第5講類型電影

1、第5講 類型電影理論與好萊塢黃金年代,時間：1930s1940s 美國經(jīng)濟(jì)最糟糕的十年中卻成就了好萊塢電影，這個時代擁有許許多多的優(yōu)秀影片、巨星云集，每一年都生產(chǎn)約500部電影，而1997年生產(chǎn)的美國電影不過200部。在當(dāng)時，平均每周有8000萬美國人去看電影，而現(xiàn)在只有2000萬。在好萊塢所制造的虛假、夢幻的電影世界中，美國人暫時忘卻了現(xiàn)實(shí)生活的煩惱與苦痛。,1886年，房地產(chǎn)商哈維威爾考克斯在洛杉磯郊區(qū)買下了一塊了0.6平方公里的地。韋爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個名字，回到加州后，她將蘇格蘭運(yùn)來的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫

2、的農(nóng)莊改稱為“好萊塢”（Hollywood），于是有了好萊塢這個名字。在英語中這個詞是冬青樹林的意思 位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯西北郊外的好萊塢，依山傍水，景色宜人的地方，最先是由攝影師們在尋找外景地時所發(fā)現(xiàn)的。大約在二十世紀(jì)初，這里便吸引了許多的拍攝者，而后一些為逃避專利公司控制的小公司和獨(dú)立制片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。,好萊塢八大公司,在第一次世界大戰(zhàn)期間及以后的一段時間，由于格里菲斯和卓別林等一些電影藝術(shù)大師們?yōu)槊绹娪摆A得了世界聲譽(yù)，又由于華爾街的大財團(tuán)插手電影業(yè)，好萊塢電影城的迅速興起，這恰恰適應(yīng)了美國在這一時期經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的需要，電影則進(jìn)一步納入了經(jīng)濟(jì)機(jī)制，成為

3、謀取利潤的一部分。資本的雄厚，影片產(chǎn)量的增多，保證了美國電影在世界市場上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也無形中成為美國電影的代名詞。,好萊塢八家電影公司,（1）派拉蒙公司 （2）米高梅公司 （3）20世紀(jì)?？怂构?（4）華納兄弟 （5）雷電華公司 （6）聯(lián)藝公司 （7）環(huán)球公司 （8）哥倫比亞公司,三、四十年代的好萊塢電影企業(yè)共有5個大公司和3個小公司，八個公司各有特色： 派拉蒙公司，從某種意義上說，這是個導(dǎo)演和作家的公司，它擁有象思斯特劉別謙、馮斯登堡、比利懷爾德、西席地密爾和里奧哈萊等眾多著名的電影制作者。由于該公司雇用了大量的歐洲導(dǎo)演，因此影片也稍具一定的歐

4、洲味道。 米高梅公司，在路易斯梅育和歐文薩爾堡的控制下，雖然它的年產(chǎn)量和首輪影院等相對低于派拉蒙公司，但它卻以明星公司而著稱；格里泰嘉寶、襲蒂嘉倫、克拉克蓋博、李昂耐爾巴里摩和米奇尼龍等等大明星都在這家公司。米高梅公司的影片講究浪漫、熱鬧和表面的光彩，耗資巨大、氣派豪華，亂世佳人便是這家公司的突出標(biāo)志。,華納兄弟公司，比較前兩個公司顯得有些財力不足，但卻不自覺地獲得了“真實(shí)”的好名聲(時常在戶外拍攝)。還有那個有聲電影的“發(fā)明”，也為他們贏得了聲譽(yù)。這家公司最拿手的是強(qiáng)盜片和音樂片。 20世紀(jì)福克斯公司，由于有著名的導(dǎo)演約翰福特、亨利金等；有著名的明星亨利方達(dá)、約翰韋思，以及小童星秀蘭鄧波爾等

