揚州漆器 綿延2400年的指尖絕學[文檔資料]

揚州漆器 綿延 2400 年的指尖絕學 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 在 2400 多年的歷史長河中，揚州漆器身披絢麗的色彩，卻蘊藏著深厚的人文內(nèi)涵，屢屢創(chuàng)造出國寶，還成為日本漆器的鼻祖。不過這門手藝對于制作人有著嚴苛的要求：具有深厚的美術(shù)功底，耐得住十數(shù)年如一日的寂寞。但如今在商業(yè)潮流的沖擊下，這項絕技的傳承正 “ 青黃不接 ” ，面臨著失傳的危險 揚州的漆器起源于戰(zhàn)國時期，有 2400 多年的悠久歷史，據(jù)稱唐代揚州大明寺的主持鑒真大師東渡日 本時，攜帶的物品中就有漆盒、漆盤等十多種漆器。后來，漆器在日本流行開來，以至于歐美直接用漆器的英文名 “Japan” 來指代日本。 揚州漆器在經(jīng)過明清時期的鼎盛后，在現(xiàn)代曾經(jīng)一度衰落，直到上世紀 50 年代揚州漆器廠建立，才又慢慢開始復興。張宇就是在那時進入漆器廠做學徒的，他憑借深厚的美術(shù)功底，耗費了幾十年的時間終于成為揚州漆器制作大師，制作出了被稱為 “ 國寶 ” 的漆器 “ 江天一覽 ” 。 然而，他的眼睛也因為長期勞累而患上了動脈硬化，面臨失明的危險，不過，更讓他擔心的是，目前沒有人能完整繼承他的 技藝，缺乏可以挑起大梁的弟子，無奈的他只能感嘆 “ 眼睛用不上，我還可以用嘴講下去。 ” 日本漆器的鼻祖 爐火純青的工藝大師 當我在京杭大運河邊見到這位傳說中的大師時，立即被他所散發(fā)的氣度所吸引：消瘦的身材，花白的頭發(fā)，看上去就像揚州老巷子里最尋常不過的老人。但當他開始講話時，他那深邃的眼神以及話里行間所透露出來的厚重，立即讓人折服。 “ 張宇，原名張家謇，字仲直，號云天。 ” 面對初次見面的我，張宇這樣介紹。我站在東關古渡的街口，聽到介紹的一剎那有些走神：這樣的介紹方式好像過去 的那些文人，令人有著穿越時空的錯覺。 張宇說，要了解揚州漆器，必須先從揚州漆器的歷史開始，他望著東關古渡那古老的牌坊，開始講述關于揚州漆器的一些久遠的故事。早在 1200 多年前，揚州大明寺的主持鑒真大師正是從這里出發(fā)，東渡日本。在鑒真隨身攜帶的物品中，除了佛經(jīng)、佛像，最珍貴的就是漆盒、漆盤等揚州漆器。到達日本后，這些漆器成為日本學習制作漆器的典范，對日本漆器的發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的作用，以至于歐美直接用漆器的英文名 “Japan” 來指代日本，如今的日本漆器，可以說就源于揚州漆器。 自古以來 ，就有 “ 髹漆成器 ” 之說，將漆樹傷口流出的樹脂涂抹在器物表面，不但使這些器物更加經(jīng)久耐用，也讓它們變得艷麗多彩，更加美觀。揚州漆器歷史悠久，早在戰(zhàn)國時期就已經(jīng)開始使用。 1967 年，揚州邗江西湖鄉(xiāng)戰(zhàn)國墓葬中出土的漆器圓盤，直徑 40 厘米，以木制卷胚作內(nèi)胎，用黑漆彩繪云水飛禽紋樣，色彩鮮艷，畫面清晰，這證明在戰(zhàn)國時期，揚州漆器就有了高超的工藝水平。 