爵士樂復(fù)習(xí)完整版匯編

1、以課堂教學(xué)中欣賞的樂曲為例，結(jié)合自己實際情況，談?wù)勀銓羰繕返睦斫夂驼J(rèn)識。至少500字。jazz簡介包含了多種不同音樂風(fēng)格類型的一種音樂形式。兩個獨(dú)特方面：a 刺激律動的節(jié)奏。b 它要求演奏者創(chuàng)造自己的演奏部分，所以每次爵士樂表演都展現(xiàn)了創(chuàng)新和原創(chuàng)兩個方面。基本元素：即興演奏與爵士樂搖擺感（1、切分節(jié)奏 反拍重音 意外重音 相反節(jié)拍；2、搖擺八分音符；3、即興時緊張與放松的起伏交替）。soul jazz west coast avant-garde contemporary jazz靈魂爵士 西海岸爵士 先鋒爵士 當(dāng)代爵士bebop fusion modern jazz swing latin

2、 jazz比波普 融合爵士 摩登爵士（調(diào)式爵士）搖擺樂 拉丁爵士cool jazz blues jazz funk new orleans酷（冷）爵士 藍(lán)調(diào)（布魯斯） 方克爵士 新奧爾良爵士hard bop bossa nova硬波普 波薩諾瓦（主要-伴舞音樂）十九世紀(jì)末起源于美國新奧爾良二十世紀(jì)一、二十年代新奧爾良傳統(tǒng)爵士；迪克西蘭爵士三十年代“大樂隊時代”（也稱“搖擺時代”）四十年代bebop五十年代自由創(chuàng)作，百家爭鳴時期cool jazz ; hard bop（發(fā)展成二個支派：soul funk）modal jazz六十年代free jazz（自由爵士）bossa nova七十年代fus

3、ion jazz八十年代new bop & post-modern bop新波普與后現(xiàn)代波普九十年代早期爵士樂爵士樂十九世紀(jì)末發(fā)源于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年歷史。“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂。為什么爵士樂起源與新奧爾良？1、 獨(dú)特的地理位置、種族的多樣性和克里奧爾人。2、 藍(lán)調(diào)，又稱“民間藍(lán)調(diào)”或“布魯斯”blues。3、 銅管樂隊（的存在）4、 拉格泰姆/ragtime（切分節(jié)奏，鋼琴）（過分城市化，有規(guī)矩的爵士樂，有限的即興，嚴(yán)格說不屬于爵士樂）斯考特.喬普林/scott joplin被人們譽(yù)為“拉格泰姆之王”。5、 對現(xiàn)場音樂需求6、 舞蹈音樂爵士樂

4、的特點：1、 即興演奏或演唱。2、 應(yīng)用布魯斯音階。3、 節(jié)奏的復(fù)雜性。4、 爵士和弦。5、 獨(dú)特的音色運(yùn)用。二十年代新奧爾良迪克西蘭爵士（dixieland）的代表人物：西德尼貝切特sidney bechet（1897-1959，出生于美國新奧爾良）著名的單簧管、高音薩克斯樂手。他是爵士樂歷史上第一批偉大的演奏家。他擁有響亮并十分溫暖的銀色，寬闊并十分快速的顫音。他是第一批把爵士樂變?yōu)榧磁d演奏藝術(shù)的爵士樂大師。他把早期爵士樂中的單簧管取代為薩克斯，并奠基了這種樂器在爵士樂團(tuán)的主將地位。他創(chuàng)造了一種將拉格泰姆的拘泥僵化和新奧爾良的簡約平凡一掃而空的演奏方式，取而代之的是意義曲折復(fù)雜，流暢連貫的

5、演奏風(fēng)格。樂曲介紹1、shake it break it（搖擺它，打破它），從題目的意思就能看出，貝切特是在尋求一種突破，要把原來的傳統(tǒng)打破，讓音樂搖擺起來。爵士樂是一種舞蹈音樂，不要求聽眾像欣賞古典音樂一樣正襟危坐，在欣賞爵士樂的時候完全可以跟著音樂的節(jié)奏打拍子，或者身體跟著搖擺。2、kansas city man blues（堪薩斯人布魯斯），這是一首早期的布魯斯，也就是我們經(jīng)常說的藍(lán)調(diào)。說到藍(lán)調(diào)（blues），其實是爵士樂的一種風(fēng)格，具有特定的曲式結(jié)構(gòu)。就好比古典音樂里的“奏鳴曲”。藍(lán)調(diào)的本意，也就是字面意思是表示一種憂郁的心情，它的起源也是如此。美國黑人了為表達(dá)自己心中的苦悶，放聲歌唱

