美術鑒賞論文.doc

河南工業(yè)大學經濟貿易學院美術鑒賞課程論文題目：淺談我對中國山水畫的認識班級： 1008班 姓名： 李俊國 學號： 201046910814 老師： 梁艷 2011年10月25日淺談我對中國山水畫的認識摘要：作為從小學起就喜歡美術課的我，心中一直有這樣一個夢想將來要成為一名大畫家。由于個人原因和家庭原因吧，最終沒能報成藝術生，沒能繼續(xù)學習、研究美術，自己長期以來的夢想也就此破滅，如今成為了河南工業(yè)大學經濟貿易學院一普通本科生，但我要說，我對美術的熱愛依然不減。本學期很慶幸進修了梁老師的美術鑒賞，經過九周課程的學習，我對美術又有了新的認識，有了新的感悟。美術，作為中國文化的重要組成部分，博大精深，不是我一普通本科生就能說得了的，在此，我僅對中國山水畫談談自己的一些看法和認識。中國山水畫，作為中國傳統文化的重要組成部分，在我們中國有著幾千年的悠久的歷史，是我們中華民族的文化精髓，是先人留給我們的寶貴財富。它是中國民族文化的一種體現，也是我國民族文化所特有的，它不以簡單或直接再現自然景觀為目的，而是通過畫作展現畫家的宇宙觀和審美趨向。其中不僅包含畫家自己對藝術的理解與藝術修養(yǎng)，更是畫家對自然的感受借助筆墨這種中國文化所特有的藝術表現手段加以表達的結果。它在表現形式上的特點就是所謂的“似與不似之間”，這與以再現自然景觀為目的的西畫有很大的不同。因此，欣賞中國山水畫，不能簡單的以“像不像”為準則，而是要求欣賞者有比較豐富的歷史、人文和藝術方面的修養(yǎng)。有人說，欣賞一幅山水畫，猶如讀一本書，得理解作者所要講的意義所在，了解作品構成的元素，筆墨韻致，才能從賞心悅目中品味其中奧妙。我很是贊同這種說法，欣賞一幅山水畫，必須要細讀，讀出它的韻味，讀出它的深意。怎樣欣賞中國山水畫？人常說，畫要賞心悅目才是，這話也對，但也不完全對。這里有個很重要的前提，那就是了解“傳統文化”的內涵和自身文化修養(yǎng)問題了，也就是看一個人對傳統文化、藝術審美的認識、認知、涵養(yǎng)之程度。不是說，非得文人墨客才能為之，山野漁樵就不可以為的，而是因人素質而異，質地之美、至善者多在凡塵山野也。內在的素質是可以彌補文飾的不足，這也就是返璞歸真。中國山水畫自古就有“密體”與“疏體”之分。所謂“密體”山水指這一畫體所特有的工整細潤的筆法，與寫意的“疏體”山水相較，呈現出精工細麗的審美面貌，也稱“工筆”山水。中國山水畫起源于寫實，得世人推崇，當是在注入了濃郁的傳統文化后，中國山水畫才奠定了其在中國畫壇乃至世界畫壇的地位。它不像西方畫特別講究寫實，而是有取舍地抒發(fā)作者胸中之塊壘，便有了詩情畫意，以及其深遠的真知和特有的哲學思想內涵。唐朝王維的詩歌獨樹一幟，其實，他的畫作也不遜于他的詩歌，只是年月悠久，后人難得見到而已。而他的畫論，就反應出他高超的繪畫水平。欣賞中國山水畫，首先得了解其傳統的文化所在，否則，會很容易誤入歧途。人常道，畫要“筆墨厚重，立意深遠?！逼洹肮P墨”要求，就是有輪廓、有皴法、謂之“筆”；有輕重、有向背、云影、明晦、謂之“墨”。圖中山巔、峻嶺、樹木、茅廬、行人以及車輛、橋梁等等，皆有其名稱，那是古人的叫法，分得很嚴格的，不得混淆。畫中山水不是一味地按照現實中的實物所反映，乃是畫家為了所要表述的思想和情趣，嚴格取舍，而描寫的景致?；虼骸⑾?、秋、冬，溪山行旅、春至漢江、空山云嵐等等，但其都有明確的表達方式，譬如水色，分春綠、夏碧、秋青、冬黑；天色，分春晃、夏蒼、秋靜、冬黯。古人將一切“時景”皆有定位，如：春云欲雨、早春寒云、早春霧靄、曉日春山等；夏山雨霽、夏山風雨、夏山煙晚、夏山早行、夏山林館等；秋有初秋雨過、平遠秋霽、秋景林石、遠水澄清、秋山晚照等；冬有寒云欲雪、冬云密布、朔風飄雪、絕澗松雪、四溪遠雪等。以至于雨曉、春曉、雪曉、秋曉、煙嵐曉色等等，包括松石澗溪及一切可入畫的物象皆有說法。