5、，因此，他們最具特色的是西部片、喜劇片和音樂歌舞片。 雷電華公司，具有一定的冒險精神，霍華德霍克斯和威廉惠勒等在這個公司，而他們最重要和最令人難忘的影片則是由奧遜威爾斯拍攝的公民凱恩。以上是五大公司。,環(huán)球公司、哥倫比亞公司和聯(lián)藝公司3個小公司，雖然年產(chǎn)量并不算少，也有一些成功的影片，但是相對而言就不那么具有風(fēng)格化了。 大、小公司之間的區(qū)別還在于大公司各自擁有自己發(fā)行權(quán)和放映網(wǎng)絡(luò)，是一個垂直系統(tǒng)，而小公司則不同于他們，完全需要依附于大公司。8個公司每年要生產(chǎn)五百部左右的影片，所謂來自好萊塢這個小村莊的電影帝國，就是由這八個電影公司所組成和控制的電影帝國。,20世紀(jì)20年代初，美國電影業(yè)蓬勃發(fā)展

6、，獲得了巨大的經(jīng)濟(jì)效益，各大財團(tuán)紛紛看好電影，向電影業(yè)投資，并插手電影經(jīng)濟(jì)和影片制作過程，使得電影的生產(chǎn)越 來越規(guī)范化和商業(yè)化，逐漸形成了制片廠制度的模式。,塞納特與大制片廠制度的建立,一、啟斯東的制片模式 麥克塞納特對美國電影的最大貢獻(xiàn)在于，他首創(chuàng)了傳送帶生產(chǎn)式的制片方式。其影片的工藝流程是先由“出主意者”提出一個原始點(diǎn)子，然后交由“劇本會議”設(shè)計人物和故事，成型后由“噱頭部”負(fù)責(zé)添加滑稽場面和情景。這種由制片人專權(quán)，強(qiáng)調(diào)集體智慧，精細(xì)分工的制作方法在今天的好萊塢仍占主導(dǎo)地位。 二、塞納特的浴盆,一、高度精細(xì)的組織分工，制片分三個階段： 1準(zhǔn)備階段(前期制作)首先由編劇部門按照制片人所選擇的

7、故事寫出文學(xué)劇本，導(dǎo)演們寫分鏡頭本，并送制片人審查后蓋上“按寫下來的拍”。 2拍攝階段，在制片人的監(jiān)督下由導(dǎo)演執(zhí)行制作。 3組合階段(后期制作)由剪輯師去完成。,大制片廠制度的特點(diǎn),這種集成體系在三、四十年代的分工變得更加精細(xì)，制片廠設(shè)有編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美術(shù)、洗印、錄音和剪輯等，各類部門和各種專業(yè)人員，他們相互制約，各司其職。甚至，在各部門的分工中還有具體地劃分，比如：編劇，有分管情節(jié)的、分管噱頭的、分管對話的等等。精細(xì)分工的目的就是要使一個完美的故事在攝影機(jī)前面豎立起來。,二、制片人中心制,在經(jīng)典好萊塢的集成體系之下，制片人是發(fā)行商和放映商兩者的直接代表，因此也就是觀眾的間接代表，而

8、觀眾的口味和情感支配著制片人對市場的概念，這樣，制片人和導(dǎo)演分擔(dān)著創(chuàng)作一部電影的責(zé)任，成為每部影片發(fā)明與成規(guī)，創(chuàng)新與公式化，藝術(shù)效果與商業(yè)共生的活化身。 托馬斯沙茲舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術(shù)與工業(yè),精細(xì)的分工，就需要有一個人來管理，而制片人就充當(dāng)了這個總管家，他把制作影片的所有權(quán)集中在自己的手中。選擇劇本、導(dǎo)演和演員、控制預(yù)算、監(jiān)督拍攝和后期制作、主導(dǎo)影片的宣傳和發(fā)行等，整個生產(chǎn)程序全部控制起來。好萊塢的制片人是制片廠政策的執(zhí)行人員，是組織和監(jiān)督影片生產(chǎn)的管理人員，他對上向公司負(fù)責(zé)，對下控制著一切，他決定著影片的攝制人員的命運(yùn)，如若哪一個人工作不合他的意，便隨時有可能遭到解雇。在這樣一個典