6、，后來漸漸形成了藍(lán)調(diào)。在貝切特的演奏中，隱隱約約還是能感受的到內(nèi)心的悲傷情緒，高音薩克斯的演奏猶如人的哭聲。3、china boy（中國男孩）。這是一首節(jié)奏快速的樂曲，貝切特在這首作品中充分戰(zhàn)士了他那令人眩目的高音薩克斯技巧，他的演奏技巧在當(dāng)時幾乎是無人能及。特別是他對于復(fù)雜節(jié)拍和變化重音的巧妙處理，令人拍案叫絕。4、wrap your troubles in dreams（把你的煩惱裝進(jìn)夢中），此曲是一首中速，旋律優(yōu)美流暢的作品，貝切特富有特色的顫音在音樂中充分體現(xiàn)，高頻率的顫音極具新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的特色，無論是高音薩克斯的音色，還是顫音的表現(xiàn)手法，和今天的爵士樂相比，差別非常大。甚至很難

7、辨認(rèn)出這是高音薩克斯在演奏。不過值得一提的是，在這首作品中間的即興段落，貝切特已經(jīng)使用了“喉音”的這么一種演奏技巧，使得薩克斯的音色更加富有人聲的特點。還有“節(jié)拍拖后”（lay back）技巧的運(yùn)用，對后來乃至今天的爵士樂仍然起到了很強(qiáng)的影響。新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂（new orleans traditional jazz）的代表人物：路易斯阿姆斯特朗louis armstrong（1901-1971出生于美國新奧爾良）小號手，他常被稱為爵士樂之父，是爵士樂歷史上第一位偉大的獨(dú)奏家。阿姆斯特朗的歷史貢獻(xiàn)：1、 他展示了新奧爾良的重疊式即興不是唯一的一種爵士管樂演奏法，富于智慧的即興獨(dú)奏同樣可以激動

8、人心，打到這種音樂效果的獨(dú)奏并不過多的需要樂隊中器樂的互相填補(bǔ)。他是爵士樂歷史上第一位偉大的獨(dú)奏家。部分是因為他的原因，在他以后的風(fēng)格通常是以獨(dú)奏即興取代重疊即興。2、 是第一批完善了一種節(jié)奏概念的音樂家之一：a、舍棄了拉格泰姆的生硬。b、運(yùn)用搖擺八分音符。c、運(yùn)用優(yōu)雅有選擇的切分節(jié)奏，有時移動整個樂句的為止，就好像拖在了拍子后面，這就形成了一種爵士樂技巧“節(jié)奏移位”。這樣感覺上就比拉格泰姆更位放松。這些節(jié)奏元素結(jié)合產(chǎn)生了被我們今天稱為“爵士樂搖擺感”的節(jié)奏風(fēng)格。3、 他的即興演奏安排巧妙并十分具有商業(yè)價值。成為被后人模仿最多的演奏家。4、 他把一流的充滿激情的意識帶入了爵士樂獨(dú)奏概念中，他對

9、即興演奏的安排十分仔細(xì)，讓獨(dú)奏可以創(chuàng)造出一種緊張度。他會用雙倍速度來把即興演奏推向高潮，他的高音結(jié)尾確立了音樂的高峰，并解決了緊張度。5、 當(dāng)其他演奏家都滿足于簡單的裝飾或改述旋律時，他已同時掌握了兩種技法：圍繞旋律即興演奏與在原有和聲進(jìn)行基礎(chǔ)上即興創(chuàng)造新旋律。在此以后這成為了爵士樂即興的主要方式。6、 他的小號演奏出神入化。他擁有嘹亮的金屬音色與十分寬闊的音域。加上他的節(jié)奏感及充滿激情的樂感，使他的演奏帶有一種如波濤。7、 他普及了新奧爾良小號風(fēng)格的音樂語匯，并擴(kuò)充了這種語匯。8、 他對旋律極為豐富的想象力為爵士樂即興演奏提供了大量經(jīng)典句型及方式。他擴(kuò)充了爵士樂語言。9、 他的演唱風(fēng)格影響了

10、當(dāng)時許多著名流行歌手，這樣他的影響力涉及到整個美國音樂，已超越了爵士樂的范圍。10、 他普及了“哼唱”，一種不用歌詞的歌唱技術(shù)，用人聲模仿小號或薩克斯管的即興演奏。樂曲介紹1、這首basin street blues（貝西大街布魯斯），樂曲以中速開始，路易斯阿姆斯特朗的小號演奏慵懶而松弛，充滿了自由，主題展現(xiàn)以后，他以他獨(dú)特的嗓音開始歌唱，無論音準(zhǔn)的把握，節(jié)奏的處理，都是恰到好處。一段間奏以后，隨著鼓的節(jié)奏變換切入，音樂速度變得歡快，使人不禁想起身隨著節(jié)奏扭動一下身體，之后單簧管，薩克斯，長號等各個聲部依次獨(dú)奏。這里值得一提的是樂曲中的鼓表現(xiàn)出極其重要的作用，不僅作為節(jié)奏聲部，同時還擔(dān)任了大段

