宋大叔教音樂講義.doc

宋大叔教音樂光盤講義 第一單元 看譜學歌與基礎樂理在講這個單元之前，我有幾個要求：（1）你要立志愛主、事奉主，學習音樂不是為別的，而是因為侍奉主。（2）希望你能夠按部就班，堅持學習，從基礎積累學習。音樂不僅是懂得的功課，更是“作”的功課；所謂“作”就是學了要練習再練習，練到純熟，能夠準確地把詩歌唱出來，指揮出來，彈奏出來。能作出來才算會，音樂沒有只知道而作不出來的法利賽人。（3）準備一個白紙本子，以后也要準備五線譜本子。以備記錄重點、疑問及提醒練習等項目。這是我的三個要求。我們禱告：主啊，幫助我，教我愛你，學會音樂好侍奉你。我再說，學音樂就是為了一件事侍奉主。第一課 唱名、音名與音符、休止符、拍號唱名、音名：唱名：1 2 3 4 5 6 7 （多） （來） （米） （法） （梭） （拉） （西） （多）（是高音，比1高8度）音名：C D E F G A B C （錫） （底） （衣） （唉夫） （雞） （埃） （畢） （錫）它們在鍵盤上的位置：請記住，“1”（多）（C）是在兩個黑鍵的左邊，（“4”（法）（F）在三個黑鍵的左邊。）要求：（1）把音名、唱名在琴鍵上認清楚、記熟練。（2）把音（唱名）唱準：先是唱相鄰的音（級進音），如：1，2； 2，3；3，4； 4，5； 5，6； 6，7； 7，。然后再唱間隔的音（跳進音），如：1，3； 2，4； 3，5；然后再唱多間隔一個音的跳進，如：1，4； 2，5； 3，6 再練習間隔3個音（大跳進音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，；間隔4個音：1，6； 2，7； 3，； 4，再然后，就混合起來，或相鄰，或各種跳進間隔都唱，都唱準。音符：以“5”（梭）為例：音符間的關系：全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。一個全音符等于2個2分音符、等于4個4分音符、等于8個8分音符，依此類推。要弄清楚它們之間的關系。注意：4分音符不一定作一拍，決定拍子單位的是拍子記號（拍號）。休止符：音樂在進行中，沒有聲音也算為音樂，這些沒有聲音音的空白處就用休止符來表示。休止符之間的關系也與音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一個4分休止符等于4個16分休止符。拍號（拍子記號）寫在歌名的左邊有個重疊的數字，這個重疊的數字就是拍子記號（拍號）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一個歌都要有拍號。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。它們是什么意思呢？舉例來說：3/4：4分音符當一拍，每小節(jié)有3拍。3/2：2分音符當一拍，每小節(jié)有3拍。什么是一拍呢？一下一上為一拍，依照音符相互的關系，我們就可推斷出每種音符（休止符）的拍數。例如：4/4的拍子（4分之4的拍子：以4分音符當一拍，每小節(jié)有4拍）另例如：3/2的拍子（2分之3的拍子：以2分音符為1拍，每小節(jié)有3拍）例如：在詩歌中，3/4的拍子，就會像下方這樣寫譜：第二課 音與鍵盤、拍子練習復習：什么叫唱名？在音下方點“ ”的是低音；在音上方點“ ”的是高音，請跟著琴向下、向上唱準。（各種級進音、跳進音都練習著唱準。）其中，“6”（拉）叫標準音，它的音名是“A”。聽音練習學音樂最重要的不是喉嚨而是耳朵；耳朵（聽）比嘴巴（唱）更重要。視唱練耳是非常重要的，是基礎的課程。把音唱準是重要的事，音要唱準必須是先靠音能聽準?，F(xiàn)在就請聽我彈的是什么音？寫得出來嗎？你可以請一位把下面的四組音彈給你聽，試試看你能聽得出來嗎？5 4 3 2 15 2 4 3 15 4 2 3 15 6 7 5你可以請人多彈一些，練習多聽聽，多寫寫。請利用“宋大叔圣樂事工”網站上的“聽寫練習”幫助你訓練耳朵的聽力。音與鍵盤：一個音有兩個名字，一個叫音名，一個叫唱名。鍵盤就是鋼琴、電子琴的琴鍵，有白鍵及黑鍵，黑鍵的排列是兩個一組，三個一組，兩個一組，三個一組。“#”叫升記號，表示升高半音；“b”叫降記號，表示降低半音。要求把白鍵及黑鍵的音名與唱名都牢牢記熟。拍子練習復習：什么是拍號？3/4的意思是什么？請寫出來，請看迦南詩選568首請以這首歌作為練習，先把歌譜唱會，然后再把詞加上去。再給兩首詩歌作為練習，第一首：贊美詩選的514首：耶和華是我力量和第二首：迦南詩選的533首：我們靠主要把軟弱趕跑注意：第一小節(jié)有4個8分音符，8分音符當半拍，2 個8分音符合成為一拍，要留心拍子。三首歌練習時，要打著拍子唱，把音唱準，把拍子唱對。學會看譜，是最基本的功課。