中國唐宋元明清古山水畫 素材

中國唐宋元明清古典山水畫

唐末宋初：1000年前的山水畫盛世

盛唐的背景盛唐，指唐玄宗在位的開元，天寶年間，大致相當(dāng)于公元八世紀(jì)上半葉。這時國家統(tǒng)一，經(jīng)濟繁榮，政治開朗，文化發(fā)達，對外交流頻繁，社會充滿自信，不僅是唐朝的高峰，也是中國封建社會的鼎盛期。李昭道圖中所描繪唐玄宗李隆基為避安史之亂，行于蜀中的情景。畫面安排了峻險的山嶺，盤曲的石徑，危架的棧道，云繞的天際，巧妙地畫出這隊龐大的隊伍。作者匠心獨運，將一群負帶行李十分勞累的侍從和馬匹，位置畫面的中心部位，而把唐玄宗的[馬驚不進]和妃嬪、侍臣等貴人，壓縮在畫幅的右角。人物描繪得栩栩如生。構(gòu)圖雄奇，丘壑峭削，人物生動，意趣微妙。畫中山石以線勾勒，用石青，石綠等色渲染，色彩明麗，畫法古樸。此為宋摹本?！睹骰市沂駡D》絹本絹本設(shè)色，立軸構(gòu)圖，咫尺之間，營造宏大的架構(gòu)。集云光嵐影之變，畫深山幽谷白云縈繞，懸崖流泉，古木蒼郁，行人策騎游賞，穿行其間，各具姿態(tài)，一一被畫家收入筆端，曲盡其妙。春山行旅圖王維此圖是畫家晚年隱居輞川時所作。畫面群山環(huán)抱，樹林掩映，亭臺樓榭，古樸端莊，別墅外，云水流肆，偶有舟楫過往，呈現(xiàn)出悠然超塵絕俗的意境。在王維的山水畫中，尤其這幅《輞川圖》所創(chuàng)造的淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅，曠古馳譽。元代湯后士在其所著《畫鑒》中說：其畫《輞川圖》世中之最著也。傳世的《雪溪圖》可說是最接近于史載王維繪畫風(fēng)格的一件作品了，畫下方一座木拱橋?qū)⒂^者引入白雪皚皚一片冰雪世界，數(shù)目凋零，人煙稀少，小溪的兩岸有茅屋四五間，溪中有一葉蓬船，有船夫撐篙而行。情景冷漠蕭瑟。畫家用墨色染溪水，以映襯兩岸之白雪，坡石有漬染。這正是唐代山水畫的一大典型特征。令人感到驚訝的是全圖采用俯視法，所畫場景之透視異常精確，無論比例，角度，即使以焦點透視質(zhì)之，皆中規(guī)矩。原作不知存何處，我們所見的圖片恐怕還是翻錄于《中國名畫寶鑒》圖錄。范寬的《谿山行旅圖》范寬是中國山水畫中最著名的畫家，他傳世的作品極少，因此，這張《谿山行旅圖》也被視為是中國山水畫的第一名畫。

范寬最初是學(xué)習(xí)李成的作品，生活在北方的李成，筆下的山水極為肅穆嚴(yán)峻，擅長畫冬景。后來，范寬突然領(lǐng)悟到：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心?！庇谑?，他改變了畫法，徹底建立了和自己心性一致的山水畫風(fēng)，由此成為一代大家。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為“寬”，遂以范寬自名。據(jù)《宣和畫譜》記載，他“風(fēng)儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點皴)，畫出巖石的形貌質(zhì)感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。

范寬這幅《谿山行旅圖》充分滿足了人們對他作品的想象，布局雄偉、簡單、肅穆，一塊巨嶂主宰著全景，幅度被丘頂?shù)拿煨鴮懞徒ㄖr托得雄偉無比。從暗郁神秘的峽壁，沖流下一條白線似的瀑布，石塊和削壁以“雨點皴”定型：無數(shù)淡墨小點疊落在巖面上，造成近乎真實的層面效果。畫面幾乎沒有人，但仔細看，我們會發(fā)現(xiàn)原來有一個很小的騾隊正在穿越這座高山。在后代的諸多評論中，范寬的這幅畫都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾認為范寬的畫品高于李成，“本朝無人出其右”。明代大收藏家、大畫家董其昌更將《溪山行旅圖》評價為“宋（山水）畫第一”。

宋現(xiàn)存范寬的傳世作品另有《雪景寒林圖》，此畫畫面群峰嵯峨起伏，山頭作寒林，近景林水深邃，后有村居。門口有一人似在觀賞雪景。氣勢壯闊而又富于變化。此圖用筆強健，屋宇用鐵線描，行筆堅硬，人物也生動有致。清代安岐評價雪景寒林圖》為：“宋畫中當(dāng)為天上神品（墨緣匯觀錄》）?！?/p>

李成李成被譽為中國最偉大的山水畫家之一，很多評論家認為，中國山水畫之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的聯(lián)系，因為，從范寬到郭熙，他們都認為李成是自己的老師。

