藝術學概論名詞解釋;

1、“客觀精神說”：認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。古希臘哲學家柏拉圖提出，德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。 “主觀精神說”：認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學的開山鼻祖康德提出，德國哲學家尼采，更是將其推向極端。 “模仿說” 或“再現說”：認為藝術是對現實的“模仿”，是“社會生活的再現”。古希臘的亞里士多德提出，俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的“再現”,是對客觀現實的“再現”。 形象性。是藝術的基本特征之一。藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學、

2、社會科學總是以抽象的、概念的形式反映客觀世界，藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象反映社會生活和表現藝術家的思想感情。各個具體藝術門類塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，但是，任何藝術都不能沒有形象。主體性。是藝術的另一個基本特征。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。主體性作為藝術的基本特征體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創(chuàng)作和藝術欣賞。第一，藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。 第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。藝術教育:藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本任務和目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人

3、。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內心情感和諧發(fā)展的重任。美育:美育理論體系的建立，包括“美育” (即“審美教育”) 概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在美育書簡中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。實用藝術：( 建筑、園林、工藝美術與現代設計) 是指實用功能與審美功能相結合的表現性空間

4、藝術。它的基本特征是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要. 雕塑藝術：是一種重要的造型藝術。雕塑是立體的空間藝術和視覺藝術，它是一定的物質材料制造出具有實體形象的藝術品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。 攝影藝術：是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來，經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想感情的一種藝術樣式。音樂藝術。通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝

5、術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一“節(jié)奏”性：音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力?！绊嵚擅馈保涸谖璧钢校?jié)奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節(jié)奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現為人體動作的韻律美?！昂吐暋保魳纷罨镜谋憩F手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色

6、彩感和立體感?！敖豁憳贰?，有音與音之間和諧結合的意思。交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。 舞蹈藝術：以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。它是人類歷史上最古老的藝術之一。音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現的藝術、再創(chuàng)造的藝術綜合性：綜合藝術的首要特征。表現為兩個層次。從藝術學層次講，它吸收了各門藝術的多種元素，有機融合在自己的表現手段中，豐富藝術表現力。從美學層次講，它實現了美學層次的高度綜合性，將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集中與一身，具有巨大的

7、綜合表現力，極大地擴大和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術。獨特性：綜合藝術的又一特征。戲劇、戲曲是古老的傳統(tǒng)藝術，電影、電視是現代科技的產物，區(qū)別一目了然。西方的話劇與中國的戲曲，銀幕藝術電影與熒屏藝術電視，也有鮮明的區(qū)別。綜合藝術：是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱。它吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，它將時與空、視與聽、再現與表現、造型與表演藝術的特點融合起來，具有更加強烈的藝術感染力悲?。鹤鳛閼騽∷囆g的主要類型之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和

8、偉大人格。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。情節(jié)性：情節(jié)是具有因果聯系的事件，它是人物性格發(fā)展的歷史，所以，情節(jié)與人物、事件有關。對于綜合藝術來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術的作品成為一個有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結構方式呈現出不同的藝術風格。戲劇藝術：從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現手段，為觀眾當場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術。戲曲藝

9、術：戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。格律詩：又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。每首詩的對仗、平仄、押韻等都有嚴格的規(guī)定，甚至每首詩的字數也有嚴格的限制。藝術典型：指藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現出普遍意義的典型形象。藝術典型與藝術形象:及聯系有區(qū)別，二者都是個性與共性的統(tǒng)一，有相同的本質，但藝術典型有更強的個性，更廣泛的共性，更加獨特，更加普遍，是藝術形象的凝練和升華。

10、建筑：指建筑物和構筑物的統(tǒng)稱，是人們用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑藝術：指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代性，遵循實用，堅固，美觀的原則。園林：指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形，種植花草，營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和悠嘻境域。園林藝術：屬于建筑藝術的一類，跟注重觀賞性，并通過擷取自然美的精華，將自然美和建筑美相融合，具有實用性與審美性，技術性與藝術性相結合的特征。工藝美術：稱實用工藝，指在造型上和外觀上都具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱，主要

