影視演員表演原則---完成課件

1、影視演員表演原則-完成,1,表演的實(shí)質(zhì),演員與角色的統(tǒng)一,影視演員表演原則-完成,2,演員與角色的統(tǒng)一,表演是一種通過(guò)演員的演出完成藝術(shù)（話劇、舞劇、戲劇、故事片及電視劇等均為此）。 它是演出藝術(shù)表現(xiàn)形式的主體。 演員是演出藝術(shù)中形象的直接體現(xiàn)者。,影視演員表演原則-完成,3,演員與角色的統(tǒng)一,表演藝術(shù)的創(chuàng)作目的和任務(wù)： 就是依據(jù)作家提供的劇作形象（或稱文學(xué)形象），在導(dǎo)演的指導(dǎo)下，進(jìn)行二度創(chuàng)作，塑造出真實(shí)的、典型的、富于鮮明性格的人物形象。,影視演員表演原則-完成,4,演員與角色的統(tǒng)一,那么，演員藝術(shù)是如何完成形象塑造的呢？ 電影藝術(shù)的核心就是解決演員與角色之間矛盾的統(tǒng)一。 演員塑造人物實(shí)際上

2、就是縮短演員與角色之間的距離，使兩者融為一體。,影視演員表演原則-完成,5,演員與角色的統(tǒng)一,在解決演員與角色矛盾的統(tǒng)一時(shí)要注意以下兩點(diǎn)： 一、演員與角色融為一體。 并非演員脫胎換骨變成角色。 因此創(chuàng)作中演員要從自我出發(fā)，尋找自我身上與角色相近的東西與相似的情感，在加以擴(kuò)大，并設(shè)法抑制與角色相反的東西。 應(yīng)通過(guò)演員的身心、情感，去塑造一個(gè)活生生的完美形象。 同時(shí)又要以角色為規(guī)范、為目的去進(jìn)行“化身”與“塑造”。,影視演員表演原則-完成,6,演員與角色的統(tǒng)一,二、在演員與角色這一對(duì)矛盾中，演員是主導(dǎo)的，作為藝術(shù)家的演員是角色的靈魂。 在創(chuàng)作過(guò)程中一定要強(qiáng)調(diào)演員主體的創(chuàng)造性。,影視演員表演原則-完

3、成,7,演員與角色的統(tǒng)一,要解決好演員與角色的矛盾，還涉及到演員自身的思想深度、藝術(shù)修養(yǎng)和表演技巧、功力等。沒(méi)有高超的藝術(shù)功力和修養(yǎng)是難以使演員與角色高度和諧與統(tǒng)一的。,影視演員表演原則-完成,8,表演藝術(shù)基本原則,演員在攝影機(jī)或攝像機(jī)前，以演員自身為創(chuàng)作手段去體現(xiàn)影片內(nèi)容，塑造人物形象的藝術(shù),這就統(tǒng)稱影視表演藝術(shù)，它的核心就是解決演員與角色的矛盾。 演員則是以其自身為創(chuàng)作的手段與工具。,影視演員表演原則-完成,9,表演創(chuàng)作不同于其他藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特點(diǎn)在于：“三位一體”。 演員自身：在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、創(chuàng)作的工具材料、和創(chuàng)作的產(chǎn)品即人物形象這三位一體統(tǒng)一于演員自身。 演員創(chuàng)作的材料就

4、是演員自己的臉、五官、自己的肌體、自己的思想、情感等等。,表演藝術(shù)基本原則三位一體,影視演員表演原則-完成,10,影視演員應(yīng)掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具形體、五官、聲音、語(yǔ)言以及各種技能，并掌握一整套表達(dá)人物情感、思想的內(nèi)部心里技巧，他依據(jù)劇本，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀、屏上。,表演藝術(shù)基本原則三位一體,影視演員表演原則-完成,11,表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨(dú)特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動(dòng)地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對(duì)劇作的人物形象作有個(gè)性的補(bǔ)充和體現(xiàn)。,表演藝術(shù)基本原則三位一體,影視演員表演原則-完成,12,表演藝術(shù)基本原則三位一體,

