17-18世紀美術(shù).ppt

1、1718世紀藝術(shù),主講人：曾紅琳,十七、十八世紀藝術(shù),17世紀巴洛克藝術(shù) 18世紀洛可可藝術(shù) 巴洛克藝術(shù) 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”(barroco)。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀崇尚古典藝術(shù)的人們，對17世紀不同于文藝復(fù)興風格的一個帶貶抑的稱呼，現(xiàn)今這個詞已失去了原有的貶抑，僅指17世紀風行于歐洲的一種藝術(shù)風格。,概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點： 1.它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩； 2.它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非

2、常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力； 3.它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂； 4.它很關(guān)注作品的空間感和立體感； 5. 綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象； 6.它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位； 7.大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。,此外，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。其具體表現(xiàn)為： (1)善用動勢：不管是實際的，如波形的墻面

3、或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復(fù)興時的靜態(tài)表現(xiàn)，而呈現(xiàn)歪斜配置的動感)。力圖表現(xiàn)或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現(xiàn)無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲朔迷離的鏡面手法。(2)強調(diào)光線：設(shè)計一種人為光線，而非自然的光，產(chǎn)生一種戲劇性氣氛，創(chuàng)造比文藝復(fù)興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構(gòu)圖有機化，而有整體感。追求戲劇性、夸張、透視的效果。不拘泥各種不同藝術(shù)形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式融為一體。,羅馬圣卡羅教堂,凡爾賽宮(Versailles) 位于法國巴黎西南郊伊夫林省省會凡爾賽鎮(zhèn)，作為法蘭西

4、宮廷長達107年(1682-1789)。 1660年，法王路易十四參觀財政大臣富凱的沃子爵城堡，為其房屋與花園的宏偉壯麗所折服，當時王室在巴黎郊外的行宮等無一可以與其相比。于是，路易十四怒其不盡職守，以貪污罪將富凱投入巴士底獄，并命令沃子爵城堡的設(shè)計師勒諾特和著名建筑師勒沃為其設(shè)計新的行宮。 當時的路易十四已決定將王室宮廷遷出因市民不斷暴動以反抗王室反抗而混亂喧鬧的巴黎城，經(jīng)考察權(quán)衡決定以路易十三在凡爾賽的狩獵行宮為基礎(chǔ)建造新宮殿，并為此征購了6.7平方公里的土地。為確保凡爾賽宮的建設(shè)順利進行，路易十四下令10年之內(nèi)在全國范圍內(nèi)禁止其他新建建筑使用石料。 1710年，整個凡爾賽宮殿和花園的建設(shè)

5、全部完成并旋即成為歐洲最大、最雄偉、最豪華的宮殿建筑和法國乃至歐洲的貴族活動中心、藝術(shù)中心和文化時尚的發(fā)源地。在其全盛時期，宮中居住的王子王孫、貴婦、親王貴族、主教及其侍從仆人竟達36000名之多。 凡爾賽宮鏡廳又稱鏡廊，是凡爾賽宮最奢華、最輝煌的部分，廳長76米，寬10米，高13米。鏡廳墻壁上鑲有17面巨大的鏡子，每面鏡子由483塊鏡片組成，反射著金碧輝煌的穹頂壁畫。鏡子相對視野極好的17扇拱形落地大窗，透過窗戶可以將凡爾賽宮后花園的美景盡收眼底。,凡爾賽宮鏡廳,卡拉瓦喬參拜圣地人的圣母,巴洛克時期格畫家 卡拉瓦喬、哈爾斯、倫勃朗、魯本斯、委拉斯貴支、維米爾、霍貝瑪 17世紀歐洲四大畫家 意

6、大利卡拉瓦喬 佛蘭德斯魯本斯 荷蘭倫勃朗 西班牙委拉斯開茲 占卜者是卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風俗場面，人物形象目光相對，那個頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實的膚淺。 這是一幅具有肖像性的半身構(gòu)圖風俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細節(jié)描繪，使人物個性更加鮮明，目光和手勢更加引人注目。社會底層的流浪人第一次作為主人走進繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過 。,意大利卡拉瓦喬 占卜

