詩 歌教學課件

詩歌

《詩經》一、

《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，又稱《詩》，收集了從西周初年至春秋中葉約500年間的詩作305篇，簡稱“詩三百”。漢代獨尊儒術，《詩經》被列為儒家經典，與《禮》《書》《易》《春秋》合稱“五經”，遂稱《詩經》?！对娊洝钒ā帮L”“雅”“頌”三部分內容。“風”包括十五“國風”，有詩160篇，主要是民間歌謠?！对娊洝匪从车闹饕钦巍⑸鐣录腿说娜粘Ｉ?，沒有超現(xiàn)實的想象，因此它奠定了我國古代文學現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)?！对娊洝烽_創(chuàng)了賦、比、興的藝術表現(xiàn)手法。另外，《詩經》在篇章結構和語言運用上也很有特色。其突出的疊章、疊字的用法最為后人稱道?？傊对娊洝穼χ袊膶W有著重大而深遠的影響，它在審美追求、表現(xiàn)方式等詩歌的基本品格方面為中國詩歌奠定了基礎，是四言詩的鼻祖，后代的許多題材類型的詩歌——諸如田園詩、諷刺詩、愛情詩、征戍詩、隱逸詩、送別詩、悼亡詩、宮怨詩、閨怨詩、田獵詩、詠懷詩等都從中取法，它不愧是中國詩歌乃至整個中國文學的最為重要的源泉之一。

《楚辭》二、

楚辭又稱楚詞，是戰(zhàn)國時代楚國屈原所開創(chuàng)的一種新詩體。作品運用楚地（今兩湖一帶）的文學樣式、方言聲韻，敘寫楚地的山川人物、歷史風情，具有濃郁的地方特色。漢代時，劉向把屈原的作品及宋玉等人“承襲屈賦”的作品編輯成集，名為“楚辭”。因此，楚辭有兩種含義：一是指一種詩歌的體裁，它是戰(zhàn)國后期以屈原為代表的詩人在楚國民歌基礎上開創(chuàng)的一種新詩體；二是指詩歌總集的名稱，它是西漢劉向在前人基礎上輯錄的一部楚辭體的詩歌總集，名之曰“楚辭”，其中收入屈原、宋玉的作品及漢代賈誼、淮南小山、莊忌、東方朔、王褒、劉向諸人模仿這種詩體的作品。楚辭在詩的句式形式上，采用三字一節(jié)的結構，中間以“兮”字為分節(jié)，三字節(jié)奏使詩歌語言在結構上更富于變化，是詩歌由四言向五言、七言轉變的先聲。在詩的語言上，楚辭講究用詞華麗、對偶工巧。詩的語言美更能激發(fā)人們的情感、陶冶性情，使人飽嘗美的享受。后世的詩人基于此，都非常重視對詩的語言的錘煉，追求詩情的內在美與語言外在美的統(tǒng)一。《楚辭》在中國詩史上占有重要的地位。它的出現(xiàn)打破了《詩經》以后兩三個世紀的沉寂而在詩壇上大放異彩。在《楚辭》初本16卷中，屈原的作品占絕大部分，共收錄他的詩作8卷20余篇，其他8卷收錄的是宋玉、賈誼等人的作品。楚辭的代表作品為《離騷》，因此，楚辭又被以“騷”代稱，與以“風”代稱的《詩經》一道，構成了我國整個文學中的“風騷”傳統(tǒng)?！对娊洝吩娋湟运淖志錇橹?，篇幅短小，風格樸素；《楚辭》則篇章宏闊，汪洋恣肆，參差錯落，富于變化，且感情奔放，想象力豐富，文采華美，風格絢爛。兩者代表著我國文學現(xiàn)實主義與浪漫主義的兩大源頭，分別開創(chuàng)了中國古代詩歌現(xiàn)實主義和浪漫主義的先河，成為中國古代詩歌史上的“雙璧”，在中國文學史上有著特殊的意義。魯迅在《漢文學史綱要》中說屈原的作品“逸響偉辭，卓絕一世”“其影響于后世之文章，乃甚或在三百篇以上”。與《詩經》相比，楚辭在藝術上達到了一個新的境界，哺育了一代又一代的作家，對中國文學史產生了極其深遠而廣泛的影響。楚辭創(chuàng)造了一種新的詩歌樣式，這種詩歌形式無論是在句式上還是在結構上，較《詩經》都更為自由且富于變化，因此能夠更加有效地塑造藝術形象和抒發(fā)復雜、激烈的感情。就句式而言，楚辭以雜言為主，詞語繁富，很重視外在形式的美感，這為漢代賦體文學的產生創(chuàng)造了條件。楚辭開創(chuàng)了一個新的詩歌時代?！对娊洝肥且徊棵耖g的詩歌總集，以集體為單位來創(chuàng)作完成；而《離騷》的出現(xiàn)則標志著詩人個體的誕生，完成了由集體向個人的轉變，這一關鍵性的舉措開創(chuàng)了詩歌轉向個人詠唱的一個新的紀元?！对娊洝肥羌o實的，真實地反映了社會的情況，被后人譽為現(xiàn)實主義的最高峰；而《離騷》則是中國文壇上浪漫主義的開山之筆，這種浪漫主義精神主要表現(xiàn)為感情的熱烈奔放、對理想的追求，以及抒情主人公形象的凸現(xiàn)、想象的奇幻等。楚辭的象征手法對后世的文學創(chuàng)作有重大影響。楚辭中典型的象征性意象可以概括為“香草美人”，它是對《詩經》比興手法的繼承和發(fā)展，內涵更加豐富，也更有藝術魅力?？傊?，南方楚國文化特殊的美學特質，以及屈原不同尋常的政治經歷和卓異的個性品質，造就了光輝燦爛的楚辭文學，并使屈原成為中國文學史上第一位偉大的詩人。

