悟道書法資料(一)

悟道書法（一）1、創(chuàng)作的內(nèi)容。創(chuàng)作內(nèi)容是一幅書法作品的載體，在選定作品內(nèi)容時(shí)，首先要求內(nèi)容健康、向上者，自己有感而發(fā)的詩(shī)文聯(lián)語(yǔ)更佳。如果我們已經(jīng)選定了書寫的內(nèi)容為一首唐詩(shī)宋詞，我們一定要在書寫之前，對(duì)這首詩(shī)詞進(jìn)行細(xì)讀，甚至還要查閱有關(guān)這首詩(shī)詞創(chuàng)作的時(shí)代背景以及作者當(dāng)時(shí)的意境。只要我們了解了這些情況之后，才能劃破歷史的長(zhǎng)空，與古人心心相印，設(shè)身處地地以古人的意境誘導(dǎo)出我們進(jìn)行書法創(chuàng)作的意境。接下來，我們就要從詩(shī)詞的意境出發(fā)，進(jìn)而決定書法創(chuàng)作的字體。如在岳飛的《滿江紅》中暴溢著一股忠憤之氣，我們就應(yīng)當(dāng)以較為狂放的行草書體為之，行筆宜沉健果敢，中含精忠報(bào)國(guó)、威武不屈的精神氣慨。這樣，創(chuàng)作出的書法作品才能達(dá)到內(nèi)容、形式與意蘊(yùn)的高度統(tǒng)一，相得益彰。再如，我們要寫一篇《般若波羅密多心經(jīng)》，最好用楷書書寫，一定要在一種清靜虛無、心氣和平的意境中書寫。一則可以使人體悟到空門的清靜，更重要的是表達(dá)人們對(duì)佛祖的虔誠(chéng)和崇敬。這時(shí)，如果書者于夜深人靜之中或清晨?jī)裘嬷?，一人?dú)處，遠(yuǎn)離塵囂，書案前再燃起一爐檀香，或放上一曲《焚香贊》之類的佛教音樂錄音。在這種氛圍中，作者不躁不慢、一筆一畫地書寫，在似夢(mèng)似幻、不知不覺中，一幅疏朗恬淡，具有無限天機(jī)的書法作品就會(huì)呈現(xiàn)在人們的眼前。又如寫與秦代有關(guān)的詩(shī)文，最好用小篆，寫與漢代有關(guān)的詩(shī)文適宜用隸書，這樣，才可謂有意識(shí)地做到了書法作品內(nèi)容、形式與時(shí)代風(fēng)尚的一致。提到了時(shí)代風(fēng)尚問題，也自然而然地牽出了書法作品的內(nèi)容與形式問題。我們當(dāng)今所處的時(shí)代，與已往的各個(gè)時(shí)代大不相同。在當(dāng)代社會(huì)中，有些唐詩(shī)宋詞古語(yǔ)的思想內(nèi)容已不適應(yīng)人們的生活需求，所以，我們當(dāng)代的書法家們沒有必要總是反反復(fù)復(fù)地寫那些“朝辭白帝彩云間”、“遠(yuǎn)上寒山石徑斜”以及“之、乎、者、也”之類的詩(shī)句，這些詩(shī)句連幼兒園里的許多小孩都背誦得滾瓜爛熟，我們動(dòng)輒為人書寫這些內(nèi)容的作品，未免顯得自己有點(diǎn)幼稚，對(duì)人可謂不恭；若寫出一些令人費(fèi)解的古語(yǔ)，又不能在作品中加上注解文字，更顯得我們書家有點(diǎn)賣弄學(xué)問、強(qiáng)裝高古。寫這不能，寫那不可，究應(yīng)寫些什么內(nèi)容呢？我認(rèn)為，最好寫些能被當(dāng)今人們普遍理解、接受和喜愛的內(nèi)容，其立意要新，要對(duì)人對(duì)社會(huì)有益。在日常生活當(dāng)中，有許多人愛好書法，想求得一些知名書法家的作品，以之裝飾自己的廳房居室。我們書法家面對(duì)這些索書者，必須詢問清楚他們欲求的作品是自己用，還是轉(zhuǎn)送別人，其作品是在私人家中客廳、臥室掛，還是在辦公室、會(huì)議室、酒店或其它什么場(chǎng)合掛，這些因素都影響著對(duì)書寫內(nèi)容的決定。例如：在私人家中客廳，宜寫“得好友來如對(duì)月，有奇書讀勝看花”之類的詩(shī)句；在書房懸掛一幅“有關(guān)家國(guó)書常讀，無益身心事莫為”的對(duì)聯(lián)尤佳；在臥室里可寫“溫潤(rùn)如玉”之類的佳句；在辦公室、會(huì)議室里可寫“與進(jìn)俱進(jìn)、開拓創(chuàng)新”之類的時(shí)代語(yǔ)；在灑店里可寫一些與中國(guó)的酒文化、飲食文化有關(guān)的詩(shī)文佳句……等等，真是不勝枚舉。有寫作能力的書法家還可以時(shí)常自撰一些詩(shī)詞聯(lián)語(yǔ)，以應(yīng)眾索，這是再好不過的了，這樣，更能充分表達(dá)作者的情感和創(chuàng)意，更能接近生活、滿足群眾的需求。２、書法的用筆。書法貴用筆，用筆貴用鋒，用鋒妙在中，中鋒用筆千古不。書法的用筆有多種多樣，諸如：中鋒、側(cè)鋒、提、按、絞、轉(zhuǎn)等。中鋒。在書法創(chuàng)作中，雖說用筆沒有定法，但，以中鋒為主、其它用筆為輔的用筆方法已得到書法家的普遍應(yīng)用。何謂中鋒用筆？即是藏筆鋒于點(diǎn)畫之間。簡(jiǎn)而言之，就是毛筆在紙面上的行進(jìn)中，鋒尖始終處于墨線的中間或墨線之內(nèi)，這種用筆的特點(diǎn)是，通過筆鋒的按壓，從筆鋒的根部起，墨汁可以酣暢淋漓地由筆毫的兩側(cè)流淌、直達(dá)鋒杪，而所形成的線條兩邊墨的份量較大，其份量也相對(duì)平衡，線條中部墨的份量較小，相對(duì)線條兩邊份量較輕。這種線條的墨象給人的視覺感受是：兩邊色深，中間色淺，類似于素描物體中的明暗兩面，可以增強(qiáng)線條的立體感。在篆、隸、楷書中，最講究中鋒用筆。中鋒用筆，是千百年來書法家們?cè)趯?shí)踐中總結(jié)出來的寶貴經(jīng)驗(yàn)。因?yàn)橹袖h用筆，行筆的自由度較大，最利于行筆方向的隨意變化，又能體現(xiàn)出力透紙背的藝術(shù)效果。側(cè)鋒。多用于行書、草書之中。其目的主要是為了增強(qiáng)作品的氣勢(shì)。察其用筆，筆桿向一側(cè)傾斜，其鋒尖倒向墨線一側(cè)或墨線之外。它所形成線條的墨象是：一側(cè)重，一側(cè)輕；一邊實(shí)，一邊虛，反差較大，對(duì)比強(qiáng)烈。在書法創(chuàng)作中，側(cè)鋒不宜多用、濫用。因?yàn)槲覀冎腥A民族向來崇尚樸實(shí)平和之美，在書法藝術(shù)中也倡導(dǎo)樹立這種審美觀念，所以，我們還是從用筆做起，把字的每一個(gè)點(diǎn)畫寫得實(shí)在些、平和些為好，不要使人產(chǎn)生一種華而不實(shí)、劍拔弩張的感覺。提按。提，即是把毛筆稍微提起；按，就是把毛筆稍微按下。提與按的輻度在毫厘之間，亦在一種意念之間。筆鋒提起一毫，線條就會(huì)明顯地細(xì)一些；筆鋒下按一毫，線條就會(huì)明顯變粗。提按用筆在大字行、草書中應(yīng)用的最為廣泛，給人的視覺感受也最為強(qiáng)烈；而在小字徑書法創(chuàng)作中，亦用提按之法，但其行為主要靠意念和感覺的支配來實(shí)現(xiàn)。沒有經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐和鍛煉的書家是不能得心應(yīng)手地應(yīng)用此法的。絞轉(zhuǎn)。這種筆法多用于字的轉(zhuǎn)折處和線條的內(nèi)部運(yùn)動(dòng)中。一則是為了在行筆中調(diào)整好筆鋒，達(dá)到筆筆中鋒或中、側(cè)鋒交替互用，并使行筆順暢；另一則是為了增強(qiáng)線條的動(dòng)感，增添線條的內(nèi)涵。絞轉(zhuǎn)之法較難掌握，因?yàn)檫@不只是技術(shù)層面上的事，主要是憑書家在書寫過程中感情的誘導(dǎo)而發(fā)生。所以，絞轉(zhuǎn)之法運(yùn)用得自然、得當(dāng)者，最能抒發(fā)書家的思想感情和創(chuàng)作意境，也最能體現(xiàn)出書家的基本功力和審美意識(shí)。除了以上列舉的幾種用筆方法之外，還有藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、立鋒、臥鋒等等諸多用筆方法，這些各有所長(zhǎng)，各有所短，也值得書家們?cè)趧?chuàng)作實(shí)踐中去玩味。３、選筆與執(zhí)筆。毛筆有大有小，有長(zhǎng)鋒、中鋒、短鋒，又有軟毫，硬毫、兼毫，各有用場(chǎng)，任君選擇。在寫字前必須選定適當(dāng)?shù)拿P。