電影拍攝基礎知識

1、場記現(xiàn)場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.副導演千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人干的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的干活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那里的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業(yè)，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純

2、女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）副導演通常需要有拍攝經(jīng)驗人士擔當，是晉身導演的常規(guī)途徑。-制片影片生產(chǎn)的工作與工序雖然數(shù)不勝數(shù)，但一些基本步驟在各種影片的制片中都是相同的。但沒有絕對，大制片公司雇傭成百的專業(yè)人員，搭建昂貴布景，小制片商則用幾個人的攝制組，獨立制片則可能一個人包攬全部工作，特別是dv的興起，使得普通人也可制作自己的電影。無論什么規(guī)模的制作，復雜程度和預算如何，無論職位為何，只片工作都是必須的，這些基本工作分三個階段：1 前期準備劇本寫作 組織攝制組成員 準備工作電影開拍前應有一個計劃并仔細籌備，劇本出來以后便有一個依據(jù)，制片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍

3、片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發(fā)到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸?shù)雀鞑块T手中，請他們分析詳細計劃，然后制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經(jīng)決定了八成以上，所以準備工作至關重要。2 影片拍攝 拍攝畫面并錄音拍攝的成敗很大程度上取決于預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現(xiàn)場。制片組要確保通知各部門開工時間地點，并預先聯(lián)絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食?？傊瑒〗M的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是制片部門的職責范圍。3后期制作后期制作包括停機后完成該片所必須的一切工作。停機后，工作只完成了20%，工作樣片

4、還需要剪輯，音響效果需要錄制成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計并拍攝，光學效果需要制作，底片要按照樣片搭配好，最后要送審，并合成拷貝洗印，然后發(fā)行。4 制片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個制作過程。煙火槍械合法的非執(zhí)法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什么都可以，只要電影里需要。香港已經(jīng)開始發(fā)放槍械師執(zhí)照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。電影特技在影片攝制生產(chǎn)過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由于常規(guī)攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規(guī)的特技攝影的手法，除了快速攝影

5、、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。如今數(shù)字技術的發(fā)展，使電影特技的制作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數(shù)字技術、計算機圖形學的發(fā)展為數(shù)字特技奠定了基礎，數(shù)字特技即利用計算機處理數(shù)字化后的音視頻信號的方法，來實現(xiàn)視覺和聽覺上的特殊效果。數(shù)字特殊效果通常簡稱特技，在影視作品中是指一些使用非常規(guī)拍攝方法而獲得的一些特殊的視覺或聽覺效果，例如：傳統(tǒng)工藝中的光學特技、藍屏攝影、紅外攝影、模型攝影及各種攝影等。視覺方面計算機可以完成的圖形圖象處理功能，歸納起來包括以下幾個方面：1 修復圖像：改變原有影像的顏色、飽和度及亮度；去掉陰影中不需要的內(nèi)容2 制作特殊的造型 自然界中已經(jīng)消失或不存在的動物

6、人物，3 特殊的環(huán)境氣氛 如爆炸、龍卷風、火山等4 場景合成 將演員與上述特殊環(huán)境和特殊造型合成、實景和計算機圖形圖象的合成等，這種合成可以做到幾十層，可以制造出非常驚人的構圖。5動畫 人物、場景的動畫以及光效和攝影機的各種運動，其軌跡是可以各種各樣的，上述技術所制作的任務和場景中包含的運動，均需要運用動畫的運算方法。6 人物的替換 將圖象中的原人物替換成另外的人物。7虛擬環(huán)境：利用虛擬現(xiàn)實技術，即利用計算機生成一個虛擬環(huán)境，并通過各種傳感設備提供擁護視、聽、觸這既自然又直接的與環(huán)境交互的虛擬場景?？傊?，計算機圖形圖象的這些特殊功能，加上實景和傳統(tǒng)的攝影，能夠創(chuàng)作出藝術家可以想象的任何畫面。聽