和范寬的“高遠”不同，李成的作品屬于中國畫中的“平遠”。這幅相傳是李成作品的《晴巒蕭寺》，也體現(xiàn)了宋初山水的另一種北方風(fēng)貌：山巒靜穆，枯樹凸立在稀嵐里。黑樹干清晰地矗立在前景，向后退去時，則淺充分體現(xiàn)了山水實景與畫家內(nèi)心秩序再現(xiàn)之間的關(guān)系。淡成影而消失，成就了一種新的莊嚴(yán)氣氛。

董源夏圭夏圭在《溪山清遠圖》的構(gòu)圖上開創(chuàng)了以少勝多、空靈深遠的格局，把繁雜的景物加以概括，以精致的筆墨表現(xiàn)無盡的詩意。這種畫風(fēng)往往讓人想到了南宋的“半壁江山”，為此他被稱為夏半邊。陸完為夏圭的山水畫題款云：“中原殷富百不寫，良工豈是無心者，恐將長物觸君懷，恰宜剩水殘山也?！薄断角暹h圖》全卷以水墨繪出。樸素清逸，皴法全用斧劈，筆法蒼老，勁利方硬，表現(xiàn)出一種幽淡、清靜、冷寂的意趣。夏圭是錢塘（今杭州）人。南宋寧宗朝畫院待詔，賜金帶。他善用禿筆帶水作大斧劈皴，稱為“拖泥帶水皴”。夏圭的畫與馬遠風(fēng)格基本相似，文征明評為夏畫“趣勝”馬畫“意深”，但他們都是水墨蒼勁一路，畫史上并稱為“馬、夏”。

元代繪畫：業(yè)余畫家的文人復(fù)古潮趙孟頫趙孟頫就是元初時期一個最重要的畫家，他1254年出生在宋宗室之家，宋朝覆滅后，他進行過一段文史書畫研究，后來曾在元朝做官，收藏了一大批古畫，在接受唐代青綠山水、五代董源的畫法以及李成、郭熙的山水傳統(tǒng)下，他在遵循古老的構(gòu)圖形式后，又對畫面進行了自己的創(chuàng)新，深刻影響了元代山水畫的發(fā)展。其中，《鵲華秋色圖》是他最重要的代表作品。趙孟頫的繪畫主張主要有兩點：一是強調(diào)復(fù)古，說：“畫貴有古意”：二是提倡“書畫同源”，要求筆墨的書法趣味。他的復(fù)古論，主要目標(biāo)是攻擊南宋院畫，說"宋人畫人物不及唐人遠甚，子刻意學(xué)唐人，殆欲盡去宋人筆墨"。但他并不是要人繼承唐畫重視內(nèi)容的傳統(tǒng)，而是要復(fù)興唐畫的"簡率"，即筆墨形式方面的"古意"。這種復(fù)古主張深合元明以來許多士大夫文人口味，大大助長了后來的摹古風(fēng)氣。

黃公望，中國元代畫家，書法家，元四家之一。原姓名陸堅，又名靜堅，因過繼浙江永嘉黃氏，遂改姓名，字子久，號一峰、一峰道人、大癡道人、井西老人和凈墅等。代表作《丹崖玉樹圖軸》。《丹崖玉樹圖軸》王冕王冕（公元1287－1359年）元畫家。字元章，號煮石山農(nóng)、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等，浙江諸暨人。擅畫墨梅，師法楊無咎，喜作繁枝密花，萬蕊千花，自創(chuàng)一格，筆法勁健。曾撰〈梅譜〉一篇。講述畫梅的經(jīng)驗。著有《竹齋集》。代表作《南枝春早圖》。明代文人畫中的雅興

沈周沈周就是明代畫風(fēng)最具代表性的“吳門畫家”。他出身于一個世儒之家，曾祖父是王蒙摯友，父親沈恒吉、伯父沈貞吉都善畫，過著文人雅士的生活，和當(dāng)時的文人定期拜訪，作詩填詞，并以繪畫、收藏為樂。在這樣的生活氛圍下長大，沈周自然從小就博覽群書、能詩能文。

沈周一生沒有做官，他在父親過世后以奉養(yǎng)寡母為由，拒絕當(dāng)官，他對自己的悠閑生活相當(dāng)滿意，以“石田”為字，也就是“無用”的意思（引自《左傳》：“得志于齊，猶獲石田也，無所用之。”他為人溫雅寬厚，求其書畫者經(jīng)常是“屐滿戶外”，“敗夫”、“牧堅”向他求畫，也從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求他提款，也欣然應(yīng)允。向他學(xué)畫的人也很多，一代名士文征明、唐寅都是他的學(xué)生。因而在明代中期蘇州一帶形成一支陣容強大，足以與浙派抗衡的“吳門畫派”。

沈周的畫除了深受家庭的熏陶外，也得到同鄉(xiāng)先輩杜瓊、劉玨等人的親授。據(jù)明末畫評家李日華記述：沈周以臨摹各家畫風(fēng)開始，中年以黃公望為宗，晚年又“醉心”于吳鎮(zhèn)，于廣收博取中自拓新意，形成自己蒼勁雄逸的獨特風(fēng)格。他講究詩、書、畫三者的有機結(jié)合，蒼潤雄逸的畫面，配上清新質(zhì)樸的詩句和挺拔蒼勁的書法，突出了文人畫的特色。