選定毛筆的一般原則是：寫大字用大筆，寫小字用小筆；寫行草書宜用軟毫、長(zhǎng)鋒；寫楷書、篆書、隸書多用中鋒、短鋒和硬毫、兼毫。我們絕不可用大筆寫小字或用小筆寫大字。用大筆寫小字，勢(shì)必會(huì)造成用筆不精到，其作品給人有一種粗制爛造之感；用小筆寫大字，由于用筆提按空間有限、攝墨不足，其作品點(diǎn)畫線條的粗細(xì)變化不大，墨的份量較輕，甚至筆毫中的墨就根本不夠用，只能用枯筆渴墨干擦，其作品肯定會(huì)使人感到有些輕浮單薄或蓬頭垢面。選用什么樣的毛筆，有些書家也有自己的習(xí)慣，如：書法大師于右任先生愛用中鋒禿筆，當(dāng)代書家陳少默先生喜用雞毫，茹桂先生多用長(zhǎng)鋒等，他們都能嫻熟地駕馭手中的毛筆，寫出各具特色、無限精彩的書法作品來，從中我們也不難看出他們?cè)谶x筆上的得當(dāng)。在這里，我再說個(gè)題外話：我們從歷代書法大家的作品中，偶爾也會(huì)發(fā)現(xiàn)其擇筆不當(dāng)?shù)淖髌罚瑢?duì)之，我們要客觀地看待和評(píng)論。比如：于右任先生書寫大幅面對(duì)聯(lián)，從書寫正文和落款字型偏大或用筆粗糙。我想，這或許是因?yàn)楫?dāng)時(shí)條件所致，或其書寫時(shí)激情勃發(fā)，一氣呵成，來不急換筆。再說執(zhí)筆問題。古人云“執(zhí)筆無定法”，這是一個(gè)大概念，事實(shí)上這也就是樣。無論是在歷代書家中，還是在現(xiàn)代書家中，他們執(zhí)筆方法有多種多樣。其中有五指執(zhí)筆法，有三指執(zhí)筆法，還有滿把握筆法；有的執(zhí)筆低，有的執(zhí)筆高，有的執(zhí)于筆管的中部。總之，他們都能將筆使得渴得心應(yīng)手，能寫出精美的書法作品來。但是，執(zhí)筆還是有原則可循的。概而言之，執(zhí)筆宜緊，運(yùn)腕宜活；指實(shí)掌虛，五指齊力。修煉到較高境界的書家，其實(shí)已經(jīng)忽略了手中所執(zhí)的筆，而是自覺不覺地當(dāng)筆為自己手臂的延伸，在意念中是用我手寫我心，達(dá)到了心手雙暢、天人合一的美妙幻境。４、用墨與用紙。如果說，用筆是書法中的“骨法”的話，那么，用墨就是書法中的“肌膚”，兩者統(tǒng)一在一氣的運(yùn)化之中。在我國(guó)書法史上，用墨的變革有三個(gè)里程碑：一是顏真卿將孫過庭所謂的“帶燥方潤(rùn)，將濃遂枯”在書法創(chuàng)作中達(dá)到了極致；二是黃庭堅(jiān)在大草中通過用水的方法來體現(xiàn)墨的韻味；三是董其昌和王鐸一方面繼承了黃庭堅(jiān)用水來豐富墨的層次感，另一方面開始以水墨混用和有意無意地使用宿墨，使字的點(diǎn)畫在水墨滲化的邊緣出現(xiàn)了深黑色的“口子”。水墨的混用對(duì)后世書法創(chuàng)作影響巨大，至今仍教書家們沉醉其中，揣摸不透。許多初學(xué)書法的朋友在用墨上不太注意，他們簡(jiǎn)單地認(rèn)為，書法不就是用毛筆醮上黑色的墨汁在潔白的宣紙上寫字嘛！這種認(rèn)識(shí)可以說是對(duì)的，但并不準(zhǔn)確到位。近代書家林散之歸納“墨分七色”，即：破墨（濃墨點(diǎn)水）、宿墨、積墨、焦墨、淡墨、濃墨、渴墨。其實(shí)墨色不僅僅此七色，應(yīng)該說有許多種。這些以黑色為基調(diào)的墨色是用什么方法來調(diào)節(jié)的？各種墨色的變化和運(yùn)用又有什么意義呢？下面，我僅舉其一例作以簡(jiǎn)單說明。就以破墨為例。所謂破墨是以水來破的，分水破墨、墨破水和墨中摻水調(diào)和三種方法。水破墨是用毛筆先蘸上濃墨，然后再蘸上適量的清水，趁著墨與水在筆毫上相互滲化交融之際，及時(shí)下筆為書，繼而水與墨在宣紙上繼續(xù)滲化和交融，最終所形成的墨象是由淡而濃，字的點(diǎn)畫中間色深，而周圍有一圈稍淡的滲化均勻的水墨暈痕。其中色深者似骨，其外色淺者若肉，又好象人們常說的“棉里裹鐵”的那種感覺，頗具立體感。先蘸水后蘸墨，這叫墨破水，在宣紙上所成的墨象也有一種立體感，與前者不同的是由濃及淡，線條的中間色淡，而其外部色深，打破了線條的平面感，給人一種渾圓的視覺感受。在墨中適當(dāng)?shù)卣{(diào)和些水，其墨不再是死墨，在宣紙上留下的痕跡層次更加豐富多變，有一股生氣，像人的血液在血管中流淌、在整個(gè)身體中默默地運(yùn)動(dòng)一樣。除了焦墨以外，其它各種墨色都是靠水來調(diào)節(jié)其色的深淺。一般來說，作行草書宜用濃墨淡墨；作篆、隸或?qū)懶∽诌m合用焦墨；作大字榜書常用宿墨或濃墨。這些用墨方法需要在長(zhǎng)期的書法創(chuàng)作實(shí)踐中去探索，去體驗(yàn)。在書法的用墨上，古今書家有不同的法則和習(xí)慣。北宋時(shí)濃墨實(shí)用；南宋時(shí)濃墨合用；元代人墨薄于宋，在濃淡之間；到了明代，董其昌開淡墨一派，人們稱之為“淡墨曇花”；到了清代，又出現(xiàn)了“濃墨宰相”？劉鏞，用濃墨、焦墨作書?，F(xiàn)代著名書家鐘明善，在寫大字時(shí)，先用清水濕筆，再醮濃墨；在寫小字時(shí)，而是先將墨與水調(diào)和均勻后再作書，這也可見其用墨之活。古代人寫字前是磨墨的，磨墨，是很有趣味的，也可以說是一種享樂。?清晨的陽(yáng)光透過窗欞，灑在寧?kù)o的書案上，均勻地磨墨聲沙沙作響，硯池中墨花輕翻，浮起細(xì)微的泡沫，溫暖的書齋中飄著松麝的芳香。難怪唐代詩(shī)人李賀在其《青花紫硯歌》中寫道：“紗帷晝暖墨花春，輕漚漂沫松麝薰”；宋代蘇東坡詩(shī)云：“小窗虛幌相嫵媚，令君曉夢(mèng)生春紅”；元代趙孟?又有“古墨輕磨滿幾香，硯池新浴燦生光”。這些美妙的詩(shī)句都寫出了磨墨的雅趣。現(xiàn)在人們寫毛筆字，大多數(shù)都是用的墨汁，不再像古人那樣硯墨，這樣也好，既省時(shí)，又省力，容易買到，很方便。需要注意的是，建議大家最好是用書畫墨汁，要用新墨，不要用陳墨或陳積殘墨。書畫墨汁中墨粉的顆粒都比較細(xì)，且添加有香料，用之寫出的字，在宣紙上滲透力強(qiáng)，有較好的固定性。同時(shí)，在書家書寫過程中，墨汁所散發(fā)出的香氣在整個(gè)書齋中彌漫，給人營(yíng)造了一個(gè)非常愜意的創(chuàng)作氛圍；這種墨香也會(huì)較為持久地吸附在宣紙里，當(dāng)人們綻開書卷觀覽賞玩時(shí)，依然有一股淡淡的墨香迎面襲來，沁入心脾，這也是一種美的享受。概而言之，是水豐富了墨色的變化和韻致，是用筆增強(qiáng)了書法線條的節(jié)奏和旋律。在書法創(chuàng)作中，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)含墨量、濃度與長(zhǎng)度間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，用筆輕重、順逆間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，行筆枯澀、緩急間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，以及用水、用墨的對(duì)應(yīng)關(guān)系等予以高度重視、深刻體悟。在書法作品的用紙方面，我們必須要求用宣紙或其它傳統(tǒng)的手工紙。因?yàn)樾埢蚴止ぜ埼暂^強(qiáng)，能較好地吸附和滲化墨汁。再者，宣紙或手工紙中很少有化學(xué)成份，故其壽命一般比現(xiàn)在常用的機(jī)制紙要長(zhǎng)一些。從現(xiàn)在出土的文物中，我們還可以見到一千多年前的紙張，這便是一個(gè)有力的佐證。在書法創(chuàng)作中，一般是多用生宣，多用白色的宣紙。但作小楷書時(shí)，宜用熟宣，因?yàn)槭煨鄬?duì)于生宣其吸水性較小，不致于點(diǎn)畫因墨的滲化而湮水。雖說書法藝術(shù)是以黑白兩色為基調(diào)的造型藝術(shù)，但有時(shí)候?yàn)榱舜蚱谱髌沸问缴系膯我换蜾秩咎赜械臍夥?，我們也可以使用一些色宣、虎皮宣以及有水印花紋圖案的特制宣紙。如某人過壽、完婚或門店開張需要我們作書為祝，選用紅色的灑金宣紙是再好不過的了；如我們給禪房名剎中寫字，最好選用上等的佛教黃色宣，更能烘托出神佛的尊嚴(yán)；再如，我們要寫一首詠梅詩(shī)，就要有意識(shí)地采用一張有梅花水印圖案的宣紙，這豈不能更好地渲染書法作品的意境，使書畫交融，更見風(fēng)彩。