這個功課學得好，以后才能學彈琴、指揮、作曲，這是扎扎實實的功課，把它學好。我要提醒的是還不只學這三首歌。請多找一些歌來作為練習，這是十分要緊的功課。寫譜要注意：“不可破壞拍子的組織”。什么是拍子的組織？舉個例子來說就清楚了。4/4 ：5 5 5 6 1 1 1 2 | 這一小節(jié)要這樣寫。若是寫成：5 5 5 6 1 1 1 2 |會如何呢？這就破壞拍子的組織了。原來5 5 這兩個半拍是同一拍，是這一小節(jié)的第一拍。而第三個半拍的5 ，是與后方半拍的 6 是同一拍，是這一小節(jié)的第二拍。因此，若是寫成：5 5 5 6 1 1 就破壞了拍子的組織。雖然它們每個音都仍是半拍，但拍子的組織卻亂了，這就是錯誤的，是破壞了拍子的組織，所以必須寫成：| 5 5 5 6 1 1 1 2 |才是正確的，才是遵循了拍子的組織。再舉個例子：“自耶穌來住在我心”這首歌：3 4 | 5 6 7 1 1 2 | 3 3 4 3 2 | 1 1 6 1 1 1 | 5 - - 其中的第三小節(jié)，如是寫成：| 1 1 6 1 1 1 |就錯了，因為已破壞了拍子的組織。原來 1 1 6 其中的 1 ，6 兩個半拍，本來是同一拍的，卻被中間一拍的“1”切成兩半，這種情形我們稱它是切分音。而后方的第3、4拍的 1 1 1 也是切分音，也是兩個半拍的1 被中間的一拍的“1”切分成兩半。因此前方的 1 ，6 是一拍的，而后的 1，1 也是一拍，因此中間的 6 ，1 這兩個半拍，雖然相鄰卻不是同一拍，若是把它連在一起“6 1”就是破壞了拍子的組織，這樣的寫譜就是錯誤的。遺憾的是連今日為人所知的贊美之泉都有多處這樣記譜上的錯誤。再舉例：4/4拍子：若是這樣的記譜你會有什么感覺？| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 7 6 5 4 3 | 16分音符當1/4拍是我們知道的，但請您數數看這一小節(jié)有幾個16分音符？應該是16個吧？對!但你要花好大的勁才能數過來，若是這樣寫譜就一目了然了：| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 7 6 5 4 3 |這樣一寫，拍子就有了組織，藉著有組織的拍子，不但一目了然看得清楚，而且還賦予每個音在拍子中的地位，這地位就有了強弱之分。因此拍子的組織是不容忽略的。相對的，拍子的組織也不容破壞，如果寫成下面的寫法：| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 7 6 5 4 3 | 這就真是一片混沌，組織破壞，系統(tǒng)紊亂。因此，不容破壞拍子的組織。說到拍子的組織，宋大叔得深入一點的談到：3/4該寫成：| 1 2 3 4 5 4 |而6/8則該寫成：| 1 2 3 4 5 4 |6/8不可寫成：| 1 2 3 4 5 4 |，若是這樣寫，就破壞了拍子的組織，而3/4也不可寫成：| 1 2 3 4 5 4 | ，這樣寫也是破壞了拍子的組織。你可懂得其中的原因吧？有待你多學些以后才能了解。在歌譜中，你會遇到的反復記號（1）第一種：這種反復記號要注意，“ ”2條直線的后方點了兩個點“：”，這是表示它后方的一段音樂（樂譜）要反復。在“ ”的后方必有另一個反復記號，它的點“：”是在2條直線的前方“ ”，它就表示它前方的音樂（樂譜）要反復，因此反復記號是前后兩個相呼應，而成為： 當看到這樣反復記號時，這就表示在它們中間的音樂（樂譜）要唱兩遍。例：贊美詩選1050首中的499首（最后2行）注意： 在這兩個反復記號當中的音，還要才唱一遍，再從“我已說過（再唱一遍到）切莫錯過?！边@就是使用反復記號的表達了?；蛟S你會問：反復記號一定用前后兩個 呼應嗎？會不會只用一個呢？會！有時會。用一個時，所用的那個經常是“ ”，這是說：“回到開頭，再唱一遍?！崩嘿澝涝娺x1050首中的407首“我真心愛你”這首歌，它只在最后有一個反復記號，而前方卻沒有。這個歌是從開頭唱：唱到最后，看到“ ” ，而前方并沒有另一個“ ” ，這乃是表示：要反復到開頭，再唱一遍。（2）第二種：另外一種反復記號，它的寫法是：這種反復記號是從前方的“ ”向后唱。第一遍要唱 中的部分，唱到“ ”時，要返回前方的“ ”再唱，但第二遍在唱到 時，這 中的部分第二次就不再唱了，而要跳到去。例：贊美詩選1050首中的303首“甘心隨主”這首歌：此曲開頭唱：“我曾經追求（唱到最后要唱）”的路上奔跑。我前”，唱了“我前”就回到前方的“ ”處，接唱：“面道路（唱第二段歌詞）（唱到）的路上奔”時，要跳過 的部分，而唱： 的“跑”。這種反復記號的 我們稱它為“第一結束”， 則稱為第二結束。再找三首歌來給你練習：贊美詩選1050首的234首，254首，754首。