7、者,佛蘭德斯凡.代克查理一世行獵圖,查理一世行獵圖是凡.代克著名的代表作之一。畫的是國王查理一世在郊外狩獵時的情景。他一手拄杖，一手掖在腰間，側(cè)身站在一片枝葉茂密的樹下，神情冷莫而高傲。雖然似乎有點疲勞的樣子，但目光銳利，正顯示出他獨斷專制的性格和帝王的尊嚴。在他身后，是個年輕的侍從和一匹鞍轡華美的駿馬。侍從微微翹起的胡須和肥滿的臉龐，顯得愚鈍，且?guī)в邪⒄樀囊馕?。畫中國王閃閃發(fā)光的衣裝，佩劍和馬匹的鬃毛都繪得非常精細，絲綢衣料和天鵝絨的光澤與背景中充滿動態(tài)的自然描繪相適應(yīng)，極大地豐富了畫面。色彩雖不富麗卻十分諧和豐富，高雅而完美。,荷蘭哈爾斯吉普賽女郎58*52厘米 巴黎盧浮宮藏,哈爾斯的肖像

8、畫完全擺脫了豪華奢侈和虛偽造作的舊俗，沖出表現(xiàn)神話和宗教的題材范圍，把描寫對象推向廣大的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)了當時各種類型的人物。哈爾斯善于以敏銳的觀察力和熟練的技巧抓取對象在剎那間的動作表情，表現(xiàn)出人物的個性特征和臉部特有的瞬間神韻。特別善于刻劃不同的笑臉，到了呼之欲出的程度。因此有人稱哈爾斯為“笑的畫家”。 吉普賽女郎就是畫笑最出色的一幅。 畫家運用飽含激情的筆觸，塑造一個性格爽朗、活潑奔放的吉普賽女子她披散著一頭黑發(fā)，敞開著領(lǐng)口，臉向著畫外，露出一絲狡黠的微笑。把一個無拘無束、什么都不在乎的吉普賽少女的性格，表現(xiàn)得極其生動、準確。畫面色彩明快，筆觸流暢奔放，具有被人稱為“往畫布上扔顏色”的豪放

9、畫風，達到了形式與內(nèi)容一致的高度完美。,哈爾斯的肖像畫完全擺脫了豪華奢侈和虛偽造作的舊俗，沖出表現(xiàn)神話和宗教的題材范圍，把描寫對象推向廣大的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)了當時各種類型的人物。因為哈爾斯嗜酒如命，那些常常光顧酒店的下層人物都在哈爾斯的筆下出現(xiàn)。 哈爾斯善于以敏銳的觀察力和熟練的技巧抓取對象在剎那間的動作表情，表現(xiàn)出人物的個性特征和臉部特有的瞬間神韻。特別善于刻劃不同的笑臉，到了呼之欲出的程度。因此有人稱哈爾斯為“笑的畫家”。 吉普賽女郎就是畫笑最出色的一幅。,哈爾斯圣喬治射擊手連軍官的宴會,荷蘭倫勃朗自畫像58*64厘米 阿姆斯特丹美術(shù)館,夜巡270*444厘米 阿姆斯特丹美術(shù)館藏班列柯克大尉

10、率領(lǐng)自己的槍隊緊急集合,倫勃朗 夜巡270*444厘米 阿姆斯特丹美術(shù)館藏 此畫可以說是倫勃朗藝術(shù)和生活的一個重要轉(zhuǎn)折點。此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。射手們每人出一百弗羅侖(荷幣),各自認為自己理所當然地與別人占在同等的位置。然而,倫勃朗卻沒有按照這些人的要求和趣味,把射手們安排在豪華的宴會或歡快的娛樂中,去表現(xiàn)每個人物的多少帶有些做作的豪情和風姿,如哈爾期常做的那樣更沒有把眾多的人物并列起來,僅僅作為肖像來畫。 畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面,對構(gòu)圖進行了精心設(shè)計,盡量使每個人都能看見又安排和錯落有致,同時還使中心人物斑寧?？驴酥形炯案笔謽O為突出。此畫的光和色彩的表現(xiàn)也是令人

11、驚嘆的。原畫表現(xiàn)的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為夜巡。這幅杰出的藝術(shù)佳作卻滿足不了槍手們的趣味而導(dǎo)致畫家迅速步入不幸之中!它引發(fā)了17世紀荷蘭的藝術(shù)贊助人的價值觀與畫家個人追求之間微妙的關(guān)系。,荷蘭維米爾倒牛奶的女仆風俗畫,荷蘭維米爾花邊女工風俗畫,維米爾窗前讀信的少女風俗畫,荷蘭霍貝瑪 米德爾哈兒尼斯大道 103*141厘米 倫敦國立畫廊藏,佛蘭德斯魯本斯劫奪留希波斯的女兒們222*209厘米 慕尼黑古代繪畫陳列館藏,搶奪留希波斯的女兒們作品取材于希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁 錫尼王的兩個孿生女兒。畫中所描繪的是