５、章法與形式。作文講結(jié)構(gòu)，書法講章法。章法亦即布局，相對(duì)整幅作品而言的。在書法創(chuàng)作中，字與字之間、行與行之間、一個(gè)字與周圍幾個(gè)字之間都要有連帶顧盼關(guān)系，不能“獨(dú)善其身，各行其事”。從另一個(gè)角度來講，書法是一門黑白色彩藝術(shù)，是用墨色的墨線分割白色紙面，而又重新整合畫面的一門造形藝術(shù)。我們的目光不能僅僅關(guān)注在黑色的字的點(diǎn)畫上，同時(shí)要顧及白色的空間視覺感受，所謂“計(jì)白當(dāng)黑，知白守黑”。一般來說，楷書作品的章法，多采用界格書寫，分有行有列、有行無列，分字距小、行距大或字距行距相等；大篆、行書、草書，則以有行無列、無行無列多見。這些特點(diǎn)都需要我們?cè)谄綍r(shí)的臨帖中多加留心。此外，在行、草書創(chuàng)作中，我們要靈活自然地運(yùn)用筆墨，在用筆的輕重強(qiáng)弱、用墨的濃淡枯潤(rùn)、布局的疏密以及行筆的快慢等方面多加變化，以之顯示出作品筆意的節(jié)奏感和旋律來。書法作品的形式有多種多樣。我們常見的有條幅、中堂、對(duì)聯(lián)、橫幅、長(zhǎng)卷、扇面、冊(cè)頁(yè)、書扎等，在條幅中又有多條屏，在中堂中包括斗方。在書法創(chuàng)作中，要根據(jù)不同需要，做到形式多樣。如今大多數(shù)人還是采用由右到左，從上到下的書寫形式，但這也不是絕對(duì)的。在橫幅作品中，我們還可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用由左到右的現(xiàn)代的書寫形式，只要整體章法布局和諧，這也無可厚非。但此類作品在落款時(shí)，一定要搞清上款與下款的位置，不能出笑話。６、落款與用印。書法作品的落款和用印是其整體章法的一個(gè)重要組成部分，有的書法家只注重作品主體內(nèi)容的書寫完美，而輕視了落款和用印。因此，我們常?？梢钥吹接行ㄗ髌罚黧w內(nèi)容寫得很好，而其落款和用印顯得有些草率，使人產(chǎn)生不和諧的感覺，甚至有些作品的落款和用印對(duì)整個(gè)作品造成了損傷，這種損傷使人難以挽救，甚覺惋惜！有較高素養(yǎng)的書家在落款和用印上是非常講究的，甚至他們?cè)趧?chuàng)作前打腹稿、打草稿時(shí)，就將落款和用印納入了整體創(chuàng)作構(gòu)圖中。一般來說，書法作品的落款文字分上下兩款，上款要署明贈(zèng)予者的姓名、尊稱、禮語(yǔ)等，下款署明書者的姓名、字號(hào)、創(chuàng)作時(shí)令、地點(diǎn)以及名章等，其文字內(nèi)容和書寫格式一定要符合傳統(tǒng)的禮儀規(guī)范。落款字體不宜與正文字體反差太大。如正文為楷書，其落款宜為行楷；正文為草書，其落款可選用行草；篆書、隸書的落款用楷書、行書較好。落款字徑的大小要與正文字徑大小搭配和諧，最忌誨者為落款字有霸氣、有野氣。應(yīng)當(dāng)是在正文書法中見作者的性情，而在落款文字上窺視作者的功力和治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。用印的大小與落款文字的字徑相仿佛，不可署小字款而用大印章，落大字款而用小印章，印文風(fēng)格要與落款文字的風(fēng)格基本一致。在作品首行第一、第二個(gè)字間的右側(cè)常蓋閑章，此謂起首章；較長(zhǎng)豎幅作品首行中部的右側(cè)常蓋腰章，下部亦有蓋壓角章的。下款署名后則蓋作者名章。下款亦有同時(shí)加蓋兩個(gè)印章的，按照常規(guī)，第一個(gè)印章多為作者字號(hào)或齋號(hào)，多為陽(yáng)刻文字，第二個(gè)印章則為作者名章，多為陰文。兩個(gè)印章的間距一般為一印章距離，或與落款字的字距相同，兩個(gè)印章并用，前者為陽(yáng)文，印面鏤空，印文以線為主，空靈疏朗，后者紅底陰文，以面為主，顯得厚重，使人產(chǎn)生一種“底盤較重”的穩(wěn)定感。蓋印時(shí)一定要認(rèn)真，醮印泥要輕，蓋印時(shí)要加力重按，用力均勻，這樣蓋出的印才清晰醒目，能給作品平添“畫龍點(diǎn)睛”一樣的美感。此外，我們一定要用書畫印泥，堅(jiān)決不能用常見的辦公印泥，因?yàn)?，辦公印泥中多含化學(xué)成份和油質(zhì)，對(duì)宣紙有損傷，也易油漬污染，對(duì)而后作品裝裱與保存造成不利影響。人常說：“飾不過三”，除作品構(gòu)圖特殊需要外，書畫作品用印也不宜太多，多則亂，多則俗?。?、創(chuàng)作意象與創(chuàng)作意識(shí)。中國(guó)漢字從古文發(fā)展演變到隸書之后，也就是發(fā)展到方塊形文字之后，越來越遠(yuǎn)離了象形的成份，而走向了抽象的境界，同時(shí)，書法家面對(duì)這種抽象的方塊文字，有了更加寬廣的意象創(chuàng)作空間。有些書家寫一個(gè)草書“龍”字，就會(huì)將心中想象的一條云中飛龍的形象用筆墨表現(xiàn)出來；有些書家寫出的“黃河”二字，使人通過作品仿佛看到了壺口瀑布，奔流直下……我們?cè)趧?chuàng)作毛澤東的詩(shī)詞《沁園春.雪》書法作品時(shí)，不妨先想象毛澤東當(dāng)時(shí)站立在高塬崖畔，傲視一望無垠的冰天雪地、旁若無人、雄視天下的情景，在這種意境下創(chuàng)作出來的書法作品便會(huì)更好地表達(dá)詩(shī)詞的意蘊(yùn)。我們?cè)趧?chuàng)作大字書法作品時(shí)，應(yīng)想象到自己置身于高山之巔或太空之中，在這種意境下寫出的字才能達(dá)到氣勢(shì)磅礴，耐人尋味。有些書家在創(chuàng)作之前喜歡飲酒，在微醉的狀態(tài)下，拋開了客觀物象對(duì)自己創(chuàng)作意識(shí)的影響，飄飄欲仙，似夢(mèng)似幻，為所欲為，放浪形骸，這時(shí)創(chuàng)作出來的書法作品有一種令作者本人事后也難以置信的逸氣和神奇，真是妙不可言！難怪懷素會(huì)有“醉來信手兩三行，醒后欲書書不得”的狂顛之舉。這就是“酒”壯了書家的膽，是“酒”激發(fā)了作者的創(chuàng)作激情。古人有言“玉壺買春”，他們把“酒”比作“春”，像春天一樣使萬(wàn)物充滿了無限生機(jī)！說來說去，歸根結(jié)底，書法創(chuàng)作主要是意識(shí)層面的行為，如同古人所說的那樣“書者，神彩為上，形質(zhì)次之”。每當(dāng)書家進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)時(shí)，就不再斤斤計(jì)較如何用筆，如何結(jié)字等技術(shù)層面上的問題了，而重在抒發(fā)情感，重在對(duì)創(chuàng)作過程的心理體驗(yàn)?。?、書品與人品。書法藝術(shù)是一門綜合內(nèi)容頗豐的學(xué)科，在某種意義上來講，它不僅僅是人們常說的寫字，而是做學(xué)問，做人。因?yàn)樵谥袊?guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，始終貫穿著“儒、釋、道”三大文化的哲學(xué)思想，它的思想核心是“仁、義、禮、智、信”，是“與人為善，清靜無為”，是“中庸和合，道法自然”，更是“以人為本，自強(qiáng)不息”。所以，許多卓有成就的書法家，他首先是一個(gè)學(xué)問家；亦有許多學(xué)問家，雖然他們?cè)跁▽W(xué)習(xí)上沒有花費(fèi)多少功夫，但能寫出精彩可人的書法作品來。這正是這個(gè)道理。宋代的秦檜、元代的趙孟頫、明代的王鐸，他們?cè)跁ㄉ隙加泻芨叩脑煸?，堪稱獨(dú)樹一幟的大家，但由于政治上或人格上因素的影響，秦檜所創(chuàng)的書體并沒有以“秦體”譽(yù)之，而稱作“宋體”，趙孟頫和王鐸只因身為二臣，受人卑視，難以獲得歷史的“正名”！有一些著名書法家，字寫得當(dāng)然很好，有許多人喜愛，但是，當(dāng)愛好者報(bào)以對(duì)藝術(shù)摯愛的、虔誠(chéng)的心情上門索求墨寶時(shí)，時(shí)常會(huì)遇到書家本人所造的“天價(jià)照壁”，只能碰壁而歸（當(dāng)然，有的書家是不堪應(yīng)索之勞，是不得已而為之），但是，他們其中的一些人是否深刻地思考過“藝術(shù)”是孤芳自賞的，還是為大眾服務(wù)的？