要從哪里唱到哪里，在哪里回頭，在哪里再反復？第三課 起音（認大調）、認識五線譜與附點音符視唱練習：在這個音階的上下，分別加上了高音與低音，盼望您的指揮（或老師）指著音，大家跟著琴把音唱準。唱過一段時間后，琴停下來，我們不再依靠琴的幫忙。大家仍隨著指揮所指的音（當然要加上高音也加上低音）唱，唱準。當發(fā)現(xiàn)走音時（唱不準時）指揮要立即改正，立即請琴彈出正確的音，用心的聽，再練習唱準。 下面是宋大叔在光盤上帶領大家所作的練習，這些練習是加上小節(jié)線，加上拍子，請大家打著拍子，守?。ㄒ舻模╅L短，把音唱準，它們是：經過以上的練習，我們就學了音的高低與長短。長短要打拍子，高低要唱準，這兩件事注意做到了，我們就能自己學歌了。訓練這種把音唱準、把拍子打對的能力，我們稱它為“視唱練習”。為達到這個目的，宋大叔伴隨著教音樂的光盤的講義，編寫了一份“視唱練習”。這份視唱練習，可幫助大家學習看譜，能夠拿到譜就能學歌。這份視唱練習，您可在“宋大叔圣樂事工網站”（網址：）上下載，（或 聯(lián)系）好，宋大叔要求的功課：你要練：視唱練習（一）。把視唱練習（一）中的五首視唱曲，打著拍子，準確而不間斷地從頭唱，唱到完美。在視唱的練習之后，又做了聽寫的訓練，這練習乃是： 我們把這樣的練習叫做“聽寫練習”。聽寫練習是訓練耳朵對音的高低與長短。因為唱得準是靠聽得準，唱得對是靠聽得對。因此，“聽寫”是必要的練習。宋大叔配合著光盤的講義，也編寫了一份聽寫練習，這份聽寫練習，您也可在“宋大叔圣樂事工網站”（網址：）上下載，或與( 聯(lián)系 )請您練：聽寫練習（一），由（詩班）指揮（或老師）帶領著，請司琴彈奏，我們把它們練習記下來。起音（認大調）在教“起音與認大調”以前，先要求大家將一切白鍵、黑鍵的音名記熟。我們目前所接觸的西洋音樂，一般來說分為大、小兩種調。在我們常接觸的圣詩中，多數為大調，但也有少部分為小調。大調是以“1”（多）為主音，大調的歌是結尾在“1”（多）。小調是以“6”（拉）為主音，小調的歌是結尾在“6”（拉）。小調以后再教，現(xiàn)在先教大調。目前在國內的圣詩，有一個無知的大錯，乃是所有的歌均是以大調看待。我們翻開圣詩本所有表示“調”的記號都是“1（多）=？”，例如：1=D 1=F 1= bA這是什么意思呢？這是表示：1（多）= C 就表示：大調的主音1（多）在C ，就是C 大調。1（多）= D 就表示：大調的主音1（多）在D ，就是D 大調。1（多）= F 就表示：大調的主音1（多）在F ，就是F 大調。1（多）= b A 就表示：大調的主音1（多）在b A ，就是b A大調。宋大叔要在此指出：兩件事有待改進：（1）表示“調”必須要注明是“大”調或“小”調。因為大調有大調的音階，依著大調音階建立了屬于這個大調的和弦；而小調則有小調的音階，而依小調建立了屬于這個小調的和弦。因此必須要注明是“大調”或是“小調”。（2）“1”（多）不是所有歌的主音。大調的詩歌，它的主音是“1”（多），而小調的詩歌的主音卻是“6”（拉）。一律用“1（多）= 什么調”就是項錯誤了。舉些例子說：贊美詩選1050首：231首：此曲停在 6 ，這就表示是小調，這不該稱它是1 = C 或 C 調或 C大調，而該是6 = A 或 A 小調。666首：此曲也停在6 ，這也表示是小調，這也不該稱它為 1 = bB或 bB 大調，而該是6 = G 或G小調。（這是一首中國調的歌，依中國的調式，該稱為“羽調”。） 128首：此曲停在6 ，該是小調，不可稱為1 = F 或F 大調，要稱為D小調。宋大叔在這里要求：中國的圣詩對調的寫法，要廢除“1 = ？”的這種寫法，而改寫為“？大調”、“？小調”。（“調”必須加上“大”、“小”，甚至也不要使用“6 =？”表示小調，而改寫為“什么小調”。）現(xiàn)在來談“起音”不同的詩歌有不同音高，因此要用不同的調來表示。起音太高唱不上去，太低則唱得低沉無力。所以，每首詩歌必在開頭的左上角注明這首詩是什么調（另一個記號則是拍子記號）。國內的圣詩的“調”都是寫成：1 = ？調。它的意思是：1（多）等于什么音（音名）就是什么調。也就是說1（多）在哪個音，哪個音的音名就是調名。舉例來說，贊美詩選1050首的第414首是1 = D 請在鍵盤上彈“D”這個音，然后跟著D這個音唱“1（多）”，這就是D（大調）了。再舉例：415首 1 = F 請在鍵盤上彈F，將“F”這個音定為是1（多），這就是F（大）調了。既然找到了1（多），那就可以推出，這首歌的第一個音“5（梭）”來。我們照著這個音準來唱，這就是用F（大）調來唱了。照著指定的調來唱，音的高低就適合了。再舉一個例子：629首 1 = b A1（多）在b A，b A（大）調，找到1（多）就可推出這首歌的第一個音3（米），依照這個高度唱，就是用b A（大）調來唱了。請找一些詩歌來練習，學著起音。