11、的爵士鼓獨(dú)奏。最后的結(jié)尾，所有的獨(dú)奏樂器在統(tǒng)一的和聲結(jié)構(gòu)上同時獨(dú)奏，從而形成了非常有趣的既有個性又能很好彼此交融的合奏。主題、各聲部的依次獨(dú)奏、鼓的獨(dú)奏，集體合奏等等這些元素，即使在今天的爵士樂中，我們依然能找到它們的影子。有些甚至被大大地強(qiáng)化了。2、what a wonderful world（一個多么美妙的世界），是一首非常經(jīng)典的音樂，旋律優(yōu)美高雅，可以說是路易斯阿姆斯特朗的代表作。音樂一改往常的爵士大樂隊風(fēng)格，而采用弦樂作為鋪底，吉他的六連音撥弦貫穿全曲。與其說是爵士樂，倒不如說是一首流行歌曲。可見，路易斯阿姆斯特朗對各種音樂風(fēng)格的涉及，足以顯示出他是一位真正的藝術(shù)家。（代表作）3、on

12、ly you（只有你），這也是一首膾炙人口的歌曲，大樂隊伴奏的編曲非常優(yōu)美，在今天依然有很多為歌曲伴奏的大樂隊編曲，在模仿當(dāng)時的風(fēng)格，的確已經(jīng)成為經(jīng)典。樂曲中使用了大量的三連音，使得整首曲子顯得十分流暢。路易斯阿姆斯特朗的演唱就像一塊磁石，深深地吸引了每一位聽眾。中間部分的小號即興獨(dú)奏段，也是經(jīng)過了細(xì)心的編排，起到畫龍點睛的作用。4、hello dolly（多蕾，你好），這是一首非常歡快的曲子，有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感，其中第二拍和第四拍的重拍，形成了爵士樂最大的特色搖擺感。搖擺樂在二十世紀(jì)三十年代出現(xiàn)了一種新的爵士樂風(fēng)格搖擺樂/swing。大多數(shù)在三十年代及四十年代早期的爵士樂被稱為“搖擺樂”/“s

13、wing muisc”，而這一時期在歷史上被稱為“搖擺時期”/“the swingera”。這一時也被稱“大樂隊時期”/“the big bandera”。搖擺樂大樂隊編制：1、 節(jié)奏分部2、 銅管分部3、 薩克斯分部：又稱“哨片分部”搖擺風(fēng)格的爵士樂與早期爵士樂的不同：1、 這一時期的樂隊編制主要是大樂隊。2、 在搖擺時期大量的運(yùn)用編曲。3、 低音提琴被更多使用。4、 個人的即興主要以旋律為主。5、 在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏。6、 薩克斯管被大量普遍的使用。7、 整個節(jié)奏感覺更為平滑，大量使用搖擺8分音符。本尼古德曼 benny goodman(1909-1986)黑管演奏

14、家，搖擺樂之王十歲左右就開始學(xué)習(xí)單簧管（clarionet），曾經(jīng)跟無數(shù)音樂家一起演出而磨練出技巧。30年代率領(lǐng)自己的大樂團(tuán)或四、五人的小樂隊，是活躍當(dāng)時搖擺時代的中心人物，被譽(yù)為“king of swing”。1938念，在古典音樂殿堂【卡內(nèi)基廳】成功地舉行了首次爵士樂演奏會。曲目：dont be that way sing sing sing one oclock jump公爵與伯爵：艾林頓公爵 duke ellington(1899-1974)二十世紀(jì)最偉大的美國爵士作曲家、樂隊領(lǐng)導(dǎo)者。艾林頓公爵出身黑人中產(chǎn)家庭，七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，20年代就已是幾個樂團(tuán)的領(lǐng)班。曲目：1、專輯duke e

15、llington meets coleman hawkins（艾琳頓公爵遇見寇曼霍金斯）艾林頓公爵和著名搖擺風(fēng)格次中音薩克斯演奏家寇曼霍金斯的合作專輯?？苈艚鹚箿貪櫤駥嵉囊羯凸魷匚臓栄诺匿撉侔樽嗵煲聼o縫地融為一體。在這張專輯中，公爵主要承擔(dān)著伴奏的任務(wù)，少有獨(dú)奏段落。聽上去像寇曼霍金斯的個人專輯。2、1962年九月，公爵接受制作人鮑勃席爾（bob thiele）的邀請，和約翰科特恩（john coltrane）合錄一張專輯，【艾林頓公爵與約翰科特恩】（duke ellington and john coltrane）。其中的in a sentimental mood（心存?zhèn)校疹D