兩漢樂府詩三、

兩漢樂府詩是指由朝廷樂府系統(tǒng)或相當于樂府職能的音樂管理機構搜集、保存而流傳下來的漢代詩歌。繼《詩經》《楚辭》之后，兩漢樂府詩以其匠心獨運的立題命意、高超熟練的敘事技巧及靈活多樣的體制，成為中國古代詩歌史上又一壯麗的景觀，作為一種新的詩體，呈現(xiàn)出旺盛的生命力?！稘h書·藝文志》在敘述西漢樂府詩時寫道：“自孝武立樂府而采歌謠，于是有代、趙之謳，秦、楚之風。皆感于哀樂，緣事而發(fā)?！眱蓾h樂府詩都是創(chuàng)作主體有感而發(fā)，具有很強的針對性。激發(fā)樂府詩作者創(chuàng)作熱情和靈感的是日常生活中的具體事件，樂府詩所表現(xiàn)的也多是人們普遍關心的敏感問題，道出了那個時代人們的苦與樂、愛與恨，以及對于生與死的人生態(tài)度。兩漢樂府詩的作者來自不同階層，詩人的筆觸深入到社會生活的各個層面，因此，社會成員之間的貧富懸殊、苦樂不均在詩中得到了充分的反映。如《東門行》《婦病行》《孤兒行》表現(xiàn)的都是平民百姓的疾苦，是來自社會最底層的呻吟呼號；《雞鳴》《相逢行》《長安有狹斜行》三詩，則都是以富貴之家為表現(xiàn)對象。表現(xiàn)平民疾苦和反映富貴之家奢華的樂府詩同被收錄在相和歌辭中，這就形成了對比鮮明、反差極大的兩幅畫面。它們的客觀效果是引導讀者遍歷天堂地獄，領略到人間貧富懸殊、苦樂不均的兩極世界。兩漢樂府詩是繼《詩經》之后古代民歌的又一次大匯集，不同于《詩經》（《詩經》亦是現(xiàn)實主義）的是，它開創(chuàng)了詩歌現(xiàn)實主義的新風。兩漢樂府詩多“感于哀樂，緣事而發(fā)”，深刻地反映了兩漢社會生活的各個側面，體現(xiàn)了當時勞動人民的心態(tài)、愿望和要求，具有濃厚的生活氣息，具體而深刻地反映了社會下層民眾日常生活的艱難與痛苦。兩漢樂府詩中的女性題材作品占重要位置，它用通俗的語言構造貼近生活的作品，實現(xiàn)了由雜言詩向五言詩的過渡，是中國詩史五言詩體發(fā)展的一個重要階段。