認識五線譜：五線譜是記載音樂的完備用譜，比簡譜合用。我們要學著使用五線譜。五線譜不難，按部就班的學，很輕易的就能學會。首先介紹五線譜各線、間的名稱：五條線自下到上稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線。五條線當中的4個間，也自下向上稱為第一間、第二間、第三間、第四間。在五條線四個間的上下，還可加線、加間，他們是：在五線譜的開頭要有“譜號”。譜號有三種：“高音譜號”、“中音譜號”與“低音譜號”。我們先學高音譜號?！案咭糇V號”又叫“G 譜號”，它的寫法：請練習寫高音譜號（G譜號），至少寫10個。宋大叔必須指出：在一般五線譜印刷及電腦的軟件中，高音譜號的寫法均是從第一間開始，雖然嚴格說來這是不正確的，但人皆如此，我們也就接受吧！因為這畢竟不是個大問題。本課以外的講義、視唱均隨從一般的寫法。一個高音譜號（G譜號）寫在五線譜上，這整個的五線譜就叫做高音譜表或G 譜表。高音譜表上的唱名與音名：高音譜表的下加1線的1（多），也就是下加1線的C，就是中央1（多）、中央C 。（鍵盤上，兩個黑鍵左方的1（多）有很多個，其中有一個是在鍵盤的中央，這個在中央的1（多）、C，我們就稱它是中央1（多）、中央C 。高音譜表的下加一線所記的1（多）、C，就是特定表示是這個中央1（多）、中央C 。）再者，五線譜上的音名，它的第二線是G ，而高音譜號就是從第二線寫起，原本就是從第二線起寫的G 的花字，寫久了，就變成現(xiàn)在的樣子，故我們稱它為G 譜號，以標明第二線是G 這個音（名）。在觀念上，五線譜與簡譜不同。簡譜是以不同的（數）字來表達音的高低，而五線譜卻是以位置的高低來表達音的高低。現(xiàn)在，我以五線譜上的全音符（O）寫在不同的位置上來表達不同的音。這是C 大調在五線譜上的寫法：在介紹了五線譜之后，現(xiàn)在回到簡譜的樂理。附點音符：在一個音符的右邊加上一個點“ ” ，這個音符就成為“附點音符”，以“3”（咪）這個音為例：3 4分音符 3 附點4分音符3 8分音符 3 附點8分音符3 2分音符 3 附點2分音符（現(xiàn)在寫為“3）附點是它所附音符的一半。附點音符的算法：請區(qū)別下列的拍子：請練習：視唱練習（二）訓練附點音符的唱法。第四課 變化音、拍子練習（續(xù)）與五線譜上的音變化音自然音：大音階的 1，2，3，4，5，6，7， 就是自然音。所謂“自然音”乃是因為它是按照上帝的律大自然中物理震動的律。中國稱為三分損益法、五度相生的律，也是古希臘之泛音定律所產生出來的音，這個所產生出來的音列，依震動的頻率排列起來，就是現(xiàn)在稱為大音階的 1，2，3，4，5，6，6，7， 。因此 1，2，3，4，5，6，7，就是我們所稱的“自然音”?！白兓簟保撼舜笠綦A的自然音之外，其余的音都是“變化音”。其實變化音也是按照三分損益，五度相生的律產生出來的，只是它是自然音的延伸。例如C大調的音階，它的白鍵是自然音，其余的黑鍵就都是變化音。在變化音中最重要，也最常出現(xiàn)的一個就是#4（#F）。在贊美詩中“#4”這個變化音已有多次出現(xiàn)，它的出現(xiàn)大多是象征著調的擴充，和聲的擴充。我們目前還不明白這些內涵的意義，但以后學多些樂理，多學些五線譜就會了解了?，F(xiàn)在我們的練習是把它“#4”唱準?；蛟S會有人問：不用“#4”，用“b5”可不可以？“#4”不就是“b5”嗎？宋大叔目前的回答是“不可以”！原因不說，就是“#4”不可用“b5”替代。把“#4”加在大音階中，開始練習：1 2 3 4 #4 5 6 7 請跟著琴，把它唱準，（由指揮或老師帶著，指著各音練習。練習時，不要太大聲唱，仔細地聽琴的音，跟著唱。）（請參考宋大叔編寫的視唱練習（三）（C）變化記號中的 還原記號的意義。）最后以小節(jié)有4 ，“ ”可以不要寫，寫了只是提醒4 不升高了。第一次跟著琴練習，唱準后，離開琴，試著自己唱，但司琴隨時跟隨著，當發(fā)現(xiàn)不準時，立即彈奏糾正。由于音是聽得準才能唱得準，因此對“#4”這個音也要耳朵聽音的訓練。請聽下面所彈的音哪個是“4”，哪個是“#4”。請彈奏：聽得出來嗎？寫得出來嗎？若是寫不出來，請琴再彈，并把答案寫在黑板上，引導大家練習。然后，再試試看，聽出來，寫出來。4/4 （第一小節(jié)最后的4，也要升高。）（第三拍的4不升，只有第四拍的后半拍 升。）（第3拍的 #4要升，第四拍后半拍的4還原（）了，就不升了。）再例如：“b”記號也是一樣，第2拍后半的b7要降，雖未寫“b”，但也要降。第四拍后半拍的7寫了“ ”就不跟著“b”（降）了。五線譜上的音的寫法：請允許將“拍子練習”（續(xù)）調到后方，先教“五線譜上的音”的寫法。在五線譜上，“#”“b”的記號寫法、用法與簡譜的完全相同。