yè)目標完成無實物表演和臺詞演繹的視頻錄制，上傳至班級學習平臺。撰寫一篇關于戲曲中藝術(shù)要素印象最深刻的文章，闡述理由。三、課程過程復習舊知：回顧上節(jié)課學習的戲曲基本身段，進行簡短復習。深入體驗：無實物表演：設定“出門前四處找鑰匙”、“出門后碰見一位特別不想見的人”等情景，學生進行表演。臺詞演繹：選取京劇經(jīng)典臺詞，學生分組進行京白和韻白的演繹。拓展思考：討論戲曲中哪種藝術(shù)要素印象最深刻，為什么？探討角色反串的文化意味，理解其在戲曲藝術(shù)中的特殊地位。分享交流：學生分享自己的表演視頻和文章，教師和其他同學給予點評和建議。四、評價方式過程性評價：觀察學生在無實物表演和臺詞演繹中的表現(xiàn)，評估其想象力和表現(xiàn)力。終結(jié)性評價：通過作業(yè)視頻和文章，評估學生對戲曲藝術(shù)的深入體驗和文化理解程度。第三課時：時空穿越的戲曲舞臺——作品鑒賞與時空概念一、教學目標審美感知：通過《鬧天宮》和《蘇三起解》的作品鑒賞，感知戲曲舞臺的時空轉(zhuǎn)換技巧。藝術(shù)表現(xiàn)：學習戲曲身段的基本動作，為后續(xù)的實踐活動做準備。文化理解：了解戲曲時空概念的文化內(nèi)涵，理解其在戲曲表演中的重要性。二、作業(yè)目標完成一份關于戲曲時空概念的總結(jié)報告。觀看《鬧天宮》和《蘇三起解》的完整視頻，記錄自己的觀后感。三、課程過程導入新課：介紹戲曲時空概念的重要性，引出本課主題。作品鑒賞：播放《鬧天宮》片段，引導學生感受戲曲舞臺的時空轉(zhuǎn)換技巧。播放《蘇三起解》片段，分析板腔體和皮黃腔的特點，理解戲曲音樂的結(jié)構(gòu)。時空概念：討論戲曲舞臺時空轉(zhuǎn)換的靈活性，理解其抽象寫意與象征性的特點。介紹楊派武生和亮相等戲曲表演技巧，感受其藝術(shù)魅力。實踐活動：學習戲曲身段的