揚劇的魅力.doc

揚劇我國戲曲百花園中的奇葩 揚劇是江蘇省主要地方劇種之一，原名“維揚戲”，主要流行于蘇北、江南、上海和安徽部分地區(qū)。它是以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發(fā)展起來的地方戲種?；ü膽颍菗P州民間逢年過節(jié)群眾性娛樂的一種表演形式；香火戲，是通過祈神賜福活動，配以大鑼、大鼓等樂器進行表演的戲劇。20世紀初，揚州民間花鼓戲逐漸從自娛發(fā)展到唱堂會，先后組班到上海、漢口等地演出。地點有農村轉向城市，觀眾由鄉(xiāng)民轉為市民，演出性質有廟會自娛轉向營業(yè)性、經(jīng)?；?，這就使得原有的劇目遠遠不能適應新的演出需要。于是，花鼓戲順理成章，開始大量吸收清曲曲牌和曲目?；ü膽虻膬热莺托问揭灿纱硕钊硕恳恍?。鑒于唱腔細膩，又以絲竹伴奏，所以俗稱“小開口”。民國8年，花鼓戲藝人臧雪梅和方少卿等人組成鳳鳴社，到杭州演出、掛牌“揚州新戲”。此后，花鼓戲藝人又競相赴滬演出。為適應大城市營業(yè)演出需求，花鼓戲又借鑒了京劇的化裝、行頭、劇目和表演藝術。從此，花鼓戲的舞臺藝術得到了迅速提高，定名為“維揚文戲”。民國25年（1936年）成立上海市維揚戲研究會，生旦凈丑，行當齊全，角色行當分生、旦、凈、丑，唱腔上分男腔、女腔。各角色行當?shù)谋硌菟囆g多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和濃郁的生活氣息。曲調有滿江紅、梳妝臺等100多種，常用的有20多種。擁有的大小傳統(tǒng)劇目有近500個，較為流行的有孟麗君、秦香蓮、蓮花庵、雙珠鳳等。當揚劇在上海嶄露頭角后，戲劇史家周貽白先生說：“這種以花鼓與清曲結為一體的揚州小戲，實較其他各地花鼓戲的家底為深厚。”歷史學家顧頡剛認為：“四明文戲，化裝灘簧，改良申曲，揚州小戲都是上海游樂場中最能代表各地方民眾藝術的東西?！毙轮袊闪⒑螅S揚戲改稱揚劇。解放后整理改編的傳統(tǒng)戲、新編歷史戲和現(xiàn)代戲有百余個。早在50年代，傳統(tǒng)劇目百歲掛帥進京演出，名噪一時，并受到周恩來總理的盛贊。近年來，許多揚劇劇目在全國戲劇大賽中屢屢獲獎，一批演藝新人不斷涌現(xiàn)。揚劇這朵我國戲曲百花園中的奇葩正不斷散發(fā)出新的魅力。揚劇流行于江蘇省揚州、鎮(zhèn)江地區(qū)、安徽部分地區(qū)和南京、上海一帶。是由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調發(fā)展而成。揚州花鼓戲原為對歌對舞的“打對子”，只有一小面（丑），一包頭（旦）兩個腳色。后來發(fā)展為“三包四面”的群舞，并穿插笑話“打岔”。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。此后內容不斷豐富，開始搬演補缸、小寡婦上墳、雙怕妻等小戲，并從徽班吸收了踩鼓、借妻、探親等劇目，又把清曲的僧尼下山、活捉等搬上舞臺，出現(xiàn)了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲弦伴奏，唱腔比較細膩，故俗稱“小開口”。蘇北香火戲原為農村酬神賽會時，香火（男巫）扮演的戲。劇目出自長篇神書，其中有魏征斬龍、秦始皇趕山塞海等關目。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。1957年曾發(fā)現(xiàn)乾隆甲辰年（1784）手抄本神書張郎休妻。1911年，“大開口”由揚州進入上海，改稱“維揚大班”，名演員有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小開口”到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由于“大開口”與“小開口”語言一致，30年代初合并演出，以“小開口”為主，稱為“維揚戲”，后簡稱“揚劇”。揚劇的唱腔曲調有100多種，常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的，多數(shù)以劇名為調名，如探親調、補缸調等；來自“揚州清曲”曲牌的有梳妝臺、滿江紅、剪靛花、銀紐絲等；同時也把多年不用的“大開口”七字句、十字句改編成新曲。