藝術(shù)是用來求名求利的，還是繼承和弘揚(yáng)民族先進(jìn)文化的？于右任先生晚年，每天要寫五十幅字，一生中創(chuàng)作出了數(shù)以萬(wàn)計(jì)的書法作品，大多數(shù)都散了人，到如今擁有于右任書法真跡的人有幾個(gè)？這不能不引起人們的深思！我們時(shí)常還會(huì)遇到一些走江湖的書家，他們并不是以書會(huì)友，弘揚(yáng)祖國(guó)文化，而是唯利是圖，動(dòng)輒就侃侃而談，炫耀自己的書法作品有如何如何好，有多么多么珍貴。有的甚至枉費(fèi)心機(jī)，為了提高自己的身份，利用電腦合成技術(shù)，使其與高層領(lǐng)導(dǎo)、藝術(shù)大師合影，其目的還不是為了“自我吹捧，自作廣告”，我們稱這類人為“書法騙子”、“藝術(shù)混混”！“德藝雙馨”這個(gè)桂冠，不是隨便可以戴在任何人頭上的，它需要以人格和品德為衡量標(biāo)準(zhǔn)。所以，我們從事書法藝術(shù)的人們，都應(yīng)以人格和品德為起點(diǎn)，作書先學(xué)作人，以自己高尚的人格魅力和藝術(shù)魅力贏得社會(huì)公正的品評(píng)。行書是“五體書”中最具實(shí)用性的一種書體，它最能活潑地表現(xiàn)出書法藝術(shù)的本質(zhì)特征。書法藝術(shù)的發(fā)展，使行書更具有雅俗共賞的藝術(shù)價(jià)值，為廣大書家所青睞。然而，寫好行書卻不是一件容易的事，一畫、一字、一行、一篇都離不開正確的書法理念和技法手段。在行書的臨摹和創(chuàng)作活動(dòng)中，筆者感到有很多問題需要研習(xí)，尤其對(duì)行氣的要領(lǐng)作了反復(fù)的理性思考，以為“行氣”的優(yōu)劣直接影響乃至決定著作品的成功與否。因此，在處理“行氣”時(shí)有必要把握好以下一些問題：一是筆畫連貫流暢。行書中單字的間架結(jié)構(gòu)是靠筆畫組成的，行筆的流暢直接影響著“行氣”和字的神韻。怎樣才能流暢呢？在實(shí)際練習(xí)中，尤感提按起伏和翻絞使轉(zhuǎn)之難度，如果能暢快地在使轉(zhuǎn)中起伏，在起伏中變化，那么行筆流暢的問題就解決了。再者，筆畫之間要相互映帶，處理好上筆與下筆的照應(yīng)，做到筆筆有交待，處處有呼應(yīng)；或幾筆縈連成一筆，或筆斷意連；或符號(hào)代入，使筆鋒、副毫和水墨融為一體，充滿筋骨血肉之感，把單字寫活，為“行氣”的形成作好鋪墊，奠定基礎(chǔ)。二是字外相互呼應(yīng)。所謂字外相互呼應(yīng)，就是鄰字之間要有顧盼關(guān)系，不能把每一個(gè)字都孤立起來，誰(shuí)也不管誰(shuí)。筆勢(shì)要有從上至下連貫行走的態(tài)勢(shì)，前后左右合理避讓，有時(shí)是字與字之間的呼應(yīng)，同樣的字要有幾種寫法；有時(shí)是字意的呼應(yīng)，即不同的字表達(dá)相近的意思；有時(shí)是筆畫的呼應(yīng)，就是上一字的收筆映帶下一字的起筆，可以實(shí)連，也可以虛連；實(shí)連時(shí)可以兩三個(gè)字成為一體，虛連時(shí)則筆畫斷開，而意向呼應(yīng)。一般主筆要用實(shí)筆，要實(shí)連；而映帶要用游絲、飛白、細(xì)筆，這是虛連。這種上下左右的字外呼應(yīng)，能使“行氣”連貫，從而血脈流暢，渾然一體，生動(dòng)活潑。三是字形收放得法。字形的收與放是行書的重要特征，它反映著“行氣”的動(dòng)勢(shì)。作為單字而言，收要收得住，放要放得開。有的是內(nèi)收外放，有的則是內(nèi)放外收；有的是上放下收，有的則是上收下放；有的是左收右放，有的則是左放右收。只有收放得法，才能使“行氣”形成逆能緊、拓能開、擒能定、縱能安的藝術(shù)效果。四是字徑大小相濟(jì)。在一篇作品中，第一個(gè)字的大小決定其它字的大小，此乃首字領(lǐng)篇之要義。但在研究“行氣”時(shí)，不能簡(jiǎn)單套用，切忌把首字領(lǐng)篇誤用為首字領(lǐng)行，否則，就會(huì)導(dǎo)致謀篇布局上重下輕、天大地小的弊病。在一行字中，每個(gè)字都要有大小之別，有的是呈“大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大幾小，有的也可以一小幾大。這種大與小的安排沒有固定的模式，同樣的一行字，可以有多種處理。但一般來說，筆畫多的要大，筆畫少的要小，要特別強(qiáng)調(diào)的可大，可弱化處理的則小，這樣“行氣”就有一種輕松明快起伏跳躍之感，充分展示律動(dòng)的生命活力。五是字距疏密有度。從章法上講，行書要求豎有行而橫無列。這就說明行書每行的字距是不相等的，各行字與字之間的距離錯(cuò)位形成壁折之勢(shì)。這就是“行氣”疏密的基本要求。行書的字距就不能像正書那樣整齊的縱行橫列，又不能像草書那樣過分夸張。一般來說，字距小于行距，在同一行里，各字之間的距離基本相等，有時(shí)也可以適度拉開，但以不斷氣為宜。當(dāng)然字距的疏密程度不能孤立地處理，更不能隨心所欲，要與字形的狀態(tài)和字徑的大小乃至?xí)ōh(huán)境變化結(jié)合起來把握，以形成一種“行氣”流的沖擊感。六是字勢(shì)欹正得當(dāng)。大凡“五體書”都有一個(gè)欹正的問題，而行書的“行氣”對(duì)字勢(shì)的欹正關(guān)系更有著特殊的要求?！靶袣狻笔怯蓡巫峙c單字之間構(gòu)成的，所以“行氣”的欹正之勢(shì)取決于字勢(shì)之態(tài)。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圓的形式加以處理，如內(nèi)圓外方，內(nèi)方外圓；上圓下方，上方下圓；左圓右方，左方右圓等取勢(shì)都是適用行書的“行氣”要求的。關(guān)鍵是要取勢(shì)得當(dāng)，該欹則欹，該正則正，該圓則圓，該方則方，有時(shí)可能是某一筆畫的欹正，有時(shí)可能是某一部分的欹正，有時(shí)也可能是某個(gè)字的欹正，這就需要書家的匠心獨(dú)具，別出心裁。七是字軸貫通到底。由于欹正和錯(cuò)落的要求，弄不好，往往會(huì)使字軸偏離字行的中心線，這樣就會(huì)破壞行氣，使行列不分，章法混亂。不管字如何欹正錯(cuò)落，大小變化，其字的軸心都要始終保持在一條中心線上，力求上下貫通，體現(xiàn)一氣呵成之感，這樣的“行氣”才會(huì)生動(dòng)有力。八是墨色層次分明。字的深淺是靠墨色的濃淡潤(rùn)燥來實(shí)現(xiàn)的：濃者燥之，淡者潤(rùn)之。我覺得調(diào)墨是形成墨色濃淡的基本條件。而用墨則是創(chuàng)造燥潤(rùn)藝術(shù)層次的重要手段，所以調(diào)好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求，如何在這個(gè)層面上以燥取險(xiǎn)或以潤(rùn)取妍，創(chuàng)造藝術(shù)層次的立體視覺，這是對(duì)書家用墨技法的實(shí)際檢驗(yàn)。要產(chǎn)生這種效果，必須在控墨上動(dòng)腦筋。蘸一次墨寫完六七個(gè)字左右，筆上的墨就會(huì)由濃變淡，再由淡變澀，乃至枯筆，這時(shí)再蘸墨繼續(xù)書寫，而且各行的蘸墨時(shí)機(jī)自然錯(cuò)開，于是就出現(xiàn)墨色濃淡燥潤(rùn)的層次變化，形成由平面簡(jiǎn)單到立體動(dòng)感的藝術(shù)升華。漢字書法是中華民族所特有的藝術(shù)寶藏，是既有實(shí)用功能又有觀賞價(jià)值的令人賞心悅目的一種獨(dú)特藝術(shù)。在物質(zhì)生活水平日益提高的今天，欣賞和創(chuàng)作書法作品越來越成為人們的一種生活時(shí)尚，受到人們的普遍歡迎。章法布局是書法作品最重要的表現(xiàn)手段之一，是創(chuàng)作書法作品必須掌握的知識(shí)和技能。創(chuàng)作書法作品，一要練得一手好字，這是書法作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)；二要懂得書法作品的章法布局，這是書法作品成功的關(guān)鍵因素。