11、有經過藝術處理的日常生活用品，民間工藝美術品，特種工藝美術品?，F代設計：稱工業(yè)設計或工業(yè)美術，是從傳統(tǒng)的工藝美術中發(fā)展起來的，針對現代化的工業(yè)生產，大批量的生產，通過設計在產品中體現技術與藝術的統(tǒng)一，使產品滿足人們的物質需要和精神需要。主要有產品設計，環(huán)境設計，視覺設計。 繪畫藝術：指一門運用線條，色彩和形體等藝術語言，通過構圖，造型和設色等藝術手段，在二度空間里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。蒙太奇：1技術層面：蒙太奇就是剪輯;2藝術層面：它是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭，段落于段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系;3美學層面：它是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。

12、中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法) ，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，詩、書、畫、印的結合，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的

13、特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。 油畫：用油質顏料在布，木板或厚紙板上畫成，特點是色彩鮮艷豐富，能夠充分表現體的質感，使描繪對象生動逼真。油畫顏料具有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供便利。音樂：通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。旋律：是音樂最主要的表現手段，它把高低，長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏，節(jié)拍以至調式，調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。舞蹈藝術：是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言，節(jié)奏，表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感

14、情的一種藝術樣式。表演藝術：指通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術形式，除音樂，舞蹈外，還包括戲劇，戲曲，曲藝等藝術種類。戲劇性：指戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情，刻畫人物，借以吸引觀眾，實現其藝術效果和審美作用的特性。構成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，或行動中的人物的沖突。戲劇藝術具有戲劇性和劇場性！戲劇藝術的三要素：劇本，演員，觀眾。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇，印度梵劇，中國戲曲。電影：是現代技術與藝術相結合的產物。電影藝術：是通過畫面，聲音和蒙太奇等藝術語言，在熒幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術，又被稱為“第七藝術”。小說：是一種以敘述故事，塑

15、造人物形象為主的文學體裁，其特點是在生活素材的基礎上用虛構的方式來再現生活。小說三要素：人物（核心），情節(jié)（骨架），環(huán)境（依托）。藝術家：是專門從事藝術生產的創(chuàng)造者的總稱。他應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術修養(yǎng)，能夠通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要，審美需要。一次性的藝術生產：指藝術家通過創(chuàng)造性勞動能一次完成創(chuàng)作，拿出自己的藝術作品。多次性的藝術生產：指通過演員在舞臺上的表演可以多次完成的藝術形式。直接體驗：指藝術家在生活中親歷的所見，所聞，所感，所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，激發(fā)藝術家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術家生動的想象和

16、豐富的情感。間接體驗：指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活經驗可以擴大藝術家的視野，擴展藝術家的生活積累，誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。審美意象：指在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會主觀的思想，感情，愿望，理想，在藝術家頭腦中經過藝術創(chuàng)作形成的意向。形象思維：指通過具體，感性的形象來達到對事物本質規(guī)律認識的一種思維方式。抽象思維：指運用概念來進行判斷，推理和論證的一種思維方式，主要運用于社會科學，自然科學等領域，側重于理論研究與邏輯推理。靈感思維：指在活動中。人的大腦皮層高度興奮的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來的產生出新概念

17、或新意象的頓悟式思維方式。具有突發(fā)性，偶然性，稍縱即逝性。藝術流派：指在中外藝術發(fā)展史的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創(chuàng)作方法和表現風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。藝術思潮：指在一定的社會歷史條件下，特別在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術作品：指藝術所生產的成果或產品，是藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言，通過藝術構思和藝術創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞的對象。藝術語言：指任何一門藝術都具有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使這門藝術具有自己獨特的美學特

18、征和藝術特征。藝術意蘊：指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，具有多義性，模糊性和朦朧性，體現為一種哲理，詩情或神韻，是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會，細心感悟，用全部心靈去探索和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。 典型：又稱典型人物、典型性格或典型形象，指藝術作品中塑造得成功的人物形象。意境：是一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一，它是若有若無的朦朧美，有限無限的超越美和不設不施的自然美。藝術創(chuàng)作過程：是藝術的“生產階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術家）對創(chuàng)作客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術風格：是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。藝術形象：是文藝反映生活的特殊方式。藝術形象總是具體可感的，它是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，是內容與形式的統(tǒng)一，是個性與共性的統(tǒng)一。藝術鑒賞：是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品）之間相互作用并得到藝術享受的過程。中國傳統(tǒng)藝術精神：1道-中國傳統(tǒng)藝術的精神性；2氣-生命性；3心-主體性；4舞-樂舞精神；5悟-直覺思維；6和-辯證思維。審美直覺：指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握和領悟的能力。具有直觀性和直接性。通感：指在藝術創(chuàng)作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴展了