16、的獨(dú)奏表現(xiàn)空靈，發(fā)現(xiàn)風(fēng)格和早期有了很大的變化一改以往搖擺樂時期的形象，可見艾林頓公爵是個十分善于吸收新事物的藝術(shù)家。貝西伯爵 count basie (1904-1984)爵士鋼琴家、樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)者爵士大師貝西伯爵 count basie 創(chuàng)造了新的搖擺節(jié)奏，崇尚自由，熱情洋溢，盡情歡笑是他的人生寫照。basie也是爵士樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)者，他對爵士樂的貢獻(xiàn)是他在30年代開啟了一種獨(dú)特的概念來運(yùn)作樂團(tuán)中的節(jié)奏組，也是他最重要的貢獻(xiàn)之一，節(jié)奏組的編制也為日后的比波普（bebop）打下了極佳的基礎(chǔ)，他開辟并完善了堪薩斯傳統(tǒng)，即所有的編曲都圍繞著節(jié)奏組合（鋼琴、貝斯、鼓和節(jié)奏吉他）來進(jìn)行，他特別強(qiáng)調(diào)了鋼琴在節(jié)奏部

17、的角色，并為一些出色的獨(dú)奏樂手留下了合適的即興空間。三大搖擺樂薩克斯大師：寇曼霍金斯 coleman hawkins (1904-1969)次中音薩克斯管演奏家他是爵士樂歷史上第一位重要的次中音薩克斯管演奏家，同時他也是有史以來最偉大的演奏家之一。他從五歲起，就開始接受正規(guī)的鋼琴教育，在七歲時他轉(zhuǎn)向大提琴演奏，兩年后開始演奏次中音薩克管。(尖銳，厚重)代表作：靈與肉（body and soul）代表專輯：,本韋伯斯特 ben webster （1909-1973）次中音薩克斯管演奏家本韋伯斯特于1909年3月27日出生于堪薩斯城。在威爾伯佛斯風(fēng)格特點：音色沙啞而充滿磁性，厚實但充滿穿透力，旋律

18、優(yōu)美流暢。音色中帶有的那種氣聲（sub tone），這種音色對至今的爵士薩克斯演奏者還是很有影響力。曲目：my romance我的浪漫1965年，ben webster 曾在哥本哈根灌錄了到歐洲之后最重要的一張唱片。brother johns bluesmy romance(一句后“噗噗”的延長音氣聲，通俗音樂的感覺，有點浪漫)days of wine and roses專輯：soul ville（靈魂都市）（1957年發(fā)行）萊斯特楊 lester young （1909-1959）次中音薩克斯管演奏家他生于密西西比州的一個音樂家庭，父親是樂隊的領(lǐng)班，13歲時學(xué)吹薩克斯風(fēng)。（他的靈與肉比霍金斯

19、更抒情，柔情）演奏風(fēng)格：（比較柔）他的樂音綿密，音質(zhì)甜美，結(jié)尾總是緩慢而充滿感性的語句。充滿敘事性風(fēng)格的即興演奏，他獨(dú)特的即興語句就像一條線，巧妙平滑地把每一個和弦連接起來。習(xí)慣于把薩克斯橫著舉起是他的一個特色。曲目：1956年出品的lester young in washington dc（萊斯特楊在華盛頓特區(qū)）專輯顯示了他頂峰時代的風(fēng)格。just you,just mesome代表專輯：lester young in washington dc比較，同時期的不同演奏家演繹同一首曲子：body and soulcoleman-hawkins/lester youngi cant get st

20、arted lester young/ben webster搖擺巴哈演員：鮑比麥菲林夏汗安德烈安東尼賈克露西耶三重奏國王歌手杰瑞史蒂文民樂會社：第五元素薩克斯五重奏團(tuán)：龜島弦樂四重奏萊比錫布商大廈管弦樂隊曲目：1、 d大調(diào)協(xié)奏曲（明亮歡快,管樂）2、 c大調(diào)第一號管弦樂組曲（靈活，跳動，靜謐，靈活，高潮，管弦樂）3、 d大調(diào)第五號賦格（選自平均律）（鋼琴，大提琴，頑皮，歡快疾走，即興，神秘，即興，大提琴獨(dú)奏小段二段，鋼琴疾走結(jié)束）4、 d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲（輕松活潑的第一樂章，巴哈將音樂融入生活的最佳佐證。陽光，浪漫）5、 d小調(diào)觸技曲與賦格（莊嚴(yán)，神圣，kanon，管樂，糾結(jié)，無奈，危機(jī)，終