5、表演藝術(shù)這種三者集于一身的特點(diǎn)，一方面會(huì)給演員帶來(lái)極為生動(dòng)的創(chuàng)作結(jié)果， 另一方面也給演員的創(chuàng)作帶來(lái)特殊的困難。,影視演員表演原則-完成,13,表演藝術(shù)基本原則三位一體,“三位一體”的特點(diǎn)決定了演員要像音樂(lè)家掌握樂(lè)器、文學(xué)家掌握語(yǔ)言那樣去磨練自身的外部表現(xiàn)工具形體、五官、聲音、語(yǔ)言以及各種外部技能（包括騎馬、開車、游泳、格斗、歌唱、舞蹈及樂(lè)器演奏等特殊技能），并掌握一整套表達(dá)內(nèi)心世界及情感的內(nèi)部心理技巧。 當(dāng)然也包括演員自身對(duì)生活的理解積累及各方面的修養(yǎng)等。,影視演員表演原則-完成,14,演員將自己端上銀幕或舞臺(tái)去展覽自我算不上藝術(shù)。特別是職業(yè)演員，要塑造有血有肉、有性格、有思想、有靈魂的典型形

6、象決非輕而易舉，特別是要塑造性格各異的系列形象，并使其富有征服人的魅力，那就更難，不但需要基本功、正確的方法、技巧，還需要各方面的修養(yǎng)、知識(shí)及各種生活積累和深邃的思想。,表演藝術(shù)基本原則三位一體,影視演員表演原則-完成,15,表演藝術(shù)基本原則,作為電影的種種特性，例如：它的逼真性、時(shí)空性、蒙太奇及電影特有的生產(chǎn)過(guò)程（電視也類似）必然帶來(lái)鏡頭前表演的種種特點(diǎn)。,影視演員表演原則-完成,16,一、銀、屏幕的逼真性： 銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現(xiàn)實(shí)極其逼真，將真實(shí)的現(xiàn)實(shí)環(huán)境一一納入自己的形象體系，這就是說(shuō)，影視演員是在與現(xiàn)實(shí)相一致的真實(shí)景物中進(jìn)行表現(xiàn)的。這就要求演員的表演與真實(shí)的環(huán)境

7、融為一體，做到自然、真實(shí)、生活化。,表演藝術(shù)基本原則,影視演員表演原則-完成,17,二、演員以導(dǎo)演的分鏡頭劇本進(jìn)行創(chuàng)作，其表演必須在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，通過(guò)綜合手段體現(xiàn)出來(lái)。 演員創(chuàng)作角色的過(guò)程中，組成創(chuàng)作自我感覺(jué)的必不可少的各種因素和技術(shù)方法，如動(dòng)作、假使、規(guī)定情境、想象、單位與任務(wù)、注意與對(duì)象、真實(shí)感與信念、速度與節(jié)奏、情緒記憶、交流與適應(yīng)、邏輯與順序、性格化、舞臺(tái)魅力、肌肉松馳、道德與紀(jì)律、控制與修飾、面部表情、聲音、語(yǔ)調(diào)、言語(yǔ)、造型等。,表演藝術(shù)基本原則,影視演員表演原則-完成,18,表演藝術(shù)基本原則,為了掌握演技和進(jìn)行具體的理論及分析影視片表演鑒賞，我們先從表演的內(nèi)部技術(shù)學(xué)起。 一、動(dòng)

8、作 表演（員）的名詞就是動(dòng)作。演員就是動(dòng)作者。在生活中的任何一個(gè)動(dòng)作，都有它的“原因”、“目的”和“結(jié)果”。 這就是動(dòng)作的三大要素。動(dòng)作是演員技術(shù)最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時(shí)，僅依靠外在動(dòng)作是不夠的，必須找出內(nèi)在的根據(jù)（即目的）。,影視演員表演原則-完成,19,二、注意力集中 表演是有意識(shí)地把注意力集中在表演對(duì)象上的一門技巧。銀屏上或舞臺(tái)上的注意多為有目的的注意。 演員有意識(shí)地運(yùn)用注意力集中的技巧，可以對(duì)事物進(jìn)行深入細(xì)致的觀察，增強(qiáng)記憶，為創(chuàng)作角色儲(chǔ)備豐富的素材。,表演藝術(shù)基本原則,影視演員表演原則-完成,20,表演藝術(shù)基本原則,三、肌肉松馳練習(xí)（肌肉控制） 肌肉松馳是演員消除肌