在東關古渡追憶了揚州漆器的歷史后，我打算跟隨老人去他工作的漆器廠看看。當我提出要打車時，老人搖搖手表示不用，他從口袋里掏出一張公交卡，帶著我乘坐公交車抵達揚州 郊區(qū)的漆器新廠。老人告訴我，幾十年來，他一直都是乘坐公交車上班，早就習慣了。這讓我一邊感嘆大師的安貧樂道，一邊感嘆漆器手藝人確實很辛苦。 走進張宇大師在漆器廠的工作室，最先映入眼簾的就是工作臺上閃閃發(fā)亮的貝殼。 “ 別看貝殼平淡無奇，但卻和珍珠是同一個材質(zhì)，是制作揚州獨門漆器點螺的重要材質(zhì)。 ” 張宇大師拿起一個貝殼撫摸著內(nèi)壁，在日光燈的照耀下，內(nèi)壁反射出潤澤的光輝。 在幾千年的發(fā)展中，揚州漆器的工藝也變得種類復雜，在制作工序上分為創(chuàng)意設計、胚件制作、雕刻工藝三大步，在工藝上，除了點螺工藝外，還 有雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺鈿、彩繪（雕填）、骨石鑲嵌、楠木雕漆砂硯、磨漆畫制作這八大類。很多漆器人窮其一生，都不能精通一種技藝，而張宇大師從設計到制作樣樣精通，而且每一種工藝都掌握得爐火純青。 少年刻苦求學 終成揚州漆器第一人 如今，由于年事已高，張宇主要在漆器廠負責創(chuàng)意設計，這在漆器制作過程中屬于最頂尖的層級。在張宇看來，一件漆器作品，其內(nèi)涵和格調(diào)如何，在最初設計的時候就已經(jīng)定型。因此，作品的選題就尤為重要，好的漆器選題，一定要充分體現(xiàn)中國文化中 “ 形為表、意為趣、神為魂 ” 的審美觀。 不過，僅僅有好的選題還不夠，更為重要的是要將選題的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，這需要設計者有深厚的繪畫功底，能在制作之前將設計好的漆器在紙上畫出來，以供調(diào)整修改。張宇很慶幸，自己之所以能成為漆器大師，不僅是因為自己有雕器天賦，還得益于自己的家學淵源：張宇出生在揚州的書香門第，父親張曙生是冶春后社詩人，母親吳茹慶是揚州著名國畫家吳笠仙之女，家中詩、書、畫的熏陶，讓他在字畫上有著驚人的天賦。 張宇出生后，由于家道中落，貧困的環(huán)境讓他不得不在初中時輟學，早早進入社會打工補貼家用。那一年，他才14 歲，只能解下脖子上的紅領巾，含著淚與弟弟張寬一起進入玉器生產(chǎn)合作社當學徒，每個月拿 9 塊錢的工資。 后來，玉器社和漆器社合并，有繪畫功底的張宇很快就被主管漆器創(chuàng)意設計的畫家姜壁看中，進入了設計室，開始主攻繪畫和漆器工藝設計。 “ 師傅說，漆器設計就是把自己看到的美好的東西用漆器表現(xiàn)出來。要在漆器上表現(xiàn)美好的東西，繪畫技巧就要高超，文化修養(yǎng)更不能少，因此要下苦工。 ” 為了能提高自己的水平，也為了能掙到更多的錢，張宇開始刻苦地學習漆器技藝，并苦練繪畫。清晨天剛亮，他就跑到大運河觀察南來北往的船只， 夏天就跑到瘦西湖看蓮花，冬天就看落滿積雪的芭蕉葉，他將所有能看到的畫面都用自己的筆記下來。在漆器廠里，張宇遇見的，都是丁永仁、梁國海、姜壁等大家，在不斷向他們學習請教之后，他的漆器水平與繪畫技巧與日俱增。 