9、型的商業(yè)化操作模式中，電影的藝術(shù)特性始終要讓位于電影的商業(yè)利益， 亂世佳人就是其中最典型的例子，制片人塞茲尼克曾在這一部影片中先后撤換了三、四名導(dǎo)演。,據(jù)說世界上第一位通過明星制生產(chǎn)出來的電影明星是弗洛倫斯勞倫斯。那是1910年，勞倫斯本來在比沃格拉夫影片公司效勞，與其他演員一樣，因為影片中不出現(xiàn)演員名字，誰也不知道她的名字，只能與公司其他女孩一樣被叫做“比沃格拉夫女郎”。獨(dú)立影片公司的領(lǐng)袖卡爾萊默爾許諾給她更高的薪水和更高的個人公開度，把她挖到了獨(dú)立影片公司。萊默爾先是在圣路易斯郵報發(fā)了一則假消息，說勞倫斯已經(jīng)因車禍身亡，緊接著又宣稱這是他們的對手制造的一個 “用心險惡的謊言”，之后萊默爾又

10、安排勞倫斯小姐與她的經(jīng)紀(jì)人在圣路易火車站與觀眾見面。果然，那天勞倫斯在火車站出現(xiàn)時，幾萬人前去祝賀，比一星期前歡送總統(tǒng)還熱烈。人們聲嘶力竭，甚至有人撕下她的衣裙一角，留作紀(jì)念。于是，勞倫斯一夜之間便成了大明星，好萊塢第一個明星產(chǎn)生了。,三、明星制度,各公司發(fā)現(xiàn)其中的奧妙，即觀眾對某一明星的喜愛可以創(chuàng)造更高的票房價值，便相互挖墻角，爭奪明星，明星的身價越來越高，1914年明星的周薪已達(dá)2000美。明星制度也由此產(chǎn)生。影片的制作也開始一切圍繞著明星轉(zhuǎn)，編劇為明星寫劇本；導(dǎo)演以類型化人物樹立明星。攝影、燈光服從和塑造明星；制片人以各種宣傳手段捧紅明星、制造明星。最終，觀眾到影院為的是去看明星。在明星

11、的周圍形成了一個固定的影迷群，明星決定了影片的價值，決定了票房價值。然而，對于明星本身類型則意味著藝術(shù)的僵化，在好萊塢只有極少數(shù)的才華橫溢的大明星才能夠沖破類型模式，使自己的才能得以發(fā)揮。,明星和普通演員的區(qū)別在于，除他們表演的勞動付出之外，他們的“形象”給予他們一種額外的價值。這種額外價值起著兩個重要作用，一是可用于吸引對電影的財政投資，二是向放映商和觀眾提供欲望滿足的保證。 觀看明星不但產(chǎn)生視覺心理上的愉悅，同時還為觀眾提供流行文化的精神支點(diǎn)。 從好萊塢電影工業(yè)的視角來看，廣泛傳播明星形象的目的是為了將觀眾拉回電影院。,好萊塢的戲劇電影美學(xué) 1、故事情節(jié)的完整性和合理性。開端、發(fā)展、高潮，

12、中間設(shè)置一些懸念，大團(tuán)圓； 2、清晰而簡單的線性結(jié)構(gòu)，通常按事件發(fā)展的時間順序，規(guī)范的倒敘和插敘，單一線索，不會出現(xiàn)第二條線索，很少閃回、交叉等蒙太奇手法； 3、人物形象的類型及性格的平面化； 4、拍攝手法和審美趣味的唯美主義傾向。,類型電影與電影類型,1、定義： 廣義：類型電影并沒有地域或時代的限制，泛指按照各種不同類型或樣式的規(guī)定要求制作出來的影片，強(qiáng)調(diào)影片創(chuàng)作上的規(guī)范化、程式化、模式化。 狹義：主要指三四十年代在好萊塢占統(tǒng)治地位的一種影片制作方式和創(chuàng)作方法。,20世紀(jì)三四十年代，制片商為贏取最大利潤，對一些受到觀眾歡迎的影片大量仿制，并且從中尋找和歸納出一些成功的模式，久而久之形成相對穩(wěn)