9、肉緊張的技術(shù)。一個(gè)演員如果沒(méi)有很好的修養(yǎng)，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現(xiàn)象，這對(duì)表演藝術(shù)有極大的影響。,影視演員表演原則-完成,21,表演的藝術(shù)創(chuàng)作中，演員一方面表現(xiàn)為人物形象角色，另一方面又作為形象的主人創(chuàng)作者，兩者既矛盾又統(tǒng)一。 它是演員表演時(shí)所具有的一種獨(dú)特的心理狀態(tài)。 演員要化身為角色，進(jìn)入角色的規(guī)定情境，過(guò)著角色的精神生活，同時(shí)演員作為角色的創(chuàng)作者，又時(shí)刻監(jiān)督著自己的表演，駕馭表演角色的整個(gè)過(guò)進(jìn)程，使其沿著正確的創(chuàng)作目標(biāo)行進(jìn)，這就形成演員創(chuàng)作角色時(shí)的雙重生活。,表演藝術(shù)基本原則兩個(gè)自我,影視演員表演原則-完成,22,體驗(yàn)派最早的主張者和實(shí)踐者、著名的意大利悲劇演員托馬佐薩爾維尼說(shuō)

10、過(guò)：“在我表演的時(shí)候，我過(guò)著雙重生活，我哭著、笑著，但同時(shí)我又在分析著自己的眼淚和笑聲，使它們能夠更強(qiáng)烈地影響著那些我要打動(dòng)的人的心?！?在表演術(shù)語(yǔ)中，演員作為創(chuàng)作者的“我”稱作“第一自我”，所扮演角色的“我”稱作“第二自我”。,表演藝術(shù)基本原則兩個(gè)自我,影視演員表演原則-完成,23,演員的藝術(shù)就是要解決演員與角色的平衡、生活于表演的平衡。演員在創(chuàng)作中既要體驗(yàn)和表演角色的情感，即所謂進(jìn)戲，又要掌握高度的表演技巧去駕馭這種情感，否則表演將會(huì)失控，也不成其為藝術(shù)。 因此，表演的分寸、表演的魅力、表演的藝術(shù)就產(chǎn)生于這種雙重生活、雙重人格的微妙的平衡之中。 一切表演藝術(shù)的創(chuàng)作中都要掌握好“角色中的自我

11、，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一。表演藝術(shù)的奧秘就在于使演員與角色和諧統(tǒng)一。,表演藝術(shù)基本原則兩個(gè)自我,影視演員表演原則-完成,24,統(tǒng)一的程度越高、越和諧，說(shuō)明表演藝術(shù)越高，從而達(dá)到“化身”為形象的境界，并將演員的魅力與角色的魅力融為一體，創(chuàng)造出形象的魅力。 拋開自我，去直接表演形象，表演結(jié)果，難以創(chuàng)造出活生生的人物，容易導(dǎo)致虛假、過(guò)火的表演。 然而，僅僅停留在演員自我，不從自我的基礎(chǔ)上去探索角色、創(chuàng)造角色，會(huì)造成“自我展覽”式的表演，談不上藝術(shù)創(chuàng)造。這兩種傾向都不足取。,表演藝術(shù)基本原則兩個(gè)自我,影視演員表演原則-完成,25,表演藝術(shù)基本原則表演天性與游戲感,表演與天性、藝術(shù)與游戲存在著一種天然

12、的親近關(guān)系。因此，尋求表演中的第二天性與表演中的游戲感是演員將遇到的至關(guān)重要的課題和走向表演王國(guó)必然的必經(jīng)途徑。 一切表演技巧都是為了恢復(fù)有機(jī)天性。,影視演員表演原則-完成,26,我們說(shuō)表演與游戲有一種天然的親密關(guān)系，表演決不可漠視游戲感，然而一定要超越游戲感。 作為起點(diǎn)，即演員進(jìn)入表演創(chuàng)作時(shí)必須尋找到一種游戲感。作為終點(diǎn)，表演除了具備游戲?qū)傩酝?，則有超越游戲感。無(wú)論如何，表演應(yīng)該是一種充滿歡樂(lè)、愉悅及享受的創(chuàng)造活動(dòng)。過(guò)份的嚴(yán)肅、過(guò)強(qiáng)的“責(zé)任心”及職業(yè)負(fù)擔(dān)都會(huì)妨礙天性的創(chuàng)作。,表演藝術(shù)基本原則表演天性與游戲感,影視演員表演原則-完成,27,在表演藝術(shù)領(lǐng)域里，關(guān)于創(chuàng)作方法、表演學(xué)派，歷來(lái)就存在著