張宇 21 歲時， “ 文革 ” 開始了，漆器設計室解散，讓設計員下車間勞動，不少設計員因為干不了繁重的體力活，紛紛離職。只有 “ 童工 ” 出身的張宇留了下來。在車間的幾年時間里，張宇將做胚、做底、光漆、描樣、雕漆所有工藝流程都做了一遍，在了解了那些以前只聽說過卻沒有見識過的工藝之后，他成為能夠獨自完成整個漆器制 作流程的漆工。 1970 年，張宇設計了一件作品 南京長江大橋夜光螺掛屏，作品送到中南海后，得到毛主席的親口表揚： “ 工人工藝水平高，江蘇工藝水平不錯。 ” 得到贊許后的張宇干勁十足。 12 年后，他設計制作的柳毅傳書屏風，獲得了首屆 “ 中國工藝美術(shù)百花獎 ” 。為了完成這件作品，張宇讓妻子到菜場買來了活蝦放入水盆中觀察，歷時三天三夜才畫出畫稿，從設計到制作，張宇一步不離，在作品完成的最后時刻，他已經(jīng)連續(xù)幾天沒合眼，幾乎昏厥。 此后，從 1982 年到 1986 年，張宇的作品連續(xù) 5 年奪得 “ 中國工藝美術(shù)百花 獎 ” ，成為揚州漆器第一人。 為完成國寶險些墜崖 即使失明也要傳承授徒 在張宇的人生中，他生平最得意的作品，就是制作出揚州漆器史上目前最大的花瓶 江天一覽。 1988 年秋天，漆器廠接到一項國家任務 制作一件能體現(xiàn) “ 國家氣概 ” 的作品。這項任務被分配到張宇頭上。為了這件作品，他煞費思量，前后畫了數(shù)百幅設計稿，但最后都被否定了。后來，張宇受到西游記的啟發(fā)，決定也開展一場 “ 西游 ” 去采風，他游覽了長江三峽，拜訪了大足石刻，體驗了九寨溝的優(yōu)美秋色，也爬過了紅軍當年爬過的雪山草地。在四川阿壩鷓鴣山，他乘坐的大巴車還差點在風雪中滑下懸崖，不過最終化險為夷。 回到漆器廠后，張宇憑著一路的見聞，設計出了江天一覽紅漆雕特大花瓶，花瓶高 2.4 米，圍長 2.8 米，由10 名技師歷時 3 年才得以完成，后由著名畫家劉海粟題詞。1990 年，這個作品獲得了 “ 中國工藝美術(shù)百花獎 ” 優(yōu)秀創(chuàng)作一等獎，成為揚州漆器史上最大的雕漆花瓶，被當成國寶。 雖然一生獲得榮譽無數(shù)，但張宇對這項手藝的傳承卻頗有遺憾。如今，漆器被當成了一項產(chǎn)業(yè)，而不是一項文化遺產(chǎn)，雖然越來越多的人投入到這個行業(yè)，但多 半都是為了利益，根本就不懂漆器的流程及人文內(nèi)涵，漆器的制作也變得像工廠流水線一樣。事實上，從設計圖案、上漆、雕刻、打磨、點螺 漆器的每一個步驟都需要深思熟慮，這需要耐得住性子，但能沉下心來鉆研的人越來越少，漆器手藝的傳承，正處于青黃不接的狀態(tài)。 現(xiàn)在的漆器廠里，手藝嫻熟的工藝師，年齡都超過了40 歲，幾乎沒有青年人。漆器的制作程序復雜，工藝要求精細，沒有十來年的沉淀，根本就不能成為獨當一面的漆雕藝人，而且制作漆雕需要具有深厚的美術(shù)功底，這就使得合格的人更少。 “ 想找個合格的徒弟難，找個合格又有潛力的 徒弟就更難??！ ” 張宇總是這樣感嘆。 “ 人生如電光朝露，稍縱即逝。 ” 這是 70 多歲的張宇很喜歡的一句話，似乎也印證了他如今的心境。在整個揚州漆器界，懂得漆器全套工藝的僅有他一人，他很想在有生之年把一身絕技傳授給弟