13、定的影片類型。同時，類型影片的出現(xiàn)也利用了觀眾審美心理中的“期待視野”，他們暫時消除了人們認(rèn)識到的社會和政治沖突，幫助打消了人們在這種沖突壓迫下可能萌發(fā)的行動念頭。,類型是商業(yè)運(yùn)作的產(chǎn)物，類型是題材、敘事、視覺風(fēng)格等諸元素相對穩(wěn)定，在大量創(chuàng)作、觀賞活動的交流中形成的一個動力系統(tǒng)，它在電影工業(yè)及其與之相關(guān)的各種關(guān)系中起著調(diào)節(jié)作用，并最終滿足于意識形態(tài)的需要。 好萊塢主要類型： 西部片、音樂/歌舞片、愛情片、強(qiáng)盜片,影片類型劃分：常用的劃分影片類型的標(biāo)準(zhǔn)有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發(fā)生的地點(diǎn)。情緒是指全片傳達(dá)的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設(shè)備或呈現(xiàn)為特定樣式，即形式。場景:犯罪片

14、、黑色電影、歷史片、科幻片、體育片、戰(zhàn)爭片、西部片、公路片等情緒：動作片、冒險片、喜劇片、劇情片、幻想片、恐怖片、推理片、愛情片、驚悚片形式：動畫片、傳記片、紀(jì)錄片、實(shí)驗電影、音樂片、短片,類型電影的七個特征,1二元性：類型片傾向于建立一個二元性的世界，文化價值總是和反文化動機(jī)相對立的，其結(jié)果是使主人公成雙出現(xiàn)； 2重復(fù)性：指影片反復(fù)使用的材料； 3累積性：類型片的效果并不依賴于情節(jié)的直線式的進(jìn)程。而是依靠反復(fù)出現(xiàn)的沖突主題和圖像的累積；,查阿爾特曼在其類型片芻議一文中將類型影片概括為七個特征,4可預(yù)見性：因為類型片既有重復(fù)性，又有累積性，他們也自然具有很強(qiáng)的可預(yù)見性； 5懷舊性：故事的講述以

15、歷史中的某個時期作為背景； 6象征性：類型應(yīng)具有典型的象征形象并體現(xiàn)出一種價值； 7功能性：既宣傳基本文化的價值，又試圖解決社會結(jié)構(gòu)內(nèi)在的矛盾。,類型的風(fēng)格特征,1公式化的情節(jié)（如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍） 2定型化的人物（牛仔、妓女、印第安人） 3圖解式的視覺形象（大漠、驛站、小鎮(zhèn)、酒館、仙人掌）,每一種類型電影都有自己特定的基本主題，基本是表現(xiàn)沖突，如社會與人、壓制與自由、文明與自然等，正是這種沖突的不能解決，使觀眾一次次走入電影院。 類型電影對其特定的文化主題的展示是依賴于一套特有的敘事系統(tǒng)，既通過對環(huán)境、人物及情節(jié)的編碼，建立起一套完整的價值體系。 類型電影把社會禁止的體驗和被允許的