12、傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬匹扭動交錯形成一個藝術(shù)整體，大輪廓近乎圓形，構(gòu)成一幅充滿生命運動的圖案，在地 平線上激烈地滾動著。雖為“搶婚”，卻沒有暴虐和抗拒，兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚。以濃重的色調(diào)襯托出卡斯托耳和波呂克斯的英勇強悍及兩位裸體少女的 嬌嫩柔媚。是力與美的和諧統(tǒng)一。 這是一幅英雄主義的畫面，畫家通過塑造豐滿強健的人體，通過構(gòu)圖復(fù)雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。整個畫 面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實感很強的表現(xiàn)手法結(jié)合起來。 他塑造的人體具有強烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的

13、人體造型中，贊頌人的生命力的美，體現(xiàn)了人文主義反禁欲主義思想，同時也含有縱欲享樂的因素。,毆打嬰兒作 者：魯本斯（荷蘭） 7350萬美元,魯本斯對無辜者的屠殺 4950萬美元,西班牙委拉斯開茲教皇伊諾森十世像140*120厘米 羅馬多利亞潘菲利博物館,委拉斯開茲在羅馬停留期間，受到教皇伊諾森西奧十世的熱誠歡迎，畫家為教皇畫了肖像以表達感激之情。為了再現(xiàn)教皇的個性和權(quán)威，畫家充分發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)力：火紅的上衣與白色的長袍形成純凈熱烈的對比，更襯托出人物面部與手部的光彩；華貴的服飾顯現(xiàn)出柔軟的質(zhì)感，在光的照射下閃爍著耀眼的光芒。盡管畫家想贊頌教皇，可是他那現(xiàn)實主義的手法卻無法美化教皇，呈現(xiàn)在大眾面

14、前的是專橫跋扈、陰險狠毒、內(nèi)在空虛而外表自負的教皇形象。,委拉斯開茲宮娥,委拉斯開茲是西班牙的巴洛克式畫家，也是西班牙具有貴族氣的繪畫巨匠。他既以風俗畫，又以肖像畫聞名于世，而為他贏得大師聲譽的主要原因，并不是他在繪畫題材上的兼能，而是他對歐洲繪畫史所做的革命性貢獻。 這種貢獻表現(xiàn)在他對繪畫作為視覺藝術(shù)的特性的理解上，表現(xiàn)在他把繪畫中的真實僅僅當做我們憑借眼睛而看到的光與色的效果，而且能夠區(qū)分最為微妙的光的層次與色的變化；他完善了“大氣透視法”；他還發(fā)現(xiàn)，我們的視覺在某一瞬間只能聚焦于一個事物并保留一個模糊的背景，并根據(jù)這一規(guī)律組織畫面空間。 宮娥無疑是他最負盛名的代表作。,西班牙戈雅1808

15、年5月3日夜搶殺起義者,洛可可藝術(shù),洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源于法語 ro- caille(貝殼工藝）。 意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結(jié)合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。 巴羅克藝術(shù)盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和夸張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其后的時期，即洛可可藝術(shù)，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱?？梢哉J為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀餐具飲食，用大塊的石頭創(chuàng)作巨大的雕塑，而現(xiàn)在則是用易碎的瓷器來

16、作餐具，也制作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。,洛可可藝術(shù)風格的倡導(dǎo)者是蓬帕杜夫人(17211764)，她不僅參與軍事外交事務(wù)，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術(shù)風格。蓬帕杜夫人原名讓娜安托瓦內(nèi)特普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導(dǎo)下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可藝術(shù)的特點 曲線趣味，常用形、形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。 色澤柔和艷麗。 崇尚自然。 人物意匠上的諧謔性飄

17、逸性，表現(xiàn)各種不同的 愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。,圣.德麗莎的幻覺 意大利 貝爾尼尼 羅馬科爾那羅教堂,貝爾尼尼阿波羅與達芙妮 大理石 243厘米 羅馬博爾格賽美術(shù)館,希臘神話所述的阿波羅與達芙妮的愛情追逐,是非常吸引人的故事,不少藝術(shù)家喜歡在創(chuàng)作中運用這個題材。其中最有名的是喬凡尼洛倫茨貝尼尼所刻的雕像。 雕像表現(xiàn)了阿波羅的手觸到達芙妮身體時的一瞬間。兩人都處在乘風奔跑的運動中，身體輕盈、優(yōu)美。達芙妮的身體已開始變成月桂樹，行走如飛的腿幻化為樹干植入大地，飄動的頭發(fā)和伸展的手指縫中長出了樹葉，即使是她最柔軟的雙乳也覆蓋上了一層薄薄的樹皮。但達芙妮的整個身體仍具有凌空欲飛的姿態(tài)，手臂與身體