13、體驗(yàn)派和表現(xiàn)派曠日持久的爭(zhēng)論。兩派爭(zhēng)論了數(shù)百年。 表現(xiàn)派的代表人物有18世紀(jì)法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖、哲學(xué)家、戲劇理論家狄德羅和著名法國(guó)演員老科格蘭。 體驗(yàn)派的代表人物有18世紀(jì)英國(guó)著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。,表演藝術(shù)基本原則體驗(yàn) VS表現(xiàn),影視演員表演原則-完成,28,表現(xiàn)派主張演員只要在排演場(chǎng)排演時(shí)體驗(yàn)經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動(dòng)觀眾。 體驗(yàn)派主張演員在每一次排演和每一場(chǎng)演出時(shí)，都應(yīng)盡力地、或多或少地體驗(yàn)角色的情感，都應(yīng)該動(dòng)情，并將這種情感通過(guò)外部形式傳達(dá)給觀眾，從而

14、感染觀眾,表演藝術(shù)基本原則體驗(yàn) VS表現(xiàn),影視演員表演原則-完成,29,體驗(yàn)派主張要感動(dòng)觀眾，演員自己首先要被感動(dòng)，情感不能用形體和表情去塑造，情感只能用情感來(lái)塑造。 表現(xiàn)派則認(rèn)為，重要的是找到足以深刻反映人物內(nèi)心世界的外部形式，并有能力在每次演出中準(zhǔn)確地再現(xiàn)這個(gè)形式，達(dá)到感動(dòng)觀眾的效果，而不是演員自己感動(dòng)。表現(xiàn)派還認(rèn)為，人的自然情感往往缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，如果不將情感的自然形式進(jìn)行藝術(shù)的精造與加工，則達(dá)不到感動(dòng)觀眾的效果。,表演藝術(shù)基本原則體驗(yàn) VS表現(xiàn),影視演員表演原則-完成,30,實(shí)際上體驗(yàn)派大師們也不是主張情感的自然流露，也要求藝術(shù)的加工提煉，也要求內(nèi)在的體驗(yàn)的外部表現(xiàn)，也要求第一自我的控

15、制。 體驗(yàn)派的控制主要指的是監(jiān)督與駕馭。體驗(yàn)派演員應(yīng)當(dāng)“勤于感受”，而又善于駕馭自己的情感。,表演藝術(shù)基本原則體驗(yàn) VS表現(xiàn),影視演員表演原則-完成,31,兩派的重要分歧在于：“表現(xiàn)派強(qiáng)調(diào)技術(shù)而否定靈感，否定天性本身的創(chuàng)造，在表現(xiàn)派看來(lái)，演員在舞臺(tái)上必須永遠(yuǎn)保持理智與清醒，不能進(jìn)入忘我境界或迷惘狀態(tài)； 體驗(yàn)派則恰恰把有意識(shí)的勞動(dòng)作為通往下意識(shí)創(chuàng)造的門徑，在體驗(yàn)派看來(lái)，靈感或有機(jī)天性及其下意識(shí)的創(chuàng)造正是表演藝術(shù)中最寶貴的瞬間?！斌w驗(yàn)派主張“化身于角色”的“合一”，表現(xiàn)派則強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)是表現(xiàn)，而不是合一”。 應(yīng)該說(shuō)兩者都是藝術(shù)創(chuàng)造,表演藝術(shù)基本原則體驗(yàn) VS表現(xiàn),影視演員表演原則-完成,32,匠藝,匠藝型的演員則根本不去體驗(yàn)角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術(shù)。然而，在我們的藝術(shù)中卻經(jīng)常出現(xiàn)匠藝。,影視演員表演原則-完成,33,時(shí)至今日，我們的銀幕、銀屏和舞臺(tái)上仍不時(shí)出現(xiàn)匠藝式的表演，反對(duì)刻板的表演恰恰表演領(lǐng)域里的一項(xiàng)重要任務(wù)。好在觀眾的表演欣賞水平在不斷提高，這對(duì)杜絕匠藝表演是一副良劑。 匠藝：如“人物臉譜化”、“幅度過(guò)大”，“表演痕跡過(guò)重”、“故作姿