21、結(jié)，時有明快獨(dú)奏）6、 d大調(diào)第三號管弦樂組曲（悠揚(yáng)，聲帶，假音，指揮+演唱）7、 d大調(diào)協(xié)奏曲第三樂章快板（明亮歡快）8、 g小調(diào)賦格（薩克斯，明快，調(diào)皮，祥和，第五元素）9、 d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲第三樂章快板（）10、 沙發(fā)上的巴哈，根據(jù)巴哈主題改變的變奏曲（提琴演奏，調(diào)皮）11、 白雪巴哈（快節(jié)奏，節(jié)奏明快，空靈，寒冷天氣，悲傷）12、 解放巴哈（國王歌手，無伴奏合唱，d小調(diào)觸技曲與賦格）13、 “沉睡者醒來”主題即興與變奏（鮑比+低音提琴+鋼琴，輕快，bar節(jié)奏稍快，）14、 d大調(diào)第三號管弦樂組曲（節(jié)奏感強(qiáng)，搖擺，祝福，舒暢，美好，傳頌，歡快）15、 觸技，方克與合唱（第五元素薩克斯

22、五重奏團(tuán)）（d小調(diào)觸技曲與賦格，更有俏皮的韻味）16、 巴哈的七個樣貌17、 b小調(diào)第二號管弦樂組曲，g（長笛）18、 爵士集錦19、 即興20、 第三號布萊登堡協(xié)奏曲21、 d大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲22、 d大調(diào)第三號管弦樂組曲波普樂今天我們把早期爵士樂以及1940年之前的風(fēng)格稱為“古典爵士時期”。在1940年之后出現(xiàn)的新的風(fēng)格被歸為“現(xiàn)代爵士”，第一批現(xiàn)代爵士樂代表人物是中音薩克斯管手查理帕克/charlie parker，鋼琴手特洛尼斯蒙克/thelonious monk以及小號手迪吉吉列斯比/dizzy gillespie。他們的音樂被稱為比波普/bebop或者波普/bop，波普樂影響了以后眾

23、多的樂手。比波普是一種嘈雜喧鬧的音樂，是一種反叛性的爵士樂，不只承襲了新奧爾良爵士和搖擺樂的傳統(tǒng)音樂元素，而在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。他的最重要的特點是在于強(qiáng)調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部分，同時，比波普樂手也發(fā)明了新的和聲，即興的加入無意義的子音，以更自由廣闊的空間，發(fā)揮音樂上潛力和創(chuàng)造力。波普樂讓爵士樂從伴舞音樂變成了音樂會音樂。第一批波普樂獨(dú)奏家創(chuàng)造了新的音樂詞匯以及獨(dú)特的和聲即興演奏方式。波普樂與搖擺樂的比較在表演方面1、 波普樂配器主要是以小樂隊為主而非大樂隊。2、 不太強(qiáng)調(diào)編曲。3、 在波普樂中平均速度要快一點。4、 在波普樂中很少使用單簧管。5、 波普樂樂手的演奏技藝更為精湛。

24、6、 節(jié)奏吉他很少使用。在風(fēng)格方面的不同1. 。即興演奏旋律與和聲更加復(fù)雜。2. 曲調(diào)與和弦進(jìn)行更突出一種不諧和性。3. 伴奏的節(jié)奏變化更多。4. 即興演奏彈法比跨越談法及簡單的一拍一個和弦的彈法更為流行，并占據(jù)主導(dǎo)地位。5. 鼓手大量運(yùn)用吊插來保持節(jié)奏。6. 在音樂風(fēng)格上更充滿驚奇及富有煽動性。波普樂代表人物：查理帕克charlie parker (1920-1955)中音薩克斯樂手，1920年出生于美國堪薩斯城，被認(rèn)為是比波普風(fēng)格的創(chuàng)始人。演奏風(fēng)格：1、 音色尖銳，極具穿透力。2、 技術(shù)非凡，速度奇快。3、 精準(zhǔn)無比，每個發(fā)音極其精妙最值得聽的專輯：dizn bird at carnegi

25、e hall,”koko”,”dizzy atmosphere”爵士小號大師dizzy gillespie（迪吉 吉萊斯皮）1.1917年出生于美國切勞，古巴爵士樂（拉丁爵士樂）的主要創(chuàng)建人之一，1993年去世。2.風(fēng)格特點：超凡的演奏技巧，對復(fù)雜和聲以及節(jié)拍的精確把握。吹奏時鼓腮的奇特嘴型，造型奇特的小號。3.代表專輯：bird song:the final recordings “a night in tunisia”4.紀(jì)念專輯：dizzys business由迪吉全明星大樂隊dizzy gillespie all-star big band 演奏錄制，于2006年發(fā)行。此時迪吉已不在人