7、覺方面特技的范疇不只是圖象也包括聲音，計算機音頻編輯設備對于擬音也是非常好的設備，比如她可以把一種腳步聲輸入計算機，然后可以改變腳步聲的聲音特征，使它可以好象錄下的是任何一種腳步聲?；蛘咿D變?yōu)槠渌耆煌穆曇?。電腦特技專業(yè)性強，此任務多由大型數(shù)碼科技制作公司擔當，學好武藝去那里求職吧。除了做電影電視，還可以作廣告、做網(wǎng)頁、做游戲和mtv，樂趣多多。劇情短片的拍攝步驟(大家都來拍短片)之一準備階段拍攝一部劇情短片的步驟說到拍攝的步驟，相對來講，劇情片可能更有跡可循，因為紀錄片和實驗片的即興成分終究多了一些，很難說得明晰。當然，有些作者在“個人實驗”階段已經(jīng)形成了自己的拍攝步驟和方法，那就完全不

8、必聽我的了。所以，我僅就劇情短片的一般拍攝步驟做些簡單的介紹。電影廠和商業(yè)化操作的慣例是，把簡單的問題復雜化；而我們拍攝個人短片，卻恰恰相反，完全不用脫褲子放屁。產(chǎn)業(yè)化的劇組如果要“籌備”一部電影，那就要經(jīng)過劇本創(chuàng)作、資金準備、制定計劃、挑演員、選場景、分鏡頭、試片等等步驟。可是，在拍攝個人短片作品的“準備階段”，那些繁復而刻板的環(huán)節(jié)都可以一一省略，甚至只有“準備”這一個步驟，并且你還可以按照自己的方式去做，既省時又省力?？梢詻]有劇本就一個劇情片而言，無論它是長片還是短片，劇作都是非常重要的。首先，要分清楚“劇本”和“劇作”這兩個不同的概念。在創(chuàng)作中，可以沒有劇本，但沒有一個劇情片是可以沒有劇

9、作的。作為敘事藝術的一種劇情片（故事電影）完成敘事任務有兩個途徑：劇作是其中之一，而另一個則是視聽語言。劇作的各個元素都是用來敘事的，而電影敘事必須“看得見”和“聽得見”，所以，也可以說，在很多時候，電影劇作和視聽方案其實就是同一回事。于是，有人提出，故事電影的三要素：第一是劇作，第二是劇作，第三還是劇作，劇作貫穿了故事電影的各個環(huán)節(jié)這種說法也是有一定道理的。劇作誕生在你的頭腦里，而劇本就是最早用來記錄劇作內(nèi)容的“備忘錄”，之后是分鏡頭本、工作臺本，然后就是以視聽形式存在的素材，再就是剪輯臺上的完成片。所以，尤其是個人的短片作品，在其準備階段，跳過劇本這個環(huán)節(jié)，也是完全可以的。那些很在乎劇本的

10、“大制作”，只是為了應付制片人的監(jiān)督，以及讓龐大的劇組中的成員都能了解到拍攝的內(nèi)容而已。穿著褲子放屁你可以一邊劇作，一邊看場景、選演員，并把場地和演員的實際情況結合到片子中去，同時形成一場一場的“戲”，并不斷地在腦子里“放小電影”。如果，你把腦子里的“小電影”記錄下來的話，那就是分鏡頭本或者工作臺本了。其實就是這么簡單，等你腦子里的“小電影”慢慢地連貫起來，完整起來的時候，你的準備階段也就差不多結束了。你的案頭上已經(jīng)有了完整的臺本或者分鏡頭本，甚至你已經(jīng)挑好了演員和場地，甚至你在看景的時候，已經(jīng)試過了一些機位，錄過了一些聲音如果，你覺得自己還不夠全面或者有些事情一個人應付不過來的話，那就還可以

11、再找一些專業(yè)上可以幫助自己的人，比如，攝影、錄音、美工等等。我的意見是，人越少越有利于拍攝。有些電影學院的學生特別地愚蠢，拍個短片非要按照“大劇組”的方式來分工，僅僅一個攝影部門就要三、四口人，導演部門居然還要設立場記一個小短片，一大幫人子人來湊，除了在現(xiàn)場引起圍觀，拍完了在飯館里吃吃喝喝比較熱鬧以外，實在是沒有其他的好處了！等把一些合作者都定下來了，并且已經(jīng)有了臺本或者分鏡頭本，那么，你只需要再制定一個拍攝計劃就行了。這個計劃的制定一般由幾方面的因素來決定：你的時間安排、演員或者其他工作人員的時間安排、場地使用時間的限制、劇作對拍攝時間的要求、拍攝的難度短片，不需要搞笑的場景表和場記單！需要

