Unit1 Art Reading and Thinking(教學設計)高二英語同步高效課堂(人教版2019選擇性必修第三冊)

Unit1ArtReadingandThinking(教學設計)高二英語同步高效課堂(人教版2019選擇性必修第三冊)科目授課時間節(jié)次--年—月—日（星期——）第—節(jié)指導教師授課班級、授課課時授課題目（包括教材及章節(jié)名稱）Unit1ArtReadingandThinking(教學設計)高二英語同步高效課堂(人教版2019選擇性必修第三冊)教材分析Unit1ArtReadingandThinking(教學設計)高二英語同步高效課堂(人教版2019選擇性必修第三冊)本單元以藝術為主題，通過閱讀和思考，引導學生了解不同藝術形式的特點和魅力。教材內容豐富，包括繪畫、雕塑、音樂等，旨在培養(yǎng)學生的審美能力和跨文化交際能力。教學設計將結合課本內容，通過閱讀、討論、實踐等多種形式，激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的英語水平。核心素養(yǎng)目標分析本單元旨在培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)和語言運用能力。學生將通過閱讀藝術相關文本，提升批判性思維和跨文化交流能力。同時，通過實踐活動，增強審美感知和文化理解，培養(yǎng)創(chuàng)新意識和實踐能力。學情分析高二學生正處于青春期，對藝術有著濃厚的興趣，但英語學習基礎參差不齊。部分學生在閱讀理解方面存在困難，缺乏有效的閱讀策略。在詞匯和語法知識方面，學生對藝術類詞匯的掌握較為薄弱，對復雜句型的理解能力有限。在口語表達上，學生的自信心不足，缺乏實際應用英語的機會。此外，學生的自主學習能力有待提高，課堂參與度不一，部分學生依賴性強，學習動機和習慣有待培養(yǎng)。針對這些情況，教學設計將注重差異化的教學策略，通過豐富的教學活動激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的英語綜合運用能力。教學資源準備1.教材：確保每位學生都有《人教版2019選擇性必修第三冊》教材，并準備相應的閱讀材料。