16、體驗結(jié)合起來，最終結(jié)果使前者顯得合理，后者得到豐富，“觀眾滿意而來而又滿意而歸”。,1）結(jié)構(gòu)完整，情節(jié)動人，講述一個有因果關(guān)系的故事 2）人物性格平面化，是非分明、善惡清楚 3）固定的電影語言模式。開始用遠(yuǎn)景鏡頭交代場面，用全景中景和近景鏡頭描寫角色及行動，再用半特寫和特寫鏡頭表現(xiàn)說話者和聽話者 4）使用漂亮的明星，畫面柔和美觀動人 5）電影語言透明性，不追求隱喻、象征手法 6）大團(tuán)圓結(jié)局具有兩方面的涵義：其一是循環(huán)型或封閉型故事結(jié)構(gòu)（The Circular or Closed Story Form），其二是達(dá)到成功和完美的幸福結(jié)局(Achievement of Perfect or Hap

17、py Ending)。,類型片的基本元素,得名：特定的主題、題材和“圖像”特征 地位：堪稱美國表演藝術(shù)的國粹。 來源：美國19世紀(jì)60年代的西部小說 形成：1903年火車大劫案1939年關(guān)山飛渡 時代背景：186020世紀(jì)初期。 地域跨度：西部地區(qū) 行為準(zhǔn)則：公平比武 人物形象：正面人物、反面人物、婦女 戰(zhàn)場：五大戰(zhàn)場，開闊地曠野，叢林，峽谷等、城鎮(zhèn)一條街、酒吧、妓院、旅館 代表作品：關(guān)山飛渡、與狼共舞,西部片,西部片也被稱作牛仔片，它的符號特征十分明顯：那個可以看得到地平線的?；牡脑?，那些具有傳奇色彩的牛仔形象和那些躍馬馳騁持槍格斗的激烈場面等等。 西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層

18、的符號和象征：是關(guān)于美國人開發(fā)西部的史詩般的神化，影片多取材于西部文學(xué)和民間傳說，并將文學(xué)語言的想象的幅度與電影畫面的幻覺幅度結(jié)合起來。西部片的神化，并不是再現(xiàn)歷史的真實(shí)寫照，而是創(chuàng)造著一種理想的道德規(guī)范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。,任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現(xiàn)出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執(zhí)法者除暴安良，結(jié)果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他從什么地方而來，也不知道他將到什么地方而去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現(xiàn)，牛仔的邂逅，對純

19、潔的姑娘或女人一見鐘情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現(xiàn)牛仔的風(fēng)度。,西部片有著極易辨認(rèn)的圖像符號，情節(jié)和人物的處理也是完全模式化、公式化的，西部片關(guān)鍵詞：牛仔、左輪槍、歹徒、警長、馬匹、仙人掌、酒館、荒漠、篷車、印地安 人 后來意大利也攝制一種類似的西部片，因意大利人喜食通心面條，被稱為通心粉西部片。塞吉奧萊昂內(nèi)的“賞金三部曲”：荒野大鏢客、黃昏雙鏢客、黃金三鏢客（the good,the bad and the ugly） 金知云，泡菜西部片好家伙、壞家伙、怪家伙The Good, the Bad and the Weird,西部片中的二元沖突,文明野蠻 小鎮(zhèn)荒原 牛仔強(qiáng)盜 警長強(qiáng)盜 金

20、發(fā)褐發(fā) ,由約翰福特的關(guān)山飛渡（又名驛車、驛馬車，1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現(xiàn)了個人的風(fēng)度、道德規(guī)范，又充分地表現(xiàn)了一種社團(tuán)的價值。影片的全部沖突在動作中表現(xiàn)出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮(zhèn)，都為沖突提供了不同的環(huán)境。,關(guān)山飛渡（1938）,導(dǎo)演：約翰福特 主演：約翰韋恩 西部片大師約翰福特導(dǎo)演的經(jīng)典作，也是約翰韋恩首部建立巨星地位的代表作，主要情節(jié)取自莫泊桑的著名短篇小說羊脂球，描述八個不同的人物共同乘一輪馬車前往勞司堡，由于其中一名是妓女達(dá)拉斯，頗引起其他乘客的議論。途中遇到逃獄出來報仇的林哥小子加入了他們的旅程，在快將到達(dá)目的地時，驛馬車遇上了印第