在同一小節(jié)內，前方的fa（4）升高 后方的fa（4）寫上“ ”就不后方的也要跟著升高。 升高了。拍子練習（續(xù)）三連音：三連音是三個音當二個音的長度。三連音是屬于“連音符”中的一種，連音符有：三連音、四連音、五連音、六連音、七連音其中以三連音用的最多、最普遍。所謂“連音符”乃是不按拍子正規(guī)分法的時候所使用的。正規(guī)分法是什么？正規(guī)分法就是按照拍子的常規(guī)分成的拍子。例如：一拍分成二個半拍： 1 = 1 1一個半拍分成二個1/4拍： 1 = 1 1 一拍則分成四個1/4拍：1 = 1 1 1 1兩個一拍加起來等于2拍：1 + 1 = 1 這些分法都是正規(guī)分法。但，1拍分成3份怎么辦？1拍分成2份（兩個半拍）可以，要不就分成4份（4個1/4拍）也可以，但怎能分成3份呢？這分成3份就是不正規(guī)的分法了。那怎么辦呢？此時就得使用連音符了！一拍分成3份，就使用三連音了。如：4/4： ，或 就是三連音了。三個音符當多少拍呢？3個音符當1拍，3 個音當2個音的長度嘛?。?分音符當半拍，2 個8分音符當1拍，那么這個3連音就當1拍了） 一拍分成3份，每個音各為1/3拍。練習把三連音打準，分得均勻，有兩種方法：（1）用手與腳一齊打：先打第一小節(jié)中的4拍，一邊打一邊口中念“1，2，3，4”，將它打穩(wěn)，若打不穩(wěn)則可反復一次，甚至反復多次，一直到打穩(wěn)。然后依同樣的速度進入第二小節(jié)，一邊打一邊口中改為：1 2 3 2 2 3 3 2 3 4 2 3 ，這個小節(jié)也可反復多次，直到一拍中三份份均勻。請練習贊美詩選1050首的545首，將其中的三連音唱準。注：這首歌以“6”開頭，以“6”結束，不是大調，而是小調，是A小調。 這首歌第一小節(jié)只有一拍，是不完全小節(jié)，最后一小節(jié)也是不完全小節(jié)，兩者合為一個完整的小節(jié)。請配合視唱練習（五）與視唱練習（八）的三連音練習，務必練到純熟，練到視譜即能準確的唱出來。宋大叔要在此提醒：三連音并不是三個音當一拍，三連音是三個音當兩個音的長度。如：這樣的三連音是三個音當半拍三個音當兩個音的長度三個16分音符當兩個16分音符的長度。這種當半拍的三連音在詩歌中使用的不多，在樂器的演奏中或有出現(xiàn)。還有這樣的三連音：這樣的三連音是三個音唱兩拍，在新型的詩歌中如贊美之泉、天韻歌聲等的詩歌中或有這樣的三連音。這種三個音唱2拍的三連音似乎有些困難，其實只要變通一下，也就沒什么了。變通的方法：是將有這種三連音的地方，臨時改成2/2拍，使它成為：像這首歌：先遵循這樣的方法練，練多了，練熟了，2拍唱3個音的三連音就會了。宋大叔要主動解釋的一個問題：為何要用連音符呢？都用正規(guī)的分法有何不好呢？這個問題是非常值得研究的，因為拍子有兩個系統(tǒng)，其一叫單拍子，還有一種叫復拍子。單拍子的正規(guī)分法是2分的，而復拍子卻是3分的。要談這個問題，請容在學了復拍子之后，再來討論才能比較容易了解。學了復拍子之后，會教“相通拍”，那時再提出來討論。第五課 變化音（續(xù)）、切分音與五線譜上的音符休止符一、變化音（續(xù)）在第四課中我們談過變化音#4，現(xiàn)在再加上另一個變化音b7。在一般的歌曲中（大調的歌曲中）出現(xiàn)最多的變化音是“#4”，其次就是“b7”了。因為C（大）調的兩個近系調是屬調的G大調與下屬調的F大調所致；以后學多一點樂理，并學了五線譜后，才能明白其中的原因。目前要緊的功課是把變化音唱準，因為即使在圣詩的主旋律中，不常出現(xiàn)變化音，但在合唱中在詩班的聲部合唱中，變化音就必然的出現(xiàn)了。在鍵盤上：同樣的 現(xiàn)在把這個“b7”的變化音，連同“#4”都列在大音階中： 請跟著琴，把它們唱準，由指揮或老師帶著，指著各音練習。練習時不要唱得太大聲，要多用耳朵聽，仔細地聽琴的音準，跟著唱。以上各練習先跟著琴唱，唱過二遍后，琴停下，在不依靠琴的帶領下，自行唱。但司琴要緊密相隨，一發(fā)現(xiàn)稍有走音，立即（大聲）彈奏，加以導正。每條練習，也可降低8度練習。除了以上的練習外，請利用宋大叔所編寫的視唱練習，輔助加強，視唱練習（6）就是專為“b7”這個變化音的練習所寫。二、切分音 何謂切分音？請看下方的例子2/4 1 2 3 | ：一般的情形，合成為一拍的2個半拍，通常是在一起的。但若是這兩個半拍，被一個長音從當中一切為二，分在兩處，成了：1 2 3 | ，這就是切分音了。它的拍子是：“1”這個音是第一拍的前半拍，而第二個音“2”雖是一拍，卻是第一拍的后半音與第二拍的前半音合成，而第三個音“3”，則是第二拍的后半拍，兩個半拍正常是在一起的，是：| 1 2 3 | 或是 | 1 2 3 | 。