練一手好字，需要長(zhǎng)年累月的努力，但章法布局知識(shí)卻可以現(xiàn)學(xué)現(xiàn)用，立桿見影。一、章法布局的意義要認(rèn)識(shí)章法布局，必須知道書法與書寫二者之間的聯(lián)系和區(qū)別。書寫是內(nèi)容的簡(jiǎn)單抄寫，講求單個(gè)字寫得正確、端正、美觀。它只是寫字的基本要求，也是寫成篇字或創(chuàng)作書法作品的基礎(chǔ)。而書法則講求通過內(nèi)容、字體、筆法、結(jié)構(gòu)、布局所體現(xiàn)出來的風(fēng)格、氣勢(shì)、意境等，讓人欣賞、玩味，進(jìn)而給欣賞者帶來美感。所以，書法作品要借助于章法布局這一藝術(shù)表現(xiàn)手段去豐富、強(qiáng)化內(nèi)容所要表現(xiàn)的思想和感情，并給人以視覺上的美感。章法布局是書法作品的整體安排。具體包括如何確定幅式，如何安排書寫的位置，如何留邊，如何排行，如何安排字與字、行與行、文與款之間的空間位置，如何協(xié)調(diào)文字與空白的比例關(guān)系和蔬密變化，以求得奇妙、協(xié)調(diào)的藝術(shù)效果。章法布局是書法藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段。只有講究章法布局，才能創(chuàng)造出成功的書法作品。如果沒有好的章法布局，那么，盡管內(nèi)容好，單個(gè)字寫得也不錯(cuò)，卻也不能稱之為成功的書法作品。很多人寫字很有基礎(chǔ)，甚至寫得很好，但卻創(chuàng)作不出成功的書法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知識(shí)和技能。二、章法布局的要領(lǐng)書法作品無論楷、行、隸、篆各體，都須講究章法布局，尤其是行、草書表現(xiàn)得最為強(qiáng)烈和充分。但章法布局的妙處變化萬(wàn)端，不象結(jié)體那樣容易把握，古人學(xué)習(xí)章法布局只能從碑帖和書法作品中去玩味、領(lǐng)會(huì)其中的隱微?，F(xiàn)總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，就一般規(guī)律而言章法布局的要領(lǐng)是：（一）意在筆先。即在書寫之前，先在心中籌劃。寫什么內(nèi)容？是詩(shī)還是文？寫什么書體？是楷書還是行書？橫寫還是豎寫？如何落款？如何用??？形成什么樣的格調(diào)和意境？做到心中有數(shù)。（二）量紙定字。即動(dòng)筆之前，在紙上籌劃。根據(jù)要寫的內(nèi)容，紙幅的大小，字?jǐn)?shù)的多少，字體形態(tài)，行列安排，落款格式及配印等，在紙上作好恰當(dāng)?shù)匕才?。一般先留出天頭、地腳、左右邊（天寬地窄，左右等齊）。如寫楷書、隸書、篆書，應(yīng)先計(jì)算好字?jǐn)?shù)（包括落款），折好框格。如寫行書、草書，只折豎線（或橫線）即可。橫寫時(shí)，開頭可空一、二格，最后橫行不宜寫盡，要有空腳。豎寫式開頭不需留空格，但要留下腳，好落邊款和蓋印。初學(xué)者可象畫草圖一樣，先用稿紙布置一下，遇有不妥之處，再予以調(diào)整修改，待布局格式基本定下后再進(jìn)行書寫，決不可信手落筆，造成問題才引起注意。（三）首字領(lǐng)篇。開篇首字要認(rèn)真斟酌后再下筆，寫得大一些，粗重、飽滿一些。因?yàn)槭鬃质坠P有很大的制約力，寫下首字后就要據(jù)其風(fēng)格來考慮整篇字的許多變化。如大小疏密、體式意態(tài)及濃淡枯澀等。所以唐代孫過庭《書譜》云：“一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”。清代戈守智云：“首寫一字其字勢(shì)便能管束到底”。這表明，書法作品的第一個(gè)字作用很重要，它對(duì)全篇起到管束和制約作用，基本上確定了全篇字的字體、筆態(tài)、形體等，起到統(tǒng)領(lǐng)的作用。所以，對(duì)每幅作品的首字，必先醞釀成熟再下筆書寫。在寫行、草書時(shí)，第一個(gè)字一般要寫得大一些，粗重一些，飽滿一些。（四）行氣貫通。即整篇作品要?dú)鈩?shì)連貫，一氣呵成，格調(diào)統(tǒng)一，筆意筆勢(shì)連貫，前后呼應(yīng)。每行字的大小、肥瘦、長(zhǎng)短、寬窄、疏密、向背、承接、俯仰、顧盼，都應(yīng)搭配得當(dāng)，不堆砌，不支離，自然流暢，氣勢(shì)優(yōu)美。（五）終篇收勢(shì)。即整篇字的最后收束要完滿，特別是最后一行要收得恰當(dāng)合適。一方面應(yīng)盡量避免只留一個(gè)字，顯得孤立、懸吊；另一方面也應(yīng)避免通行到底，顯得擁塞、過緊。末行在三分之二處結(jié)束為最好。全篇最后一個(gè)字可根據(jù)整幅的形勢(shì)，或長(zhǎng)收、重收，或大收、平收并加重筆意（一般亦應(yīng)如首字，寫得大些、粗壯些），留住行氣，以免飄忽。但在實(shí)際書寫過程中，還應(yīng)隨機(jī)應(yīng)變，因勢(shì)利導(dǎo)，避讓補(bǔ)救。如果前行有滲化或枯筆，后行就要枯濕照應(yīng)，避免頭重腳輕或前緊后松。三、落款及用?。ㄒ唬┰鯓勇淇盥淇钣纸蓄}款，是正文以外的交待性文字。它雖在作品中處于“配角”地位，但可對(duì)正文起說明、發(fā)揮、補(bǔ)救、點(diǎn)睛的作用。所以，初學(xué)者不能忽視它的重要性。落款有單款和雙款之分。單款是指落上書寫者的姓名（或字、號(hào)）、正文出處、書寫時(shí)間及地點(diǎn)等。位置在正文之后。雙款是將書者和受書者的姓名都寫上。受書者姓名叫“上款”，書者姓名叫“下款”。有時(shí)上、下款連在一起寫，寫在正文末尾，受書者姓名（上款）在前，書者姓名（下款）在后；有時(shí)分開寫，上款在正文前，下款在正文后（對(duì)聯(lián)上款在上聯(lián)右上方，下款在下聯(lián)左下方）。饋贈(zèng)某人的，上款常用“××先生（老師、同志）雅正（教正、斧正、正之、囑書、惠存、存念）”等。一般只寫名不寫姓，以示尊敬和親近。多數(shù)作品一般只有單款。落款應(yīng)根據(jù)所留地方而靈活變化，或增或減。應(yīng)注意五點(diǎn)：（１）字大款小。落款的字應(yīng)比正文的字小些。（２）高低適中。落款高低部位要適中，上部應(yīng)比正文略低一些，下部要短于正文，不要與正文底部平齊，更不能超出正文?？傮w說寧高不要低。（３）距離恰當(dāng)?？钗呐c正文的距離同正文本身行距相當(dāng)，不要把款文與正文的距離拉得太開或靠得過緊。太開，會(huì)產(chǎn)生松散隔裂的感覺；太近會(huì)顯得局促悶塞。（４）字古款今。落款的字從漢字發(fā)展上講，要比主體的字時(shí)代近一些。一般說，篆、隸書落款可用楷、行、草書；楷書落款可用行、草書；行書落款可用草書、行書。（５）留有印位。落款應(yīng)給蓋印留有一定地方。蓋印后不應(yīng)低于正文。（二）怎樣用印印章是書法作品的有機(jī)組成部分。白紙、黑字、紅印，色彩對(duì)比強(qiáng)烈。它不但具有裝飾和襯托作用，而且能起到調(diào)節(jié)疏密，補(bǔ)救虛實(shí)，消除平板，穩(wěn)定平衡等重要作用。此外，圖章本身有多種形狀，有粗細(xì)巧拙等多種風(fēng)格，與墨字配合，可以豐富書法作品的形式。印若用得好，會(huì)給書法作品錦上添花。印的字體以篆為主。分陰文（白字）和陽(yáng)文（紅字），有的印章上兼用陰文和陽(yáng)文。一般一方印上用一體。兩塊印用在一幅作品上，也是一陰文、一陽(yáng)文的參差錯(cuò)開，以變化為豐富。印的形狀有方、長(zhǎng)方、圓、長(zhǎng)圓、橢圓和不規(guī)則的自然形狀（隨形章）。印章分“名章”和“閑章”兩類。名章即作者的姓名、筆名、字號(hào)等，又稱“名號(hào)印”。一般蓋在下款的下面或左側(cè)，可蓋一方，也可蓋一對(duì)，一方白文，一方朱文?；蛞粸樾彰?，一為字號(hào)??；或一印有姓無名，一印有名無姓。不可兩方都有姓氏。