12、了解你在選場景的時候，最好選那些利于拍攝的、周遍沒有噪音干擾的、光照條件好一些的、并且造型上有些特點的環(huán)境。看景的時候，最好把dv機也帶去，從鏡頭里觀察場景和用肉眼看是有所區(qū)別的；如果你能把麥克風和耳機也帶去，那就更好了。在和演員接觸的過程中，你最好能多了解一些他們的特長，比如誰會變魔術、誰會翻筋斗、誰會樂器等等，這些特點在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因為這些人物的特點而做出重大的改變。還有一點你要注意的是，不管是誰，你都要和他們多交流，多討論，讓別人能多了解你的想法，你也能多了解別人的想法。最好逢人就把你的故事復述一遍，這樣既鍛煉了你的敘述表達能力，而且容易找到劇作的缺陷。短片和“短的

13、長片”一般來講，劇情短片對內(nèi)容的要求就是，能夠在越短的時間內(nèi)，把事情說明白、說精彩，那就越好。故事可以非常簡單，但創(chuàng)意要與眾不同、要新鮮。對于短片，我個人比較主張的方式是，人物不用很多，人物關系不必太復雜，時間跨度不要太大，場景變化不必刻意地多，故事只要有一個或者兩個轉折點就可以了。如果，能把人物刻畫好，故事講明白、講精彩，能夠把你講故事的目的向觀眾表露徹底，那就很好了。我覺得，最不好的短片，就是那種“短的長片”，不著力于創(chuàng)意、敘事和人物，而一味地“求大”，把一個100分鐘長片的容量，壓縮到30分鐘以下的短片里來“說”，這樣做，無論對長片或者短片，都是一種損害，因為你使用了錯誤的方式，浪費了題

14、材回答：2006-10-23 19:34電影是超日常的，追求的是視聽的奇觀化、敘事的復雜化，審美體驗有限的陌生化。從前期的拍攝階段來說，影視制作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期制作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然后要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現(xiàn)出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及

15、對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大制作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期制作費用外，還要考慮到后期剪輯工作的費用，象英雄它的后期制作剪輯就不是在國內(nèi)，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據(jù)自身的財力情況來制定。影視的拍攝技法采用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的采用移動鏡頭，電影用放映機來實現(xiàn)放映。而且不能實現(xiàn)同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，采用線形掃描。電子影像分解成最小像素，用電子束將光點信號拾取后，通過單通道送入發(fā)射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到

16、電視臺的播放系統(tǒng)，即可以實現(xiàn)直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行后期編輯創(chuàng)作。從制作原理上來說，影視是通過對現(xiàn)實的再現(xiàn)，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態(tài)再現(xiàn)的共同的基礎。在后期制作編輯方面，需要沖洗底片、印制樣片、剪輯樣片、畫面套底、印制校正拷貝、印制標準拷貝等制作工序，電影拷貝制作電影藝術的最終產(chǎn)品，是電影創(chuàng)作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。后期的制作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內(nèi)容的不必要的東西剪輯掉，還有為

17、了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。其實拍就是那樣拍,前期主要是拍攝,把所有的可能的場景都拍出來,而且它拍攝也不是按順序的,也就是說,它不是按劇本的順序拍的,打一個比方,如果一電影有雪景,而且是在電影情節(jié)的最后,而電影是在冬季開拍的,恰好有雪景,那么這時候就要先拍最后的情節(jié),然后再拍前面的.而且拍電影時也要考慮到演員的檔期問題,比如一個演員時間很緊,那么導演可能就會先安排他的戲先拍,讓他拍完先走.所有的這些都是導演要考慮的問題.以上說的就是前期拍攝的問題,現(xiàn)在來說說后期制作,從某種意義上說,后期制作比前期更為重要,因為后期制作的時間也非常長,這就