建安詩歌四、

公元196年，曹操挾漢獻帝移都許昌，改元“建安”。在文學史上，習慣于把建安時期和其后若干年的文學稱為“建安文學”。建安文學以詩歌成就最為顯著。建安詩歌是我國古代文人創(chuàng)作的第一個高潮，對后代詩歌發(fā)展影響深遠。其代表作家有“三曹”和“七子”?！叭堋奔床懿?、曹丕、曹植父子，“七子”是孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚和劉楨?！叭堋薄捌咦印敝胁懿俸筒苤驳某删妥罡?。漢末建安時代，社會動蕩不安，這種狀況一方面給建功立業(yè)提供了可能，激發(fā)起士人們積極進取的強烈愿望，另一方面又是人命危淺、朝不保夕，給世人帶來歲月不居、人生無常的深沉嘆息。因此形成了慷慨任氣、以悲涼為美的風尚，后人稱之為“建安風骨”。作為政治家、軍事家和文學家的曹操首開建安風氣，他的《蒿里行》真實地描繪了漢末的戰(zhàn)亂和人民的苦難。曹操北定中原后，率百萬雄師，飲馬長江，欲與孫權決戰(zhàn)。是夜月白風清，他于大江之上置酒設樂，歡宴諸將。酒酣，操取槊立于船頭，慷慨而歌，歌詞就是《短歌行》。詩歌開篇對月把酒，思緒萬千，慨嘆人生無常、時光易逝、霸業(yè)未就，顯出沉郁與悲傷，憶起自己半輩戎馬，憂患備嘗，成敗毀譽，均不足縈懷，然唯有對賢才的渴望，才令人心憂。因慕賢才而使沉郁的情感變得高揚，但又想到世界之大，還有眾多賢士不為己用，猶如良禽擇木而棲，情緒再次轉入沉郁。最后，詩人以“山不厭高，海不厭深”作結，表示要以高山的氣魄、大海的胸懷來招賢納士，情緒再度變得昂揚。全詩跌宕蒼涼，筆墨酣暢，悲涼慷慨而蒼勁雄渾，典型地展示了建安風骨的審美風貌。此外，曹操的組詩《步出夏門行》也表現(xiàn)出了這一審美特征。對于曹操詩歌的評價，古人大都認為“魏武帝如幽燕老將，氣韻沉雄”（敖陶孫《詩評》）。的確如此，曹操的詩大都寫得高遠闊大、氣勢雄偉，有君臨天下之氣度與堅若磐石般的信心和意志，能激發(fā)起人們積極向上的奮進精神。

在曹氏父子中，文學成就最高的還是曹植。曹植自幼聰穎過人，“年十余歲，誦讀詩論及辭賦數(shù)十萬言，善屬文”，因此深得曹操鐘愛，曾被認為是“兒中最可定大事”（《三國志·陳思王植傳》）者，但最終因其才情外露，無帝王之器，未能登上王位。曹植的詩歌以曹丕稱帝為界分為前、后兩期：前期詩作多表現(xiàn)個人的志趣與抱負，詩風雍容華貴，意氣昂揚，如《白馬篇》等；后期因受到猜忌、壓制與摧殘，詩風轉為深沉悲涼，曲折地表現(xiàn)自己的痛苦和哀怨，如《美女篇》等。