閑章內(nèi)容多為格言、警句、年代、個(gè)人主張、一句話、兩句詩(shī)等。如“變則生新”、“學(xué)海無涯”、“師古不泥”、“莫等閑，白了少年頭”等。閑章不“閑”，它與正文有著內(nèi)容上的有機(jī)聯(lián)系，體現(xiàn)了書者的思想、情操、人格和藝術(shù)見解，也為讀者理解書法作品起到橋梁和紐帶。書法是中國(guó)古代文明的產(chǎn)物，與古代文化思想相映成趣。了解這一點(diǎn)，會(huì)使我們從另一個(gè)度品度書法，加深對(duì)書法藝術(shù)的體悟。書法是一種高度抽象的藝術(shù)，它以線條為基本表現(xiàn)語(yǔ)言，具有極強(qiáng)的概括性，是虛的體現(xiàn)。但同時(shí)它又以漢字為書寫對(duì)象，漢字的表意特征使它同時(shí)具有實(shí)指性，是實(shí)的化身。書法融虛實(shí)于一體，兼收古代哲學(xué)、文學(xué)、音樂、繪畫等學(xué)科的諸多因素，表達(dá)物象更為獨(dú)特、深邃，更加博大精深。書法虛實(shí)的產(chǎn)生跟我國(guó)古代美學(xué)思想不無關(guān)聯(lián)，這也正是書法生于中國(guó)而非別土的根本原因?？梢哉f是中國(guó)古代的文化思想滋養(yǎng)了書法的幼年。產(chǎn)生于殷商時(shí)期的《易經(jīng)》，以乾坤為兩極，乾為天為陽(yáng)為實(shí)，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實(shí)的其他皆虛。它是一種哲學(xué)思想、認(rèn)識(shí)，也是一種文化態(tài)度、美學(xué)觀念。由此推演出的太極陰陽(yáng)圖，一黑一白，一實(shí)一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學(xué)的鼻祖老子在《道德經(jīng)》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實(shí)的關(guān)系，“少則得，多則惑”，“兵強(qiáng)則滅，木強(qiáng)則折”，“天下莫柔弱于水，而攻堅(jiān)者莫之能勝”等，無不是書法中虛實(shí)美的極好注腳。孟子曰：“充實(shí)之謂美?！彼坪鯊?qiáng)調(diào)的是實(shí)；其實(shí)這只是入世進(jìn)取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學(xué)還有“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的另一種說法，是與實(shí)相伴的虛境，是構(gòu)成生活真實(shí)美的必要補(bǔ)充。從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實(shí)在書法中的地位。中國(guó)畫尤講虛實(shí)。實(shí)則厚重，虛則空靈。只實(shí)不虛則板，只虛不實(shí)則浮。所謂“計(jì)白以當(dāng)黑”、“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的云水多為虛白，而山石樹木常常實(shí)寫。石濤的“一畫”說，強(qiáng)調(diào)的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構(gòu)圖中仍有意到筆虛之處，在實(shí)實(shí)在在的大片墨團(tuán)中也留出層次，透出氣韻，使流動(dòng)、使呼應(yīng)、使?fàn)窟B。中國(guó)畫注重意境，而境外生象、虛實(shí)并濟(jì)更是千古不易的美學(xué)法則?！百p花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅(qū)遣有限而達(dá)于無窮，均是畫龍點(diǎn)睛之筆?！皶嬐础辈粌H是用筆方法的相同，更是虛實(shí)等審美觀念的媾同?！包c(diǎn)如高山墜石，勒如千里陣云”已頗入畫理，虛從中來，虛實(shí)相生?！帮w白”的存在是書法的虛又一具體體現(xiàn)，“掛一漏萬(wàn)”更是對(duì)虛實(shí)美的高度概括。書法線條自身的實(shí)（或黑）與線外的虛（或白）不是按比例配置的，它們根據(jù)需要，欲靈秀超脫則虛大于實(shí)，欲渾然厚重則實(shí)大于虛。但從整體篇章看，白多于黑，虛大于實(shí)，以實(shí)重虛輕相互平衡所致。書法用筆也有虛實(shí)的美學(xué)原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現(xiàn)。藏鋒是什么？藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對(duì)立，是坦坦白白的鋒芒，是真實(shí)的流露，是對(duì)藏的顛覆，是藏鋒的補(bǔ)充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆；隸書楷書藏多露少，端嚴(yán)而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側(cè)并舉，故虛實(shí)蜂起，意態(tài)萬(wàn)千。書法的結(jié)構(gòu)同樣具有虛實(shí)美的辯證關(guān)系。結(jié)構(gòu)中講究呼應(yīng)，點(diǎn)畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應(yīng)關(guān)系無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應(yīng)在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實(shí)的存在；在正書中則是意向，是虛的化身。實(shí)的生動(dòng)，虛的蘊(yùn)藉。而篇章的呼應(yīng)多*氣勢(shì)貫穿，是實(shí)際存在的線條，充溢的是氣韻精神?？梢姇ㄖ小疤摗钡木辰绮皇强捎锌蔁o的，它基于實(shí)又超然而出，成了一種實(shí)體無法追踵的高妙去處，是實(shí)的補(bǔ)充，也是實(shí)的延伸。書法中的虛實(shí)美不僅體現(xiàn)在具體的技法操作上，而且貫穿于書法實(shí)踐的全過程。唐人孫過庭在《書譜》中說：“初學(xué)分布，但求平正，既知平正，務(wù)追險(xiǎn)絕；既知險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正”?？梢钥闯?，平正是一種發(fā)端，是實(shí)在的根基，同時(shí)又是一種目的，一種虛靈的終極境界。險(xiǎn)絕是一個(gè)過程，是和平正糾纏在一起的必由之路。沿著平正走下去，就是匠氣就是俗；沿著險(xiǎn)絕走下去，就是怪異就是狂；只是由平正而險(xiǎn)絕再至平正的虛實(shí)轉(zhuǎn)化，才是實(shí)實(shí)在在之后的超拔，才會(huì)臻于書法美的妙境。從書法欣賞的角度看，傳統(tǒng)意義上的書法最高境界，是虛而非實(shí)，是意而非形，線條符號(hào)只是過程、手段和階梯。所謂“氣韻生動(dòng)”、“遺貌取神”、“逸筆草草，不求形似”。只有這樣，才有“癲張醉素”的狂放灑脫，才有“二王”的清秀俊逸，才有顏體書法的厚重寬博。中國(guó)人欣賞書法無不以虛比實(shí)，透過實(shí)在的點(diǎn)線折射出書法的美學(xué)精髓?；蛳娠L(fēng)道骨，或飄逸超邁，或沉潛古雅，或“舞女低腰，含笑鏡前……”是風(fēng)格特征的概括和凝聚，也是從“虛”境中脫態(tài)而出的另一種美?？梢?，書法虛實(shí)的美學(xué)原則貫徹于整體的書法活動(dòng)當(dāng)中，是古代文化思想的一種反映。在當(dāng)代書法苦于無計(jì)脫穎而出的時(shí)候，強(qiáng)調(diào)對(duì)“字外功”的重視決不是苛求或虛張聲勢(shì)。藝術(shù)的最高境界當(dāng)然是以技巧為基本前提的；但是，技巧是可望可及的實(shí)的東西，當(dāng)技巧不成為問題時(shí)，修養(yǎng)、思想、品位等才是“秀出”的根本?？