2.輔助材料：收集與藝術相關的圖片、圖表和視頻，用于課堂展示和討論。

3.教學工具：準備PPT或白板，用于展示教學內容和互動環(huán)節(jié)。

4.教室布置：設置討論區(qū)，提供便利的桌椅，營造輕松的學習氛圍。教學流程一、導入新課（用時5分鐘）

1.教師展示一幅著名的藝術作品，如梵高的《星夜》，引導學生觀察并描述畫面特點。

2.學生分享對這幅作品的感受和看法，教師總結并引出藝術對人們情感的影響。

3.提問：“藝術有哪些形式？它們之間有何不同？”激發(fā)學生對藝術形式的興趣。

二、新課講授（用時15分鐘）

1.閱讀課文，了解不同藝術形式的特點。

-教師引導學生閱讀課文，概括不同藝術形式的特點。

-學生分享閱讀心得，教師點評并補充。

2.分析課文中的例子，加深對藝術形式的理解。

-以繪畫為例，分析梵高的《星夜》和達芬奇的《蒙娜麗莎》在色彩、構圖等方面的特點。

-學生討論并分享對作品的分析，教師點評并補充。

3.對比不同藝術形式，探討其共同點和差異。

-教師展示不同藝術形式的圖片，如音樂、雕塑、舞蹈等。

-學生對比分析，總結出不同藝術形式的共同點和差異。

三、實踐活動（用時15分鐘）

1.觀看藝術作品視頻，提高審美能力。

-教師播放音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式的作品視頻。

-學生觀看并分享感受，教師點評并引導。

2.創(chuàng)作藝術作品，培養(yǎng)實踐能力。

-學生根據所學內容，創(chuàng)作一幅繪畫作品或一段音樂旋律。

-教師指導學生進行創(chuàng)作，并展示優(yōu)秀作品。

3.分組討論，提高合作能力。

-將學生分成小組，討論以下問題：

-你最喜歡的藝術形式是什么？為什么？

-如何欣賞藝術作品？

-如何將藝術融入日常生活？

-每組選派代表分享討論成果，教師點評并總結。

四、學生小組討論（用時10分鐘）

1.學生討論以下問題：

-你最喜歡的藝術形式是什么？為什么？

-學生舉例回答：我最喜歡的藝術形式是音樂，因為它能讓我放松心情，感受到生活的美好。

2.學生討論以下問題：

-如何欣賞藝術作品？

-學生舉例回答：欣賞藝術作品要用心去感受，理解作品的內涵和表現(xiàn)手法。

3.學生討論以下問題：

-如何將藝術融入日常生活？

-學生舉例回答：可以在家中布置一些藝術作品，如繪畫、雕塑等，讓生活充滿藝術氣息。

五、總結回顧（用時5分鐘）

1.教師總結本節(jié)課所學內容，強調藝術形式的特點和欣賞方法。

2.學生分享本節(jié)課的收獲，教師點評并鼓勵。

3.提醒學生在日常生活中關注藝術，提高審美能力。

教學重難點分析：

1.教學重點：引導學生了解不同藝術形式的特點，培養(yǎng)學生的審美能力和跨文化交流能力。

2.教學難點：幫助學生掌握藝術欣賞的方法，提高學生的英語綜合運用能力。

用時總計：45分鐘。教學資源拓展1.拓展資源：

-藝術史資料：介紹不同歷史時期的主要藝術流派和代表人物，如文藝復興時期的達芬奇和米開朗基羅，現(xiàn)代藝術中的畢加索和馬蒂斯。

-藝術批評理論：探討藝術批評的基本原則和方法，如形式主義、表現(xiàn)主義等理論在藝術欣賞中的應用。

-國際藝術展覽信息：提供國內外知名藝術展覽的信息，如威尼斯雙年展、巴黎藝術博覽會等，讓學生了解藝術界的最新動態(tài)。

2.拓展建議：

-閱讀推薦書籍：《藝術的故事》（E.H.貢布里希著），這本書以通俗易懂的語言介紹了藝術史的發(fā)展脈絡。

-觀看紀錄片：推薦觀看《藝術的力量》（ThePowerofArt），該紀錄片由藝術評論家西蒙·沙馬主持，深入解析了藝術作品背后的故事。

-參觀藝術展覽：鼓勵學生在課余時間參觀美術館或藝術展覽，親身感受藝術作品的力量。

-創(chuàng)建個人藝術博客：學生可以創(chuàng)建個人藝術博客，分享自己對藝術作品的看法和創(chuàng)作心得。

-加入藝術社團：鼓勵學生加入學?；蛏鐓^(qū)的藝術社團，與其他藝術愛好者交流學習。

3.拓展活動：

-舉辦藝術講座：邀請藝術專家或藝術家來校進行講座，分享藝術創(chuàng)作經驗和藝術史知識。

-組織藝術工作坊：開展繪畫、雕塑、攝影等藝術工作坊，讓學生親自動手體驗藝術創(chuàng)作。

-舉辦藝術展覽：鼓勵學生將自己的藝術作品在校內或社區(qū)展覽，提高學生的自信心和展示能力。

-開展跨文化交流項目：與其他學?；蛭幕瘷C構合作，舉辦國際藝術交流活動，增進學生對不同文化背景下藝術的理解。內容邏輯關系①本文重點知識點：

-藝術形式分類：繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇等。

-藝術史發(fā)展脈絡：文藝復興、巴洛克、浪漫主義、現(xiàn)代藝術等時期的主要特點。

-藝術欣賞方法：形式主義、表現(xiàn)主義、象征主義等理論。

②本文重點詞匯：

-Artisticforms：藝術形式

-Renaissance：文藝復興

-Baroque：巴洛克

-Romanticism：浪漫主義

-Modernart：現(xiàn)代藝術

-Formalism：形式主義

-Expressionism：表現(xiàn)主義

-Symbolism：象征主義

③本文重點句子：

-“TheRenaissancewasaperiodofgreatartisticachievements.”

-“Baroqueartischaracterizedbyitsdramaticandornatestyle.”