魏晉詩歌五、

曹丕之后，司馬懿逐漸掌握魏國大權。263年，魏國滅蜀漢。265年，司馬炎廢魏自立，建立晉朝，定都洛陽，史稱西晉。280年，西晉滅掉吳國，實現(xiàn)了短時期的統(tǒng)一。由于皇族內亂，西晉國力很快衰竭。316年，內遷的匈奴人滅了西晉。第二年，西晉皇族司馬睿重建晉朝，定都建康，史稱東晉。420年，大將劉裕自立為帝，東晉結束。魏晉時期，中國歷史開始進入一個大動蕩的時期。由于缺乏強有力的政治中心，政治集團間相互傾軋斗爭，南北方不斷相互攻伐，社會生活動蕩不安。經過漢末大亂，豪門士族成為具有很強獨立性的社會力量，到魏晉時期，士族門閥制度進一步形成。曹魏實行“九品中正制”，承認豪門士族有政治上的特權，以換取他們的支持，形成士族對政治權力的壟斷。兩晉時期，士族的地位進一步鞏固。在思想領域，曾經一統(tǒng)天下的儒學失去維系人心的作用而日益沒落，而以老莊思想為核心形成的厭世無為、放縱不羈的玄學思想日益發(fā)展，佛教日益興起，社會思想意識呈現(xiàn)多元狀態(tài)。玄學始盛于曹魏末年，在兩晉時成為社會上最為風行的學說。曹魏末年，由于政治環(huán)境的殘酷，許多文人既無法忍受又難以公然反抗，紛紛宣稱“越名教而任自然”，寄情藥酒，行為放曠，毀棄禮法，以表示不滿和不合作。這股思潮，其本質是強調個人的獨立人格和自由意志，不愿把個人看作社會的附屬品，不愿把依附于封建國家視為個人必然的義務。從根本上說，它反映了魏晉時代知識分子的思辨熱情和對個性價值的重視。從玄學論辯中發(fā)展起來的語言機制也促進了文學的發(fā)展。魏晉時期進入了“文學的自覺時代”（魯迅《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》），文學理論的初步形成，特別是關于詩賦寫作規(guī)律的揭示，極大地促進了詩歌教育和詩歌創(chuàng)作的繁榮。魏晉時期涌現(xiàn)了眾多著名詩人和大量詩歌作品，文人創(chuàng)作的中心從辭賦轉移到詩歌，形成了中國文學史上第一次文人詩歌的創(chuàng)作高潮，奠定了詩歌在中國古代文學中的主導地位。隨著詩人群體的出現(xiàn)，詩歌的娛樂性與社交功能更加明顯。五言古體詩在漢代逐漸成熟，經過建安詩人（尤其是曹植）、阮籍、陶淵明等人的創(chuàng)作，在題材領域和表現(xiàn)手段上又有了新的發(fā)展。魏晉時期還涌現(xiàn)出許多女詩人，除宮廷女詩人甄皇后、左棻外，謝道韞、鐘琰等都是其中的佼佼者，而更多的女詩人已經湮沒在歷史的長河里。這些女詩人的出現(xiàn)，說明當時社會里的女子也能夠接受良好的詩歌教育。她們取得的成就，從一個側面反映了魏晉時期詩歌教育的狀況。如果沒有良好的詩歌教育，也就沒有誕生女詩人的土壤。

唐詩六、

唐詩是詩歌中最為輝煌的高峰。唐代詩人之眾和作品之多，都超過了以往各代。僅《全唐詩》所錄就有2300多位詩人，流傳至今的詩有55000多首，其中的數(shù)以千計的名篇婦孺皆知。所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，唐詩成了后代文人士子乃至市井百姓學詩、吟詩、寄情、抒志的典范之作。唐詩是古代詩歌的寶庫，也是人類文化史上的一大奇觀。唐代詩歌的發(fā)展大致可以分為初唐、盛唐、中唐和晚唐四個階段。唐代初期，詩歌創(chuàng)作仍受南朝詩風的影響，題材較為狹窄，追求華麗辭藻。待到被稱為“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王出現(xiàn)，才擴大了詩的表現(xiàn)范圍，使詩從臺閣走向關山和塞漠，顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。他們無論是寫邊塞，還是寫行旅、送別，都有著這樣的情思風貌。在詩的體式上，這時完成了五、七言律體的定型。初唐——唐代詩歌的準備階段1.在初唐的后期，出現(xiàn)了兩位重要詩人：陳子昂和張若虛。陳子昂主張詩應該有所寄托。他的38首《感遇》詩就是實踐這一主張的結果。張若虛的《春江花月夜》寫月夜春江明麗純美的境界，融入濃烈情思和深刻哲理，婉轉的音調、無窮的韻味創(chuàng)造出了非常唯美的意境。陳子昂和張若虛藝術上的成熟透露出盛唐詩歌行將到來的信息。盛唐——唐代詩歌發(fā)展的高峰2.盛唐詩壇群星輝映。王維和孟浩然善于表現(xiàn)山水田園的美、表現(xiàn)人與自然和諧相處的寧靜平和的心境。王昌齡、高適、岑參、祖詠等善于寫邊塞生活，他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，向往在邊塞立功。他們在詩中將祖國山河的壯美與保家衛(wèi)國的豪邁情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。這一時期，最能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的是偉大詩人李白。李白是一位性格豪邁、感情奔放、不受拘束而又向往建功立業(yè)的詩人，他的詩充分表現(xiàn)了盛唐社會士人的自信與抱負，神采飛揚，充滿理想色彩。當時的另一位偉大詩人是被后人稱為“詩圣”的杜甫。杜甫比李白小11歲，兩人的深厚友情成為千古傳頌的文壇佳話。杜甫的青年時代和許多盛唐詩人一樣，都有過“裘馬輕狂”的漫游生活，但是他的主要創(chuàng)作活動是在安史之亂以后。他深受儒家思想影響，有“致君堯舜”的抱負卻一生窮愁潦倒，因此在感情上更能體會到民眾的疾苦。中唐——唐代詩歌多元化的時代3.