邕^技法的門檻，平平而去是匠人，超脫拔俗才是大師。由此推及目前的書法實(shí)踐，當(dāng)不無啟迪。伴隨改革開放的春風(fēng)，中國(guó)書法藝術(shù)出現(xiàn)了連年的書法熱。書法在今天，已經(jīng)成為全國(guó)人民奔小康過程中的精神消費(fèi)產(chǎn)品。這么多人寫書法，愛書法，為她歡樂更為她憂，為她消得憔悴，為她拋家舍業(yè)，甚至為她辭去工作，到底是為了什么？想來想去，最根本的一條是，我們祖先對(duì)書法的審美基因，就遺傳到我們今人基因鏈上，就在今人血液中流淌。所以，對(duì)書法的熱愛、追求，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。在這樣的情景下來討論書法的審美取向，就顯得更有社會(huì)價(jià)值。審美取向是一個(gè)歷史性概念，是隨著時(shí)代發(fā)展而變化的。我在這里談的是中國(guó)書法當(dāng)前的審美取向，并且只限于專業(yè)創(chuàng)作層面，而專業(yè)創(chuàng)作層面的審美取向，將直接和逐步地引導(dǎo)社會(huì)層面的審美取向。沈鵬主席在二００四年全國(guó)第八屆書法篆刻展覽開幕式的講話中說：“八屆國(guó)展在西安的成功舉辦，標(biāo)志著中國(guó)書法走上了穩(wěn)定發(fā)展時(shí)期?！边@個(gè)“穩(wěn)定發(fā)展的標(biāo)志”是什么呢？我從當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)和水平，以及書法本體的規(guī)律考慮，概括了三句話，即“堅(jiān)持傳統(tǒng)，鼓勵(lì)創(chuàng)新，多種風(fēng)格”。這三句話在中國(guó)書協(xié)領(lǐng)導(dǎo)機(jī)關(guān)和各團(tuán)體會(huì)員中比較快地形成了共識(shí)。因此可以說這三句話，應(yīng)該說是書法創(chuàng)作發(fā)展的一個(gè)總體取向。如何理解這三句話呢？堅(jiān)持傳統(tǒng)，這句話在這里排在第一位，這是由書法藝術(shù)本體規(guī)律決定的，是學(xué)習(xí)、提高書法創(chuàng)作水平不可替代的一個(gè)過程。幾千年來，還沒有發(fā)現(xiàn)有一個(gè)什么更好的辦法能代替這一途徑。因此，堅(jiān)持傳統(tǒng)是書法發(fā)展堅(jiān)定不移的道路，沒有什么可商量的。在這個(gè)意義上我們才能談創(chuàng)新、鼓勵(lì)創(chuàng)新。鼓勵(lì)創(chuàng)新，是我們這個(gè)時(shí)代書法藝術(shù)發(fā)展的全部目的。我們?cè)诶^承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強(qiáng)調(diào)到多么重要的程度，都是為了實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時(shí)代的審美，才能為時(shí)代服務(wù)。這樣，我們就把堅(jiān)持傳統(tǒng)和鼓勵(lì)創(chuàng)新的關(guān)系說明白了。為什么還要講“多種風(fēng)格”四個(gè)字呢？因?yàn)楣膭?lì)創(chuàng)新的結(jié)果，必然是多種風(fēng)格，“多種風(fēng)格”四個(gè)字就是為創(chuàng)新的結(jié)果提供一個(gè)展示的平臺(tái)。有的人認(rèn)為，有了“鼓勵(lì)創(chuàng)新”這四個(gè)字就夠了，只要大家都創(chuàng)新，結(jié)果必然是多種風(fēng)格。但實(shí)際上，“多種風(fēng)格”四個(gè)字很重要，尤其對(duì)于把握政策或評(píng)審有權(quán)力的人。更為重要。因?yàn)橛幸恍┤嗽谒囆g(shù)創(chuàng)作上水平很高，在藝術(shù)上認(rèn)識(shí)很深入，但正因?yàn)樗礁摺⒄J(rèn)識(shí)深刻，而容易導(dǎo)致一種本能的排它性，而缺乏包容性。這是心理學(xué)研究得出的一個(gè)結(jié)論。這一現(xiàn)象對(duì)于一些人甚至帶有一種本能性，直接影響其人的性格和處世行為，但不構(gòu)成對(duì)其人道德層面的影響。越是這樣，就越要強(qiáng)調(diào)包容性，越要講“多種風(fēng)格”這句話。書法藝術(shù)走上穩(wěn)定發(fā)展的道路，也是經(jīng)歷了一段過程的。2003年以前幾年內(nèi)，書壇的創(chuàng)作思想有一些模糊。有的無視傳統(tǒng)，宣言要與傳統(tǒng)“決裂”。有的把傳統(tǒng)講多了，忽視了藝術(shù)素質(zhì)一面；書壇還有一些傳言，說八屆國(guó)展只講傳統(tǒng)，不講創(chuàng)新，投稿也白投，等等。為此，中國(guó)書協(xié)專門在西安召開了一次“八屆國(guó)展宣傳工作會(huì)”，在會(huì)上我作了一個(gè)題為《書法評(píng)審：遵循藝術(shù)規(guī)律》的講話，共講了四條：一是繼承傳統(tǒng)是書法藝術(shù)創(chuàng)作的特殊紀(jì)律；二是表達(dá)性情是藝術(shù)創(chuàng)作的基本特征；三是統(tǒng)一性與多樣性的統(tǒng)一是藝術(shù)繁榮的標(biāo)志；四是表現(xiàn)美是藝術(shù)創(chuàng)作的基本職能。這四條講了之后，與會(huì)的十幾個(gè)省書協(xié)領(lǐng)導(dǎo)都一致認(rèn)同，如江蘇省書協(xié)駐會(huì)副主席言公達(dá)、河南省書協(xié)駐會(huì)副主席宋華平等，都認(rèn)為，這么一講，澄清了很多模糊認(rèn)識(shí)，大家心里就有了底數(shù)?；乇本┖?，文物出版社社長(zhǎng)蘇士澍同志對(duì)我說：“你講的四條，同啟功先生暗合，講得很及時(shí)，我們出版社邀請(qǐng)《中國(guó)書法》雜志社專門以此為主題，再開一個(gè)研討會(huì)，以增加共識(shí)?！焙颖?、天津、解放軍系統(tǒng)也邀我去講課，專講這個(gè)問題。海軍的書法家張坤山有點(diǎn)夸張地對(duì)我說：“你這一講，就像當(dāng)年解放老干部一樣，很多人壓抑的心都舒緩了，放松了?！薄稌▓?bào)》《書法導(dǎo)報(bào)》《中國(guó)書畫報(bào)》等，都刊發(fā)了這個(gè)講話，可以說，在創(chuàng)作思想上書法界很快形成了共識(shí)。因?yàn)樵u(píng)審標(biāo)準(zhǔn)明確了就等于創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)明確了，所以廣大書家在創(chuàng)作思想上也就通暢了。以上的共識(shí)，可以說是對(duì)書法藝術(shù)普遍規(guī)律的把握。近兩年來，我們?cè)陂_展評(píng)審展覽活動(dòng)中，又近一步對(duì)特殊規(guī)律進(jìn)行了比較多的思考和實(shí)踐，對(duì)不同形式、不同人群、不同主題的單項(xiàng)展，提出了不同的創(chuàng)作思想和藝術(shù)導(dǎo)向。比如說在北戴河“三大展”宣傳工作會(huì)，我們對(duì)“首屆青年展”，提出“要把握青年特點(diǎn)和書法本體特點(diǎn)的結(jié)合?！闭乙粋€(gè)結(jié)合點(diǎn)很重要，國(guó)為青年善于創(chuàng)造，同時(shí)也比較急于求成，在價(jià)值觀上求新求奇。而書法既要“由技而進(jìn)乎道”的磨礪，又要方方面面的知識(shí)來養(yǎng)，同時(shí)歷代大家多在晚年成才。這就是二者的特點(diǎn)，怎樣結(jié)合起來呢？我們?cè)O(shè)了“最佳功力獎(jiǎng)”，也設(shè)了“最佳探索獎(jiǎng)”，同時(shí)也在評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)上鼓勵(lì)多種風(fēng)格的表現(xiàn)。