-“Romanticismemphasizestheexpressionofemotionsandindividualism.”

-“Modernartisdiverseandincludesvariousformsandstyles.”

-“Formalismfocusesontheformalelementsofartratherthanitscontent.”

-“Expressionismaimstoconveyemotionsandinnerfeelingsthroughart.”

-“Symbolismusessymbolstoconveymeaningsbeyondtheliteral.”課后拓展1.拓展內容：

-閱讀材料：《世界美術史》（H.W.賈斯珀森著），該書籍詳細介紹了從古代到現(xiàn)代的美術發(fā)展史，適合對藝術史有興趣的學生。

-視頻資源：《藝術的故事》（TheStoryofArt）系列視頻，由E.H.貢布里希教授主講，以生動的敘述方式講述藝術史上的重要事件和作品。

2.拓展要求：

-鼓勵學生閱讀《世界美術史》中的特定章節(jié)，如“文藝復興時期”或“現(xiàn)代藝術運動”，深入了解不同時期藝術的特點和影響。

-觀看《藝術的故事》系列視頻，特別是與課文內容相關的部分，如“達芬奇和米開朗基羅的繪畫藝術”。

-學生可以選擇一個自己喜歡的藝術作品，進行深入研究，包括藝術家的生平、創(chuàng)作背景、作品分析等。

-鼓勵學生撰寫一篇小論文，探討一個藝術作品或藝術家的藝術風格對其所在時代的影響。

-組織學生進行藝術鑒賞活動，如在網絡上搜索藝術作品，討論其藝術價值和文化意義。

-學生可以嘗試創(chuàng)作自己的藝術作品，如繪畫、雕塑或攝影，并撰寫創(chuàng)作過程和靈感來源。

-教師可以提供以下指導：

-為學生推薦相關的在線藝術史資源，如藝術博物館的官方網站。

-安排小組討論，讓學生分享自己的閱讀和觀看體驗。

-鼓勵學生提問，并適時解答他們在學習和研究過程中遇到的問題。

-組織學生進行藝術作品的對比分析，提高他們的批判性思維能力。

-在班級內舉辦藝術展覽，展示學生的藝術作品和研究成果，增強學生的自信心和交流能力。教學反思與總結今天的這節(jié)課，我?guī)ьI同學們一起探索了藝術的魅力，感受了不同藝術形式帶來的視覺和情感沖擊。在回顧整個教學過程時，我想分享一些個人的反思和總結。

首先，在教學方法上，我嘗試了多種策略來激發(fā)學生的學習興趣。例如，我通過展示藝術作品圖片和視頻，讓學生直觀地感受到了藝術的美。在講授過程中，我注重引導學生主動思考，而不是單純地灌輸知識。我發(fā)現(xiàn)，當學生參與到課堂討論中時，他們的參與度和學習效果都有所提高。

在教學策略方面，我采用了小組合作的學習方式，讓學生在互動中學習。例如，在討論藝術作品時，我讓學生分成小組，各自提出觀點，然后進行辯論。這種互動式的教學方式不僅提高了學生的口語表達能力，也鍛煉了他們的團隊協(xié)作能力。

在教學管理上，我注意到一些細節(jié)，比如課堂紀律的維持和學生的學習態(tài)度。我發(fā)現(xiàn)，對于那些注意力不集中的學生，我需要更多地關注他們的學習進度，并提供個別輔導。同時，我也意識到，對于一些對藝術不太感興趣的學生，我需要設計更具吸引力的教學活動，以激發(fā)他們的學習興趣。

至于教學效果，我認為整體上是積極的。學生在知識上對藝術形式有了更深入的了解，比如他們能夠識別并描述不同藝術風格的特點。在技能方面，學生的觀察能力和分析能力有了明顯的提升。在情感態(tài)度上，學生們對藝術作品產生了更多的興趣，對藝術家的生平和創(chuàng)作背景有了更深的理解。

當然，在教學過程中也存在一些問題和不足。首先，我發(fā)現(xiàn)部分學生在閱讀理解上仍有困難，