但現(xiàn)在這個 1 2 3 | 當中的一拍“2”，把2個半拍分在兩下，它就是切分音了。再舉個例子來：| 1 2 3 4 5 6 | 是正常的拍子，但若是：這也就是切分音的拍子了，其中的一拍的“2”、“5”兩個音就是切分音了。 有一首為人熟知的詩歌：“自耶穌來住在我心”（1050首贊美詩選的第273首，其中有3句都是使用了切分音： 切分音在彈、唱時要加重。切分音是屬不正規(guī)節(jié)奏的一種，凡是遇到切分音，這切分音就要加重，（在以后的課程中會教正規(guī)節(jié)奏與不正規(guī)節(jié)奏，那時再詳加介紹。） 另要提醒一件事，在寫譜上，不可將相鄰的兩個半拍誤為一拍而加以相連，如：6 ，1 兩個音固然都是半拍，但這兩個半拍的音卻不能合成為一拍，因為6與前方的第一個“1”才是一拍，而第三拍的“1”乃是與本小節(jié)最后一個音（第四拍后半拍）的“1”才是一拍，若是將 6 1 合為一拍，則是破壞了拍子的組織。在了解了切分音之后，現(xiàn)在要練習把切分音這種拍子唱準。切分音有一種變形： 這第一小節(jié)中的“ 5 ”與“ 3 ”也是切分音。也有連續(xù)的切分音： 請利用視唱練習（七）的切分音練習，來把切分音的拍子唱準。三、五線譜上的音符與休止符音符的寫法：先寫符頭，符頭要正確的寫在五線譜的音上；寫了符頭要加上符干，當符干向上時，要將符干寫在符頭的右邊；符干向下時，則將符干寫在符頭的左邊；至于符尾（符葉），則不管符干向上、向下，均寫在符干的右方。以“5”這個音為例，請看各種音符的寫法：符干向上或向下，一般均以第三線為界，第三線以上的音，符干要向下（第三線以下的音，符干要向上，如上例“5”這個音的寫法。）而第三線的音，則可自由決定符干的上下。現(xiàn)在以“”這個音為例：現(xiàn)在我們來學五線譜上的休止符：全休止符與2分休止符的形狀相同，但因寫的位置不同而不同，全休止符寫在第四線的下方，而2分休止符是寫在第三線的上方。4分休止符有兩種寫法，第一種，像個尖尖的 ，另一種像個翻過來的尖頭 。8分休止符則像 16分休止符、32分休止符比照著就會寫了。休止符彼此間的關系與音符相同，只是音符是記載“奏”、“唱”的，而休止符則是記載休息的?，F(xiàn)在，我們綜合所學過的，做些練習：還記得高音譜號（G譜號）怎么寫嗎？4/4是什么意思？（寫在五線譜中間不畫橫線呀。）4/4在五線譜上也可用“C”來代替，它看起來像是ABC的“C”，但實際上它的由來卻是個半圓“C”，因此它寫在五線譜不是表示C大調，而是用來表示拍子記號的4/4。 ：“C”當中畫上1條直線，就叫Cut time，是表示2/2的意思。 另外還記得高音譜號的下加一線唱“1”（do）嗎？這個“1”（do）是中央“1”（中央C）?！?”在下加一線，向上數各音就是“1，2，3，4，5，6，7，”，向下數就是1，7，6，5的音了。 現(xiàn)在，我用簡譜寫個小曲，我來開個頭，請您把它改寫成五線譜。（1）C大調 4/4 小雀鳥 （每行都要寫 （高音譜號） （拍子記號除開頭寫外，其余各行就不再寫了。）最后結尾要用雙線。（最好是一細一粗的雙小節(jié)線）再來兩條練習：（2）C大調 4/4 往事難忘歌曲結尾要用一細一粗的小節(jié)線。（3）C大調 4/4 歡樂頌第六課 五線譜的視唱與單拍子的強弱一、有變化音的五線譜與簡譜的視唱繼續(xù)上一課：在自然音階中，加入2個變化音：“#4”與“b7” ：現(xiàn)在再加上另外兩個變化音：“#1”與“#5”，而將它寫成： 在講義中，宋大叔要超前提到：“#5”這個變化音是關系小調中的音；而“#1”則是下屬調的關系小調音階中的變化音。請各位跟著宋大叔在光盤所指的音練習，再練習，務求把這幾個變化音都唱準；練習時多用耳朵聽，聽準音高，因為聽得準才能唱得準。音樂是耳朵學的，耳朵（聽）比喉嚨（唱）更重要。以下，宋大叔要越過光盤的所授范圍，再加上一個變化音，這個變化音乃是“#2”。“#2”這個音加入后，所有的變化音就都具備了?！?2”這個變化音是屬調的關系小調音階中的音。由于這些變化音的出現(xiàn)，樂曲就不會局限在一個調中，（只用自然音的樂曲常是被限制在一個調本調之中。）而擴大了樂曲的表現(xiàn)范圍。現(xiàn)在，把這個變化音列入在音階中：這些屬、下屬（第五課提到的）、關系小調、下屬調的關系小調，及屬調的關系小調的這些名詞，會在以后的樂理中詳細講解。目前重要的功課乃是，把這些變化音唱準。這些變化音的唱準，要借重于視唱練習來幫助，請利用視唱（簡譜）練習（八）、（九）與五線譜的視唱練習（六）、（七）來練習。在這兒提出一個訓練音準與拍子的方法，那就是：每當你聽到音樂播放或任何人歌唱、彈奏時，你都專注的仔細聽，聽它的音與拍子，以訓練耳朵對音、對節(jié)奏的敏感。