18、形成了優(yōu)美的S形。她側(cè)著頭，目光由驚恐變?yōu)槁槟?，具有使人憐憫的感。阿波羅眼睜睜地看到達芙妮變成了月桂樹，神情由驚訝轉(zhuǎn)為悲傷，卻無力挽回。他的一只手仍然放在達芙妮的身體上，另一只手則向斜下方伸展，同達芙妮的手臂形成一條直線，使整個雕像有一種動蕩的感覺，充滿了表現(xiàn)力。,法國布歇戴安娜的休息57*75厘米 巴黎盧浮宮藏,戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是戴安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的并不在于神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據(jù)說，畫家畫的是畫室中的專用模特-繆菲姐妹，畫家

19、經(jīng)過了理想化加工。就造型和色彩表現(xiàn)來看，實屬上乘之作，但是，畫得過于嬌艷和刺激。 宙斯與勒托生了太陽神阿波羅和月神戴安娜，戴安娜還是司狩獵的女神，這對孿生兄妹一直是畫家喜愛描繪的對象。布歇最醉心于描繪輕浮的女神，她們有著秀柔的、玫瑰色的肉體和嬌嫩的皮膚。在這幅人體作品中媚俗的格調(diào)一目了然。這幅女神出浴圖，與其說是描繪神話中的女神，不如說是路易十五后宮美人出浴圖。畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人，由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有位評論家認為這幅女神出浴圖是布歇“最藝術(shù)性的裸體畫”，“在這里，不僅她年輕的身體，秀氣的手腕和

20、腳踝，而且她優(yōu)雅的姿勢和微微反射的光都表現(xiàn)出一種過分的精美”。 畫面近角處安置的體現(xiàn)狩獵女神的弓箭、獵犬和獵物同樣與人物風格不符。畫中突出描繪主體形象戴安娜和陪襯的女傭，畫家著意在女性嬌柔細嫩的肉體和高貴的氣質(zhì)上。實際上畫中人物是布歇的兩位專用模特兒繆菲姐妹，畫家賦予充分的理想化，就造型的準確性和豐富的色彩感而論，布歇的人體藝術(shù)不愧大師之作。,法國華托西泰爾島的巡禮129*194厘米 巴黎盧浮宮藏,華托26歲時曾受喜劇三姐妹的啟發(fā)，畫過一幅發(fā)舟西泰爾島的草圖， 7年后修改完成了這幅西泰爾島的巡禮。 畫中描繪了一群貴族男女，夢寐以求地幻想有一個無憂無慮的愛情樂園，而西泰爾島正是希臘神話中愛神與詩

21、神游樂的美麗小島，于是華托就盡情描繪一群貴族男女結(jié)伴乘船前往西泰爾島去尋求幸福。人物組合的各個細節(jié)很有生活情趣。 畫家以寫實的前景和人物與抽象的虛無飄渺的遠方景色，構(gòu)成一幅世外桃園式的、只有歡樂與愛情共存的幻境。這里的構(gòu)圖是一個充滿誘惑的景色，人物組合的情節(jié)與整個大自然都充滿詩意，人們稱華托是位詩人畫家。由于這幅畫的成功，他被法蘭西藝術(shù)院接納為院士，從此聲望日隆。,法國弗拉貢納爾秋千 83*66厘米 倫敦華萊士陳列館,弗拉貢納爾的老師布歇是路易十五的情婦蓬帕杜爾夫人的寵信畫家，而弗拉貢納爾想投靠路易十五最寵愛的巴莉夫人，據(jù)說巴結(jié)不上。巴莉夫人曾委托過這位被她稱著小弗拉貢的畫家畫一組組畫，題目大概叫少女心中的愛情升華，因為在其中的畫題和形象創(chuàng)造上冒犯了這位比蓬帕杜爾夫人更美麗的巴莉夫人而失寵，這幅秋千是與此相關(guān)的一幅。 畫中描繪在幽靜的林間，一位少女蕩秋千時不慎飛落一只高跟鞋，而躲著偷看的一浪蕩公子為獻殷勤而急