書壇反映，這次青年展比八屆國(guó)展更有包容性，更成功。對(duì)于“首屆大字藝術(shù)展”，我提出要“把握氣勢(shì)和文雅的結(jié)合”。因?yàn)榍皫啄晷∽痔?，缺乏感染力，缺乏時(shí)代豪情。但大字寫大、寫出氣勢(shì)容易，而同時(shí)保持文雅的格調(diào)就比較難。那么把二者結(jié)合起來就更難。恰恰這個(gè)“更難”，才使作者有了新的目標(biāo)和動(dòng)力，這正是書法藝術(shù)的魅力所在。對(duì)于“第五屆楹聯(lián)展”，我們提出要“把握形式與內(nèi)容的結(jié)合”。我們提倡鼓勵(lì)作者自撰對(duì)聯(lián)，設(shè)立了“自撰佳聯(lián)獎(jiǎng)”，并請(qǐng)中國(guó)楹聯(lián)學(xué)會(huì)的專家來對(duì)自撰聯(lián)評(píng)獎(jiǎng)。這樣就避免了都來抄寫古人對(duì)聯(lián)的局面，特別是改變了大量抄寫“古人集碑帖聯(lián)”的那種缺乏鮮活的酸腐的書寫內(nèi)容，增強(qiáng)了時(shí)代氣息。在后來的“全國(guó)第四屆正書展”評(píng)審時(shí)，我們提出“要增強(qiáng)楷書的藝術(shù)表現(xiàn)力”，特別提出要“激活唐楷”問題。在“第五屆新人新作展”上，我們強(qiáng)調(diào)的是“繼承傳統(tǒng)，路子正，有發(fā)展前景”。對(duì)“第二屆全國(guó)書法扇面展”，我們著眼于扇面適合把玩和收藏的特點(diǎn)，提出“要古雅精致”的思想?？傊?，對(duì)于大量的單項(xiàng)展，我們都提出了不同的藝術(shù)導(dǎo)向，這是對(duì)特殊規(guī)律的把握和運(yùn)用，應(yīng)該說具備了深層次把握藝術(shù)發(fā)展的能力，這是創(chuàng)作評(píng)審層面的一種宏觀的審美取向。微觀審美取向是回答一件作品到底什么叫好，什么叫不好的問題。一件作品好不好從線條到字形，再到章法和意境，以及古法運(yùn)用能力和創(chuàng)新能力，具體標(biāo)準(zhǔn)很多，我們?cè)谠u(píng)審時(shí)概括了四個(gè)字，即“到位”與“味道”。首先說“到位”問題。到位是指對(duì)傳統(tǒng)古法運(yùn)用能力的完善程度，也即書法本體要求的全部要素的熟練掌握。既包括線條，也包括結(jié)構(gòu)、章法，哪兒都沒毛病?！暗轿弧边@個(gè)概念，我是“非典”之后才明白，才使用的。因?yàn)榉堑淦陂g，既不能上班，也不能出門，成天關(guān)在家里，所以就沒白天沒晚上的臨摹《集王羲之行書圣教序》。大家都知道我是學(xué)二王的，《圣教序》臨了幾十年。但這次臨寫《圣教序》與以前不同的是，我一個(gè)字一個(gè)字地打造，首先把形搞準(zhǔn)了，然后再找神，神有了再稍稍加入自己的審美理解。每個(gè)字大約寫上30遍至50遍，前后用了三個(gè)多月時(shí)間，從頭到尾打造了一遍，全文當(dāng)時(shí)能熟練地背下來。這時(shí)我才發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)到，行書之父王羲之的行書在結(jié)構(gòu)上有一個(gè)閉合性規(guī)律，當(dāng)然作為體驗(yàn)，這種閉合性規(guī)律很難一下子用具體量化的語(yǔ)言表達(dá)清楚。盡管如此，我的確理解了在傳統(tǒng)技法把握上什么叫到位。也就是前面所說的“線條和結(jié)構(gòu)”都沒毛病的一種狀態(tài)?！暗轿弧边@個(gè)概念再說通俗一點(diǎn)，就是俗話說的“功夫到家”。但這里還須說明一點(diǎn)，功夫不是一個(gè)單一的時(shí)間概念，練得時(shí)間長(zhǎng)不等于功夫深。那種“我寫了幾十年了，功夫很深”的說法是不科學(xué)的。真正的功夫應(yīng)該是“有效的積累”，是時(shí)間、方法、道路、悟性的綜合效應(yīng)?！暗轿弧辈弧暗轿弧?，說明了作者對(duì)傳統(tǒng)規(guī)律和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的把握程度深不深，從而決定了作品的文化內(nèi)涵和文化品位。一般來說，一件書法藝術(shù)本體要求到位的作品，就能保持一定的文化品位，絕不會(huì)低俗。但是當(dāng)前來說，一件作品光“到位”還不行，還不能入選全國(guó)大展，更難以獲獎(jiǎng)。因此就引出后兩個(gè)字“味道”。味道是什么？味道是作品所表現(xiàn)出來的作者獨(dú)特的審美追求，是不同于別人的情感表達(dá)，而這種個(gè)性的情感表達(dá)是經(jīng)過作者反復(fù)提煉后，作為書法的線條語(yǔ)言或形式語(yǔ)言來呈現(xiàn)的。這種“味道”必須是建立在“到位”基礎(chǔ)上的。有人說，傳統(tǒng)把握不“到位”也能出“味道”。這我們不否認(rèn)，但這種“味道”不會(huì)太好。所以“味道”也是有好壞和高下之分的?！拔兜馈笔菚r(shí)代性的，是今人的“味道”。同時(shí)，“味道”又是多樣化的。表現(xiàn)豪放和氣勢(shì)，正與實(shí)現(xiàn)民族偉大復(fù)興的當(dāng)代社會(huì)發(fā)展相一致；表現(xiàn)旋律和節(jié)奏，也正是時(shí)代審美的要求；表現(xiàn)輕松和閑適，能對(duì)當(dāng)前快節(jié)奏的生活進(jìn)行調(diào)節(jié)；追求返樸歸真，也與城市人群的精神需求相適應(yīng)，等等。這種種“味道”都是時(shí)代需要的?！拔兜馈钡亩鄻有耘c不同作者不同的審美追求，不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷，不同的地理環(huán)境，不同的性格和性情有關(guān)系，這是常理，不用多說。這里想說的是，“味道”的多樣性，更與不同取法有關(guān)系?，F(xiàn)在看來，由于歷代經(jīng)典名作風(fēng)格不同、時(shí)代不同，直接影響今人的學(xué)習(xí)、運(yùn)用和創(chuàng)作，因而或多或少地而且是必然地表現(xiàn)在今人的作品中。這種取法的多樣性，決定了今人作品“味道”的多樣性。這是我們所提倡和鼓勵(lì)的。我們?cè)谠u(píng)審作品中，對(duì)此十分關(guān)注。特別是復(fù)查組，有一個(gè)重要任務(wù)就是關(guān)注品種的多樣性。比如在大字展評(píng)審中，有一件“瘦金書”寫大字，水平不是很高，但為了品種的多樣性，我們把它從初評(píng)落選作品中撈了上來。近幾年，書壇對(duì)學(xué)習(xí)民間書法有一些不同看法。有人問我怎么看，我說，我一直提倡取法的多樣性，比如大家說的漢簡(jiǎn)、魏晉殘紙等等，都是過渡性的字體，尚不成熟，不完善，對(duì)于初學(xué)者來說不太合適。但對(duì)于有實(shí)力，有提煉能力的書家來說，是很重要的資源。正因?yàn)樗怀墒觳煌晟?，才突顯了其中樸實(shí)、鮮活的因素，完全可以吸收，以豐富我們的創(chuàng)作?！拔兜馈笔仟?dú)特的。如果說“到位”更多地具有傳承意義，則“味道”更多地是創(chuàng)新的意義。否則，大家都一個(gè)“味道”了，也就等于沒了“味道”?！拔兜馈迸c風(fēng)格有關(guān)系，風(fēng)格是一個(gè)更高的標(biāo)準(zhǔn)，具有創(chuàng)造性和唯一性。當(dāng)前的展覽要求每個(gè)人都有個(gè)人風(fēng)格是不太現(xiàn)實(shí)的。而“味道”是低于風(fēng)格的一種標(biāo)準(zhǔn)，是向風(fēng)格過度的一個(gè)階段，要求作者創(chuàng)作中表現(xiàn)出一定的“味道”，是可能的。作者隨著對(duì)藝術(shù)理解的深入，不斷提煉自己的個(gè)性“味道”，有可能走出自己的風(fēng)格?！暗轿弧迸c“味道”這四個(gè)字作為評(píng)審的標(biāo)準(zhǔn)非常管用。過去我們面對(duì)一件作品，尤其是小字行書、楷書作品，覺得沒什么毛病，寫得比較精到，但同時(shí)又覺得沒有較