18、是為什么,從新聞聽說某某電影前期拍攝完畢,進入后期制作之后,離電影正式公映還好一很長的時間,這一段時間就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和電腦特技,還有電影的宣傳等等.電影剪切的工作很重要,一個好的電影剪切師可以把亂七八糟的原來的電影片段剪得十分完美.其實電影剪切師的工作就是把前期拍攝下來的電影片段進行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出來之后,再進行拼接,我再個比方,我們在看電影的時候,可以看到這樣的場面,當我們正在沉浸在某種場面的時候,電影的畫面忽然轉換到另一個畫面,這就是剪切師干的好事,就是他的把電影的場面給換了,當然所有的這一片都是導演跟剪切商量出來的.我想電影特技就不用說了, 我們

19、在電影看看到的現(xiàn)實生活中不可能出現(xiàn)的畫面幾乎全部都是用電腦特技做出來的.還有就是制作宣傳片什么的,不過這都是小事了.還有就是電影的主題曲以及插曲的制作,這些也屬于后期制作的內(nèi)容.所有的這些都做完之后,電影就送去審查了(當然是內(nèi)地了,在香港是送去分級了吧,哈.開玩笑).審查完了之后,那可就是宣傳了,再然后就是公映了.以上就是我所知道的電影制作流程.也許有的地方有所變化,你自己去查一查. 1 前期準備劇本寫作 組織攝制組成員 準備工作電影開拍前應有一個計劃并仔細籌備，劇本出來以后便有一個依據(jù)，制片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發(fā)到包括布

20、景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸?shù)雀鞑块T手中，請他們分析詳細計劃，然后制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經(jīng)決定了八成以上，所以準備工作至關重要。2 影片拍攝 拍攝畫面并錄音拍攝的成敗很大程度上取決于預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現(xiàn)場。制片組要確保通知各部門開工時間地點，并預先聯(lián)絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食?？傊瑒〗M的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是制片部門的職責范圍。3后期制作后期制作包括停機后完成該片所必須的一切工作。停機后，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄制成聲帶，所有聲帶，包括對白

21、、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計并拍攝，光學效果需要制作，底片要按照樣片搭配好，最后要送審，并合成拷貝洗印，然后發(fā)行?；卮穑?006-10-25 18:38一、白平衡調整問題莫忽視手動調整白平衡白平衡調整問題是攝影過程中最常遇到的問題，經(jīng)常有朋友說“為什么我拍攝的白云是灰色的？人臉是藍色的？”，其實這就是白平衡的問題。一般來說，我們在使用數(shù)字攝影機開始正式攝像之前，一定要調整好白平衡才能獲得令人滿意的色彩效果，當照明的色溫條件改變時，也需要重新調整白平衡，如果攝影機的白平衡狀態(tài)不正確的話，就會發(fā)生彩色失真。目前的家用dv都有白平衡自動探測器，一般位于鏡頭的下面，可以根據(jù)通過其鏡

22、頭和白平衡傳感器的光線情況，自動探測出被攝物體的色溫值，以此判斷攝像條件，并選擇最接近的色調設置，由色溫校正電路加以校正，白平衡自動控制電路自動將白平衡調到合適的位置。家用數(shù)字攝影機一般都存儲有針對某些通用光源的最佳化設置方案，它可以自動調整白平衡以求得更為自然的色彩，例如sony的機器就有室內(nèi)、室外、日光燈等多種自動白平衡模式，通過機器內(nèi)置的模式選擇，你可以選擇相應的模式，此時機器可以自動校正顏色的偏差，達到令人滿意的色彩效果。多數(shù)光線條件下白色平衡功能都可以設定為自動，當攝影機對著被攝體時，隨著照明光的色溫不同，攝影機的白平衡被自動調整，而不必手動控制。但是，自動白平衡調節(jié)是有一定局限性的

23、，當拍攝時的光線超出所設定的范圍時，自動白平衡功能就不能正常工作，例如光線照度過低或過高時，我們都需要使用手動白平衡來進行調節(jié)，許多中高端的及其都具有手動白平衡調節(jié)功能，松下的低端入門級機器一般也具有這一功能，是自動調節(jié)的有益補充。待添加的隱藏文字內(nèi)容2那么如何才能知道白平衡是否調節(jié)得準確呢？最簡單的方法就是通過液晶顯示屏來觀看一張白紙的實際拍攝效果，逐步手動調整到最佳白平衡效果，這是你在同一環(huán)境下拍攝就會獲得比較準確的色彩還原效果了。二、聲音問題適當選配外接麥克風聲音作為對攝影畫面的輔助是非常重要的，只有良好的聲音效果才能使你拍攝的影片三、構圖問題平衡性最為重要對于普通使用者來說，用數(shù)字攝影