揚劇的腳色行當雖有生、旦、凈、丑的區(qū)別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當?shù)谋硌菟囆g多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲相互活潑的特色和生活氣息，丑腳尤為突出。揚劇一向重視丑角和旦角的表演，一丑一旦的傳統(tǒng)劇目很多，從而形成了揚劇特有的喜劇風格君等。揚州清曲，又名“廣陵清曲”，舊時俗稱“小昌”或“小曲”。傳統(tǒng)劇目有300多個，絕大多數(shù)是用幕表演出的傳說故事劇。建國后整理改編和創(chuàng)作的較有影響的劇目有鴻雁傳書、上金山、恩仇記、百歲掛帥和現(xiàn)代戲有奪印、黃浦江激流等。著名演員有高秀英、金運貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉揚劇的音樂很豐富，屬于曲牌體，它的音樂由三部分組成：一是花鼓戲音樂，曲調有種大麥調、磨豆腐調、深親調和跌懷調等。風格健康純補、生動活潑；二是香火戲音樂。曲調有上字句、十字句?？彀?、船調、漁調等，具有山歌和車水號于的粗擴高亢的特點，鄉(xiāng)土氣息也很濃2三是揚州清曲和揚州小唱。曲調由滿江紅、疊落。侉侉調。梳妝臺。剪剪花等組成。清曲字正腔圓，行腔娓娓動聽，且優(yōu)美、典雅、細膩?，F(xiàn)在揚劇的主要曲調就是梳妝臺、剪剪花、大陸板、數(shù)板等一百多種曲調。揚劇的樂隊，文場有二胡（背引、中胡（正引、琵琶。三弦、揚琴。笛、嗩吶等。戲場有板鼓、大鑼。小鑼、饒鈸、堂鼓（演奏的鑼鼓基本上是京劇的程式）。揚劇樂隊最大特色是華彩伴奏，流利快攻，以及它的既規(guī)范而又靈活的演奏，其色彩的鮮明，個性的獨特，在一般劇種中較為少見。揚州清曲源于民歌，形成于清乾隆時期。此際，本地廣為流行的民歌從簡單的傳唱衍升為表演性的演唱藝術，伴奏也開始從單一樂器發(fā)展為數(shù)件樂器，并講究演唱技巧，有了經(jīng)常演唱的劇目。清李斗揚州畫舫錄卷十一內稱： “小曲以琵琶、弦子、月琴、檀板合動而歌?！笔沁@一曲種演出活動的最早記載。卷中還記述了當時流行的曲牌、曲目和演唱、操樂器的高手名家。從晚清到民國年間，小曲有了很大的發(fā)展，影響日益擴大。有不少小曲曲牌流傳到四川、湖北、湖南、江西等??；同時本地小曲也汲取了一些外地民歌，從而使曲牌較以前更豐富，曲調更多采。在所使用的數(shù)十支曲牌中，有的曲調簡潔明快，有的旋律婉轉優(yōu)美，腔調繁多，各具特色。許多曲牌被揚劇吸收，豐富了揚劇音樂。有的曲調優(yōu)美的曲牌，如 南調、滿江紅、梳妝臺等，配以多種唱詞，成為久唱不衰的單支曲。在曲牌豐富的基礎上，又出現(xiàn)了大量用多支曲牌連綴的“套曲”，以及由數(shù)首套曲組成的連本套曲，可演唱長篇故事，表現(xiàn)各種人物的思想感情。如三國志、紅樓夢、風兒呀以及難度相當大、被認為可用作檢測清曲歌唱者水平高低的九腔十八調（即俏人兒我的心肝）等，一直流傳至今。在演唱方面逐漸以男性居多，唱法上有了“可”與“闊口”的區(qū)分，前者指男性模仿女性聲腔，后者指男性用本來聲腔。伴奏漸趁和統(tǒng)一用二胡、琵琶等弦樂器和敲打檀板、瓷盤、酒杯，更顯的典雅和富有地方特色。由以舞為主、以唱為輔的花鼓戲 (俗稱小開口)和以文武做唱相結合的香火戲(俗稱大開口)以及揚州清曲融匯而成。在其形成和發(fā)展過程中曾使用過揚州花鼓、揚州香火戲、維揚大班、維揚戲、揚州新戲等名稱，1949年后改稱揚劇。揚州花鼓清初即頗為流行，當時，女角多由男子扮演。演唱人數(shù)不一，初為一丑一旦對歌對舞，俗稱“對打子”、“踩雙”，后發(fā)展成3人、6人、7人花鼓，甚至多達15人，穿插打諢(俗稱“打岔”)。 揚州從南北朝時代就是“塵閏撲地，歌吹拂天”的名城。隋唐更不必說，那時的揚州，號稱天下第一。此后歷代，揚州經(jīng)濟繁榮，人文薈萃。到了清代，特別是乾隆年間，揚州更成了全國戲曲的中心。當時京腔、秦腔、弋陽腔等各地戲曲匯集于揚州，清政府還在揚州設局審查修改全國曲劇。