21、安人的圍攻，幾經(jīng)艱險之后終于獲得騎兵隊解圍。到了勞司堡，林哥小子以一敵三擊斃了仇人，同車的警長法外施仁讓他帶著達(dá)拉斯前往邊界的農(nóng)場展開新生活。由于角色個性鮮明，演出精彩，使這一部探討危機(jī)下的人性關(guān)系的影片顯得戲味濃郁。福特影片中堪稱特色的西部景觀和精彩的圍攻馬車場面，自此更成為西部片的招牌。,愛情輕喜劇,我們這里所要談到的喜劇片亦被稱作為“瘋顛喜劇”或“愛情喜劇”。由弗蘭克卡普拉拍攝的一夜風(fēng)流(1934年)，是這一時期這類影片的最初范本。 這部愛情喜劇發(fā)生在一個逃出家門的富家女和一個報紙記者之間。富家千金艾麗迷上飛行員金，因遭父親反對而離家出走，在長途巴士上遇上丟了工作的記者彼得，艾麗為了搭便

22、車愿意賣弄性感，而彼得跟她同房卻要用毯子隔開。艾麗的父親聘請私家偵探追查女兒行蹤，并在報上刊登消息，彼得因而發(fā)現(xiàn)艾麗的身份。為了掌握住這條獨(dú)家新聞，彼得沿途對艾麗多方照顧。兩人在相處中產(chǎn)生了戀情，后來經(jīng)過一番周折，有情人終成眷屬。,由一夜風(fēng)流創(chuàng)造的敘事模式成為了影視上的經(jīng)典類型：灰姑娘（灰小伙兒），即兩個不同經(jīng)濟(jì)、不同文化環(huán)境的代表，鬧出了一系列的笑話和波折，在影片最后的高潮中大團(tuán)圓。 羅馬假日 諾丁山 曼哈頓女傭 保姆日記,由大量歌舞組成的影片。歌舞片是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)。早期歌舞片多為輕松優(yōu)美、娛樂性強(qiáng)的舞臺藝術(shù)片。歌

23、舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術(shù)成就，故事情節(jié)大都比較簡單。20世紀(jì)20年代美國華納影片公司攝制四十二號街后，西方歌舞片曾風(fēng)靡一時。1927年，第一部有聲電影爵士歌王問世。由于它是一部根據(jù)音樂劇改編的影片，故以歌舞為主。,音樂/歌舞片,雨中曲,雨中曲不但是音樂歌舞電影的杰作，也是一部介紹好萊塢影壇從默片時代轉(zhuǎn)變?yōu)橛新暺瑫r代的許多片廠趣聞的佳作。20年代末期好萊塢開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產(chǎn)生了淘汰與幕后的掩飾工作。其中的主題歌舞徹底改變了下雨和心情沉重的內(nèi)在聯(lián)系，本片的情調(diào)猶如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何

24、陰霾。本片是舞蹈大王吉恩凱利(Gene Kelly)的精心杰作，尤其是他在雨中自導(dǎo)自唱自跳的主題曲“Singing in the Rain”，已成為好萊塢最經(jīng)典的歌舞場景。他與史丹利杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合妥切。讓觀眾欣賞到動聽歌曲、優(yōu)美舞蹈融合于一的電影大宴。,影史上重要的歌舞片,雨中曲、出水芙蓉、音樂之聲、窈窕淑女、紅磨坊、黑 暗中的舞、歌劇魅影、芝加哥、西區(qū)故事、綠野仙蹤、如果愛 、八美圖等,強(qiáng)盜片,這一類型影片一般是以都市生活為背景，以一個或一伙強(qiáng)盜、歹徒的犯罪史為線索，描寫他們從發(fā)跡到最后失敗的犯罪歷程。而其中一些主要描寫某一個犯罪事件或一兩次犯罪經(jīng)過的影片則可以用犯罪片來概括。 早期多跟美國禁酒