以宋大叔的認知，唱歌走音（跑調）的人，多數是沒有經過音感的訓練，雖然有些人是天生的音盲（也就是俗稱的五音不全），就是天生的對音的高低沒有區(qū)別能力，但多數的人是因為缺乏訓練所致。因此，多練視唱，多練耳朵，是要緊的功課。在此，我要主動的提出一個問題，這問題可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此類推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？對于這個問題，宋大叔必須提到，律（音高）的問題；律有自然律（也稱純律）與平均律兩種。在自然律（純律）中，“#1”與“b2” 、“#5”與“b6”是不一樣高的。而平均律則是將“#1”的音升高一點（震動的頻率增加一些），將“b2”的音降低一些，使“#1”與“b2”成了相同的音高，“#5”與“b6”成了相同的音。像鋼琴這樣的鍵盤樂器都是以平均律做成，嚴格講平均律的音準不是絕對的準，但由于相差（頻率）不多，一般人是分辨不出來的。說到自然律（純律）與平均律的問題，對于一個初學音樂者相距甚遠，雖然宋大叔不得不先加以聲明，但你目前可以完全不用管它。好！那么到底“#1”可不可以用“b2”來代替？“#5”可不可以用“b6”來代替？。宋大叔要說，在音階與和弦的結構中，是不能代替的，但在和聲外音（和弦外音），如經過音、上下助音等，為著容易唱、容易表達，此時，就不固守必須是“#1”而不是“b2”，必須是“#5”而不是“b6”了。例如：雖然，以上所言，你不盡能明白其中的意義，但這樣的提醒，會在以后的樂理功課中，使你在面對這些問題時，會更容易明白了。二、單拍子的強弱： 什么叫單拍子？給單拍子下個定義：二分法的拍子是單拍子。什么是二分法的拍子？那是指：一拍是分成兩個半拍，再分就分成4個1/4拍。相對的來說，二個一拍就合成為兩拍，二個二拍就合成為4拍，它是一而二；二而四，四而八，八而十六這樣分法的拍子。單拍子有三種：二拍子，三拍子與四拍子。(1) 二拍子： 一般說來，有2 / 4的（ 也就是以4分音符當一拍，每小節(jié)有2拍的 ） 與2 / 2（ ）的（以2分音符當一拍，每小節(jié)有2拍）兩種拍子。這樣說來：可不可以有2 / 8的與2 / 1的？（也就是以8分音符當一拍，每小節(jié)有2拍的；或以全音符當一拍，每小節(jié)有2拍的）在理論上是可以有的，但實際上卻是不用的。為何在實際上不用呢？以后再解釋吧?。?）三拍子：常有的三拍子是3 / 4，3 / 2與3 / 8，也就是說，無論以4分音符，2分音符，或8分音符當一拍，每小節(jié)都是三拍。為什么不干脆都用4分音符當一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符當一拍呢？這多麻煩！當然有它的理由，這要待教作曲時再解釋。（3）四拍子：一般說來幾乎都是4/4的拍子，若是翻翻詩本，就會發(fā)現(xiàn)間或有4 / 2的拍子，但卻很難看到有4 / 8的。若是宋大叔進一步問：“有沒有4 / 1的？”你可別說：“沒有?！庇?！在西洋的古修道院中，就有全音符當一拍，每小節(jié)有4拍的誦經歌。好！四拍子，幾乎都是4 / 4的！您可會有一個疑問：何必分小節(jié)呢？只要指定以4分音符當1拍，把一首歌從頭記到尾不就可以了嗎？分小節(jié)干什么呢？不！小節(jié)線不可少，因為有了小節(jié)線，各音就有了“位置”，有了位置，就有了強弱關系，節(jié)奏的精神就出來了。小節(jié)線的由來是出自希伯來的詩歌。在西元4、5世紀，有一個意大利的牧師Ambrosius發(fā)現(xiàn)希伯來人的詩歌（音樂）中，同樣長短的音卻不一樣強弱。同樣長短的音本該是一樣強的，（你是一拍，我也是一拍，就該一樣強，）但為何你強我弱呢？Ambrosius牧師的發(fā)現(xiàn)就演變成現(xiàn)今的小節(jié)線，盡管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，強弱也就不同了。現(xiàn)在，來談拍子的強弱關系，也就是單拍子的強弱關系。為著表達的方便，用幾種記號來表示（1） 四拍子的強弱： 若是分成半拍、半拍則是：第一拍強，第二拍弱，第三拍次強，第四拍弱。同樣是一拍，但由于位置的不同而強弱不同，位于第一拍的音則強，第三拍的音則次強，第二、四拍的音雖然也是一拍卻弱。若是分成半拍，則每拍的前半拍是 + ，而后半拍則都是更弱（ ）。若是4 / 2或4 / 8也均是如此：（2）三拍子： 以3 / 4為例：（3 / 2，3 / 8也均如此） 分成半拍、半拍則是：（3）二拍子：2 / 4如此，2 / 2也是一樣。一般說來，二拍子的精神比較剛健、有力、有精神。而四拍子，由于其中有一個次強拍，它所表現(xiàn)的范圍就大了。