26、世，但是為了紀(jì)念他二錄制這張專輯，主打曲dizzys business的名曲“con alma”是兩首必聽的曲目。參加錄制的大樂隊成員飽含著對這個爵士小號大師的崇高敬意，用心靈在演奏。迪吉的生日樂會瑟隆尼斯 蒙客一、出生于美國洛基蒙特，鋼琴演奏家兼作曲家二、風(fēng)格特點：1.個性鮮明，善于運(yùn)用不協(xié)和音，其和聲進(jìn)行被視為最復(fù)雜的即興伴奏。例“round midnight”2.大量作品都是三十二小節(jié)a-a-b-a形式。例如：在“epistrophy”。3.音樂極其簡約，“留白”（休止，停頓）在他的即興演奏中非常重要。例：“evidence”4.不斷創(chuàng)新，極富原創(chuàng)精神，風(fēng)格前衛(wèi)。看似雜亂無章的即興演奏，

27、確實極其不易模仿的。例：“l(fā)et us call this”5.蒙客的即興伴奏也不同于典型的波普即興演奏。他的伴奏更像是完整的作品，而非大多數(shù)波普鋼琴手般隨意松散。三、代表專輯。thelonious monk at the blackhawk奧斯卡 彼得森一、 加拿大蒙特利爾，鋼琴演奏家。（19252007）二、 演奏風(fēng)格。彼得森將速度、耐力、清晰度和想象力這四個元素完美的包裹進(jìn)他充滿爆發(fā)力的作品中。三、 藝術(shù)地位。加拿大發(fā)行了一套名為爵士之王的紀(jì)念郵票向他致敬，以他的名字命名了街道、學(xué)校、廣場、音樂廳。專輯：慕尼黑的夏夜歌曲：當(dāng)夏季來臨酷爵士變色龍小號變化大師 邁爾斯 戴維斯（1926-19

28、91）1. 出生于美國伊利諾伊州，小號演奏家，樂隊領(lǐng)導(dǎo)者演奏風(fēng)格：用盡量少的音符數(shù)量，咋愛即興演奏的時候留下較多的休止符。對爵士樂的發(fā)展和創(chuàng)新做了巨大的 貢獻(xiàn)，他啟用了重要的有創(chuàng)造性的樂手與他配合，并領(lǐng)導(dǎo)他們進(jìn)行了了爵士樂歷史上三種重要的創(chuàng)新：冷爵士，調(diào)式爵士，融合爵士代表專輯：miles&quincy live at montreux “miles ahead”summer time”這張由邁爾斯和吉爾 埃文斯管弦樂團(tuán)合作錄制的現(xiàn)場專輯，收納了多首邁爾斯與編曲家吉爾 埃文斯gile evans通力合作的經(jīng)典曲目。 round about midnight（午夜徘徊） 1955年錄制（哥倫比亞

29、出版）”round midnight”“bye bye blackbird”(山鳥再見)kind of bule（有點憂郁）1955年錄制，這是調(diào)式爵士經(jīng)典代表，標(biāo)志著調(diào)式爵士的誕生。這是邁爾斯五重奏巔峰時期的專輯，每一位樂手表現(xiàn)超高水準(zhǔn)。中音薩克斯風(fēng)手john coltrane與miles共有的靈巧思緒以純熟的默契化作柔暢的旋律，在代表作“so what”中體現(xiàn)出。而中音薩克斯風(fēng)手connonball adderley、貝斯名將paul chambers和鼓手james cobb在邁爾斯穿針引線的前導(dǎo)帶領(lǐng)，凝聚演繹技巧絕妙境界的最高張力。the bes of miles davis&john

30、 coltrane-1955-1961“milestones”西海岸風(fēng)格切特 貝克1. 出生于美國耶魯，爵士樂有史以來最具浪漫悲劇氣質(zhì)的小號演奏家，在爵士樂界被稱為“憂郁王子”，美國西海岸爵士的奠基人之一。代表專輯chat budder plays the boot of lemer and loswe這張錄制于一九五九年的專輯中貝克演奏了百老匯的故事作業(yè)和作曲者搭檔frederck lwswea和alan jay lemer的音樂，他們合作的作品在百老匯稱為著名曲目。曲目吹奏長笛與次中音薩克斯風(fēng)的zoot sims、吹奏barltone薩克斯風(fēng)的pepper adams，加上鋼琴手bill

31、evans的參與，通過搖擺感受以及優(yōu)美的即興，讓百老匯音樂增添了不需劇情的劇情，對了解酷派爵士樂以及貝克的小號吹奏，有一定程度的代表性。吉爾 伊文斯（gille evans）冷爵士時代最著名的編曲者，擁有“當(dāng)代爵士樂編曲之王”的美稱。整個五十電腦，吉文一直在為西海岸的大樂隊任編曲，獲得了很高的威望。50年代末60年代初，與戴維斯合作為mils ahead等樂曲編曲，這些合作，是他從冷爵士向調(diào)式爵士轉(zhuǎn)變，60年代末，他在自己的編曲中，將管樂器和電聲樂器結(jié)合起來，對融合爵士在概念上做了啟迪。演奏風(fēng)格在樂曲中加入法國號和大號，使之成為他編曲中招牌式的做法，風(fēng)格偏向于古典化和學(xué)院化。曲目：rememb