而且都有其論道，王維說：“有雨不分天地，不辨東西。有風無雨，只看樹枝。有雨無風，樹頭低壓，行人傘笠，漁父蓑衣.”這些說明古人對于物象也是很有講究的。更主要的是，一幅畫的構圖、布局、設色都是為了主題服務，例如傅抱石所畫得王維詩意圖，將那春雨，酒肆，馬車，勸酒的畫面很細致地表述出來，讓人很容易地聯想起：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新；勸君更飲一杯酒，西出陽關無故人”的那種凄凄場景和作者的思想情感。山水畫更是如此，如傅抱石和關山月合作的巨幅畫作江山如此多橋，圖中幅員遼闊，長城內外，大河上下，三川平原，三山五岳，大漠雪域，甚至江源、松柏等都一一地表現出來。讓人讀了，都會感嘆華夏文明源遠流長，而那一輪血紅的色紅日，象征了東方的文明古國在共產黨領導下，將屹立在世界的東方，一條巨龍正在騰起。圖中的秦嶺，蒼翠依然，江河湖泊，云蒸霞蔚，不正似一曲天籟之音冉冉地擴散開來？王維山水論開頭就說：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，近樹無枝，遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。”這就是說，山水畫中的表現應與現實符合，誰能看清大山溝里遠遠的一個人的眉目呢？這個道理，無需細想。如一幅畫，你畫了一位釣翁坐在水中的小船上，而又特意地畫了釣竿上的絲線，想想也是對的，但完全與實際相悖，那么遠的距離，誰能看到絲線呢？再就是山水畫要求的三遠、三大問題，也就是畫幅所要表現的場景大小，這個很重要，也很能反映出作者的藝術修養(yǎng)和基本功力。宋人郭熙、郭思父子在林泉高致中就有闡述：“自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有暗。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺.山大于木，木大于人。山不數十里如木之大，則山不大。木不數十重如人之大，則木不大。木之所以比夫人者，先自其葉.”至于陰陽相背，皆要和其理，不能與自然相悖。細致者，就連茅舍、房屋等也要布局合理，風水、位置等都要合適。譬如人居，則應在水的第三臺地上，否則，置于水邊，就不合乎常理了。所謂師法自然，抒發(fā)情懷，具有詩情畫意，才算得好畫。王維很多詩歌，其本身就是一幅幅美麗的畫卷，“明月松間照，清泉石上流”，“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中”，“白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊?！钡让洌际呛苡幸饩?、很美的畫。很多大學者、名家，都是書畫的鑒賞者，其中不乏書畫兼具備的，譬如像莊周、韓非、杜甫、李白、白居易、蘇東坡、陸游、沈括當然，一幅畫的組成，要求是很全面的，詩書畫印都得具備，其次才是功力了。杜甫的丹青引，蘇東坡的東坡書戴嵩畫牛，沈括的夢溪筆談論畫獸毛等等。會欣賞才會鑒賞，可不是一朝一夕的功夫，得從一點一滴學起。中國山水畫，讓不同的人物穿行于山林之間，或放牧，或趕集，或嬉戲，或吟唱，或賞景，或歇息，或打棗，或行旅，畫家反復地挖掘人與自然的主題，讓人與自然相依相偎、相親相近，讓山水更有情意，更有意趣，讓山水永遠是生命的搖籃，這是中國山水畫很大一特點。在這情景交融的天地里，畫家仿佛往往在訴說一個“天人合一”的樸素哲理，在彈撥一個現代人所渴望和向往的生命樂章。我很高興進修了梁老師的美術鑒賞課，也很感激老師兩個月來的細心講授，讓我學到了很多以前不曾了解的有關中國美術的知識，對中國美術也有了新的認識和領悟，增強了我對美術的熱愛之情，對中國美術這博大精深的中國文化心存敬意和神往