這時期出現(xiàn)了有明確藝術主張的不同流派。韓愈、孟郊和他們周圍的一些詩人，在盛唐詩歌那樣高的成就面前另尋新路，他們追求怪奇的美，重主觀，常常打破律體約束，以散文句式入詩。這時的另一個詩派以元稹、白居易為主，他們主張詩應有為而發(fā)，應有益于政教之用。白居易提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。元、白都寫有新題樂府，表現(xiàn)了對國家的關心、對黑暗現(xiàn)象的抨擊和對民生疾苦的同情。中唐的著名詩人還有柳宗元和劉禹錫，他們的藝術趣味既不同于韓、孟，也不同于元、白，而有著自己的特點。這個時期政治形勢惡化，人民生活更加貧困，詩歌內涵由中唐較注重現(xiàn)實人生而轉向注重個人感受，有較濃厚的感傷氣氛，在詩壇上占據(jù)顯要地位的是李商隱、杜牧等人。李商隱、杜牧人稱“小李杜”，他們都具有憂國憂民的思想，感慨于盛世之不再來，詩中充滿了遲暮黃昏的夢幻情調。晚唐——唐代詩歌的夕陽晚照時期4.

宋詩與宋詞七、

詩分唐宋，唐詩與宋詩是中國古典詩歌的兩大典范。錢鐘書說：“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。”宋詩能在唐詩高峰上另辟新境，樹立詩歌的另一種風格情韻，在于宋詩人“窮則變，變則通”的生新求變的精神，正如繆鉞所言：“宋人欲求樹立，不得不自出機杼，變唐人之所已能，而發(fā)唐人之所未盡。”這一精神推動著宋詩的發(fā)展流變。（一）宋詩（1）宋初三體。宋初三體沿襲晚唐五代詩風，包括白體、晚唐體和西昆體。白體是宋初50年左右流行的白體詩，它是宋初宮廷唱和之風的產物。文人士大夫效仿白居易的閑適詩，多寫流連光景、安享尊榮、樂天知命的閑適生活，風格淺切流暢。晚唐體不滿足于白體的淺易平素，遂以古典的山林雅趣矯正白體之俗，以賈島、姚合的苦吟工夫矯正白體詩的淺易。內容大多為描繪清邃幽靜的山林景色和枯寂淡泊的隱逸生活。楊億、劉筠、錢惟演等人以所作唱和之詩編為《西昆酬唱集》，其詩大抵宗奉李商隱，追求辭藻，好用典故，文字綺麗，一時慕之，號西昆體，亦稱昆體。

（2）詩文革新運動。詩文革新運動領袖當推歐陽修。詩歌創(chuàng)作方面首開宋詩風氣離不開梅堯臣、蘇舜欽兩位詩人的參與；散文方面，在歐陽修的影響之下，產生了王安石、曾鞏、“三蘇”等作家，他們共同掃清了綺靡晦澀的文風，使散文走向了平易暢達、反映現(xiàn)實的道路。（3）元祐時期。近人陳衍在《石遺室詩話》中言：“余謂詩莫盛于三元：上元開元，中元元和，下元元祐也。”所謂“元祐”，指王安石、蘇軾、黃庭堅、陳師道等人活躍于詩壇的北宋后期，這正是宋詩的成熟期。