32、er祖特 希姆 zoot sims（1925-1985）1925年出生于美國英格爾伍德，次中音薩克斯、風(fēng)格特點及其影響他的音色很豐富，他成長與大樂團(tuán)，在表現(xiàn)輕柔的味道十足，而且藍(lán)調(diào)底子深厚，是冷爵士樂、比波普風(fēng)格的樂手。1985年入選為重拍雜志down beat雜志的爵士名人堂歌曲：memories of you專輯：the swinger比爾 埃文斯bill evans（1929-1980）鋼琴演奏家，出生于美國新澤西州的普蘭菲爾德演奏風(fēng)格冷峻、內(nèi)斂，把古典元素融入爵士樂。鋼琴、貝司、鼓三人組合，是bill evans與1959年創(chuàng)立的。他對爵士樂發(fā)展的貢獻(xiàn)在某種程度上就是建立起未來爵士樂鋼

33、琴演奏家的標(biāo)準(zhǔn)。歌曲：給黛比的華爾茲專輯; kind of blue戴夫 布魯貝克1920年出生于美國康科的，鋼琴手，優(yōu)秀而激進(jìn)的作曲家。1. 風(fēng)格特點復(fù)雜的街拍和宗教色彩充滿了古典音樂的痕跡演奏時流露出一種人文氣息的溫暖歌曲：blue rondo a la turk，土耳其藍(lán)色輪舞曲 專輯：brubeck time保羅 德斯蒙德中音薩克斯風(fēng)，德斯蒙德避免使用中音薩克斯風(fēng)的人聲效果，亦甚少引用藍(lán)調(diào)宇匯，以吹奏譜出美麗的旋律為主，而這正是酷派的原則。休息五分鐘樂意不開心，波薩諾瓦斯坦 蓋茨演奏風(fēng)格把波薩諾瓦引入爵士樂，很少借用前人的樂句，而是自創(chuàng)一套旋律節(jié)奏體系。即興波普味很弱，古典味十足，旋律

34、優(yōu)美，音色溫暖。專輯：stan getz plays jobim（斯坦 蓋茨演奏裘賓的作品）曲目：desafinado（迪薩費(fèi)那多）安東尼 卡洛斯 裘賓作曲家，出生于巴西里約熱內(nèi)盧，是當(dāng)年bossa nova里的領(lǐng)袖人物。 歌曲：.look to the sky小野麗莎專輯：pretty world美麗新世界單曲：youre so unique出生于巴西圣保羅，被譽(yù)為日本波薩諾瓦界的第一樂手。赫爾比 曼 1930年出生于美國紐約，60年代最杰出的爵士長笛演奏者藝術(shù)地位：他是開創(chuàng)爵士長笛演奏先河的人，他將世界各地音樂元素與爵士結(jié)合的先鋒。歌曲：this is my beloved專輯：this

35、is my beloved硬波普樂（hard bop）五十年代后期，硬波普發(fā)展分成兩個支派：與靈魂、福音音樂結(jié)合的稱為“靈魂爵士”（soul jazz），與節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖擺樂、靈魂音樂相結(jié)合的，稱為“方克”（funk）橋 漢德森（joe henderson）1937年出生于秘魯利馬，次中音薩克斯風(fēng)格特點代表專輯：the definitive joe henderson他的精選集。the best of the bule note years曲目：“recorda me”十五歲自創(chuàng)，基于bossa novaa風(fēng)格 “l(fā)ush life”（奢華生活）對薩克斯大師約翰 科恩特的挑戰(zhàn)。 “miles a

36、head（邁爾斯在前），重新演繹邁爾斯 戴維斯的作品，薩克斯音色溫潤，有磁性 “el barrio“這首樂曲屬于難得一見的黑暗低調(diào)，但表現(xiàn)了無窮的生命力，這是他在音樂事業(yè)上的唯一一次，最為個人化的反動與不滿之情的宣泄?！眒ode for joe“（喬的模式）受到j(luò)ohn coltrane影響之大，音色和演奏方式與他極像。德克斯特 戈登（dexter gordon）1923年出生于美國洛杉磯，次中音薩克斯，1990年去世風(fēng)格：音色深沉晦暗，飽滿結(jié)實，善于演奏低音區(qū)，風(fēng)格具有侵犯性，作品傳遞情緒較平和。難以找到原型。演奏時即興高手，把熟悉的片段為其所用。代表專輯：go（進(jìn)行）62年出版。a swi