四拍子可以是莊嚴的、穩(wěn)定的、活潑的、愉快的有較多樣的表達。三拍子則比較優(yōu)美、溫柔。找些歌曲當作例子：（1）快樂頌 4/ 4 這首歌是很明確的（強）、（弱）、+（次強）、（弱）我們唱歌、彈奏的時候，都要依照拍子的位置，將強（）、 弱（）、 次強（+）、 弱（）唱出來，才能生動，才有抑揚頓挫。（但這首歌每一行的最后一小節(jié)卻是例外，它的強弱有了改變，這些改變留待在學“不正規(guī)節(jié)奏”時再解釋。在這里，請先按照所指示的強弱來唱。）另外再選了贊美詩選（1050首）：第2、96、128、131等4首，及迦南詩選第424、498二首，請練習以拍子的強弱來唱。（2）小河 3 / 4 另外加上：贊美詩選（1050首）：586、417、692三首及迦南詩選：457作練習，依著拍子的強弱唱出來。（3）勤勞蒙賞 2 / 4另外加上：贊美詩選（1050首）126、637及迦南詩選115、113作為練習，要依著拍子的強弱唱出來。音樂有了強弱，就更加生動了，音樂的強弱就凸顯出語言（歌詞）的輕重，將語言（歌詞）的重音放在強拍，就更鏗鏘有力了。例：贊美詩選（1050首）的第457首，這首詩歌的歌詞是：第一句歌詞的強弱蠻好，第一拍的“用”、第三拍的“功”與第二小節(jié)“當”、“力”都是這一句的強音，也都落在強拍與次強拍。（第二小節(jié)的3、4拍是2拍的長音，由于它是長音而成為強音。）但，第三、四小節(jié)的第二句歌詞的強弱就有了問題：“你當樂為”是“你”重還是“當”重？我們讀讀念念，琢磨琢磨，就會發(fā)現(xiàn)，當然是“當”重而不是“你”重。因此，怎可把“你”放在強拍，而把重音的“當”放在又弱又短的弱拍呢？因此，宋大叔把它改成：再舉一例子：說明歌詞中重要的字落在強拍（重要的）拍子上。迦南詩選768首：圣靈在催促宋大叔必須稱贊作者小敏姐妹，這幾句歌詞的重音與音樂的強弱，是貼切的吻合，是好作品。（第二行第一小節(jié)，有兩個不同的版本，上方的一個版本，它的第3拍是一拍半的長音，因著它是長音而成為“”（強音），（在以后教不正規(guī)節(jié)奏時，將再解釋。）而下方的版本，它的第3、4拍是切分音，在上一課（第五課）教切分音時，提到切分音是強音。）既然有了小節(jié)，小節(jié)就指示了強弱。因此樂曲就有了強起、弱起之分。所謂強起：就是樂曲從強拍開始，開始的小節(jié)是完全小節(jié)。而弱起：就是樂曲是從弱拍開始。弱起的樂曲開始的小節(jié)是不完全小節(jié)。例如：贊美詩選（1050首）第546首bB大調（1=bB）3 / 4（此曲bB調太低了，應該是F大調）這首歌是從第三拍開始，第三拍是弱拍，這就是弱起了。這是由于作者要強調“ ”的 “1 ”這個音，也是加重“求救主”的“主”這個字，而將它放在小節(jié)的第一拍上。因此而形成了“弱起”。此曲的第一小節(jié)是不完全小節(jié)（因為一小節(jié)是3拍，而它卻只有1拍，因此是不完全小節(jié)），要與最后一小節(jié)合成為一個完全小節(jié)。再舉一例：贊美詩選（1050首）545首 靈程路上（13小節(jié)到26小節(jié)） 這首歌是從第4拍開始，第4拍是弱拍，因此這首歌也是弱起。（最后一小節(jié)是3拍，與前方的不完全小節(jié)合成為一個完全小節(jié)。）這是為了強調“引”、“南”而將它們放在強拍，而將“你”、“路”放在次強拍，就將“他必”、“進迦”放在弱拍，而成為弱起了。弱起的歌，開始的一小節(jié)是不完全小節(jié)，要與最后一小節(jié)合成為一個完全小節(jié)?？傊?，請按照強弱，把此曲唱出來。雖然在此只提出8個小節(jié)，但是最好將此曲從頭到尾，按著強弱唱出來，不要依靠標示的強弱，而是要看拍子的位置決定它的強弱。順便一提：這首歌不是C大調（1=C），這首歌應該是小調，是A小調，或是C小調。第七課 F大調與G大調的音階與復拍子每次上課必有的視唱與聽寫自本課起均予在講義中刪除。將視唱、聽寫刪除，是由于在宋大叔圣樂事工網站中，有專門訓練視唱、聽寫的課程，請各位依自己的程度加以練習。因此，不在講義中重復。但宋大叔仍要提醒：視唱、聽寫是非常重要的功課，謹請不輟的練習。一、F大調音階：在教F大調音階以前，先回顧一下C 大調：大調是以“1”（do）為主音，“1”（do）在C就是C大調。大音階是以“1”（do）開頭，以“”（do）結尾的音階，在“1”與“”之間，依高低次序排列起來的自然音列，就是大音階。這個C大調的音階，無論以簡譜、五線譜及鍵盤上都清楚的表現(xiàn)了出來，若你稍加留心，就會看到在鍵盤的下方，寫出右手的指法，這是說你既然學了C大調的音階，就希望你能立即將它在鍵盤上彈奏出來。在彈奏以前，請先看右手手指的命名。右