（4）南渡時期。經王安石、蘇軾、黃庭堅、陳師道等人的努力，宋詩的基本特征已定型。吟詠書齋生活、推敲文字技巧成為江西詩派的創(chuàng)作傾向。而靖康之變導致了詩壇風氣的轉變，在南宋初年，詩壇上轉移風氣的人物是呂本中，但創(chuàng)作成就更高的詩人則是陳與義和曾幾。（5）中興時期。陳與義、呂本中去世以后，一批出生于靖康前后的詩人登上詩壇，他們比陳、呂等輩更富有獨創(chuàng)精神，最終以全新的藝術風貌取代了江西詩派在詩壇上的主流地位，宣告了中興時期的到來。這批詩人中以陸游、楊萬里、范成大、尤袤四人最為著名，這四人被稱為“中興四大詩人”。（6）江湖時期。南宋后期，詩歌創(chuàng)作以江湖詩人為代表，江湖詩人中包括永嘉四靈，其中成就較高的有戴復古和劉克莊等人。江湖詩人多是下層文人、江湖名士，他們都不滿江西詩風，想以晚唐詩風的清新流利來補救江西詩的生硬枯澀。這開始于江湖詩人的前輩姜夔，以晚唐的綿邈風神來補救江西末流的生硬枯澀。（7）宋末時期。宋末愛國詩人因身歷時代的巨變，大都以憤恨哀怨之筆抒寫亡國之痛、離亂之情，其詩風悲壯激越，一掃江湖末流的纖巧淺俗之弊，為宋詩的最后流變。其中尤以文天祥詩歌最為著名，有其獨特的面貌、氣韻和精神風骨，是南宋詩歌最后也是最耀眼的一束光芒。

詞是唐五代興起的一種配合音樂歌唱的新體詩。它在隋唐之際已經產生，中唐以后逐漸有較多文人從事創(chuàng)作，晚唐五代趨于繁榮，而極盛于宋代。在唐五代時，一般被稱為“曲”“曲子”“曲子詞”，后來才被稱為“詞”，又被稱為“樂府”“近體樂府”“詩余”“長短句”等。詞是一種既適于歌唱又具有獨立藝術價值的詩體，并在音節(jié)和句式長短方面具有一定的固定格律。宋詞可大致分為婉約派和豪放派。（二）宋詞婉約派1.“婉約”本義有二：其一，和順婉轉；其二，柔美。婉約詞的特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照等。北宋的婉約詞大抵分為三個階段：首先，以晏殊、歐陽修為代表的詞作詞風，雖不同程度地受“花間”“南唐”影響，但多“以清切婉麗為宗”，如歐陽修的《踏莎行》的“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”一句就可以表現(xiàn)這種特點；其次，蘇軾的“疏快”的詞風，以《蝶戀花·春景》為例，從題材、內容方面掘深了婉約詞的“變”，對南宋豪放詞派的形成打下了根基；最后，無論是集婉約詞之大成的周邦彥及其大晟詞派，還是后來的著有《一剪梅》《如夢令》和《醉花陰》等的一代女詞宗李清照及同期的其他優(yōu)秀詞人，都使婉約藝術達到了圓美成熟的境域。整個南宋的婉約詞呈現(xiàn)出一種“伏—起—伏”的形勢。首先，在南宋初期的五六十年間，詞人們遭遇了國破家亡、顛沛流離的傷痛，慷慨激昂的豪放詞一時籠罩了詞壇，婉約詞呈現(xiàn)降落回旋之勢。后來，至姜白石和接踵而來的夢窗詞將婉約詞推上一個新的層面，使之東山再起。彼時的代表詞人有創(chuàng)作出《揚州慢》的姜夔、撰寫《夢窗詞》的吳文英，吳詞講究音律，煉字煉句，以密麗勝之。最后，隨著宋朝的滅亡，婉約詞也猶如進入秋日的百花，只得漸次凋零。豪放派2.豪放派的特點大體是創(chuàng)作視野較為廣闊，氣象恢宏雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。豪放派的代表人物有蘇軾、辛棄疾、陸游、葉夢得、張孝祥、陳亮等。豪放詞的發(fā)展大致可以分為以下四個階段。（1）蓄勢。起初，由北宋著名詞人范仲淹寫下《漁家傲·塞下秋來風景異》，發(fā)豪放詞之先聲，之