37、ng affair62年出版，與前者僅隔了兩天，樂隊陣容相同。our man in paris（人在巴黎）63年出版，戈登在巴黎時錄制。曲目：“l(fā)ove for sale” “you stepped out of a dream” “scrapple from the apple”樂曲比較：”a night in tunisia”dexter gordon. “a night in tunisia”dizzy gillespie加農(nóng)炮 安德烈1928年出生于美國坦帕，中音薩克斯 ，1975年去世風(fēng)格：熱情洋溢，豪放粗獷，有一種原始美。代表專輯：milestones（里程碑）在miles dav

38、is的邀請下，加入他的六重奏。1958年錄制。sometgin eles（意猶未盡） things are getting better（愈發(fā)美妙），從這張轉(zhuǎn)機(jī)器，拜托了邁爾斯 戴維斯的影響的加農(nóng)炮，開始了真正屬于自己愉悅動感的風(fēng)格。 definitive cannongball adderley（絕對的加農(nóng)炮 安德烈），加農(nóng)炮后期的錄音佳作，是俱樂部演出的現(xiàn)場版。曲目：”milestones” “autumn leaves”(秋葉) “things are getting better”，依然帶有濃厚的藍(lán)調(diào)色彩，加農(nóng)炮的音色溫暖細(xì)膩，但又不是力量。給人彈性十足。 “groovin high”

39、（快樂搖擺）dizzy gillespie的名曲，典型的比波普風(fēng)格。 “mercy.mercy,mercy”（仁慈，仁慈，仁慈）桑尼 羅林斯1930年美國紐約，次中音薩克斯演奏家風(fēng)格：音色硬朗，粗獷，演奏技巧高超，多變的。代表專輯：saxophone colossus（薩克斯巨人） way out west（走出西部） tenor madness（瘋狂的次中音）在這張專輯中充分發(fā)揮了即興旋律的特長。 911音樂中顯露出的人道關(guān)懷清晰可辨。曲目：”st.thomas” “im an oid cowhand” “tenor madness” “without a song”自由爵士（free ja

40、zz）約翰 科特恩次中音/高音薩克斯大師1926年出生于美國哈姆雷特富有創(chuàng)造性的薩克斯大師，作曲家，樂隊領(lǐng)導(dǎo)者歷史地位：爵士樂歷史上最重要的次中音薩克斯樂手，對現(xiàn)代爵士樂有巨大的影響，影響了今后的幾代樂手。作為作曲家的他還創(chuàng)造出一種特殊的和弦進(jìn)行，被稱為“科特蘭進(jìn)行cottrane changes”演奏風(fēng)格艱澀難懂，甚至其觀念超越了當(dāng)代的極限，音色粗糲，尖銳，巨大而厚重。在他不同的音樂階段，有不同的演奏風(fēng)格：1947-1955 早起風(fēng)格1955-1957 探索及風(fēng)格形成時期1957-1960 創(chuàng)作時期1961-1965 經(jīng)典四重奏時期1965-1967 先鋒派時期代表專輯： giant ste

41、ps（巨人的腳步），這張專輯為以后數(shù)十件的爵士樂發(fā)展跨出了一大步，演奏速度比當(dāng)時的人幾乎快了一倍。my favorite things（我最喜歡的事情）用高音薩克斯演奏，短短的一個片段主題被極大的擴(kuò)充，稱為一部十多分鐘的大規(guī)模之作，體現(xiàn)他高超的即興功力。a love supreme（至高無上的愛），第一次將自己的思想完完全玩注入到音樂中，被公認(rèn)為經(jīng)典四重奏中最重要的一張專輯。唱片分為三個部分，分別為第一部分acknowledgement認(rèn)知，第二部分resolution決意，第三、四部分pursuance/psalm追求，贊美。全篇前后呼應(yīng)，力圖烘托一個宗教主題。曲目：“giant steps

42、”my favorite thingscountdown（倒計時），代表作之一，全曲速度飛快，和聲變化十分密集，調(diào)性已經(jīng)接近自由，顯示了他超人的技術(shù)。a love supreme融合爵士（fusion jazz）70、80年代，爵士樂進(jìn)入“融合派爵士樂“時代，音樂家將搖滾、節(jié)奏布魯斯以及流行音樂引入爵士樂，并在演奏中加入電子合成樂器。（帶電的爵士樂）邁爾斯 戴維斯1964年，搖滾風(fēng)流行是，他發(fā)現(xiàn)到傳統(tǒng)搖滾樂配上爵士樂的市場潛力，而創(chuàng)造出jazz-rock，后被稱為fusion，也因此吸引了許多搖滾樂迷加入爵士樂市場。在60年代的晚期，致力于爵士的創(chuàng)新，大膽的運(yùn)用電聲與電子合成器，并將funk融入其中。邁爾斯 戴維斯的融合爵士專輯in a silent way（沉默之道），是mile