24、機拍攝影像誰都會，但是要想拍攝出的影片讓人看上去舒服，將自己的思想立意融入到自己的作品中去，拍出具有自己風格的影片，還得掌握些構圖技巧。關于構圖，攝像和攝影以及繪畫中的構圖理念是完全相通的，有一些攝影知識的朋友在構圖上就會占一些便宜，但對于絲毫不懂構圖的朋友來說，構圖的方法實在是太多了，往往難以全部掌握，此時我們要記住的一點就是掌握好構圖的“平衡性”。掌握好平衡性的要點是注意安排好畫面的多個主體之間的聯(lián)系，使畫面盡量的整潔流暢，以及適當?shù)目刂坪卯嬅娴墓?jié)奏，例如，當你想把人物放在畫面正中，但是左側的景物過多，右側卻空無一物時，畫面的平衡性就會相當不好，此時可以適當?shù)陌旬嬅孀笠疲m然人物不再畫面正

25、中，可是整體畫面效果卻會非常和諧，絲毫不會影響人物的“主角”地位。當你通過不斷的練習去領悟構圖的基本技巧之后，你就可以再去追求一下構圖的“個性化”，不過對于初學者來說，“平衡性”還是十分重要的，多多練習吧！四、對焦問題自動手動相結合動態(tài)影像的拍攝過程中，攝影機與被攝體之間的距離是經(jīng)常變動的，為了使圖像保持清晰，就必須不斷改變鏡頭的焦點位置，使圖像始終保持清晰，這種調節(jié)焦點位置的過程稱為對焦。對焦調節(jié)是保證圖像清晰度最重要的一環(huán)，目前所有的攝影機，都具有自動對焦功能，例如佳能數(shù)字攝影機的九點自動對焦功能等，在自動狀態(tài)下基本能滿足大多數(shù)環(huán)境下的拍攝，對攝影新手來說非常的方便。各種方式的自動對焦都有

26、各自的特點，同時也都有其一定的局限性，例如在拍攝表面有光澤、光線反射太強或周圍太亮的目標物，由于攝影機聚焦于表面光滑或高反光物體，被攝目標會模糊不清；或者在拍攝欄柵、網(wǎng)、成排的樹或柱子后的主體時，自動對焦也難以奏效，此時還需要手動對焦來進行細調才能達到令人滿意的效果，所以奉勸初學者千萬不要以為自動對焦是萬能的，手動對焦還是有著其獨到的功能的，不要嫌麻煩，多練習練習手動對焦，許多場合下都能完成自動對焦所不能完成的任務的，會令你所拍攝的畫面更加清晰完美！在后期制作編輯方面，需要沖洗底片、印制樣片、剪輯樣片、畫面套底、印制校正拷貝、印制標準拷貝等制作工序，電影拷貝制作電影藝術的最終產(chǎn)品，是電影創(chuàng)作者

27、向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。后期的制作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內(nèi)容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。如果你想通過自學學會拍片子。那么在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什么，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力（電影）跨越時空的魅力使它們（電影劇本）有清晰的節(jié)奏，使它們有耐人尋味的想像余地，形成使人心靈顫動的意境我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是

28、什么他都不知道呢，連似動現(xiàn)象都沒有聽說過，電影美學從哪里來？那神奇的魅力是什么？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現(xiàn)的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節(jié)奏，有耐人尋味的想像余地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。那有什么價值呢。在這兩天的教學

29、中我發(fā)現(xiàn)幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什么問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助于你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎么拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談“意義”，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什么。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子里的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，后半句

30、依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪里來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的墻上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經(jīng)臺。念經(jīng)臺的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當?shù)氐陌⒗降囊鹿瘛Ｄ鞘且粋€征用的旅館的房間。如果你問學生，為什么是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內(nèi)。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現(xiàn)巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經(jīng)很亮了。第一次副官司

31、進來時，室內(nèi)是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續(xù)來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節(jié)奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節(jié)奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現(xiàn)的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現(xiàn)短一半。你是根據(jù)什么來判斷的呢，根據(jù)那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯制片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的臺詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎么考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那里是學不到拍片的方法的。如果你學會我