沈周不僅為吳派的宗主、“明四家”的領(lǐng)袖，亦為明代山水畫的代表作家，繼戴進之后最有影響的畫家。他的傳世作品有《廬山高圖》、《仿董巨山圖》、《東莊圖》、《滄州趣圖》、《臥游圖》、《西谿圖》等。

沈周的山水畫有兩種面貌:一種是用筆繁細且微妙者，世稱“細沈”;一種是中鋒禿筆，粗闊豪放者，世稱“粗沈”，這是他成熟的畫風(fēng)，有野逸之趣。

這幅《廬山高圖》為沈周早期山水畫名作，畫廬峰瀑布的景色。畫面布置嚴(yán)謹，景象變化豐富，氣魄雄偉。此畫的畫法為工筆設(shè)色，山石樹木筆法細密，有仿王蒙、兼有董源、巨然的遺風(fēng)。

據(jù)說《廬山高圖》是沈周41歲時，為祝賀老師陳寬70歲壽辰而繪制。畫面自篆書“廬山高”，并題古長詩一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。

整幅畫崇山峻嶺，層層高疊，林木蒼翠，布景高遠幽深。構(gòu)圖以S形為軸線，給人以靈動而無堵塞的感覺。自下而上，由近及遠，層層推進。

下端作山根坡角，兩棵勁松配以雜樹，形成近景。中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間斜跨木橋和突出的懸崖，打破了直線的呆板，兩側(cè)巉巖峭壁，呈內(nèi)斂之勢，把人目光引向瀑布。瀑布上方主峰聳立，云霧浮動，山勢漸入高遠。但見群峰直插，回環(huán)掩映，爭奇競勝。

畫中詩云:“廬山高，高乎哉!郁然二百五十里之盤踞，岌乎二千三百丈之巃崇”，“西來天塹濯其足，云霞日夕吞吐乎其胸，迥查嶂鬼乎擘，磵道千丈開鴻蒙，瀑流淙淙瀉不極，雷霆般地聞?wù)叨@……公乎浩蕩在物表，黃鵠高舉凌天風(fēng)?！贝祟}氣勢豪宕，感情奔放，擴展了本畫的思想境界，開闊了觀者浮想聯(lián)翩、思緒馳騁的天地。

用筆細密靈活，沉著穩(wěn)健，得王蒙筆法精髓又別開生面，統(tǒng)一于淡赭褐的暖色調(diào)中，樸茂古拙，雅韻雋秀。此圖是他學(xué)習(xí)王蒙筆法達至成熟階段的巨幅杰作。

唐寅《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》戴進《春山積翠圖》

孫克弘（公元1533－1611年）明書畫家。字允執(zhí)，號雪居，華亭（今上海市松江）人。以父蔭人仕，官至漢陽知府。擅畫花鳥、竹石、山水，師法沈周、陸治。中年多作設(shè)色，工整清麗，晚年放逸，筆法簡煉。善書法，能詩。代表作《百花圖》。清代王翚《山水圖》王翚(1632～1717年)，字石谷，江蘇常熟人。生在詩書世家，祖上四世善畫，他一生未涉足仕途，拜王鑒、王時敏為師。他筆墨功力精深，自稱其作品“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”。他雖然也仿古，可是在臨古中能融會諸家，變化生新，尚能重視生活和寫生，這是他與其他“三王”有所不同的地方。偶有寫生之作，汲取一點來自大自然的靈感，畫面清潤動人，多少還能表達出自己的感受和一定的生活氣息。因為他的畫具有深厚的傳統(tǒng)功力，筆墨純熟秀潤，工致謹嚴(yán)，用筆雄健，有獨到之處，造型能力和構(gòu)圖能力都很強，在當(dāng)時被視為“畫圣”，為“虞山(常熟的別稱)畫派”的領(lǐng)袖人物。

這幅《山水圖》是王翚淺絳山水畫的代表作。層巒疊嶂，林木翁郁，溪澗縱橫，板橋斜跨，山徑曲直，煙云浮動。構(gòu)圖以高遠為主，采用元代畫家的畫法，多用披麻皴，小樹以墨點點出，楓葉用朱黃繪制，顏色明麗，風(fēng)格雅致。

鄭板橋畫上題句云：“昔東坡居士作古木竹石，使用枯樹而無竹，則黯然無色矣，余作竹作石固無取于枯木也;意在畫竹，則竹為主以石為輔之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不執(zhí)己見，維在活而已……”從這段題句，我們可以看出鄭板橋的創(chuàng)作思想：首先是作畫不落前人窠臼，不能唯古是從，食古不化，主張“師其意不師其跡”，“但得宋元氣韻在，何須依樣畫葫蘆”。其次是創(chuàng)作不能恪守陳法，不要怕出格，要追求新的表現(xiàn)手法。再者是創(chuàng)作在于不迷信古法，不固執(zhí)己見，做到一個“活”字。

弘仁《松壑清泉圖》

這幅