揚州地方參與戲曲活動的人非常多，值得說的是，清嘉靖年間徽班進京演出的個藝人中，就有揚州人位，從而為揚州地方戲曲的興起和發(fā)展，培養(yǎng)、積蓄了人材。特別是清朝皇帝弘歷次南巡都在揚州駐足游歷，揚州鹽商極力趨奉，一時百戲雜陳，包括官方戲曲，所謂登大雅之堂的“雅部”昆曲。這就更進一步從客觀上促進了揚州本地戲曲的興盛。 從清嘉、道以后直至清末民初近百年的發(fā)展，揚州的花鼓戲和香火戲逐步形成了具有地方特色、風格的地方戲。揚州城內城外的演出活動頻繁，盛極一時。年左右，單揚州城內就有花鼓戲班子個，時稱“花鼓小戲”。年前后，揚州文明戲一度興起，花鼓藝人不僅演古裝戲，還演出時裝戲。演出足跡達上海、南京、杭州、鎮(zhèn)江、漢口、蕪湖，甚至還包括重慶、成都、天津等地。揚州花鼓藝人們還在上海創(chuàng)辦了“明鳴社”、“永樂社”等科班，培養(yǎng)藝徒，揚劇表演藝術家高秀英就是“永樂社”“秀”輩藝徒。至此揚州花鼓戲進入了一個新的發(fā)展階段，號稱“維揚文戲”，又因她主要是以絲弦伴奏，固又名“小開口”。年，揚州香火戲也登陸上海；年在上海第一次作為專業(yè)藝術團體登臺演出；到年在上海演出的香火戲團體已達個之多；年香火戲正式改名為“維揚大班”?！熬S揚大班”的演唱曲調高亢激昂，只用打擊樂器伴奏，固又名“大開口”。 “維揚文戲”和“維揚大班”各具藝術特色。“維揚文戲”曲調優(yōu)美、表演細膩，但劇目貧乏；“維揚大班”高亢質樸、豪放動人，且劇目豐富。二者分別擁有自己的著名演員和觀眾群，但同時各自也存在自己的不足。因此，兩支同出于揚州的一對“劇藝兄弟”，很自然地產(chǎn)生了互相學習、取長補短的內在要求。終于在年，揚州香火戲和花鼓戲藝人在上海聚寶樓共同演出了劇目十美圖，是“揚劇”的前身“揚州戲”亦名“維揚戲”形成的一個時代標志。 新中國成立后，“揚州戲”正式定名為揚劇。年，第一個有史以來由國家舉辦的揚劇藝術團體蘇北實驗揚劇團成立。在黨的“百花齊放、推陳出新”的方針指導下，在新文藝工作者和藝人們的共同努力下，揚劇迅速呈現(xiàn)出了新的面貌，無論唱腔表演，還是劇目整理創(chuàng)作等方面都駛入了一個新的歷史時期。揚州、鎮(zhèn)江、南京以及安徽省天長、來安、滁縣等地紛紛成立揚劇專業(yè)劇團，并進行了一系列的改革。年，華東六省一市共個劇種參加了華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，在大會上分別代表江蘇省和上海市參加的揚劇藝人高秀英、顧玉君演出了觀摩劇目鴻雁傳書、偷詩，同時獲得一等獎；年成立的江蘇省戲曲訓練班時，專門設立了揚劇隊，培養(yǎng)了第一批由國家訓練的揚劇演藝人員；年，江蘇省第一屆戲曲會演舉行。金運貴、高秀英等獲一等獎；年，由華素琴、高玉英、王秀蘭主演的百歲掛帥由上海海燕電影制片廠拍攝成戲曲藝術紀錄片，后來此劇被改編為由梅蘭芳主演的京劇穆桂英掛帥；年，揚州建立揚劇藝術學校，并逐年招收學員，后來許多人都成了揚劇舞臺上的藝術骨干。江蘇省揚劇團以百歲掛帥、挑女婿等經(jīng)過改編整理的揚劇傳統(tǒng)劇目赴京演出，在北京戲劇界引起了轟動，并受到周恩來總理的盛贊，把揚劇的復興推向了高潮；年春，在南京舉行了江蘇省揚劇流派大會演，大會同時成立了江蘇省揚劇協(xié)會。同年秋天，由王鴻等創(chuàng)演了揚劇現(xiàn)代戲奪印，后被很多劇種移植演出，并被改編拍成同名電影。 文革十年，和所有文藝團體一樣，揚劇不例外地遭到了史無前例的摧殘；年，揚劇重獲新生，文革中解散的劇團都陸續(xù)恢復；年，江蘇省揚劇藝術研究會在揚州成立。年，培養(yǎng)揚劇人材的揚州市戲劇學校掛牌招生。至此，揚劇步入了一個新的發(fā)展時期。 改革開放后，揚劇有了新的發(fā)展，創(chuàng)作演出了眾多的如皮九辣子、血冤、王昭君、史可法等的優(yōu)秀劇目。如今，揚劇擁有了獲得包括“梅花獎”、“金唱片獎”等的演員，擁有在省內外享有很高知名度的一批優(yōu)秀編劇，以及許多獲得如“五個一工程”獎等眾多大獎的劇目，揚劇演員還代表國家文藝團體出國演出。黨和國家?guī)状I導人周恩來、*等都曾多次看過揚劇的專場演出，并對揚劇的發(fā)展給予了極大的關心。揚劇演員徐秀芳、李正成、葛瑞